ARTE AZILIENSE
CRONOLOGIA: EPIPALEOLITICO 12.000-9.000
TODA EUROPA OCCIDENTAL –INDUSTRIA IDENTIFICADA A FINALES
SIBLO XIX POR E. PIETTE – CUEVA MAS D’AZIL
FUE SINTETIZADO A MEDIADOS DEL LOS 80 X C. COURAUD, EN SU
INVENTARIADO EXISTEN 37 YACIMIENTOS ENTRE ESPAÑA,
FRANCIA, ITALIA Y SUIZA
ABSTRACTO: MOTIVOS PINTADOS SOBRE CANTOS, GUIJARROS,
PLAQUETAS TRAZOS TRANSVERSALES, LONGITUDINALES,
ONDULADAS, CRUCES…
PIGMENTOS: ROJO Y NEGRO
PINCELES, DEDOS, PROYECCION PINTURA
AGLUTINANTE TODAVIA SIN IDENTIFICAR
FIGURATIVO recientes investigaciones existencia arTe mueble
SUROESTE FRANCIA 2 ESTILOS
1º TENDENDIA: transición entre Magdaleniense y Aziliense,
aumento motivos abstractos, pero se continúan dibujando
animales estilo magdaleniense sobre cantos y plaquetas. Figuras
mas simples, incisión menos segura.
2º TENDENCIA: BORIE DEL REY Y ONT D’AMBON – SOBRE
FRAGMENOS OSEOS. GRABADOS ANIMALES CON CUERPO
EXAGERADAMENE ALARGADO, DESPROPORCION RELACION A
PATAS – RELLENADO TRAZOS PARALELOS O DECORACIÓN
ABSTRANCTA
MUY HOMOGENEIO Y BIEN DIFERENCIADO DEL MAGDALENIENSE
E. GUY SINETIZA LOS RASGOS DE ZOOMORFOS EPIPALEOLITICOS.
Cuerpo trapezoidal.Contorno de diseño complejo. Trazo en
alambre de espino.Patas reducidas a veces a dos trazos.El relleno de
las cabezas, retículas, bandas de líneas paralelas.En el cuerpo, se
deja espacio sin rayar.Figuras sin ojos, ni nariz ni boca.Sí tienen
orejas, crineras y cornamentas.
Estas características permitieron a Roussot proponer la
denominación del estilo V. para este estilo de figuras
ASTURIAS CANTABRIA PAÍS VASCO:
CUEVAS DEL VALLE,DE LA RIERA, DEL PINDAL Y DE LOS AZULES aportan
cantos pintados AZILIENSES.
FORMAS SE REDUCEN A FRANJAS – PUNTOS O MANCHAS.
ARPON MAGDALENIENSE EN EL AZILIENSE SERA SIN DECORACIÓN Y
PERFORADO EN OJAL
IMPORTANE: POCA UTILIZACIÓN DE PLAQUETAS (ABUNDANTES EN
MAGDALENIENSE MAYOR USO DE CANTOS.
ARTE LEVANTINO ARTE MACROESQUEMÁTICO
El Arte levantino, o arte rupestre del arco mediterráneo de la
Península Ibérica - Patrimonio de la Humanidad en 1998 por la Alicante cuenta con unas manifestaciones rupestres de gran
UNESCO. tamaño que parecen exclusivas de las zonas septentrionales
DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA: Lleida hasta Jaén y Almería, limitadas por el mar.
quedando enmarcado por Cuenca y Teruel, al Oeste. En altitudes a Se trata de figuras humanas y motivos geométricos
(serpentiformes, meandriformes...) que ha podido situarse
partir de 300 m hasta 1000.
cronológicamente en el Neolítico Antiguo.
CRONOLOGIA aunque existe cierta controversia entre los
expertos, entre el Epipaleolítico y el Neolítico. Es el arte macroesquemático, el cual presenta una unidad
CARACTERISTICAS: Las escenas son de combate, caza, recolección… temática y estilística, y como vemos, una limitada distribución
Con gran dinamismo. territorial.
El movimiento y la ordenación espacial de los zoomorfos y
antropomorfos, tienden a la oblicuidad, uno de los rasgos La pintura macroesquemática es densa, de apariencia pastosa,
fundamentales. siempre de color rojo oscuro, y se distribuye en abrigos poco
Hileras de huellas de ungulados, pintadas en las paredes de estos profundos, ocupando escasos motivos toda la superficie, como
abrigos rocosos. ocurre, por ejemplo en Plà de Petracos (Castell de Castells).
Figuras humanas representadas en el Abrigo V del Plà de Petracos.
En la zona sur, destacan los temas de carácter social, de la vida
cotidiana.
Figuras humanas, siempre estilizadas, y animales naturalistas, más
o menos estilizados. Son los protagonistas de la pintura rupestre
levantina. En realidad auténticas siluetas.
Hombres de arcos y flechas, desnudos o con protectores en las
piernas, con adornos (tocados, plumas, brazaletes…).
Femeninas suelen vestir una larga falda acampanada, y se dibujan
a partir de una cabeza de tipo triangular, destacando los pechos al
descubierto. También se adornan.
Entre los zoomorfos, cabras, ciervos, caballos. Perros, insectos y
aves, entre otros.
Técnicas de ejecución
• Figuras de tamaño pequeño.
• La mayoría se siluetean y se rellenan con tinta plana.
• Los colores el rojo en distintas tonalidades, el negro
y el blanco. Este último en Albarracín y Cuenca.
Hasta ahora, se consideraba que el grabado era el gran ausente en
este arte, pero hace unos años se descubrió un panel en
Teruel.Conjuntos pictóricosSierra de la pietat, Tarragona.Charco de
aguaamarga, Teruel.La Valltorta, Castellón.Roca del Moro, Lleida.
1
 ARTE BRONCE PENINSULAR
Bronce medio peninsular (1500-1300/1250 a. C):
La cultura MAS RELEVANTE de ARGAR (Almería, Murcia, Granada,
parte de Jaén y Alicante)
SOCIEDAD JERARQUIZADA, SE REFLEJA EN SUS ASENTAMIENTOS Y
TUMBAS
AJUARES MASCULINOS más ricos, ARMAS, OBJETOS DE ORO Y
CERÁMICA
AJUARES FEMENINOS: PENDIENTES, DIADEMAS ANILLOS Y
BRAZALETES DE PLATA, COLLARES , PUNZONES Y CERÁMICA.
CERÁMICA CARENADA; lisa, oscura y de aspecto metálico, causado
por el bruñido. - vasos y cuencos carenados, y en copas de pie alto.
EL ORO refleja la posición social del individuo, aparece en la cultura
argárica cuando esta alcanzó un grado de complejidad suficiente
para quedar reflejado en los ajuares.
La 1ª manifestación de oro argárico sería la diadema encontrada en
Caravaca; diadema laminar cerrada con apéndice en forma de disco
Bronce Valenciano: abundante cultura material con útiles líticos y
óseos, y una metalurgia orientada a las armas. Colgantes,
brazaletes realizados en bronce
Bronce de la Mancha: yacimiento del Cerro de la Encantada (Ciudad
Real) estructuras que parece ser fueron interpretadas como
edificios de culto, con carácter ritual. Se documentó un posible
horno de fundición.
Meseta norte y centro peninsular: la cultura de Cogotas destaca por
el desarrollo de su cerámica fina decorada peculiarmente., con
motivos de bouquique, zigzags y círculos concéntricos,
extendiéndose la decoración por todo el objeto. Predomino de
cuencos y vasos
Territorios del Noroeste: realizaron una orfebrería digna de
mención que iría evolucionando. Destacan diademas, espirales,
gargantillas de tiras y varias lúnulas. Destaca TESORO CALDAS DE
REIS Y ANTAS DE ULLA se encontro UN ARO DE ORO CON 6
ESPIRALES, CADA ESPIRAL CON 5 ESLABONES DE 2 O VUELTAS.
ARTE BRONCE FINAL PENINSULA IBÉRICA
CRONOLOGIA. 1300 hasta principios E. Hierro s.VIII
La evolución y mejora de la actividad metalúrgica y el incremento
de los contactos con otras regiones, conllevó que las sociedades
ibéricas adoptaran tipos de armas de origen europeo, notoria en el
área atlántica.
En el sudoeste, incluyendo Extremadura. Área geográfica con
personalidad propia durante el bronce final.
Depósitos de armas de carácter votivo, y tesoros escondidos son
característicos de la zona.
Destacable el desarrollo de la cerámica de Bouquique.
En la zona de Riotinto y Odiel, y norte del Tajo de Portugal son los
centros más importantes de producción metalúrgica en suelo
ibérico, por las valiosísimas minas de cobre y estaño.
En Extremadura y el Alentejo portugués existen unas
manifestaciones relacionadas con el mundo funerario del bronce
final. Las llamadas estelas. Piedras grabadas con figuras
antropomorfas masculinas, normalmente guerreros y femeninas
bastante esquemáticas, junto con armas (escudos, cascos,
espadas, lanzas, flechas, etc…). También objetos personales, peines,
espejos, diademas. Su origen y significado es controvertido.
Se han interpretado como piedras sepulcrales de élites guerreras, y
como elementos simbólicos de heroización y exaltación de los
guerreros difuntos.
En la meseta norte, la cultura de Cogotas alcanza su apogeo. La
cerámica sigue siendo su manifestación estética más señalada.
Buena factura y uniformidad en sus formas. Decoración geométrica.
Variedad de técnicas, incisión, puntillado, impresión, bouquique…
El fenómeno de campos de urnas penetró por Cataluña y se
extendió por la costa desde Castellón hasta el País Vasco.
La zona cantábrica tuvo influencia atlántica, reflejada en la
orfebrería. Pulseras y torques de oro de influencia irlandesa con
cuencos de oro y pulseras.
EL ARTE CÉLTICO
2ª EDAD DE HIERRO o LA TÈNE 450 …
Se extiende al este y el oeste de Europa, ASIA MENOR, IRLANDA,
NRTE DE ITALIA Y P. IBÉRICA Durante la Téné se desarrolla un arte
ampuloso y curvilíneo, complejo. Trata de reflejar el mundo
natural, creando objetos de gran belleza, cargados de simbolismo
religioso, figuras estilizadas y diseño curvilíneo de los motivos
geométricos. Cargados de espirales y entrelazos.
1) Estilo primitivo (s. V a.C.).
Definiéndose a partir de suntuosos enterramientos de
miembros de las élites guerreras hallados en Alemania y
Francia. Motivos curvilíneos abstractos y patrones
repetitivos. Temas florales, hojas de acanto, palmetas y
flores de loto, alargando sus troncos entrelazados.
2) Estilo vegetal (s. IV a.C.).
De abstracción curvilínea. Reemplazando la simetría por
un tipo de decoración vegetal más libre y fluida que llena
todo el espacio con flores que se arraciman y tallos que
se entrelazan sin fin.
3) Estilo de relieve plástico (s. III a.C.).
Tridimensionalidad de las composiciones. Incorporan
rostros humanos, animales, frutos, ramas en altorelieve.
Calderos y escudos son piezas mas conocidas
4) Estilo de espadas (s.II a.C.).
Motivos decorados que frecuentemente cubren la hoja y
la vaina de las espadas. Planos, lineales y abstractos.
La escultura celta en piedra no es muy abundante, y se localiza en
el sur de Francia. Divinidades sentadas o bicéfalas. También
monstruosos animales devorando humanos o cabezas cortadas.
Donde el arte celta encuentra su expresión más genuina es en la
decoración de objetos metálicos, armas, escudos, armaduras,
calderos metálicos…AL NORTE DINAMARCA – CALDERO
GUNDESTRUP.
2
 ARTE IBÉRICO
CRONOLOGIA S. VI – I A.C
La denominación de cultura ibérica hace referencia al sustrato
cultural común de pueblos política socialmente diferentes que
ocupan la facha mediterránea y el sur de la P. Ibérica, desde el
Languedoc hasta Huelva desde mediados del siglo VI hasta el I a.C.
Épocas:
1) Inicial (VI al V a.C.): Afecta a Andalucía.
2) Plena (V al III a.C.): Área Catalana y sur de Francia.
3) Tardía (III a.C., hasta su disolución): Zona del Levante.
La arquitectura funeraria.
La arquitectura civil utilizó generalmente materiales perecederos,
por lo que han quedado pocos restos. En contraposición, la
arquitectura funeraria, muy elaborada, ha llegado hasta nosotros.
El rito era la incineración. Las cenizas se introducían en un vaso
cerámico, diferentes tipos de urnas, o en una verdadera escultura
de piedra vaciada al efecto.
Se depositaban en una cámara subterránea acompañada de su ajuar
(armas y objetos personales del difunto) y la vajilla para el
banquete. Ejem.: Dama de Baza y de Elche.
Sobre los túmulos funerarios se levantaron monumentos formados
por columnas de piedra, coronadas por esculturas. Construcciones
verticales de piedra sobre una base escalonada.
La escultura en piedra. EN EXAMEN
Está tallada sobre piedra caliza blanda. Algunas, como las Damas,
se han recubierto de estuco y se han pintado de llamativos colores.
La conservada es esencialmente funeraria.
El bestiario animal consiste en toros, esfinges, leones o grifos, y
temibles combinaciones, como la Bicha de Bazalote.
Todos son guardianes de tumbas y lugares de culto.
En Porcuna, Jaén, se halló un conjunto escultórico perteneciente a
un alto personaje. Caballos y guerreros armados en escenas de
combate. Figuras de gran tamaño, con movimiento. Delicadeza del
trabajo hace pensar que se pueda tratar de un escultor griego.
CERÁMICA IBÉRICA
La cerámica ibérica resume excelentemente la personalidad cultural
de este conjunto de pueblos prerromanos.
Son arcillas rojizas de cocción oxidante, modeladas a torno rápido
y pintadas en tonos rojos y ocres.
Elaboración de clara influencia centroeuropea, y de formas
cerámicas modeladas y de iconografía pintada con influencias
orientales, fenicia y griega, aunque el resultado final es claramente
ibérico.
Una parte de esta cerámica estaba destinada a usos ceremoniales
o funerarios, son los de decoración más compleja y elaborada,
decoraciones que pueden ser geométricas(bandas anchas o
estrechas, semicírculos concéntricos, etc.) o bien pintadas con ricas
decoraciones vegetales, animales o escenas con personajes más o
menos cotidianos; estos últimos se han catalogado en tres escuelas
o estilos, que van desde el siglo III a. C. al I d. C., cerámicas que
siguen vigentes en diferentes zonas como Aragón, el Levante y la
meseta interior peninsular hasta nuestros días.
Estilo Elche-Archena: Son vasos repletos de decoraciones
vegetales como hojas de hiedra, pámpanos, espirales, zarcillos,
etc. que rellenan figuras de aves con las alas desplegadas, en
posición heráldica y de animales temibles mezcla de lobo y león,
con garras de águila y lengua de serpiente (los carnassier –
carniceros-). Esta iconografía que puede incluir imágenes de la diosa
Tanit, tiene objetivo funerario y /o religioso. Con un lenguaje
escondido tras esta iconografía que nos resulta desconocido de ahí
su denominación como simbólico.
Estilo de Oliva-Liria: Constituye un ejemplo excelente de
representación de la vida cotidiana, de la guerra, la danza, escenas
de caza y lucha, desfiles, etc. con gran espontaneidad y sin el
formalismo del estilo anterior. También se denomina estilo
narrativo.
Estilo Azaila: Se localiza en talleres aragoneses que producen
cerámicas pintadas con motivos geométricos, animales-palomas-
vegetales y humanos, con clara influencia griega helenística
primero y romana después.
AFRICA
En el Sahara: Las pinturas y grabados se plasmaron sobre rocas y en
abrigos. figuras de animales salvajes, a las que se superponen otros
domésticos. Los zoomorfos llegan a medir hasta 8 metros,
sucediéndoles otras formas más estilizadas y de menor tamaño.
H. Lhote divulga una división cronológica para el arte rupestre
sahariano en cuatro fases.
El período de los cazadores o Bubaliense (7000-4000 a.C.),
transcurre en un paisaje de sabana, ya que el clima era húmedo, se
caracteriza por la reiterada representación de un búfalo ya
extinguido. Búfalos, rinocerontes, jirafas, elefantes, hipopótamos,
leones, avestruces..., constituyen los temas representados,
también figuras humanas con bumerangs, bastones, hachas, arcos
y flechas... A partir ,del 4000 a.C., y hasta el 1500, hablamos del
período pastoralista o Bovidiense (plenamente neolítico). Abunda
la incisión y el piqueteado, y el pulimentado es menos regular. En
Tassili destacan las escenas pintadas (negro, rojo, blanco...) en tinta
plana, combinando bóvidos y antropomorfos de tendencia
naturalista.
Equidiense (a partir del 1500 a.C.) se introducen nuevos elementos
iconográficos (jinetes, carros de guerra, caballos) las
representaciones son más estilizadas. Se define el estilo de las
Cabezas Redondas en los antropomorfos.
Periodo cameliense o de los camellos, aparecen motivos muy
simplificados, esquemáticos
Zonas: Sur.Miles de conjuntos rupestres y millones de figuras.
Especial relevancia a los pigmentos, en diversos colores y
tonalidades, rojo, púrpura, amarillo, blanco…Existen tanto grabados
como pinturas de estilo naturalista como esquemático.
Occidental y central. Abundancia de representaciones pintadas y
grabadas esencialmente geométricas, poco conocidas e
investigadas. Este arte se prolonga hasta nuestros días. Objetos y
adorno corporal.
Este.Representaciones naturalistas de fauna salvaje. A partid el
2.000 a.C.. Las escenas pastoriles y de carácter doméstico las van
remplazando.Cronológicamente,los hallazgos de Blombos Cave,
85.000 fragmentos de ocre, podrían ser de antes del 70.000 BP.El
arte mueble menos conocido podría serel 10.000 y el 4.000 BP.Las
pinturas monocromas y diferentes grabados, en torno al 13.000
BP.Luego surgiría la bicromía, sobre el 9.500 BP, con aves, híbridos
con una perspectiva chamánica…
3

LOS GRABADOS RUPESTRES GALLEGOS.
Estamos ante unas manifestaciones que se desarrollan sobre rocas
graníticas al aire libre, concentrándose especialmente en la costa de
la provincia de Pontevedra.
Cazoletas, combinaciones circulares, espirales, laberintos,
zoomorfos (ciervos, équidos y serpientes), huellas de animales,
antropomorfos, idoliformes, armas (espadas cortas y puñales,
escudos, hachas, alabardas…), cuadrados, esvásticas, podomorfos,
cruces y zigzags, junto a otros motivos minoritarios, configuran el
repertorio iconográfico, se trata de motivos geométricos o
abstractos, esquemáticos y semiesquemáticos, y en menor medida
naturalistas.
Técnicamente se distinguen dos grandes grupos:
• Por un lado los que presentan una sección en “v”,
realizados probablemente con un instrumento
afilado, propios de la Alta Edad Media y de los
tiempos modernos;
• Y por otro, los que se reducen a una sección en “u”,
muy desgastados, que podrían situarse
cronológicamente en la Prehistoria.
Existen cientos de estaciones o conjuntos con grabados rupestres y
los motivos pueden inventariarse por millares. Algunos conjuntos
representativos son, entre otros:
• Os Carballos, Paredes, Laxe dos Cabalos y Coto de
Penalba, Pedra dos Mouros, Pedra do Labrinto
(Pontevedra).
La cronología más aceptada para los grabados gallegos partiría de
una fase tardía del megalitismo a partir de los comienzos de la Edad
de los Metales, desarrollándose en el Bronce Medio y llegando
hasta el Bronce Final.
SIGNIFICADO DEL ARTE MUEBLE. SIGNIFICADO ARTE MUEBLE (CONTINUACIÓN)
Es el conjunto de objetos transportables, utilitarios o no, que MATERIAS PRIMAS UTILIZADAS
aparecen asociados a los restos de los yacimientos, y contienen
huellas humanas. Se produce durante un dilatadísimo espacio de La sociedad de cazadores-recolectores paleolíticos sobrevivieron
tiempo, y abarca manifestaciones y objetos diferentes. gracias a su capacidad de adaptación y el aprovechamiento de los
Mientras el arte rupestre aparece más vinculado al arte religioso, recursos materias
el mobiliar parece más cotidiano.
Con esto, el arte rupestre es atemporal, el artista no destruye una SOPORTES ORGANICOS: HUESO, HASTA, MARFIL, DIENTES,
obra para hacer otra, sino que la superpone. El mobiliar sí, las CONCHAS DE MOLUSCO
piezas, a veces, se destruyen para crear otras, se reutilizan.
Abarca desde simples trazos hasta auténticas figuras de bulto SOPORTES INORGÁNICOS: CANTOS, OCRE, PLAQUETAS, BLOQUE
redondo. (ROCA)
El arte mueble, es susceptible de ser interpretado como un sistema
de información social, de contenidos codificados que los grupos de
cazadores utilizaban para identificarse a sí mismos y relaciones con
otros grupos.
Es el exponente de las desigualdades de status de los individuos en
la escala social del grupo, por eso, el arte aumenta paralelamente al
desarrollo y la complejidad de los grupos.
El grupo de piezas que más ha estimulado la búsqueda de
explicación son las venus. Esculturas femeninas, de pequeño
tamaño. Se han querido ver personajes reales a modo de retrato,
pero es insostenible…. También se han considerado sacerdotisas o
diosas de la fecundidad. Algunos piensan que estas figuras forman
parte de la división matriarcal.
En cualquier caso, estas figurillas son arte verdadero, y algunas
forman parte del patrimonio cultural más preciado de la
humanidad.
Existen diferentes criterios de ordenación y división, pero el más
operativo lo realizó por Leroi-Gourham en 1965 Prehistoire de l’Art
Occidental, donde clasifica en 3 grupos el ARTE MUEBLE
PALEOLÍTICO.
1.) Útiles y armas:
a. De uso precario: Arpones y azagayas.
b. De uso prolongado: Bastones perforados,
propulsores, espátulas y varillas semicirculares.
Para colgar: Colgantes, rodetes y contornos recortados.
Religiosos: Esculturas masculinas, femeninas o de animales, y
plaquetas decoradas
4
PERIODOS Y CONJUNTOS.
Las primeras obras de arte que merecen tal calificativo aparecen
hace 35.000 años, y se desarrollan hasta hace 10.000 años, con el
Magdaleniense final y el Aziliense, como manifestación de los
pueblos cazadores-recolectores.
El arte aparece con el Homo sapiens, es condición necesaria pero
no suficiente para el nacimiento del arte. Sin negar que hay un
proceso evolutivo en el arte del Paleolítico, no se puede obviar que
existen momentos sublimes de creación individual o colectiva que
solo se explican por la naturaleza inclasificable de la genialidad
artística.
1.) Auriñaciense. (40.000 al 28.000 BP).
Las obras más antiguas proceden de Alemania. Esculturas
de bulto redondo, en marfil. Mamuts, leones, osos,
bisontes y caballos.
De Geibenkosterle, procede la escultura de caballo con
cuello de cisne y algunas humanas en posición orante.
De Hohlenstein, escultura humana erguida y rígida, con
cabeza de león en Marfil, pieza emblemática de LOS
ORÍGENES DEL ARTE.
Todas reproducen con exactitud los rasgos
fundamentales de las especies representadas, pero no
copian la realidad, sino que la interpretan plasmando la
fuerza, la elasticidad o la fiereza de cada uno de los
animales.
El león parece tener una importancia especial en este
periodo.
En Francia y la P. Ibérica este arte se restringe a algún
grabado esquemático animal o alguna vulva femenina.
DESTACA El fragmento de hueso grabado y pintado con
la pata delantera de un cérvido en la Cueva del Castillo
en Cantabria.
2.) Gravetiense. (28.000 al 21.000 BP).
Una de las grandes culturas de los cazadores-
recolectores. Los grupos orientales mantuvieron este
modelo durante milenios, pero occidente desarrolló una
nueva, la Solutrense.
Características:
• La presencia de pequeñas esculturas femeninas,
conocidas como Venus. Se reparten Desde Siberia
hasta Francia. Ausentes hasta la fecha en la P.
Ibérica.
• Yacimiento importante Dolni Vestonice, Chequia,
excepcionales figuras de marfil y barro cocido (las
cerámicas más antiguas conocidas hasta la fecha)
Destaca una figura femenina (venus), que junto a las
venus de Willendorf, Austria y Lespugne de Francia
constituyen emblemas de arte paleolítico.
• En el occidene europeo destacan las primeras
plaquetas de la cueva valenciana de Parpalló.
3.) Solutrense (21.000 al 17.000 BP).
Se da en Europa occidental, hacia 21.000 se da un
máximo glaciar, enormes masas de hielo en
Centroeuropa, crea una barrera infranqueable los grupos
orientales mantuvieron el modelo gravetiense durante
milenios.
Lo más destacable, las plaquetas de piedra o hueso,
grabadas con signos o contornes de animales y
esculturas en piedra (bajorrelieves) en yacimientos
franceses.
En la P. Ibérica, ave anseiforme tallado sobre un colmillo
de oso, en la cueva del Buxú, la escultura más antigua
conocida hasta la fecha en la península, y el conjunto de
plaquetas grabadas de Parpalló, en Valencia.
MAGDALENIENSE 17.000- 11.000 B.P.
Se suaviza el clima, desaparece la barrera de hielo que dividió
Europa. Sera última gran cultura de cazadores europeos
Gran desarrollo de las artes paleolíticas como nunca antes.
Los materiales serán signo de estatus individual dentro del grupo
y valor de intercambio ente grupos, por lo que aumentara su
producción.
MAGD. INFERIOR 17.000-14.000
Uniformidad general, pero con numerosas variantes locales, tal
vez por el modelo de territorialidad que identifica a los
cazadores. DESTACAN REPRESENTACIONES CIERVAS GRABADAS
TRAZO ESTRIADOS O COMBREADO EN ALTAMIRA, CASTILLO Y
MIRON
LA CABEZA HUMANA SOBRE CANTO TALLADO EN ABRIGO DE
ENTREFORCES 8ASTURIAS
PARPALLÓ; PLAQUETAS GRABADAS SIGNOS GEOMETRICOS +
COMPLEJOS. SE REPRESENTAN ANIMALES, SOBRE TODO CIERVAS.
MAG MEDIO 14.000-13.000 se producen cambios de territorio, SE
reanudan desplazamientos repercute en arte rupestre y mobiliar,
ahora se representan BISONTES AL MODO YACIMIENTOS
PIRENAICOS. PIEZAS IDENTICAS EN DISEÑO EN AMBITO FRANCO
CANTABRO: CONTORNOS O RODETES.
SE MULTIPLICA LA VARIEDAD, TECNICA Y DISEÑO DE NIVEL
EXTRAORDINARIO
LAS CALDAS Y LA GARMA
MAGDALENIENSE SUPERIOR 13.000-14.000 Inventariado
amplísimo general de piezas en HUESO; ARPONES,
PROPULSORES, BASTONES PERFORADOS,, ETC. Elaborada
DECORACIÓN.
TITO BUSTILLO, PENDO,
EL GLOTÓN DEL JARAMA , ESCULURA TALLADA EN DIENTE
VARIADAS REPRESENTACIONES ANIMALES Y SIGNOS PLAQUETAS
PARPALLO.
CENTROEUROPA DESTACA YACIMIENTO GONNERSDORF,
DECENAS PLAQUETAS MOTIVO REPETITIVO ESQUEMATIZACIÓN
CUERPO FEMENINO.
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