Artesanías

u na f u si ó n d e v i d a y c u l tu ra

Aniversario
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
 c o n t e n i d o

Palabras del C. Gobernador

Constitucional del Estado de Jalisco
Emilio González Márquez ■ 9
Presentación del Director General
del Instituto de la Arttesanía Jalisciense
Ing. Mario Alberto Reyna ■ 11

A nte c e d e nte s
Revaloración estética del Arte Popular
Margarita Barajas ■ 15

C asa
d e l as A r te sa n í as
d e Ja l i s c o
Del arte funcional, al arte como belleza ■ 25
Armando González Escoto

A r te ,
a rq u i te c tu ra y a r te sa n í a
Erich Coufal. vida y obra ■ 47
Margarita Barajas
Emilio González Márquez
Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco Mus e o R e g i o na l
Ing. Alonso Ulloa Vélez
d e l a C e rá m i c a
Secretario de Promoción Económica Museos especializados en Arte Popular ■ 65
primera edición, 2009 Margarita Barajas
Ing. Mario Alberto Reyna Bustos isbn 968-5925-03-8
Director General del Instituto DR © 2009 por los autores E l a r te sa n o ja l i s ci e ns e
de la Artesanía Jalisciense DR © 2009 Instituto
de las Artesanía Jalisciense Artesanos y artesanía ■ 101
Arq. Francisco Javier Cornejo Rodríguez Calzada González Gallo 20 Yvette Ortiz Minique
Director de Vinculación Artesanal Zona Centro Página anterior:
Guadalajara, Jalisco, México Fachada
CP 44180
de la Casa
de las Artesanías
A n exo s
Lic. María Guadalupe Arreola Peña 2009
Directora Administrativa Bibliografía ■ 142
Impreso y hecho en México Mapa de Jalisco Agradecimientos ■ 146
Mural (detalle)
Lic. Carlos Alberto López Montañéz José María de Servín (1917-1983)
Director de Comercialización Casa de las Artesanías de Jalisco
1964
 L as artesanías son parte fundamental de la
cultura de un pueblo, son el sello particular
de cada región; comunican sus creencias y
costumbres, narran su historia y reflejan la identidad
de su gente
Jalisco, desde hace varios siglos, se ha caracteri-
zado por la creatividad y originalidad del trabajo de sus artesanos, quienes a
lo largo del tiempo han dejado vestigios de lo que somos los jaliscienses.
El 45 aniversario de la fundación de la Casa de las Artesanías de Jalisco
es motivo de celebración. Con el paso de los años ha trascendido la visión
con la que se inició en 1964; es una institución sólida que continúa firme
en sus propósitos para enfrentar los retos del futuro: busca el desarrollo,
crecimiento y perfeccionamiento de productos y herramientas para los ar-
tesanos y exige trabajo de investigación en todas las áreas involucradas.
Desde sus inicios se tuvo clara la necesidad de favorecer el contacto di-
recto entre el artesano y el cliente, para evitar a los intermediarios. Con paso
firme, se ha impulsado el profesionalismo y la responsabilidad comercial de
los productores. Uno de sus ejes es preservar la tradición, la genialidad y la
aptitud del alfarero jalisciense.
El Gobierno del Estado de Jalisco, a través del Instituto de la Artesanía
Jalisciense, seguirá promoviendo esquemas que impulsen innovación en
la producción, esquemas de producción más competitivos, programas de
acercamiento comunitario y esquemas de financiamiento especiales para
la industria artesanal.
Queremos que el valuarte artístico de la entidad trascienda fronteras.
Vamos a promover y vincular los negocios con logísticas de exportación,
cobranza y compras que den pie a la creación de oportunidades de desa-
rrollo, preservando las técnicas artísticas jaliscienses.
La conmemoración de los primeros 45 años de vida del Instituto de
la Artesanía Jalisciense, es un buen motivo para renovar compromisos,
mantener vigentes los ideales con los que se inició y adaptarse a las nuevas
necesidades y oportunidades de crecimiento. Enhorabuena por este ani- Plato chico
Cerámica
versario, por la Casa de las Artesanías, por los artesanos y todo el personal alta temperatura
esmaltada.
que labora en esta institución. Ken Edwards.
Tonalá.

Emilio González Márquez

gobernador constitucional
del estado de jalisco
 L a creación de Instituciones tiene
el fin de establecer vínculos entre
el Estado y la población, despliega
un puente entre el ciudadano y sus repre-
sentantes, y es un nexo de vital importan-
cia para construir una sociedad plena en
sus proyectos socioeconómicos.
En la década de 1960, se promueve la creación del Departamento de
Turismo en Jalisco, que puso en práctica varias medidas de apoyo al turis-
mo. Con este mismo propósito se inicia en el año de 1963 la construcción
de la Casa de las Artesanías de Jalisco, institución cuyo objetivo era la ex-
posición y venta de artesanías tradicionales del estado.
La Casa de las Artesanías de Jalisco, fue la primera obra estatal inau-
gurada en la segunda gira del ex presidente Adolfo López Mateos, el 8 de
septiembre de 1964, y su característica distintiva fue la de ser única en
toda la República para evitar el intermediarismo, con una organización
formal en el Estado, en apoyo al sector artesanal.
Más tarde, en 1965, se crea el Instituto de la Artesanía Jalisciense, ins-
titución pionera con estructura de organismo público descentralizado
encargado de la gestión y del financiamiento de la Casa de las Artesanías,
además de dar promoción a la producción artesanal: nacional e interna-
cionalmente. Nuestro Organismo tiene como objetivo que el artesano
logre desarrollar su conocimiento, su destreza, e incitar la formación de
la nueva generación de artífices que logren resolver las necesidades utili-
tarias, estéticas, decorativas, espirituales y rituales de la sociedad.
Ha sido necesario aportar una base sólida al sector, a partir de modelos
que se adapten a su realidad, cultura y tradición, geografía, técnicas, recur-
sos materiales, tecnológicos, y al cuidado de los recursos naturales, para
así lograr resguardar la expresión cultural de su ingenio. También el desa-
rrollo de la competitividad y la productividad se vuelven imprescindibles
para mejorar su calidad de vida. En la actualidad, se fusiona modernidad
y tradición en el producto artesanal; puesto que se requiere de nuevas es-
trategias que permitan a la sociedad percibir los objetos artesanales como
productos más cercanos. La creación, es para el artesano una forma de ex-
presión artística y de ganarse la vida: une folclor con tecnología, a través
de la innovación en el diseño.
Con la edición de un libro conmemorativo de la Casa de las Artesanías, Semblanza tonalteca
se realiza un merecido homenaje al sector. Su objetivo es comenzar una Miniatura barro bruñido
Fernando Jimón Melchor
recapitulación histórica, destacar a los personajes principales que lo hicie- Tonalá
ron posible, y enfatizar la importancia de la artesanía y de su creador.

Ing. Mario Alberto Reyna Bustos

director general
Instituto de la Artesanía Jalisciense
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

A nte c e d e nte s

10
 REVALORACIÓN estética
DEL ARTE POPULAR
Margarita Barajas

U no de los ideales de Porfirio

Díaz fue dar al país una aparien-
cia europea, lo que tenía la finali-
dad de fomentar las inversiones extranjeras,
favorecer la expansión industrial al promover la
libre entrada de capitales, y ofrecer garantías y seguridad a los interesados Pato volteado
Cerámica
en invertir en nuestro país. Políticamente, el país se fue centralizando. Los alta temperatura
intereses regionales se sujetaron a un proyecto de desarrollo nacional mo- tipo corcho
Simmel Antonio Ortiz Puente
derno y se implementaron mejoras a las vías de comunicación en todo el Tonalá/Tlaquepaque

territorio nacional.
En los primeros años del siglo veinte, fueron constantes las subversio-
nes campesinas, las huelgas en fábricas y minas; y algunos sectores del
antiguo artesanado1 se convirtieron en importantes fuerzas políticas que
impulsaron la fundación del primer estado de nación en México.
La permanencia en la silla presidencial del general Díaz impulsó una
profunda transformación social: se disuelve la propiedad comunal y mu-
chos campesinos, al quedar sin tierras, se emplean en las grandes hacien-
das; se inicia así la emigración hacia la frontera norte del país.
Durante el siglo XIX se experimento una fuerte degradación econó-
mica por la industrialización de los obrajes, por la competencia de pro-
ductos extranjeros de baja calidad vendidos a precios menores que los de
producción similar nacional y por la idea de enrolar el artesanado al tra-

1. Leal, Juan Felipe y José Woldenberg, La clase obrera en la historia de México: del estado
liberal a los inicios de la dictadura porfirista, Ed. Siglo XXI, México,1980, p.7.

Página izquierda:
Palomitas
Barro Bruñido
Autor anónimo
Tonalá
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

bajo industrial como mano de obra barata capaz

de producir iguales o mejores productos a precios
más favorables para la competencia internacional.
Se inició, un interés científico, visual y pictórico, del
que dan testimonio obras como la de Antonio peña-
fiel, exposiciones mexicanas al extranjero. Las nuevas
vías del ferrocarril hacen que el país pueda cono-
cer, admirar y comprar productos de poblacio-
nes distantes. Comenzaron a aparecer pequeños
establecimientos comerciales para la venta per-
manente diaria de objetos de arte popular local y
regional en casi todos los estados de la república.
Pese a este contexto de inestabilidad social, el
general Porfirio Díaz, en 1910, decide realizar el pri-
mer suceso emblemático y significativo del siglo XX: las
fiestas del Centenario de la Independencia. Una celebración
Barro engretado que logra colmar los intereses populares. Sin embargo, ante la incapacidad
con decoración
en petatillo del gobierno para controlar la sublevación social, se da el marco propicio
Autor anónimo para que detone la Revolución Mexicana. El proceso revolucionario atra-
Tonalá
vesó por una fase de violencia que culmina con los combates de Celaya
en donde es derrocado el partido villista. Carranza y Obregón resultan
vencedores en 1915. El primero de diciembre de 1920 es nombrado presi-
dente el general Álvaro Obregón, hecho que logra asentar la Revolución.2
El 10 de octubre de 1921, al tomar la Presidencia el general Obregón,
nombra ministro de Instrucción Pública a José Vasconcelos,3 quien consi-
dera importante el impulso a la cultura y la educación, para lograr que el
progreso del país sea definitivo. Durante su gestión al frente de la Secretaría
de Educación Pública y Bellas Artes, se lleva a cabo un intenso trabajo de
difusión cultural, dando oportunidad a intelectuales y artistas de expresar

2. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 9.
3. Antes de ser nombrado Secretario de Educación, Vasconcelos fue rector de la Univer-
sidad de México, durante el periodo presidencial interino de Adolfo de la Huerta. En
este periodo comienza su labor como gestor de políticas públicas en educación, que
determinan el marco político de los años siguientes. Este nombramiento, da la pauta
para ser nombrado, al siguiente año, Secretario de Educación Pública y Bellas Artes el
4 de julio de 1920.

Página derecha:
Barro bandera
Autor anónimo
14 Tonalá 15
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
sus ideas. Vasconcelos inicia así un proyecto educativo de
largo alcance, el que transforma la vida cultural del país
al abarcar a todos los sectores de la población. La presi-
dencia apoya esas reformas educativas y aprueba la crea-
ción de una gran cantidad de escuelas rurales. El
trabajo que desempeña Vasconcelos, destaca por
dar un nuevo impulso a la arquitectura, la música,
la artesanía y las artes decorativas.
Tras treinta años de dictadura, las diferencias
y contradicciones de una sociedad que recién emergía de
una revolución se hicieron evidentes, las cuales se tende-
ría a homogeneizar por medio de discursos nacionales,
o como aseguraba José Vasconcelos: “a la que había que
unificar con el exquisito don civilizatorio: la cultura”. 4
Juego Duelo a caballo Teniendo en cuenta la destrucción de edificios durante los movimien-
Figuras tipo
en caballo tos sociales de años anteriores, en las políticas implementadas por Vascon-
Barro decorado
Guadalupe Panduro Nava
celos se optó por alcanzar el nivel educativo de países latinoamericanos
Tlaquepaque como Argentina y Brasil; el primer objetivo fue promover la construcción
de espacios dignos para impartir la educación. La arquitectura se contempla
como factor importante para la edificación de escuelas. En la construcción
del inmueble de la Secretaría de Educación Pública, se invita a participar a
los artistas más reconocidos de la época: Diego Rivera, Roberto Montene-
gro, Adolfo Best Maugard, y a los escultores Manuel Centurión e Ignacio
Asúnsulo. Da inicio una nueva etapa en el arte mexicano: el muralismo.
Algunos de ellos, fueron personajes importantes para la revalorización de
las artesanías en los años venideros.
Este proceso de revalorización se originó en el siglo XIX en Europa,
cuando aparece el romanticismo y se hace tajante la diferencia entre la
noción de arte popular y arte “culto” que busca esclarecer la naturaleza de
la identidad nacional en las manifestaciones populares. Los ideales del ro-
manticismo fueron el estímulo más poderoso que adoptó el nuevo Estado
mexicano, para difundirlos como auténtica esencia que lo representara.
4. Vasconcelos, José, El Desastre, México. Ed. Botas, 1938, p. 17-18.
Alhajero con tapa
Barro bruñido
Autor anónimo
Tonalá
16
margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular
Roberto Montenegro es nombrado Jefe del Departamento de Artes
Plásticas de la Secretaria de Educación Pública en 1921, justo cuando el
gobierno de Obregón decide realizar las fiestas del primer Centenario de
la Consumación de la Independencia de México, el segundo suceso em-
blemático del siglo XX. Este festejo se caracteriza por considerar al pueblo
como el principal protagonista, explotando al máximo, las características
identitarias de la “mexicaneidad”.
Del ingeniero Alberto J. Pani, Secretario de Relaciones Exteriores, nace
la idea de realizar este festejo. El licenciado Emiliano López Figueroa, pre-
side la comisión organizadora, y se realiza en un lapso de seis meses.5 Par-
te importante de esta celebración, fue el montaje de la Primera Exposición
Nacional de Arte Popular en México; sus principales gestores tres, jaliscien-
ses: Roberto Montenegro, Jorge Enciso y Gerardo Murillo (Dr. Atl).
En agosto de 1921, llega a la ciudad de Guadalajara Roberto Monte-
negro, con apoyo de Luis G. Murillo (hermano del Dr. Atl) quien recorre
diversos lugares del estado para seleccionar las piezas que formarían la
colección de Jalisco en esta magna exposición. El repertorio de piezas se
conforma con objetos de cerámica y loza provenientes de Tonalá y Tla-
quepaque, macetas de Sayula, sarapes de Jocotepec, canastos y trabajos
de palma elaborados en la penitenciaría de la ciudad y numerosos trabajos
de terracota, entre otros.6 Este evento se lleva a cabo el martes 19 de sep-
tiembre de ese mismo año, en el Teatro Nacional de la ciudad de México;
el acto inaugural corre a cargo del Presidente de la República y de un
comité de embajadores de diversos países.
El Dr. Atl tiene un papel importante en este escenario al redactar
el primer catálogo denominado “Las Artes Populares en México”, que
aparece publicado por primera vez en dos tomos, en 1921, uno dedicado
a los textos y el otro a las imágenes de las piezas presentadas en la exhi-
bición. Editada por la Librería Cvltura, esta publicación fue trascendente
para la revalorización del arte popular y del artesano en México.
La Secretaría de Comercio publicó la segunda edición en 1922; este Jarra negra
Barro bruñido
libro fue ampliado, y con una mejor organización de la información, casi Amado Galván
Tonalá
5. Prensa, quehacer cultural y lo mexicano durante el primer año de gobierno de Álvaro Obre-
gón, Tesis de licenciatura, FCP y S, Universidad Nacional Autónoma de México, Méxi-
co, 2002, p. 110.
6. Inauguración de la Exposición Nacional de Arte Popular. Periódico El Informador. Mar-
tes 20 de septiembre de 1921.
17
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

fue una nueva obra considerada un homenaje oficial del Gobierno de la

República al ingenio y habilidad del pueblo de México.7 Los artistas e inte-
lectuales de la época se convirtieron en docentes de humanidades y se
involucraron en las Misiones Culturales,8 un programa de alfabetización
creado en 1923 por Vasconcelos, cuya finalidad era llevar la instrucción
básica sobre ciencias, artes y oficios a todas las comunidades del país. El
programa duró 15 años y tuvo una importante influencia en el desarrollo
y la producción artesanal.
Las Misiones Culturales fomentaron la revalorización de los produc-
tos artesanales, se estimuló el perfeccionamiento de las técnicas y el di-
seño en distintas ramas del arte popular, así como su incorporación en el
mercado. Inspirados en el pasado prehispánico, estos artistas se dedicaron
a diseñar nuevos motivos ornamentales. Adolfo Best Maugard, se ocupó
de la producción de cerámica en distintas regiones de la República.
Es por eso que los años veinte y treinta en México se consideran la eta-
pa histórica del renacimiento del arte popular y las artesanías, al generarse
entonces un nuevo interés. Muchas personas comenzaron a coleccionar
y a preservar las artes populares, y muestras de éste fueron exhibidas en
museos de México, Europa y Estados Unidos. De este interés, el término
“arte popular” logró consolidarse para designar a todo tipo de objetos ar-
tesanales y étnicos. Considerada una manifestación del espíritu de perso-
Florero nas del pueblo con sensibilidad artística pero, sin instrucción académica,
Cerámica
alta temperatura la transmisión de conocimientos, generación tras generación, es de suma
esmaltada importancia para su permanencia: se convierte en una tradición, del latín
Carlos Villanueva
Tlaquepaque tradere, vocablo que significa transmitir. El artesano que posee voluntad
creativa y necesidad de expresarse, es considerado un artista popular.
El acercamiento entre el arte popular y la Revolución Mexicana fue un
acontecimiento generado en un contexto de revuelta social. Impulsada por
el ámbito artístico,9 la hazaña de la Revolución fue haber creado una no-

7. Martínez Peñaloza, Porfirio, Arte popular y artesanías artísticas en México. Un acerca-

miento, Secretaria de Educación Pública, México, 1988, p. 37-38.
8. Fell, Claude, José Vasconcelos: los años del águila (1920-1925). Educación, cultura e ibe-
roamericanismo en el México post-revolucionario, Universidad Autónoma de México,
México, 1989, p. 147-149.
9. Martínez Peñaloza hace un importante señalamiento del adelanto del Dr. Atl al plantea-
miento del profesor Henri Focillon, en el texto de introducción que realizó para la ter-
cera edición del libro Las Artes Populares en México presentado en el Congreso de Praga

Página derecha:
Cafetera y azucarera
Barro engretado
18 decorado en petatillo 19
Autor anónimo
Tonalá
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Revaloración estética del Arte Popular

ción de identidad, y su patrimonio, al inducir su aceptación en

la mayoría de la población, llevó a aceptar que en nuestro pasa-
do prehispánico y en las tradiciones rurales de las clases popula-
res se encontraban los auténticos valores nacionales. A partir de
este reconocimiento, se elaboró una legislatura que dio protec-
ción a los bienes heredados, y se fundaron las instituciones
dedicadas a su rescate y conservación.
Esa corriente nacionalista y revolucionaria transformó
al país, lo dotó de un aparato institucional dedicado a la
protección del patrimonio de los mexicanos;10 asentándose
en el reconocimiento de esa identidad, destacan los institutos
nacionales como el Indigenista, el de Antropología e Historia
y el de Bellas Artes; los museos, talleres, laboratorios, archivos,
bibliotecas, fototecas, escuelas y centros de investigación.
El primer Estado nacional en Hispanoamérica que desarrolló
una política de identidad cultural y promovió una legislación del
patrimonio de sus diferentes épocas históricas, fue México.11 Del interés Florero rojo
con asas en forma de ave
originado en el espacio de artistas, pasó a ser objeto de trabajo de antropó- Cerámica
logos y economistas: nacen así las instituciones para atender y fomentar de alta temperatura
esmaltada
el desarrollo del sector artesanal, con el propósito de crear una cultura Teresa Durán
Tonalá
nacional que fuese reconocida dentro y fuera del país.

en 1931. En este texto, Focillon destaca que en el siglo XIX se descubre al arte popular a
partir del movimiento del romanticismo, el que tuvo que ver en Europa con los plantea-
mientos que designan la noción del “pueblo” como un elemento activo y primordial en
oposición a las elites. Peñaloza destaca que el descubrimiento europeo del arte popular
fue producto de una corriente filosófica y artística. Este descubrimiento en México sur-
ge de los ideales de un movimiento social impulsado por los artistas.
10. Florescano, Enrique, El patrimonio nacional. Valores, usos, estudio y difusión en Patrimo-
nio Nacional de México, Biblioteca mexicana, Tomo I, Fondo de Cultura Económica,
México, 2004, p. 17.
11. Idem, p. 17-18.

Página izquierda:
Florero bola con asas redondeadas
Cerámica de alta temperatura esmaltada
Ken Edwards
Tonalá

20 Página siguiente: 21
Detalle central
Platón “Nagual al acecho”
Barro bruñido
Ángel Santos
Tonalá
C a sa d e l a s a r te sa n í a s
ja l i s ci e n s e s
 del arte funcional,
al arte como belleza
Armando González Escoto

E l arte es tecnología, pese a la diferenciación eti-

mológica que ha impuesto la evolución de los
tiempos. Los antiguos romanos al traducir el tér-
mino griego tekné, le llamaron arte, y entendieron por arte
lo mismo que entendían los griegos, es decir, la serie de reglas,
pasos y normas que han de seguirse para la elaboración de un objeto
orientado esencialmente a la solución de problemas cotidianos, sean pro-
blemas de gran impacto o de aplicación doméstica.
Ya muchos siglos antes, los hombres primitivos que dibujaron en las
cavernas imágenes de animales de caza no pretendían decorar la sala de su
departamento, sino expresar con la mayor nitidez posible las característi-
cas de los animales que buscaban atrapar o de los cuales debían cuidarse.
Realizar esos trabajos requería de observación atenta y herramientas ade-
cuadas para plasmarlos sobre paredes naturales; todo ello con fines esen-
cialmente pragmáticos.
La lenta disociación del arte como técnica de sobrevivencia con res-
pecto a un arte como búsqueda de la belleza y ya no sólo de la utilidad,
será fruto de la evolución de las potencialidades humanas. Efectivamente,
la reflexión del ser humano sobre el variado universo que constituye su
entorno, y el descubrimiento de sus propias tendencias naturales lo lleva
a identificar un concepto, en parte subjetivo y abstracto, que se llama be-
lleza, para constituir un trípode con los conceptos de verdad y de bondad;

26 Botellón trípode 27
Barro bruñido.
Autor anónimo
Tonalá.
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
así, verdad, bondad y belleza se vuelven meta de la civilización humana, y
condición de su sobrevivencia.
Deberán pasar todavía más años para que el hombre descubriese que
en su búsqueda de la belleza iba impreso el sentido de la vida, y no el
mero gusto subjetivo; que el predominio del azul en la arquitectura árabe
del desierto es un apelo a la bendición del agua, y que la hermosura del
equilibrio de las formas traslucía igualmente signos y garantías sobre el
desarrollo de la existencia.
A la vista del extraordinario y valioso esfuerzo que multitud de culturas
han hecho para transformar la tecnología en arte, en los términos actuales,
podemos constatar que la búsqueda de la belleza en sus más diversas formas
constituye una dimensión permanente del actuar humano, que ya desde el
tiempo de la construcción de las pirámides egipcias había dejado atrás la
mera satisfacción de las necesidades básicas humanas, para entrar en los de-
rroteros de lo trascendente, pasando a la generación de otro tipo de satisfac-
ciones que definan, caractericen y distingan de manera radical al
hombre con relación a los objetos hechos por los animales.
Un panal de abejas puede resultar hermoso a la vista de una
persona, pero a la vista de las abejas es solamente una es-
tructura funcional y repetitiva.
Otro aspecto importante del fenómeno
que analizamos, es la evolución de la pro-
ducción artística como expresión de
la realidad visible, de alguna manera
objetiva, a la producción artística de
realidades subjetivas y abstractas; la
verdad es que esta oscilación forma
parte de un movimiento dialéctico,
cuya suma es un espiral en el largo
proceso evolutivo humano. Esto sig-
nifica que la abstracción no es patri-
monio de las artes contemporáneas,
sino una tendencia que se ha dado en
todas las épocas, si bien en cada una de
ellas se ha manifestado de distinta for-
ma. No obstante, el impacto de la indi-
vidualidad en nuestros tiempos ha sido
Bombonera
Cerámica mayólica
28 Epigmenio Vargas
Sayula
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
bastante definido, ya que no siempre ha buscado la belleza colectiva como
una meta de su quehacer subjetivo, provocando, por lo mismo, controver-
sias interminables y reduciendo igualmente el número de los que se sienten
identificados con la visión, emoción o conceptos del artista actual.
Las artesanías jaliscienses
No vamos a entrar aquí en discusión acerca de la diferencia entre arte y
artesanía. Sabemos que ambas producciones requieren de tecnología y
de inspiración, y que, con frecuencia, una artesanía acaba siendo una ver-
dadera obra de arte. Sabemos, que en buena medida la diferencia entre
ambas es más de orden conceptual, no ajeno a prejuicios de clase de es-
cala mundial, pero también a la serie de condiciones que los organismos
certificadores establecen para estimular la generación de un arte de nivel
superior. De momento, nos atenemos entonces al lenguaje aceptado.
En Jalisco, como seguramente en cualquier parte del mundo, el primer
taller del artesano ha sido su misma casa; ahí, mirando cuanto
le era necesario para satisfacer sus necesidades más ele-
mentales fue que buscó reproducir en arcilla la forma
de los calabazos, de los guajes y de los medios cocos.
Seguramente fue ahí, junto al hogar de la familia,
que aprendió a mejorar sus utensilios hasta darse
el tiempo de hacerlos primeramente más mane-
jables, más prácticos, pero demás, muy pronto
buscó hacerlos también hermosos, con el ca-
pricho de las formas, los diseños, los colores,
los dibujos, y muy especialmente, los signifi-
cados. En esta dinámica artesanal los pro-
ductos se convirtieron en expresión de
su cultura, sus pensamientos y creen-
cias, temores y deseos, del tiempo
y espacio en sus diversas épocas y
circunstancias.
Jalisco ha sido en este punto
un estado de proverbial riqueza
y rápido desarrollo pues hemos
Tinaja con tapadera
y asa tipo candelero
Barro canelo
Nicasio Pajarito
El Rosario, Tonalá
Página siguiente: 29
Puente del parque Aguazul
sobre la Avenida González Gallo
1964
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
pasado de una cerámica prehispánica todavía poco evolucionada,
comparativamente con otras regiones americanas, a la generación
de artesanías de proverbial belleza y complejidad, todo un acervo
acrecentado con el pasar de los siglos y que, particularmente en
el siglo XX alcanzó dimensiones internacionales. Claro que se
requería de una casa propia donde mostrar este patrimonio
artesanal jalisciense, pero no solamente de un escaparate.
Un proyecto integral en una zona integrada
La Casa de las Artesanías nace entonces de una decisión
visionaria para la creatividad artesanal del estado, pero
formando también parte de un proyecto integral de cre-
cimiento y desarrollo para una de las zonas que desde años
atrás gozaba de especial predilección, la zona del “Aguazul”.
La idea original fue del secretario particular del gobernador Gil
Botellón con asas Preciado, Don Francisco Torres Rojas.
Barro bruñido
Jorge Wilmot En efecto, lo que hoy día llamamos coloquialmente “El Aguazul” cons-
Tonalá tituyó históricamente una región de abundantes manantiales y arboledas,
que originó el surgimiento de un primer parque público de grandes di-
mensiones, dotado además de un lago artificial; era el sitio por excelencia
para pasar el fin de semana, donde se podían alquilar canoas y hacer “días
de campo”, como se puede apreciar en numerosas fotografías de princi-
pios del siglo XX. Pero no fue sino hasta la década de los años cincuenta
cuando se generó un extraordinario proyecto para el desarrollo integral
del sur de Guadalajara, en torno a este parque, lo que que vino a funcionar
como ancla y detonante de diversas notables iniciativas.
Así, en esa zona, se construyó la primera Central Camionera del país;
se reubicó, a unas cuantas cuadras, la nueva y flamante Estación de Fe-
rrocarril; se edificó la Biblioteca Pública del Estado, y en esa misma man-
zana, la Casa de la Cultura y el Museo de Arqueología Prehispánica del
Occidente; los Teatros Experimental y Guadalajara, el primer Zoológico
dentro del parque, el entonces moderno Cine Diana, y los primeros gran-
des rascacielos de la ciudad: el entonces Hotel Hilton y el Condominio
Guadalajara, término que siendo descriptivo de una condición legal se
volvió, en la lengua popular, sinónimo de edificio de gran altura. También
32
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
hubo clubes y casinos, La estación central de bomberos y un hospital del
Seguro Social: todo enmarcado por una traza urbana de amplias avenidas,
banquetas anchas, glorietas, fuentes y jardines. Es en ese espacio futuris-
ta donde tuvo también cabida la Casa de las Artesanías, bajo el proyecto
original del arquitecto Erich Coufal; si bien, la obra no fue terminada bajo
su dirección.
Luego de más de cuarenta años de servicio, este edificio sigue mos-
trando los vientos modernistas de la década de los sesenta y la capacidad
que los tapatíos de entonces tuvieron para diseñar una nueva Guadalaja-
ra en el sur de la ciudad. Dotada de un amplio estacionamiento para su
época, la evocación artesanal nos recibe desde la entrada. Altos techos,
espacios amplios, desniveles y un entorno ecológico incomparable de
bosque frondoso y fresco, tuvo en sus orígenes una espectacular fuente en
la esquina formada por las avenidas González Gallo y la Calzada Indepen-
dencia, habitada por soberbios cisnes que todo el mundo
acudía a contemplar.
Un proyecto integral
para las artesanías
Inaugurar una Casa de las Artesanías de Jalisco fue
uno de los honores que tuvo el gobernador Juan
Gil Preciado durante su gobierno, en vistosa cere-
monia ocurrida el 8 de septiembre de 1964, pero
ya desde antes se había buscado a la persona que
tuviese el perfil adecuado para dirigirla.
El elegido fue el arquitecto Jorge Ramírez Soto-
mayor, tapatío, quien por muchos años mostró un es-
pecial interés por la artesanía tanto local como nacional,
interés que se había ido consolidando y enriqueciendo por
los diversos estudios que el arquitecto había realizado, tanto
dentro como fuera del país, particularmente en Francia. A
partir de su elección, lo que se venía viendo como un mero
museo de artesanías y tienda de recuerdos, adquirió una
dimensión mucho mayor. En efecto, no se trataba simple-
mente de abrir una galería para la exposición y venta
Página siguiente: Copa grande
Construcción de la Casa Barro engretado
de las Artesanías decorado en petatillo
1964 Pedro Chávez 33
Tonalá
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Develación
de la placa conmemorativa
de la Casa de la Artesanía
por el presidente
Adolfo López Mateos
1964
de artesanías desde la función del Estado; se requería de un organismo que
superara ampliamente este tipo de expectativas. Cuando analizamos la serie
de estudios, acciones y propuestas que se desarrollaron para llevar a cabo la
creación de una casa para las artesanías de Jalisco nos sorprende la amplia
visión, la pertinencia de los criterios y la integralidad de los trabajos.
Aunque la Casa de las Artesanías ya contara con un diseño del ar-
quitecto austriaco Erich Coufal, Ramírez Sotomayor la recibió a medio
construir. El gobernador Juan Gil Preciado pensaba fundamentalmente
en una casa museo de las artesanías jaliscienses, pero el arquitecto Ramí-
rez imaginó ya un verdadero Instituto cuya semilla, por ahora, sería esta
casa que, no obstante, bajo su dirección llegaría a adquirir una dimensión
integradora que se adelantaba a su tiempo. Parte fundamental de esta obra
será partir de la realidad concreta del artesano, más allá de toda apología
mitificadora; de ahí la importancia del análisis tan amplio que hace sobre
el tema el propio primer director, quien escribía por aquellos años:
Hay en nuestro país aproximadamente cuatro millones ochocien-
tos mil artesanos que constituyen el diez por ciento de la pobla-
ción total de México.
Este contingente tan numeroso de mexicanos lleva unas condicio-
nes de vida de grave penuria, no obstante su alta capacidad creativa y la
enorme demanda que sus obras tienen en el mundo entero.
36
Personajes destacados en la fundación
del Museo Regional de la Cerámica,
la Casa de las Artesanías
y del Instituto de la Artesanía Jalisciense
Prof. Agustín Yáñez Delgadillo
Promotor y co-fundador del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque.
Primera manifestación institucional en el fomento a las artesanías en Jalisco
Francisco Torres Rojas
Secretario particular del Prof. Juan Gil Preciado y promotor de la idea original
de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Prof. Juan Gil Preciado
Promotor ypromulgador del Decreto que dio origen al Instituto de la
Artesanía Jalisciense, con su primera casa de Artesanías
Lic. Alfonso de Alba Martín
Promotor y ejecutor del Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque
Dip. Juan Delgado Navarro
Promotor y ejecutor del Fondo Revolvente para Financiamiento
de los Artesanos y apertura de los mercados internacionales
Lic. Francisco Medina Ascencio
Gobernador que reforzó la promoción y el fomento de la Casa
de las Artesanías y oficinas que se ubicaron en la Glorieta de la Normal
Lic. José de Jesús Limón
Gobernador interino que firmó el Decreto 8049 que dió pie a la creación del
Instituto de la Artesanía Jalisciense
Lic. Arnulfo Hernández O.
Jefe del Departamento Jurídico en el periodo gubernamental
del Prof. Juan Gil Preciado, que sentó las bases jurídicas del Decreto 8049
Lic. Fernando Solórzano S.
Asesor y promotor de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Sra. Carmen Marín de Barrera
Primera promotora de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor
Precursor y promotor del arte popular jalisciense
Prof. Alfonso Soto Soria
Diseñador y fundador de la Casa de las Artesanías de Jalisco
Arq. Erich Coufal K.
Diseño y construcción del edificio de la Casa de las Artesanías de Jalisco
 Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

Directores del Instituto de la Artesanía Jalisciense una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción
1964-1977 se debe a que nuestros artesanos carecen de organización,
Arq. Jorge Ramírez Sotomayor de estímulo, de capacitación técnica, de créditos y en ge-
neral de toda coordinación y apoyo.
1977-marzo de 1983 Esta grande necesidad del pueblo mexicano tie-
Lic. Fernando Almaraz Hernández ne su solución a través del impulso que el Gobierno
puede darle en los cinco grandes factores que son ca-
1983-1986 paces de transformar nuestras artesanías en una de las
Melquiades Gerardo Preciado Partida más grandes fuentes de progreso. Factores que son: la or-
ganización de los artesanos, el impulso a la producción, los
1986-1989 créditos oportunos y directos, la enseñanza de las artesanías y la
Marcos Arana Cervantes promoción de mercados nacionales y extranjeros. Florero grande
Cerámica alta temperatura
tipo corcho
1989-1990 Será con el gobernador Alberto Orozco Romero, cuando efectivamen- Carl Gagnon
Tonalá
Melquiades Gerardo Preciado Partida te, se llegue a crear un Instituto de las Artesanías Jaliscienses, el que tuvo
tan buenos comienzos que podría haber sido la semilla de un Instituto
Junio de 1990 a febrero de 1995 Nacional. De hecho, el propio presidente José López Portillo pidió al ar-
Lic. Jesús Guerrero Santos quitecto Ramírez que iniciara el proyecto de una institución de esa natu-
raleza, con sede en la ciudad de México, pero ante la colisión de intereses
Marzo de 1995 a 31 de julio de 1997 por la presidencia de tal iniciativa, entre la esposa de López Portillo y su
José Simón Sánchez Santana hermana Margarita, el proyecto se vino abajo. El mismo Instituto Jalis-
ciense durará lo que el sexenio de don Alberto Orozco. Finalmente cerra-
31 de julio de 1997 al 22 de marzo de 2001 do, se perderá con él la valiosa colección de artesanía nacional que poseía,
LAE David Antonio Sánchez Villalobos buena parte de ella donación de Chucho Reyes, quién por años se había
dedicado a la adquisición de las mejores piezas que se producían en el
22 de marzo de 2001 al 5 de agosto de 2004 vasto territorio nacional.
Efraín Arana Gómez Como punto de partida inicial de ese esfuerzo, el novel
director advirtió la enorme diversidad de la producción ar-
5 de agosto de 2004 al 13 de septiembre de 2004 tesanal jalisciense, diversidad que incluye toda una serie
Lic. Roberto Fernández Silva de factores que no se observan a simple vista. Se trataba
entonces de trazar un mapa bastante amplio que exigía
13 de septiembre de 2004 al 27 de octubre de 2004 la previsión de numerosos aspectos.
Lic. Oscar Germán Padilla Guerrero Y es que, el artesano es artista, no un simple pro-
ductor en serie, ducho en el negocio global y sus infi-
27 de octubre de 2004 al 30 de diciembre de 2006 nitas estrategias. El artesano imagina, se recrea en su
Lic. Ada Lucía Aguirre Varela

Enero al 30 de enero de 2007

Lic. Juan Carlos Rivera Flores
vasija
con camaleón
Febrero de 2007 a la fecha y florero
Ing. Mario
38 Alberto Reyna Bustos Página siguiente: Cerámica 39
Casa de las Artesanías Jaliscienses alta temperatura
1964 esmaltada
Jorge Wilmot
Tonalá
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
obra; es la obra de sus manos, de sus dedos, de su fantasía incesante que se
convierte en formas y vuelos, colores y caprichos. El creador de artesanía
no excluye materiales ni estilos, vive inmerso en su universo de naturale-
za; naturaleza que es su paisaje vital, lo mismo si es árido que exuberante;
el artesano tiene alma contemplativa y espíritu creador, observa los usos
de las gentes, sus necesidades y costumbres, su relación con el mundo
material que le rodea y, a diferencia del técnico, ofrece otras respuestas, e
incluso otras soluciones, a las formas y maneras de la sola técnica.
Que las tierras ganaderas requieran de mulas y caballos es asunto que
la praxis histórica resuelve generando instrumentos de control y de do-
minio; pero el artesano ve más allá, y hace de una montura un espacio
para el grabado, el pulido, y las mil formas de hacer lucir la madera. Que el
hombre de rancho ha de llevar traje, pistola, cuchillo y cinto acorde a sus
faenas es asunto de lo cotidiano; que se puedan labrar las cachas y pitiar
los cintos, es asunto de las artes del pueblo.
De muchas maneras se puede vender piloncillo y cajeta; hacerlo en
pequeñas cestas o en mulitas de milpa es convocar el ingenio en servicio
de lo habitual, de lo práctico y funcional. Lo mismo harán las gentes de las
costas con las conchas, y las gentes de las tierras altas con los recursos de
la arcilla y del barro, donde un simple cuenco para verter agua se convierte
lo mismo en cántaro llano que en precioso botellón de petatillo, ornado
con todo tipo de imágenes y de colores, de formas y modelos.
Ordenar ese multicolor y complejo paisaje dentro de un esquema que
favoreciera su divulgación fue el trabajo inicial del proyecto Casa de las
Artesanías. Así que, hubo que recorrer Jalisco y tomar contacto con ojos
y manos de todo cuanto la creatividad regional había producido a lo
largo y a lo ancho de nuestro territorio. No pocas veces este recorri-
do fue un nuevo viaje de descubrimientos: a los mundos nuevos y
desconocidos de las artesanías jaliscienses.
En este viaje se advirtió la enorme distancia que media entre
un producto terminado y el tránsito que debió
recorrerse para obtenerlo. El viaje para ar-
mar elencos y detectar talentos se con-
virtió en un viaje para advertir necesi-
dades y aún dramas. Necesidades de las
materias primas, de su calidad y de sus
costos, de su abundancia o escasez; ne-
Botellón con vaso
Barro canelo
Autor anónimo
El Rosario, Tonalá
42
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
Matancero,
talabartero
y Zapatero
Barro policromado
Autor anónimo
Tlaquepaque
cesidades de los instrumentos para convertir el recurso natural en objeto
de arte. Necesidades espaciales, pues no es lo mismo trabajar en el corral,
la sala, el patio de la casa o su banqueta, que en lugares especialmente
acondicionados para gestar el arte, particularmente cuando se trata de ar-
tesanías que requieren de tecnologías más complejas, como, por ejemplo,
el vidrio soplado, y desde ahí, toda una serie de hornos cada vez de mayor
tamaño, y de diverso y más complejo diseño y calidad.
Por supuesto que, el sólo tema de apoyar la manufactura de artesanía,
promoviendo toda la serie de herramientas que se requiere, exigía ya de
enormes esfuerzos. Pero la Casa de las Artesanías miraba aún más lejos,
buscaba el desarrollo, el crecimiento, el perfeccionamiento de productos
y herramientas; se trataba, ni más ni menos, que de favorecer la dialéctica
hombre-trabajo-herramientas, muchas veces estancada en la mera repeti-
ción monótona de formas y estilos. Exigía prolijos trabajos de investiga-
ción en todas las áreas involucradas; un historial que incluyera nombres
de los artesanos más destacados, el origen y desarrollo de sus técnicas, la nacimiento
Barro natural
serie de influencias compartidas de región a región, la nomenclatura mis- Zenón Martínez
ma aplicada a materias, herramientas y productos; sin excluir la apertura a Tlaquepaque
nuevos procedimientos que desatara, efectivamente, la corriente evolutiva
del ingenio y de la creatividad; por eso el área de investigación de la Casa
43
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza

de las Artesanías se proyectó de manera bastante pro-

metedora a la hora de pensar en este tipo de institutos.
Pero la artesanía de Jalisco enfrentaba otra nota-
ble dificultad: los intermediarios: ésos que compran
barato y venden caro, reduciendo al artesano a condiciones
permanentes de pobreza. Se hacía necesario establecer toda una
estructura que favoreciera el contacto directo entre el artesano
y el cliente, lo mismo a escala de mayoreo que de menudeo:
El instituto, desde luego, procedió a dar este paso funda-
mental que incluyó, entre otros retos, impulsar también
el profesionalismo y la responsabilidad comercial de los
productores, tema en el cual debieron enfrentar no pocas
dificultades, debido a las inercias laborales que se dan en
todos los campos a causa de una idiosincracia poco sensible
al amplio mundo de las actitudes y los valores, sin lo cual, de
poco sirven las habilidades y los conocimientos teóricos. Botella yarda
Vidrio soplado
Con alguna frecuencia, particularmente cuando se ha tratado de sur- Odilón Ávalos
Guadalajara
tir pedidos de notable volumen, el productor no ha estado a la altura del
compromiso; en su sitio, lo que ha venido es la cascada de disculpas que
todos conocemos y que suele simplemente ocultar la irresponsabilidad.
Buena parte de esta idiosincracia se derivaba de la condición socioeconó-
mica de la mayoría de los artesanos, que el propio primer director de La
Casa de las Artesanías, había descrito desde diversas facetas:

El hecho de que la artesanía mexicana, que puede y debe ser

una de las grandes fuentes de bienestar para nuestro pueblo, esté
hoy disgregada, improductiva y hasta amenazada de extinción se
debe a que nuestros artesanos carecen de organización, de estí-
mulo, de capacitación técnica, de créditos y en general de toda
coordinación y apoyo.
Los artesanos, por su forma de trabajo familiar y por la natu-
raleza artística de su actividad, constituyen un grupo especial de
trabajadores cuyas características hay que dilucidar para conocer
con precisión su problemática específica. Por ejemplo, es preciso caballo
Vidrio estirado
advertir que el artesano no puede considerarse patrón de su Autor anónimo
taller, ni obrero del mismo, y por tanto no pertenece a sin-
dicatos ni está claramente diferenciado para el Seguro

Página izquierda:
Cafetera con tapa
Barro vidriado
con decorado en petatillo
Cruz Bernabé
44 Tonalá 45
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Social, además de que no se le considera como sujeto de crédito.
La artesanía es un trabajo de familia en el que se coordinan todos
los miembros de la misma, otorgando sus horas libres y su esfuer-
zo para desempeñar un papel en el proceso de la fabricación de
sus productos. Esta forma peculiar de trabajo hace que el artesano
no sea patrón, ni sus familiares sean obreros. Para efectos tribu-
tarios, crediticios y de organización artesanal, esta consideración
es primordial, ya que pone en claro cuál es el sistema básico de
trabajo de la actividad artesanal, tan diferente de todas las otras.
Hemos realizado estadística para conocer mejor la realidad de
nuestros artesanos y aunque sólo realizamos muestreos, ellos nos
dan una idea del nivel de vida del artesano promedio. Así, encon-
tramos que 68% de los artesanos no tienen capacidad económica
para comprar calzado, sino solamente huaraches, que 60% tiene
una alimentación inferior a la mínima necesaria, que 82% carece
de medios para pagar su atención médica y que 98.17% no han
recibido créditos, ni suministro de materias primas a bajo costo,
ni exenciones de impuestos. Igualmente,
encontramos que prácticamente no existen
escuelas de artesanías en el país; y que 57%
de los artesanos tienen un capital de trabajo
inferior a $10,000.00, así como que 84% de
ellos habitan en viviendas infrahumanas.
Otra importante observación del arquitec-
to Jorge Ramírez se estableció con relación a
las temporadas de trabajo en el campo, que
al ser discontinuas generan largas etapas de
inactividad; vacío que podía llenarse creativa-
mente abriéndoles nuevos horizontes, así dirá:
El campesino mexicano tiene un promedio de
ocho meses de inactividad, que representa 66.6%
de mano de obra inutilizada en nuestro país.
Los regímenes agrícolas de temporal dejan al
campesino y a su familia largos lapsos de tiempo
que pueden y deben ser aprovechados en
Gato sentado
Vidrio soplado
Odilón Ávalos
Guadalajara
46
Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza
beneficio de la propia economía familiar del agricultor.
Actualmente, esas horas las dedican al ocio, o lo que es peor,
a la embriaguez o los juegos de azar. Si visualizamos el enorme
número de campesinos que hay en México y los multiplicamos
por la cantidad de horas desperdiciadas, tendremos una idea
del potencial humano y la fuente de bienestar que está
desaprovechándose actualmente en nuestro país.
Para muchos sectores de mexicanos marginados de
la dinámica económica del país, las artesanías son la solu-
ción ideal para su superación e integración al progreso.
Un modelo de respuesta a esta realidad, recuerda el arqui-
tecto Ramírez Sotomayor, fue la experiencia realizada en una
ranchería cercana a Guadalajara, denominada El Zapote, don-
de los hombres hacían adobes, y las mujeres los cargaban: ése
era su presente y su futuro. Interesarlos por dedicarse a la arte-
sanía de textiles por medio de telares donados por el gobier-
no, cuyos productos compraría la Casa de Artesanías supuso
un cambio positivo en la vida de esas personas, otro tanto se hará en nu- Jarra cuatro
cinchos con asa
merosas poblaciones de Jalisco, donde los campesinos que sembraban de vidrio soplado
temporal carecían de trabajo después de la cosecha, pudiendo, como mu- Odilón Ávalos
Guadalajara
chos lo hicieron, dedicarse a la fabricación de artesanías; muchas de éstas
se realizaban a partir de deshechos diversos, abriendo una nueva fuente
de recursos y de aprovechamiento de materiales que, de otra forma, iban
directamente a los basureros municipales.
En este trabajo de análisis acerca de las condiciones del artesano y las
posibilidades para la superación debe destacarse la atención prestada al
tema indígena, ya que las comunidades de este perfil permanentemente
han sido fuente de producción artesanal; por lo mismo se ubican en un
sitio preferente:
Primordialmente nos referimos a los núcleos indígenas. Estos mexi- Jarra azul
escarchada
canos no logran aún ninguna de las ventajas del México civilizado, Vidrio soplado
y carecen en estos momentos de otras fuentes de trabajo que no Autor anónimo
Guadalajara
sean la ganadería o su raquítica agricultura. Haré mención en
especial de los indígenas huicholes del norte de Jalisco y de
Nayarit.
47
 Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza

Existen unos quince mil indígenas en esa zona, totalmente se-

parados de la civilización desde tiempos de la Conquista; alejados
por insalvables barreras topográficas, por diferencias idiomáticas
y culturales, las cuales han hecho que este grupo social se desa-
rrolle no solamente en condiciones infrahumanas sino totalmente
indignas de mexicanos con tantos derechos a la civilización como
los habitantes de las grandes urbes. La agricultura en esa zona es
casi inoperante, dado lo accidentado del terreno, y la producción
ganadera no encuentra salida de la región por falta absoluta de
comunicaciones. Año tras año, esta área viene padeciendo ham-
bre continua, y el maíz y otros alimentos les son transportados
por avión, lo cual los encarece bastante; o bien, a lomo de mula a
través de las montañas, con la consecuente escasez y dificultad de
adquisición. Las condiciones sanitarias son desastrosas ya que no
existe ningún centro de salud donde puedan siquiera aplicarse el
suero contra picadura de alacrán, que diariamente causa la muer-
te a niños y adultos. Estimamos que 60% de la población infantil
muere a causa de la desnutrición, la falta de atención médica y la
ausencia de higiene.

Una Casa de las Artesanías que aspirase a un perfil tan alto, debería
abrirse igualmente al exterior, no como la tienda pasiva que espera a que
vengan a verla, sino como una empresa dinámica que, coordinándose con
las entidades afines, como sería la Secretaría de Turismo o la Cámara de
Comercio, participara en exposiciones nacionales e internacionales; éste
fue otro de los rubros que en sus primeros catorce años llevó a cabo esta
Institución. En la iniciativa se incluía el llevar a artesanos a las diversas
sedes, aún a las extranjeras, para que los visitantes observando el trabajo Jarro
Barro bruñido
artesanal jalisciense y mexicano, lo apreciaran mejor. Estos viajes exitosos Autor anónimo
serían igualmente fuente de anécdotas y notables éxitos en la difusión y Tonalá

venta de las artesanías, pero también en la promoción de los artesanos.

Bastaría traer a esta relación el viaje que una pareja de huicholes hizo
a la exposición de Tokio, bajo la conducción del arqui-
tecto Ramírez, pues ya desde el inicio, la pareja huichola
fue renuente a subirse al tren que los llevaría a la ciu-
dad de México: los subían por una puerta y se bajaban
por la otra. Enfrentados con el problema de carecer de

Página izquierda:
Azucarera (detalle)
Barro vidriado
decorado en petatillo
Autor anónimo
Tonalá/Tlaquepaque

49
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

huicholes
en la feria
de isetan
Tokio, Japón
1967

pasaporte por ausencia de documentos, e inestables a la hora de dar su

nombre, mismo que podían cambiar de un escritorio a otro, y finalmente
aterrados ante el hecho de volar en un avión cuya travesía, dirían luego,
era más larga que ir a Tepic. Ya en el Hotel Imperial de Tokio aprendieron
a pedir cerveza en inglés oprimiendo un botón del teléfono, y lo hicieron
tan insistentemente que fue necesario llamar al director de la exposición
para que pusiera orden, demasiadas botellas después. La exposición fue
exitosa, llegando a congregar en un sólo día setenta mil visitantes y ago-
tándose las piezas que para su venta se habían llevado, por lo que fue ne-
cesario hacer un nuevo pedido. Recordemos que la idea de montar expo-
siciones fuera del país no era solamente mostrar el arte popular mexicano,
sino generar negocios que hicieran solvente a la Institución y beneficiaran
a los artesanos.
Por su parte, la pareja huichola pidió como regalo una “caja que habla-
ba”, en la cual el varón grabó en su idioma todas sus vivencias japonesas
para luego hacérselas oír en esa caja prodigiosa a sus paisanos.
Pero, la Casa de las Artesanías igualmente trabajaba por la conserva-
ción de los oficios, los estilos, los medios y las metas. Ya en esa época se
observaba que:

platón
Barro bruñido
Autor anónimo
Tlaquepaque

50 51
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Del arte funcional, al arte como belleza

Algunas de nuestras artesanías, tales como la marquetería, el bor-

dado de atuendos charros, algunos tipos de cerámica, etc., están
a punto de desaparecer debido a la falta de estímulo para los ar-
tesanos, pues la falta de mercado para sus obras hace que decaiga
su interés en producir y así estos oficios, que van transmitiéndose
de padres a hijos, llegan a desaparecer totalmente. Esto sucedió ya
en tiempos pasados con la plumaria, artesanía que fuera gloria del
México precortesiano y que hoy ha desaparecido totalmente.

Podemos concluir que esta visionaria iniciativa comenzada en aquel

lejano mes de septiembre de 1964 sigue siendo vigente, y sus objetivos no
pierden actualidad, ya que Para garantizar la preservación de nuestra tra-
dición artesanal, es pues necesario alentar al artesano comprándole
sus obras y estableciendo mercado para ellas como escribía el arqui-
tecto Jorge Ramírez, y desde luego, mantener en alto los grandes
ideales que entonces se alentaban, y que, lamentablemente, se fueron
debilitando a causa de las cambiantes políticas culturales que sobre-
vinieron después del sexenio de don Alberto Orozco. •

Botellón
Cerámica de alta
temperatura esmaltada
Adolfo González Guzmán
Taller de Ken Edwards
Tonalá

Página izquierda:
Platón
Barro bruñido
Antonio Mateos Nuño
Tonalá

52 53
A r te , a rq u i te c tu ra
y a r te sa n í a
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

• espíritu contemporáneo:
casa de las artesanías1
Margarita Barajas

L a década de los sesenta fue de intensa promoción de la ciudad de Gua-

dalajara para estimular el turismo hacia la capital jalisciense. En esta dé-
cada las autoridades gubernamentales también optan por implementar
una política de ordenamiento urbano para descentralizar a la ciudad y crear
espacios que conjunten centros de consumo, culturales, recreativos, universi-
tarios, entre otros. Al iniciar su gestión, el gobernador Juan Gil Preciado pro-
mueve la creación del Departamento de Turismo y con este mismo propósito
en 1963, inicia la construcción de la Casa de las Artesanías de Jalisco, que bien
pudo ser la sede del primer museo de arte contemporáneo en el estado. Gracias
al apogeo e importancia de la artesanía en la época, las autoridades se inclina-
ron por dar difusión y promover la venta de artesanías. La construcción de la
obra fue dedicada a este fin y el diseño del proyecto arquitectónico se comisio-
nó a un proyectista extranjero.
En la arquitectura en los años sesenta en Guadalajara pueden identi-
ficarse dos aspectos como detonantes para transmitir las propuestas de la
Bauhaus y las ideas lecorbusieranas: la gran distribución de publicacio-
nes del extranjero, que fueron retomadas por el movimiento regionalista
(Luis Barragán, Rafael Urzua, Ignacio Díaz Morales) y la llegada de Ma-
thias Goeritz y Eric Coufal en 1950, a la recién fundada Escuela de Arqui-
tectura de la Universidad de Guadalajara.

1. Para desarrollar la estructura de este capítulo se tomo en cuenta la información in-

cluida en la Tesis doctoral Aportación de la Escuela Tapatía. Edificios de carácter colectivo de
de Héctor Mendoza Ramírez. Departamento de proyectos arquitectónicos, Universidad
Politécnica de Cataluña, Barcelona, 2004.

Página anterior:
celosía (detalle)
Hormigón
Eric Coufal
Guadalajara

Página izquierda: 57
entrada principal
casa de las artesanías
Guadalajara
2009
 La Casa de las Artesanías es un proyecto que ejemplifica la arquitec-
panorámica de la casa tura local de la época, marcada por la necesidad de conciliar el uso de los
de las artesanías
Guadalajara nuevos materiales con una estética identificada con la naciente imagen de
ciudad moderna, realizada con un tipo de arquitectura que, en palabras
del mismo Coufal, limpió de ornamentación inútil la ciudad, apostando
por una arquitectura moderna, innovadora y vanguardista que acabó con
la “pastelería francesa”. La búsqueda de identidad en la arquitectura tapa-
tía, llevó a Coufal a retomar elementos de la cultura jalisciense para con-
solidar un estilo arquitectónico que considera a la época, el lugar y al tipo
de hombre para los cuales era creada un obra.
Este arquitecto se adecuó a las características del terreno y al aspecto
urbano de la zona; la propuesta constructiva de la Casa de las Artesanías
es geométrica. Le dio forma a partir de tres cubos contenedores, acordes a
las funciones de los espacios en el edificio; este tipo de arquitectura repre-
sentó un escenario para desarrollar uno de los ideales de la Escuela Tapa-
tía de Arquitectura: la integración entre arquitectura, arte y artesanía.
Entre las características que destacan en este tipo de construcción lo-
cal, resalta el uso de materiales pétreos, techos de bovedillas, materiales de
recubrimiento como la cantera de Huentitán: porosa, áspera e incrustada
de gabarros de un color ocre dorado; en éste se utilizaron ladrillo cerámi-

58
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

co, ladrillo capeado perón (loseta de barro) y en el piso del vestíbulo se Detalles artesanales de la Casa de las Artesanías
utilizó mármol, otra innovación de este arquitecto.
La diferenciación ente los tres cubos que dan forma al edificio, la efec- Bóveda de pañuelo
tuó al utilizar diferentes recubrimientos: el contenedor de las oficinas fue Las bóvedas de pañuelo, ubicadas en la sala de exhibición, enfatizan la
de un tono claro y el cuerpo de las dos plantas de exhibición artesanal fue doble altura de este espacio. El techo blanco enmarca el ladrillo de Cocula
oscuro, la textura de la cantera amarilla y el zócalo de piedra braza sobre la y su textura rugosa; esta bóveda, inicia su disposición en cada una de las
que se apoyan los volúmenes ayudaron a resaltar estos tres cuerpos. Con esquinas, con un acomodo a 45 grados, de tal manera que las hiladas que
este sistema constructivo, logró dar protagonismo a los materiales regio- comienzan independientes se encuentran a la mitad de la viga y se siguen
nales, detalles artesanales y colaboraciones artísticas. tejiendo hasta cerrar la bóveda.
El edificio se aproxima a la acera por uno de los tres volúmenes, garan-
tizando que las cualidades paisajísticas de la calzada no se interrumpan;
juega con la relación entre la acera amplia, los carriles en dos direcciones,
el camellón y la vegetación para que el edificio destaque. La fachada del
inmueble da paso a una plaza que recibe a los visitantes.
En el terreno del fomento artístico y cultural de la época, pocas cosas
representaron la importancia trascendental para Guadalajara, como lo fue
la Casa de las Artesanías de Jalisco, única en su tipo en todo el país. Inclu-
yó en su diseño una sección de museo dedicada a la exhibición perma-
nente del arte popular jalisciense, a la pintura contemporánea que repre-
sentaba a nuestro país y a un área de venta; es un espacio arquitectónico
de modernas líneas, de grata imagen y cuerpo, con ritmo y proporción:
funcionalista.

panorámica de la casa
de las artesanías
Guadalajara

Barandilla
Elemento que sirvió como pretexto para integrar la mano del artesano en
la construcción, la barandilla está fabricada por herrería local y tableros de
madera de cedro tallados, con un discreto relieve. Se ubican en la zona de
las escaleras y en el segundo nivel de la sala de exhibición.

barandilla (detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara

60 61
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

Celosía de hormigón
Las ventanas fueron colocadas de manera equilibrada sobre los muros
principales del edificio, su elemento complementario fue la celosía; para
Coufal esta última tenía la función de dar sombra, elemento ideal para
el clima de la ciudad. Su uso original y pionero, es una característica dis-
tintiva en su obra arquitectónica. Esta celosía es una recreación seriada y
estilizada, que simula un tejido de fibras o quizá sólo se trata de una red
corpulenta.

integración plástica el sol

Relieve escultórico
Carlos Mérida
La Casa de las Artesanías introduce obras de pintores y escultores jalis- Casa de las Artesanías
Guadalajara
cienses; Coufal, al igual que otros arquitectos, pudo experimentar con la
integración plástica; en esa época se abrió el espacio para conocer y cola-
borar con artistas contemporáneos. El ingreso y el vestíbulo de la entrada,
vinculan cuatro detalles de intervención artística.

Relieve escultórico “El sol”

Carlos Mérida
El sueño de Coufal fue invitar a gente de renombre; se decidió a visitar, en
la Ciudad de México, a Carlos Mérida para convencerlo de participar en
el proyecto. El artista guatemalteco realizó tres variantes de composición
para el cubo de la fachada; al final, la pieza denominada “El sol” fue la ele-
gida, y se realizó con una estructura metálica rellena de mosaicos en color
rojo y azul. Esta pieza enfatiza la fachada. Mérida aprovechó el frente del
edificio, por su ubicación, y por el tipo de sombras que se proyectan por la
mañana, para ayudar a crear un efecto de despegue en la fachada. De esta
manera, se logra conseguir que el sol sea la insignia que atrae la mirada de
los visitantes. La obra de Mérida se caracterizó por ser geométrica y abs-

Página izquierda:
celosía
de hormigón
(detalle)
Casa de las Artesanías
Guadalajara

62 63
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

tracta, fue inspirada en el arte precortesiano maya, y logró posicionarse

en el “nuevo arte” desarrollado en nuestro país, siempre acertado y agudo.
Por este tipo de carácter en su obra, se podría decir que ella estaba predes-
tinada para ser integrada en la arquitectura de la casa.

“Portón de alicatado artesanal”

Jorge Wilmot, Salvador Vázquez
La puerta de ingreso principal, está compuesta por 135 segmentos de ali-
catado artesanal, sostenidas por un marco de acero estructural que forma
parte del propio bastidor de la puerta. Uno de sus creadores, Jorge Wilmot,
destaca por su obra innovadora que abarca los campos de la arquitectura,
la alfarería, el trabajo de lámina repujada y la decoración del vidrio. Su la-
bor más reconocida es la de haber impulsado el barro bruñido en los años
cincuenta, y el sincretismo que logró con las tradiciones alfareras locales
con técnicas orientales en la cerámica de alta temperatura. La decoración
la realizó el artesano Salvador Vázquez Carmona; su obra destaca por el
uso de motivos decorativos de nahuales, soles, lunas, grecas, flora y fauna.
En el trabajo técnico de la fabricación de la cerámica de alta temperatu-
ra de Wilmot, sobresalío el uso de esmaltes chinos, en particular de uno
denominado Chün Yao; con los cuales, experimentó por más de veinte
años. El color de este esmalte varía, por las diversas gamas del azul, desde
el más intenso al más claro. El potón se pintó en el mes de julio de 1964.
Aparece la participación de un artesano más, Gilberto Pila, que quizá sólo
fue apoyo para estos dos importantes protagonistas.

64 65
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

“Mapa artesanal de Jalisco”

José María de Servín
En el vestíbulo se ubica un mural, su función es delinear el camino de
entrada para atravesar el vestíbulo y salir al parque, ya que en el proyecto
original se planeó realizar exhibiciones en el jardín del Parque Agua Azul,
con artesanos trabajando el barro y la cantera. Servín nació en La Piedad,
Michoacán y es jalisciense por adopción; perteneció al grupo: Pintores
Jóvenes de Jalisco, y estaba relacionado con la producción artesanal ja-
lisciense, la que ayudó a difundir en el interior del país y en el extranjero.
En la Casa de la Artesanía, destaca esta propuesta sencilla, que plasma un
mapa de Jalisco, motivos alegóricos y la colocación de diferentes tipos de
artesanías regionales, en concordancia con el lugar donde se producen.
Esta obra contiene un enfoque de expresionismo figurativo y colorido,
que caracterizó la obra de este artista plástico.

66 67
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

“La muerte de la artesanía”

Roberto Montenegro
La flexibilidad artística del autor de este mural tiene profundas raíces en el
arte popular mexicano; fue uno de sus descubridores e investigadores más
fervientes. Montenegro, después de largos estudios en Europa, regresó a
México (junto con Diego Rivera y Manuel Rodríguez Lozano) en 1921,
y formó parte del naciente movimiento muralista. Al igual que en el caso
de Mérida, fue el mismo Coufal quien decide visitarlo en la Ciudad de
México para que realizara un mural. A manera de anécdota, Coufal des-
taca la humildad del artista quien aceptó realizarlo sin recibir pago por su
trabajo, además de haberlo financiado con la venta de folletos sobre su
obra. Los mosaicos venecianos los mandaron fabricar a Cuernavaca, a una
fábrica de nombre similar, puesto que en esa época aún no se producían
en Guadalajara.
Este mural acompaña el espacio de las escaleras, se integra de manera
sutil con la cantera y su ubicación se decidió para recibir a los visitantes.
En sus figuras tiene reminiscencias de aquellas tendencias que su autor
abarcó en toda su obra: surrealistas, expresionistas y abstractas; rememo-
rando las raigambres indígenas en el arte popular mexicano. El mosaico
fue utilizado por los muralistas como un medio para hacer resistentes sus
composiciones, y generalmente el mosaico era importado de Italia.

68 69
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Jorge Enciso
Oriundo del estado de Jalisco, perteneció al grupo “Centro Bohemio”.
Dedicó gran parte de su vida al cuidado del patrimonio arqueológico
mexicano; en 1942 publicó el libro “Sellos del antiguo México”. En uno de
estos epígrafes se inspira el diseño del logotipo oficial del Instituto de la
Artesanía Jalisciense. Al pasar de los años se utilizó, por un corto lapso de
tiempo, un nuevo logo, usado sólo como imagen del 15° aniversario de
este organismo.
Erich Coufal
E rich Coufal Keiswetter, visitó por pri-
mera la ciudad de Guadalajara a los doce
años, como parte del coro de los Niños Can-
tores de Viena que se presentaron en el Teatro
Degollado en julio de 1937. Su adolescencia
transcurrió atraído por las artes plásticas; es-
tudió en la Escuela de Bellas Artes de Viena y
posteriormente ingresa, a la Escuela de Arqui-
tectura. La circunstancia en Viena de la pos-
guerra en esos años era precaria para un arquitecto; no se tenía permiso para construir,
sólo de dibujar. Los elementos básicos que estructuran la esencia en su arquitectura:
la capacidad de usar el lápiz, el gozo de ver y oír, la fantasía, los viajes alrededor del
mundo y la música.
La suma de diversos factores históricos y la coincidencia de circunstancias, impul-
san las ganas de emigrar de un joven arquitecto de veintiséis años de origen austriaco.
Previo a la visita de Díaz Morales, el plan de Coufal era vivir en México, así que logró
obtener una visa de turismo por ciento ochenta días, para estudiar arquitectura mexi-
cana en junio de 1950. La visita a Viena para contratar profesores del arquitecto Díaz
Morales, lo motiva aun más para concretar su interés de llegar a vivir a un país que le
ofrecía la oportunidad de realizar obra arquitectónica. En el tercer día de estancia de
Díaz Morales, el director de la escuela de arquitectura en Viena, Sekler, le recomienda
a un joven arquitecto. La primera respuesta de éste fue negativa, consideraba tener
70 de maestros. La tenacidad de Coufal para conseguir su objetivo
completa la planilla
Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
fue contundente; se apareció en el momen-
to adecuado, ofreciéndose a conseguir un
coche para Díaz Morales y hace posible que
éste conozca los Bosques de Viena, y durante
el trayecto le obsequió la figura de un ángel:
una pequeña escultura de yeso, capaz de con-
vencer al fundador de la Escuela Tapatía de
Arquitectura para contemplarlo en dar clases
de modelado. Coufal una vez que se ha titulado logra emigrar a Guadalajara en diciem-
bre del año cincuenta. A su llegada se encontró con una ciudad, cuyos edificios rendían
homenaje a la arquitectura porfiriana.
Coufal sintió un renacer en Guadalajara al tener la posibilidad de proyectar ar-
quitectura. Él consideró haber nacido dos veces, una en Viena y otra en Guadalajara.
Las bases lógicas de sus proyectos arquitectónicos: conocer el clima y el suelo. Es un
arquitecto que diseña todos los detalles dentro de sus edificios, busca enriquecerlo
y decorarlo con arte. Dibujaba cada objeto del interior de los recintos, cada rincón
y mueble: los dimensionaba para percibir los tránsitos. Integró en sus edificios a la
escultura y la artesanía. La escuela de Coufal es humana y alegre; explora todas las
sensaciones del cuerpo humano. Es un arquitecto que luchó y logró introducir un
estilo contemporáneo que enriqueció los ambientes urbanos en nuestra ciudad. Dio
formación a sus clientes e inició un tipo de arquitectura que limpió el concepto de
ornamentación inútil, puesto que los materiales no se habían traducido a la necesi-
dad local. Él, se arriesgó por un nuevo tipo de arquitectura: la moderna, instaurando
un estilo que rescató materiales locales en un estilo funcionalista. Le tenía cariño al
albañil. De hecho, el hablar español se lo debe al contacto con éstos, durante la cons-
trucción de sus edificios y casas; el albañil era para él mucho más importante que el
dibujante: a ellos les debe sus obras.
Coufal no fue uno más. Su obra se caracteriza por dar espacio al arte en su arqui-
tectura, para él la obra arquitectónica es como un abrigo y debe albergar a la creati-
vidad artística: alegrar el espacio. Al arte lo trae consigo por tradición, debido a su
formación. Su aportación a la arquitectura tapatía fue el uso de los materiales en sus
edificios como proveedores de calidad, textura y color. La arquitectura para Erich
Coufal es el techo de las artes: el paraguas, alberga todo. Su voz afable nos aconseja:
la alegría y la creatividad lo llevan a uno muy lejos.
Obra destacada
Casa de las Artesanías
Teatro Experimental
Banco Industrial de Jalisco
(actualmente sede de la Procuraduría General de la República-Jalisco)
Torre Moragrega
Casa Coufal
71
M us e o R e g i o na l
d e l a C e rá m i c a
 MUSEOS ESPECIALIZADOS
EN ARTE POPULAR
Margarita Barajas

A l conjugarse diversas circunstancias a comienzos del siglo

XX, se propicia una revaloración de las materias primas, los
procesos y los diseños artesanales. La repercusión a favor del
Arte Popular, en 1921, se puede percibir en dos importantes fases: en la
primera, se manifestó un gran interés por el coleccionismo. En la segunda,
se considera importante la creación de un aparato institucional para la inves-
tigación, protección y divulgación de este tema. Los museos especializados Plato chico
en la difusión del patrimonio nacional se hicieron necesarios. Cerámica
alta temperatura
Al ser inaugurado, en 1934, el Palacio de Bellas Artes, se convierte esmaltada
Ken Edwards
en el primer espacio destinado a este fin: en sus instalaciones se funda el Tonalá
Museo Nacional de Artes, que exhibió objetos de arte prehispánico, pin-
tura del periodo virreinal y moderno, y el primer acervo museográfico de
Arte Popular, recolectado en el transcurso de diez años por Moisés Sáenz
y Roberto Montenegro. Jorge Enciso, en 1938, consolida el proyecto del
Museo Regional de Artes e Industrias Populares en Pátzcuaro.
La antesala para la creación de las primeras instituciones en el país,
encargadas de resguardar la nueva identidad nacional, fue el Primer Con-
greso Indigenista Interamericano, que se llevó a cabo bajo el auspicio
del presidente Lázaro Cárdenas en 1940. Se realizó con el objetivo de
salvaguardar y perpetuar las culturas indígenas de todo el continente, y
participaron representantes de poblaciones nativas de diversas regiones
de América para hablar de la situación social y económica de los pueblos
indígenas. Ahí se estableció que era necesario crear organismos que aten-
dieran la situación de estas comunidades.

Página anterior:
Florero
Cerámica alta temperatura
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas, Tonalá

74 Página izquierda: 75
vistadel jardín
Museo Regional de la Cerámica
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

En ese contexto, por iniciativa del doctor Alfonso Caso,1 se decide

legislar a favor del arte popular y crear organismos que compilen informa-
ción al respecto para ser divulgada. La primera decisión fue elegir al INAh
(Instituto Nacional de Antropología e Historia)2 para que desempeñara
esta labor. También se propone a Oaxaca como sede de un Patronato de
las Artes Populares.
En ese contexto, nace el Instituto Indigenista Interamericano, nombra-
do así por el antecedente del congreso realizado en Michoacán. Después
de ocho años se reconfigura y surge el INI (Instituto Nacional Indige-
nista3), filial del Instituto Indigenista Interamericano: y entre
sus facultades se establece proteger y fomentar las artes
populares indígenas y mexicanas.
Pasaron tres años para que INAH e INI consiguieran la
autorización para crear un organismo específico para el es-
tudio, conservación, protección y fomento del arte popular
y de las artesanías en todo el país. El MNAIP (Museo Nacio-
nal de Artes e Industrias Populares4), se inaugura en 1951. Se
enfoca en la creación de colecciones de arte popular, para re-
conocimiento público e inspiración de los artesanos y en generar
programas que reduzcan el trabajo en la creación de las piezas. Es
uno de los vehículos de la política popular pos-revolucionaria,
que promueve el concepto de lo “popular”. Dicha institución
vincula su tarea educativa con la promoción comercial de los pro-
ductos artesanales.
Alcancía zoomorfa
Con base en estas medidas y el deseo de crear museos similares al
Barro betus MNAIP en diversas ciudades del país, Alfonso Caso, al frente del Patronato
Don Julián Acero
Santa Cruz de las Huertas Nacional de Artes e Industrias Populares, inicia la gestión con el Gobier-
no de Jalisco para adquirir una casa en el centro de Tlaquepaque, que con-

1. Abraham Jalil, Bertha. Daniel Rubín de la Borbolla, su pensamiento humanista en acción

en Humanismo mexicano del siglo XX, Tomo II, Saladino García, Humberto (coord.),
Universidad Autónoma del Estado de México, 2004, p. 141. El doctor Alfonso Caso,
entonces director del Instituto Nacional Indigenista (INI), le encomendó fundar el
“Museo Nacional de Artes e Industrias Populares” (MNAIP) al doctor Daniel Rubín
de la Borbolla, quien se encargó del diseño y la organización. También fue su primer
director, y el vocal ejecutivo del patronato. Esto último, a partir de su inauguración en
1951 hasta 1967.
2. En la primera etapa del Instituto Nacional de Antropología e Historia creado en 1939,
la preservación de las artes populares era una importante función de este organismo.
3. La Ley de Creación del Instituto Nacional Indigenista fue decretada por el presidente
Miguel Alemán. El decreto se publicó en el Diario Oficial de la Federación el 4 de
diciembre de 1948.
4. García Canclini, Néstor, Las culturas populares en el capitalismo, 1982, p. 102.

Pasillo
Museo Regional
76 de la Cerámica 77
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular

servara la arquitectura, el ambiente tradicional, y fuera lo suficien-

temente amplia para establecer el Museo-Taller de la alfarería
de Tlaquepaque y Tonalá, con el propósito de desarrollar
un programa de regeneración de la cerámica tradicional e
impulsar la parte técnica que la hiciera volver a su cauce
tradicional.
Se considera uno de los mayores logros del MNAIP, el
sostener con sus recursos, tres museos de arte popular: El
Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque, el Museo Re-
gional de la Laca, en Chapa de Corzo en Chiapas y el Museo
Regional de la Huatapera, en Uruapan.5

INICIATIVAS EN JALISCO

La primera manifestación institucional para el fomento de las León

Barro betus
artesanías en Jalisco, fue la apertura del Museo Regional de la Cerámica Candelario Medrano
de Tlaquepaque, y se estableció en nuestro estado a partir de un convenio Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
entre el Gobierno Estatal y el INI.6 Su inauguración se consolidó un 6 de
diciembre de 1954, como evento conmemorativo de los festejos del cua-
renta y cuatro aniversario de la expedición de los derechos que abolieron la
esclavitud y restituyeron la tierra a los indígenas nativos de Guadalajara.7
El patronato se encargó de realizar la instalación museográfica y de
administrar la institución. Este espacio tuvo la misión de proteger y di-
fundir los estilos tradicionales de la alfarería regional. En esa época tenía
mucha importancia la tarea de salvaguardia del arte popular del
mercantilismo, que no favorecía a los productores. En el
programa se consideró estimular los buenos precios para
la alfarería, además de ayudar a facilitar los procesos de pro-
ducción con herramientas modernas: molinos y hornos
eléctricos.8 El patronato nunca logró llegar a establecer los
servicios del taller y de la escuela, y sus actividades se concen-
traron en realizar la compra-venta restringida de los mejores produc-
tos artesanales.

5. Luis Sandoval Godoy, Periódico El Informador, Domingo 8 de septiembre de 1974.

6. Yáñez, Agustín, Nueva Imagen de Jalisco 1953-1959, Dirección de Promoción Econó- Nahual alcancía
mica, Jalisco, 1959, p. 157. Barro betus
Candelario Medrano
7. Idem, p. 156.
Santa Cruz de las Huertas,
8. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México, 1979,p.157. Tonalá

Cocina
tradicional
siglo XIX
78 Museo Regional 79
de la Cerámica
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

La conservación y el aumento del patrimonio, fue una tarea sobresa-

liente durante el sexenio del gobernador Agustín Yáñez: a estas políticas
gubernamentales se debe la creación de seis museos en Jalisco. En 1953,
una importante iniciativa del gobernador fue consolidar un comité
que realizara diversas actividades importantes, como fue la or-
ganización de la primera Gran Feria de Jalisco. Con el
apoyo de un grupo de jóvenes artistas e intelectuales se
logró incluir dentro del programa tres exposiciones: una
de pintura y escultura contemporánea, otra de arte religioso
y la tercera, de arte popular. Para recolectar las piezas se reco-
rrió el estado y en apoyo a esta iniciativa, varios artesanos pres-
taron piezas de sus colecciones. El objetivo fue apoyar la difusión
de la tradición creativa de los artesanos jaliscienses.
Éste y otros eventos, como el Concurso de Alta Artesanía en
Talpa, contribuyeron en la percepción de la opinión pública y del go-
bierno sobre la artesanía; ejemplos de esto fue la entrega en 1953 del
Premio Jalisco a Odilón Ávalos, artesano que se destacó por su produc-
ción de vidrio soplado. En los años consecutivos se entregó este mismo
estímulo al platero Manuel Peregrina y al destacado alfarero de Tonalá,
Iglesia Amado Galván.
Barro betus
Candelario Medrano En 1957, la insignia José Clemente Orozco, fue otorgada al ebanista
Santa Cruz de las Huertas, Lino Gutiérrez, originario de Jalostotitlán y a Celia Medrano, alfarera de
Tonalá
Tonalá. En 1958, se le entregó a Juan Delgadillo, artesano dedicado a la
talla de miniaturas en hueso, originario de Teocaltiche.
Este interés, que en los últimos años de la década de los cincuenta des-
pertó la cerámica de Tonalá y Tlaquepaque, ayudó a reforzar de manera
paulatina en Jalisco la creación de museos especializados, y pocos años
después, se consolidaron dos importantes proyectos: la Casa de las Arte-
sanías y el Instituto de la Artesanía Jalisciense.9

9. Abascal Johnson, Gabriela, XX Aniversario 1965-1985. Instituto de la Artesanía Jalis-

ciense, Gobierno de Jalisco, Guadalajara, 1985, p. 9.

Volantín con 6 figuras

Barro betus.
Candelario Medrano
Santa Cruz de las Huertas

80 Colección de figuras de circo 81

Barro policromado
Rosa Martínez Lomelí
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
MUSEO REGIONAL DE LA CERÁMICA
Las casas de verano en San Pedro Tlaquepaque
Tlaquepaque posee un acervo patrimonial urbano arquitectónico de gran
importancia para el país; en su centro histórico se concentran edificios
de estilo colonial, que representan una diversidad de ambientes urbanos
construidos en diferentes etapas históricas, y logran expresar con clari-
dad la identidad de un municipio que ha desarrollado su traza urbana de
forma paulatina. La función turística ha influido en la difusión que se ha
realizado de estas casas, las ha hecho populares, no sólo por su estilo, co-
modidad o función, sino por llevar consigo una marca histórica, sucesos
de leyenda, entre otras cosas. Durante el Siglo XIX, el uso de estas
viviendas fue exclusivo para el descanso de las familias acauda-
ladas de la región, pero con el paso del tiempo se han con-
vertido en salas de exposición, museos, talleres, tiendas,
galerías y centros culturales.
La sede del Museo Regional de la Cerámica es precisa-
mente una casa de verano, de arquitectura neoclásica, que
mando construir el coronel Don José Francisco de Velarde,
el “Burro de Oro”. Por momentos puede llegar a ser confusa
la información sobre las propiedades del coronel en Tlaquepa-
que: en algunos textos se habla de dos viviendas enfocadas al
descanso de este personaje legendario; una, es la Quinta Velarde,
dónde se destaca la existencia de frescos, con detalles del caballo preferi-
vasija do del coronel, ubicados en los muros del corredor en la planta alta con
con vertedero
y asa vista al Norte, del pintor Fontana.10 En otros textos, sin firma de autoría ni
Barro bruñido detalles descriptivos al respecto, se habla de una casa más, que es señalada
Amado Galván
Santa Cruz de las Huertas, como la sede del museo.
Tonalá
El coronel fue fusilado en 1817, sus propiedades se remataron y la finca
fue adquirida por Manuel Fernández del Valle esposo de Rosalía Martínez
Negrete Alba,11 comerciante y empresario de origen español, con un gran
peso económico en toda la región del occidente de México. Con el paso
10. Cerda Hernández, Bertha G, Francisco de Velarde. El Burro De Oro. Un hombre
y su época, Librería de Manuel Porrúa, México, 1975, p. 82.
11. Lizama Silva, Gladys, Familia, individuos y redes sociales en Guadalajara. Los
Martínez Negrete en el siglo XIX, Relaciones, invierno, año/vol. XXVIII, nú-
mero 109, El Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2007, p. 85. La familia
Martínez Negrete es de origen español, asentada en Guadalajara en el siglo
XIX, con gran poder político y social. En la época siguiente al Porfiriato, todos
ellos se convirtieron en poderosos e influyentes empresarios en Guadalajara.
84
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
de los años, pasó a ser pertenencia de la familia Corcuera. El go-
bernador Yáñez la compró en 90 mil pesos a la Sra. Ana Riba
Cervantes viuda de Don Carlos L. Corcuera.
El inmueble tiene una medida de 1,689 metros cuadra-
dos, y se considera un monumento histórico; aún conserva
gran parte de sus características originales: el esquema de
distribución, los elementos constructivos y el ambiente arquitectónico camión
Barro betus
característico de la zona: muros de adobe aplanados y pintados a “la cal”, Candelario Medrano
cubiertos de vigas de madera y terrado, pisos de ladrillo perón en interio- Santa Cruz de las Huertas,
Tonalá
res, y detalles de cantera de la región en los exteriores; elementos que re-
flejan la calidad arquitectónica tradicional de la localidad. En acuerdo con
el entonces Presidente Municipal de Tlaquepaque, Gerónimo Sahagún, el
edificio fue restaurado por el arquitecto y arqueólogo Eduardo Pareyón.
La modificación más significativa que él realizó, fue la elevación del piso
del patio, hasta el nivel de los corredores y pórticos, creándose un espacio
destinado para realizar reuniones.
Un museo para la cerámica tradicional de Tonalá y Tlaquepaque
Un museo de arte popular se enfoca en dar a conocer las creaciones liga- azucarera
Barro vidriado
das a la artesanía, los procesos creativos de producción y sus autores. Su con decorado en petatillo
labor esencial es el coleccionismo, y tiene el mérito de asegurar que los José Bernabé
Tonalá
bienes culturales sean resguardados. El museo que tiene la denominación
de regional, determina la temática, la colección y la exposición, en concor-
dancia con los aspectos característicos de un área geográfica. El Museo
Regional de la Cerámica resguarda el progreso evolutivo del artífice
jalisciense: su historia y la tecnología que usa; y contribuye al de-
sarrollo de la sociedad a partir de exposiciones que evidencian
la evolución cultural de los virtuosos artistas empíricos de la
cerámica tradicional.
Toda actividad que tiene como fin último la
fabricación de vasijas y objetos hechos a base
de tierras, se les denominó con el término
genérico: Cerámica. En el libro La cerámi-
ca colonial y la contemporánea, de los autores
Álvarez y Díaz de Cossío, se apunta que ésta ha
pasado por tres revoluciones: el nacimiento de la
85
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses margarita barajas Museos especializados en Arte Popular

cerámica: surge a partir de grandes cambios en la vida y organización

social del hombre, ya que la cocción de los alimentos implica la prin-
cipal transformación de la organización cultural en el paleolítico y el
neolítico. El segundo cambio, fue el descubrimiento y aplicación de
los esmaltes vítreos que permitieron impermeabilizar las piezas,
dándoles mayor dureza y resistencia. Este oficio artesanal se co-
menzó a perfeccionar, y los cambios se centraron en dos vertien-
tes: la térrea o el núcleo y la vidriosa o el baño.
En la tercera revolución está incluido el invento de los hornos,
lo que implica un cambio en el uso de materiales para llevar a cabo
la elaboración de piezas conocidas como de “alta temperatura o sto-
neware”, son las que endurecen con los altos grados de calor, y alcanzan
una dureza mayor a la del acero, y en el caso de estar vitrificadas o esmalta-
das pueden resistir abrasivos, ácidos y son totalmente impermeables. olla
Cerámica
Tonalá y Tlaquepaque, fueron poblaciones de origen indígena, ambas alta temperatura
destacan por su tradición alfarera ya que desde la época de la Colonia fue- esmaltada
Ken Edwars
ron despojadas de gran parte de sus tierras: la temporalidad en los ciclos Tonalá

de cultivo y la particularidad de los suelos aledaños, ricos en arcillas, be-

neficiaron entonces el desarrollo artesanal en estás dos poblaciones.12 En
el siglo xx, a partir de los años cuarenta, la paulatina y luego vertiginosa
expansión urbana, terminó con las posibilidades de cultivo, dedicándose
estas poblaciones a múltiples actividades artesanales como actividad eco-
nómica predominante.13

El montaje original: reflejo de una tradición

Las exposiciones permanentes definen y dan personalidad a un museo;
en ellas, se ponen a la vista las colecciones y los elementos museográficos
más importantes y representativos de sus acervos. La curaduría crea los
discursos al manejar las colecciones y por la elección de los objetos que
deben exponerse. Isabel Marín de Paalen realizó el montaje original, bajo
la dirección del antropólogo y museógrafo Daniel F. Rubín de la Borbolla.
En sus inicios, el museo estaba dividido en tres secciones: exposición de

12. Mariscal Orozco, José Luis y Jorge Arturo Becerra, El devenir de una tradición, cambios
y continuidades de la producción ceramista del valle de Atemajac, Colección Becarios,
Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Jalisco, 2006, p. 64
13. Idem p. 65

Bule
Barro bruñido
Amado Galván
Tonalá

86 Bule Página siguiente: 87

Barro bruñido herreria (detalle)
Gregoria Mera Jimón Museo Regional
Tonalá de la Cerámica
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
piezas antiguas, exposición de la producción moderna, fiel a los
estilos tradicionales, y un salón de ventas al público. La mu-
seografía contempló siete salas para exhibir colecciones de
los siglos XVIII, XIX y XX de localidades como: Tonalá,
Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, El Zalatitán, Tate-
posco y Tlaquepaque. En sus inicios la colección incluyó
un acervo importante de artesanía Wixaritari.
La primera, se dedicó al barro bruñido, una de las ramas más
platopozolero
antiguas de la alfarería y de la cual se derivaron algunas otras técnicas. En
y platón ella fueron exhibidos objetos representativos como: ollas, jarras, tinajas,
Barro vidriado
Autor anónimo juguetes decorados con formas fantásticas, y en los muros se colocaron
Tonalá/Tlaquepaque.
retratos-murales de alfareros: las piezas elaboradas con ésta técnica tienen
un aspecto brillante y terso, conocida como “loza de agua”, por el propó-
sito a que se destinaba: la contención del agua. En la maestría del dibujo
resalta la decoración floral abstracta, las representaciones simbólicas de
animales, las formas geométricas, y posteriormente, se incorporó la te-
mática de los símbolos que tenían la intención de representar distintivos
mexicanos como el águila, la serpiente y las recurrentes grecas.
La segunda sala, se acondicionó para colocar objetos elaborados con la
técnica del barro betus, y se relaciona de manera inherente a un personaje
ilustre: Don Candelario Medrano López. Son figuras fantasmagóricas, leo-
nes con cara de sol, lechuzas, gallos, catedrales y arcas de Noé. Esta técnica
—hasta donde se sabe— fue iniciada en la segunda mitad del siglo XIX, a
finales de los años sesenta. Innumerables figuras se lograron cotizar inter-
nacionalmente, y se les denominó como surrealistas y fantásticas. La exhi-
bición contempló los característicos juguetes de figuras imaginarias con raíz
indígena, cornetas y flautas, trapecistas y conjuntos de danzas folclóricas,
arcas y volantines, iglesias fantásticas, quioscos, soles, aviones y barcos.
jarra
La sala tres se dedicó a San Pedro Tlaquepaque; se exhibieron ahí fi-
Barro canelo guras de tipos populares, escenas en miniatura, pequeñas esculturas de
Nicasio Pajarito
El Rosario, Tonalá charros, chinacos, duelistas a caballo, guerrilleros, músicos y jugadores
de cartas, figurillas chapeadas, figuras navideñas, una colección de frutas
dónde se incrustaron personajes antiguos que le daban un toque de hu-
mor, retratos de cuerpo entero, a escala de juguete, de todos los presiden-
tes de México; así como la recreación del proceso de pro-
ducción de la alfarería. A diferencia de otros objetos
creados para satisfacer necesidades de uso cotidiano,
estas piezas en miniatura exigen mucha delicadeza en el
momento de su elaboración; emergen de una necesidad
90
margarita barajas Museos especializados en Arte Popular
expresiva del hombre, alimentada al mismo tiempo de la necesidad lúdica
inherente a la naturaleza humana; misma que requieren las personas para
desarrollarse en la vida cultural.14
En la sala cuatro, se montaron grandes piezas de loza antigua, como
ollas, bañeras decoradas por dentro y fuera, una alacena con pequeños obje-
tos, una vitrina con piezas contemporáneas de esa época, alcancías en forma
de caritas, pequeños animales, loza de uso doméstico y en las paredes, un
lambrín de ladrillos de jarro con gran variedad de dibujos decorativos.
En la quinta sala, se realizó un montaje de piezas de barro canelo, ban-
dera y cerámica de Sayula; piezas de uso doméstico: cántaros, botellones,
tinajas, fruteros tradicionales de Tateposco fabricadas con la técnica del
barro canelo, y una colección de cerámica de Sayula del taller de Epig-
menio Vargas, considerada de gran importancia por su calidad y escasez.
La característica distintiva del barro bandera radica en los colores que las
piezas adquieren: los mismos que tiene la bandera mexicana: sobre el fon-
do rojo de la pieza, se añadía la decoración en colores blanco y verde. En
el barro canelo, se cree que los colores característicos se relacionan con la
piel canela que es la mezcla de razas: el blanco de la piel conquistadora de
los españoles que se diluye en la epidermis del bronce indígena.
La sexta sala, se dedicó a restablecer una técnica artesanal cuya pro-
ducción ya había desaparecido en 1940. José Rogelio Álvarez, en 1954
donó al museo una pieza de barro petatillo. Con base en ésta sus fundado- Tinaja tradicional
res delegaron a la familia Lucano el rescate de esta técnica para evitar su Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
pérdida. Este hecho bastó para justificar la creación del Museo, ya que el El Rosario, Tonalá
montaje se realizó con interesantes muestras del rescate de esta técnica. El
barro petatillo tiene una rica y abundante decoración en figuras de anima-
les, plantas y una cuadrícula de trazos muy finos, compuestos por líneas
rectas cruzadas al fondo, característica por la que se denomina con
este nombre.
En el antiguo comedor de la casa, se montó la séptima sala, des-
tinada a conservar y exhibir las piezas premiadas del Concurso Na-
cional de la Cerámica15, instituido en 1977, y diseñado para realizarse
14. De la Torre, Francisco, Arte popular mexicano, Editorial Trillas, México, 1994, p. 95.
15. Álvarez, José Rogelio, San Pedro Tlaquepaque, Enciclopedia de México,
1979, p. 64-65. Los premios fueron de $25,000.00 pesos de aquella época.
La aportación monetaria para las dos principales categorías, la realizaban
las siguientes instituciones: Secretaria de Turismo y el Gobierno del
Estado de Jalisco. El monto destinado al resto de los galardones se reunía
con la aportación del Consejo Nacional de Turismo, del Fondo Nacional
para el Fomento de las Artesanías, de los cabildos de Tlaquepaque
y Guadalajara, del Patronato de las Fiestas de Octubre y de los Ins-
titutos Nacional Indigenista y de las Artesanías Jaliscienses.
91

tinaja boca ancha
Barro canelo
José Isabel Pajarito Fajardo
El Rosario, Tonalá
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías
anualmente. En éste, destacaron dos importantes premios, uno a la mejor
creación de estilo tradicional y el otro, a la más representativa de las ten-
dencias contemporáneas.
En la octava sala de exposición, se realizó la recreación de una cocina
de principios del siglo XIX; se respetaron las costumbres de esa época.
La artesanía utilitaria que se montó fue: sopladores de tule para encen-
der carbón y avivar el fuego, grandes ollas “de lumbre”, cazuelas, lebrijos,
cántaros para el agua, el metate, los machihuales para humede-
cer las manos al “tortear” el nixtamal recién molido, molcajetes,
braceros, asadores de hierro forjado, frascos de vidrio soplado
para almacenar las especias y la diversidad de chiles. Esta sala
se dedicó a exhibir los utensilios artesanales que
servían para preparar los platillos más típicos de
la extensa gastronomía jalisciense.
La administración del Museo por el Instituto
de la Artesanía Jalisciense
Por cuarenta años, la administración del
museo estuvo a cargo del INI (Instituto
Nacional Indigenista), se le utilizó para rea-
lizar diversos eventos culturales, conciertos,
ceremonias y premiaciones, entre otras cosas.
En la administración durante el periodo del INI a cargo
del museo, destacan sólo dos direcciones: las de María Teresa Partida de
Preciado y Rebeca Flores. En una ceremonia simbólica, el inmueble del
museo fue cedido por el INI, en comodato, a la organización social deno-
minada “Patronato del Museo de Tlaquepaque” el 23 de marzo de 1994.
Por diversas circunstancias, y gracias al manejo de la situación por par-
te de la dirección del Instituto en ese periodo, la administración oficial
del Museo Regional de la Cerámica se le designó al Gobierno Estatal, a
través del IAJ, el 17 de julio de 1998. Se invirtieron noventa mil pesos en
su remodelación y fue reinaugurado por el Gobernador Alberto Cárdenas
Jiménez. En 1999, se concretó un inventario de la colección que alber-
ga en comodato con la CDI (Comisión Nacional para el Desarrollo de
los Pueblos Indígenas); el trabajo directo con estas localidades permitió
acrecentar la colección, se fue formando poco a poco. Las piezas antiguas
jarra
Barro decorado
Guadalupe
Panduro Nava
Tlaquepaque
92 Página siguiente: 93
porta cucharones
Madera
Museo Regional
de la Cerámica
Tlaquepaque
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

fueran donaciones de la comunidad, y otras se realizaron por compras di-

rectas a los primeros coleccionistas de arte popular; actualmente cuenta
con 2401 piezas del acervo CDI y 650 piezas de una colección, denomina-
da a partir del dos mil cinco, como “Pueblos de Jalisco”, recolección que se
inició a partir de ser administrado el museo por el Instituto.
Se han realizado rigurosas indagaciones para realizar un registro ofi-
cial de cada una de las piezas, para concretar el primer inventario de la
colección. Un documento digital que permitiera un fácil manejo de la in-
formación es el objetivo. Actualmente, la visita al Museo ofrece un reco-
rrido por nueve salas de exhibición, ocho de las cuales ofrecen muestras
permanentes sobre distintas técnicas: barro bandera, barro canelo, barro
petatillo, cerámica de baja y alta temperatura, miniaturas de barro, barro
bruñido, barro betus, y una más que describe los procesos de elaboración
de la cerámica tradicional. En la novena sala, se sigue exhibiendo la cocina
tradicional del siglo XIX. Al final del recorrido se encuentra una tienda
donde se pueden adquirir las mejores muestras de artesanías representa-
tivas de Jalisco.
El Museo Regional de la Cerámica resurge, y se suma a la larga carrera
del Instituto de la Artesanía por impulsar el desarrollo del artesano jalis-
ciense. En la actualidad, este museo comienza a recobrar la esencia
proyectada por el doctor Alonso Caso y el Gobernador Yáñez;
en él, comienza a gestarse un proyecto enfocado al rescate, re-
diseño, diversificación, mejoramiento y creación de la artesanía
jalisciense. Busca generar nuevos conocimientos en sus visitan-
tes, y realizar la divulgación del trabajo manual al mostrar las
diversas interpretaciones en sus acervos.

vasija Página derecha:

con vertedera florero
y asa Barro bruñido
Barro opaco Autor anónimo
Autor anónimo Tonalá
Tonalá

96
E l a r te sa n o ja l i s ci e n s e
45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

Rompecabezas/Barro
• ARTESANíAS JALISCIENSES Fernando Jimón/Tonalá
Yvette Ortiz Minique

J alisco en los tiempos modernos ofrece una

gran cantidad de artesanías; basta recorrer los
municipios, las cabeceras municipales, los
pueblos y preguntar por quien trabaja tal o cual
producto y encontraremos agradables sorpresas; aunque cabe aclarar, que
no es lo más adecuado el preguntar bajo el termino “artesanía” ya que, Andele?!
Cerámica
las más de las veces se le interpreta como manualidad o un objeto que es Alta Temperatura
souvenir. Rodo Padilla
Tlaquepaque
Las piezas artesanales, además de ser un deleite para nuestros senti-
dos, constituyen una fuente de trabajo que debe fomentarse. La abundan-
cia de formas materiales y colorido es el principal atractivo de nuestras
artesanías, que ante la atónita mirada de los turistas, se exhiben en tiendas,
boutiques y mercados, pero nada iguala al contacto directo con el artesano,
con los materiales que trabaja y con la maestría de su trabajo; esto es una
inolvidable experiencia que se recomienda a los amantes de esta expre-
sión cultural, que constituye nuestro patrimonio. cultural
El trabajo artesanal puede estar registrado, ser reconocido o muy fa-
moso, pero siempre habrá el anónimo, aquél que se sigue produciendo
para un mercado regional o local; es éste el que conserva su tradición, su
uso: ya sea en calidad de utensilio doméstico, de herramienta, de ornato o
con un fin religioso. Esta artesanía se clasifica como una artesanía mestiza,
en su mayoría con un dominante español. En cuanto a la etno-artesanía,

Venta de jarrones
de barro canelo
Archivo histórico del Estado de Jalisco
y del municipio de Guadalajara.
1964
100
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Albarelos CASTAS
Cerámica y alpaca
Jesús Guerrero Santos
Guadalajara
es el grupo de los que hemos llamado huicholes el que nos representa; son
quienes han tenido que modificar su artesanía, la han actualizado, a fin de
sobrevivir. La llegada a Jalisco de los indígenas procedentes de diversos
estados de la República, se ha intensificado, y ha contribuido al aumen-
to de la artesanía; misma, que en algún momento se tendrá que estudiar,
dado que llegó para quedarse.
En la década de los ochenta fuimos la entidad estatal que más artesanías
exportó; debido a las circunstancias económicas esta situación ha cam-
biado. Entre los mayores riesgos de la producción artesanal están: la falta
de comercialización, el crecimiento demográfico que ha restado terreno
a los recursos naturales y por consiguiente origina la escasez de materias
primas; agreguemos a ello la no continuidad de la tradición artesanal por
la migración de los jóvenes y el desinterés de éstos en realizar el oficio, al
Tlazolteoltl no encontrar en él las expectativas deseadas. Así entonces, el artesano no
Terracota
Mente Creativa
afamado no ve valorado su producto, por lo que hará una artesanía acorde
Tonalá a las circunstancias, o se dedica a otra actividad totalmente distinta. Cabe
aclarar que el artesano en los pueblos y zonas rurales tiene otra activi-
dad, aparte de la artesanal, generalmente la agricultura.
Existen cabeceras municipales que juegan un papel crucial
para las artesanías como lo son: Guadalajara, Tonalá, Zapot-
lán el Grande, Zacoalco, Talpa, San Juan de los Lagos, Mez-
quitic, Tequila, Tlaquepaque, Tapalpa, Puerto Vallarta. Algu-
nas son centros de comercio, otras ,sitios de culto o turísticos.
Desafortunadamente, en los sitios turísticos los comerciantes
Página siguiente:
Los aviones
Barro betus
Gerardo Ortega López
Tonalá
102
ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses
no han tenido el cuidado de priorizar las artesanías
jaliscienses sobre otras artesanías mexicanas.
El estudio de las artesanías es una labor
muy compleja, sobre todo si pensamos en los
ahora 126 municipios que comprenden nues-
tro Estado, por lo tanto, presentaremos una
muestra de la artesanía por tipos, y solamente
en el caso de “los huicholes” y los nahuas de
Tuxpan, lo referiremos como etno-artesanía.
La Cerámica
Herencia ancestral es la cerámica, misma que ha logrado no sólo repre- Jarrón semáforo
Barro negro
sentar a Jalisco, sino que ha podido guardar sus técnicas tanto de manu- María Martha
factura como decorativa desde los tiempos prehispánicos; nos referimos Arana Nuño
Tonalá
a la llamada cerámica de olor, en la cual, a simple vista se percibe la falta
de greta o esmalte, en cambio posee una superficie tersa y lisa de un brillo
que invita a tocarle y sentirle. Por otro lado está la denominada de matiz
o de lumbre, que se introduce a partir de la Colonia dado que requiere de
mayores cochuras o cocción; el acabado es precisamente el de la aplica-
ción de un barniz, esmalte o greta, dando una apariencia vítrea. Los ob-
jetos que tienen estos acabados sea de olor o de esmalte varían, van de lo
utilitario a lo decorativo
Un tercer tipo de cerámica es al betus, técnica de terminado, de pinta-
do, que requiere de materiales como la goma del mezquite o la yema del
huevo. Es una verdadera lástima que ya no se trabaje así, dado que ahora
se utilizan pinturas y pegamentos comerciales. Este terminado se aplica
principalmente en las figurillas y la juguetería. Jarrón semáforo
Barro negro
Las poblaciones más representativas de la cerámica están en María Martha
la zona Oriente de Guadalajara, como lo es Tonalá (cabecera Arana Nuño
Tonalá
municipal). Su fama data de la Colonia. Cabe mencionar que
existen tinajas de gran tamaño en el Museo de las Culturas
de Madrid, que por sus características ornamentales corres-
ponden al período barroco y entran en el género de cerámi-
ca de olor o bruñida, esto evidencia la gran tradición con
que cuenta esta técnica.
103
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

104 105
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

En la actualidad, la mayor parte de las piezas decoradas se han

convertido en objeto de ornato o de colección. La manufactura de la
mayoría de las vasijas y figurillas es por la técnica del moldeado, en la
que se utilizan varios moldes a la vez; esto es posible debido a las ca-
racterísticas del barro, que permite la unión de las partes antes de ser
sometidas a la cocción. Otra cualidad de la cerámica de olor o bru-
ñida es su terminado: una vez que las partes se unen y la forma se
ha definido, se procede a decorar, no sin antes haber sometido a la
pieza a un baño o engobe. Con colores tierra se trazan las formas
geométricas y la distribución de las figuras sobre la superficie.
Las formas geométricas enmarcan a manera de bandas o cenefas
a las estilizadas figuras de animales, flores y hojas. Sobresale el
helecho y particularmente, la denominada por el propio Dr. Atl “flor tonal-
bailarina teca”. La pincelada es fina, dominan los tonos tierra que se enfatizan con
Barro bruñido
Chapal Arte el blanco y se plasman sobre un fondo gris.
Línea modernista Un segundo estilo ceramista en la misma población es el de bandera,
Chapala
denominado así por el uso del blanco y verde sobre un fondo rojo. Su
técnica corresponde al tipo de la cerámica de olor o bruñida, desafortuna-
damente tiende a desaparecer y desde hace varias décadas perdió el color
verde, porque a decir de los artesanos, era un color demasiado costoso.
El tercero y último estilo tonalteca es el de petatillo, corresponde al
grupo denominado de fuego, barniz o engretado. Su denominación peta-
khaos tillo se debe a la fina y milimétrica retícula con que se decora el fondo: el
Terracota
Mente creativa pincel con la punta adelgazada por el escurrimiento de la pintura se des-
Tonala liza sobre la superficie e interrumpe la línea al llegar a la figura delineada;
esto a fin de no tocarla. Es el arte más delicado que se pueda encontrar en
la cerámica. La estilización de las formas animales, las plantas y hojas,
los campos decorados con puntillismo o retícula, todo ello denota un
trabajo de gran maestría, mismo que se ha ido perdiendo.
Dentro del municipio de Tonalá existe otra localidad como es el Rosa-
rio, y Tateposco en el municipio de Tlaquepaque. En el primero surgió
el estilo canelo, que por razones de emigración y relación familiar,
muy pronto pasó a Tateposco y ahí se continúa produciendo los
botellones de agua con su correspondiente vaso embrocado. Su
nombre de canelo le viene por la utilización de colores tierra. La de-
gradación de los ocres rojizos o dorados se aplica por bandas o cenefas
anchas. Lo que hace de estos botellones atractivos contenedores, son

VAJILLA CONTEMPORÁNEA
Ceramica alta temperatura
Ceramicat
Tonalá

106 107
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses

sus cualidades de mantener el agua fresca y con un sabor a barro, eso

les ha merecido la demanda nacional. Se termina la pieza con un en-
cebado que evita que el agua se trasmine.
En cuanto a la fabricación de la juguetería, Santa Cruz de las
Huertas alcanzó una gran popularidad; lamentablemente, ya
no existe un mercado para el consumo de los tradicionales
tecolotitos, las cornetas o las figurillas de malabares, na-
huales o las figuras fantásticas que el ceramista Candelario
Medrano realizaba. En este género, las figuras de Ocumi-
chu Michoacán han invadido el mercado artesanal, despla-
zando a las locales; agreguemos a ello que ya no se aplica
la técnica al betus.
Algo similar ocurre con la tradición ceramista de Tlaque-
paque: las famosas macetas de pedestal solo se producen bajo
pedido. En cuanto a los realizadores de la tradicional cerámica
de figurillas, los Panduro continúan con su estilo, sus técnicas de moldeo Botellón color lima
Vidrio soplado
y minucioso terminado. La miniatura de los Carranza es objeto de museo; Artesanías grupo cobre
Tonalá
esas diminutas figurillas con estructura de alambre, terminadas a mano,
deleitaron nuestros ojos y sentidos.

el vidrio

A finales del siglo XIX se estableció en Guadalajara Odilón Ávalos de

origen poblano; su objetivo era fundar una fábrica de vidrio soplado y
prensado para la producción de botellas de un litro, medio litro y cuarto
de litro, para satisfacer la demanda de tequila; esto sucedió con el adve-
nimiento de las máquinas de vapor que se utilizaron para la producción
de la bebida y que aumentó considerablemente su producción. En lo que
actualmente conocemos como Avenida Revolución, Ávalos abre su facto- Mezclador de líquidos
Vidrio estirado
ría, no solo produjo botellas, sino que con el tiempo quedó de manifiesto José Luis Rodriguez
su inclinación artística y se comenzaron a trabajar figuras de gallos, caba- de la Fuente
Guadalajara
llos, payasos y otros. De igual forma incluyeron el trabajo de la miniatura
utilizando el soplete, la fábrica perduró hasta la década de los 70’s
del siglo XX, por motivos laborales cerró y los principales
maestros de taller se instalaron en Tlaquepaque para luego
pasar a Tonalá.

Página izquierda:
Carrusel base giratoria
Vidrio estirado y tejido
José Luis Rodriguez
de la Fuente
Guadalajara
108 109
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En estas localidades los talleres se convirtieron en un

atractivo. El proceso de obtención de la materia prima con-
siste en reciclar el vidrio en crisoles que se introducen en los
hornos para luego ser sacada la materia viscosa que se adhiere a
un extremo de un tubo y cuyo rápido enfriamiento (10°C por se-
gundo), obliga a: primero, distribuir el trabajo y segundo, a que el
maestro reciba la masa con una caña de metal a través de la cual soplará
para darle la forma y luego perfeccionará. Es el taller de obraje donde
realmente existe la división por categorías entre maestros y aprendices.
A medida que subió la demanda de las figurillas miniaturas, se especia-
lizaron en su elaboración maestros que manejaban el soplete por autóge-
na, estableciendo así un contacto directo con la flama, ya que la forma
se le da a partir de una varilla de vidrio, obtenida ésta por estiramiento.
Tetera azul cobalto Se producen pequeños barcos, animales, nacimientos, juegos de té, etc.
Vidrio Soplado
Odilón Ávalos Por razones de moda, el emplomado polícromo, imitación del trabajo
Guadalajara de Tiffany, tuvo su auge principalmente para la manufactura de las lámpa-
ras de mesa, de pié, de techo.

La Metalistería

El trabajo del metal ha ido perdiendo su sello local. Ahora el no conoce-

dor, con suma facilidad asume que los objetos de procedencia de Puebla
o Oaxaca son de Tlaquepaque o de Tonalá. Baste señalar que la tradición
Virgén de Santa Anita en estas entidades es la policromía, misma que resulta llamativa por los
Bronce a la cerá perdida
Jauregui diseño colores fuertes que utiliza y atractiva por sus formas populares.
Tlaquepaque En contraste, las formas metálicas hechas en Tlaquepaque, sólo ma-
nejan tonalidades obtenidas por un proceso de oxidación provocada por
el uso de esmaltes, que no desmerecen la pieza, sino todo lo contrario,
constituyen una propuesta por demás interesante en el trabajo de los
metales. Los materiales son muy variados: se utiliza el latón, la hoja-
lata, el cobre y la chatarra; de la misma forma las técnicas cam-
bian de acuerdo a los materiales empleados; así tenemos que
mientras que la hojalata, el latón y el cobre utilizan para su
proceso de manufactura moldes, prensas, tijeras, pinzas;
para la decoración, puede ser repujado, cincelado, perfora-

Aureola de tipo imperial

Cincelado y repujado en metal
Juan Tenorio Orozco
110 Zapopan 111
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do, oxidado y pintado. Se manufacturan marcos, lámparas, figu-

ras para muros, etc.
La chatarra requiere, o bien ser fundida y
hacer las formas o aprovechar las piezas y hacer
figuras de animales, humanas, máquinas o en su
defecto objetos como lámparas, ceniceros, pisapape-
les, etc.
La herrería artística: existen talleres en la
zona metropolitana; sin embargo, a decir de
los propietarios, tienen poca demanda por su
alto costo. Cabe señalar que entre los dueños de
estos talleres los hay de Puebla y Oaxaca; los de nuestro Estado Lámpara estrella
Lámina repujada
son contados. La técnica es la forja; depende de varios pasos que María Esther
Espinoza Salcedo
requieren de gran maestría y de la calidad del fierro. En Tlaquepa- que Tonalá
encontramos talleres donde se trabaja la cancelería, y de acuerdo a los
gustos será el terminado.
La cuchillería de la zona de Sayula es famosa
desde el siglo pasado: existen dos tipos, uno el de
uso cotidiano donde se elaboran cuchillos y ma-
chetes, a estos últimos por medio de ácidos se
les decora con leyendas, dichos y figuras popu-
lares. El mango irá revestido de cuero a fin de Cuchilleria
que no resbale. La cuchillería fina es producida en Sayula; el taller de Ojeda José Apolinar
Larios Larios
ha alcanzado fama y prestigio por su variedad de diseños y la calidad de los Sayula
materiales, como el acero para las hojas de cuchillos, punzones, navajas y
demás; los mangos en maderas finas, cuerno de reno, hueso y otros.
La plata. No dudamos de la existencia de pequeños talleres de plata, Dije “Eclipse”
Plateria
pero lo dominante es el trabajo de Taxco que se encuentra en cualquier Miguel Angel
tienda o boutique. Se ha buscado un diseño contemporáneo mexicano, lo Galindo Cervantes
Guadalajara
que ha llevado a este trabajo a encasillarse en el género semi-
industrial, a fin de cubrir la demanda.

Página izquierda:
Busto de Morelos
Bronce a la cera perdida
Jauregui diseño
Tlaquepaque
112 113
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Tapete de lana
Textil telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara

El Textil

La elaboración de sarapes, gabanes, ponchos, rebozos, ceñidores, fajillas

y demás tiende a desaparecer. La modernidad trajo consigo la introduc-
ción de nuevos materiales y nuevos diseños acordes a las necesidades y a
la actualidad. La tendencia es que desaparezcan por completo. Debemos
recordar que forman parte de la vestimenta en las zonas rurales, y que son
utilizados en los pueblos por los campesinos o los indígenas.
En Tapalpa se da la manufactura de jorongos en lana, algodón y acri-
lán. Los dos primeros anteriormente se teñían de colores, hoy sólo se em-
plean los tonos naturales de la lana; ésta primero se carda para después
hilarse, luego se pasa el hilo a un telar de pedal para ser tejido; los extre-
mos se anudan a mano y como es propio de los jorongos, la parte de la
abertura no se cose e irá decorada con formas de flores, espirales o grecas
que sutilmente se conjugan.
Jocotepec fue de gran tradición artesanal en la ribera poniente del Lago de
Chapala, hoy día sólo buscando los pocos talleres que quedan se percata uno
de los excelentes trabajos que pueden efectuar. Décadas atrás se realizaban sa-
rapes de lana decorados con hermosos diseños, entre los que sobresalían los
Ceñidores tradicionales gallos de gran tamaño y las flores esparcidas por el lienzo, rematados en los ex-
Telar de brazo
Ulises Alejandro tremos por cenefas del mismo diseño. Ahora el trabajo se realiza bajo pedido y
Luján Guzmán la materia prima es el acrilán, pocas veces algodón o lana.
Tuxpan
Los deshilados y el bordado forman parte del trabajo de la mujer. Exis-
ten todavía varias localidades donde se les puede encontrar. La calidad
y fineza de la artesanía depende en gran parte
del textil utilizado, es decir, tiene que ser

Página derecha:
Servilleta
Textil deshilado
Manos creativas indígenas
Tuxpán

114 Página siguiente: 115

Sarape Fantasía
Textil en telar de pedal
Pedro Romo de la Rosa
Guadalajara
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de fibra natural como el algodón. Se realiza en diver-

sas prendas de vestir, blancos y mantelería. Para
el caso, conviene ejemplificar con la zona de
Arandas, Teocaltiche, Encarnación de Díaz y
Lagos de Moreno.
La vestimenta tradicional de Tuxpan,
se ha rescatado gracias al entusiasmo de
un grupo de estudiosos de la localidad. Es
el traje de la mujer más vistoso que el del
hombre, éste consiste en un cotón blanco so-
bre la cabeza o un entretrenzado con cintas de
color, elaboradas en lana o acrilán; una blusa o
“jolotón” blanco con uniones sobre los hombros, hechas de elaborado en- Carpiño de manta
Traje tradicional
caje con hilo de color, al que suelen denominar randa; esta labor es propia femenino
de las mujeres, y la falda de enredo o sabanilla en lana negra como la fajilla Textil bordado
Artesanos de San Andrés
que le sostiene, se manufacturan en telar de pedal con lana procedente de Cohamita/Tateikie
Mezquitic
Tapalpa. Por último el tejido de puntas o “tachigual”, únicamente se realiza
en una prenda rectangular que solía ser el regalo de boda para la novia,
lleva deshilado y en los extremos por medio de complicados anudados se Escultura de jaguar
Chaquira
termina en triangulares puntas. Arte indígena Wixárika
El traje huichol, paradójicamente el más vistoso y rico en bordado, es Artesanos de San Andrés
Cohamiata/tateikie
el que porta el hombre; es el orgullo de la mujer y de él mismo. El tiempo Mezquitic

que se tarden en realizarlo no importa sino el resultado. La camisa de

manta cruda se caracteriza por tener puño, no contar con bocamanga
y no tener costura en la parte interna de la manga ni del corpiño,
lo cual le da entera libertad de movimiento. Esta camisa es larga,
lleva un ceñidor de lana o estambre hecho en telar de mano.
De acuerdo al estatus se puede llevar otros ceñidores
superpuestos, como también unos pequeños
morralitos unidos por un cordón que algunos
denominan “carrilleras” manufacturadas en te-
lar de “mano”. El calzón largo de manta irá bor-
dado, como también la camisa con el medio punto
de cruz, las formas son de lo más variado así como
los hilos de color empleados. La prenda femenina no
suele ser bordada sino que se utilizan telas de vistosos

Página izquierda:
Ojo de Dios
Textil
Arte indigena wixárika
Cesilio Carrillo Jiménez
Artesanos de San Andrés
Cohamiata /Tateikie
118 Mezquitic 119
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nejan con gran maestría, lo que les ha permitido hacer nuevos diseños que
van desde simples pulseritas hasta complicados collares para la venta, o bien
laboriosos dibujos incrustando la chaquira sobre la cera. Habrá que enfati-
zar que las primeras esculturas de madera recubiertas con esta técnica, no
eran de procedencia huichola sino de otras etnias de Guerrero; con el paso
del tiempo los huicholes se fueron adueñando de las máscaras del jaguar, de
ciervos, tortugas o serpientes; esto debido a la gran demanda, destituyendo
a los “retablos” que en algún momento se consideraron neo-artesanías.

La Cestería y la Jarcería

La cestería y la jarcería tienen como materia prima las fi-

bras vegetales, éstas proceden ya sea de las hojas, del ta-
llo e inclusive de la raíz de las plantas. Así, en las zonas
pantanosas se cuenta con tulares, carrizales u otatales,
éstos pueden ser aprovechados en su totalidad o parcia-
lidad; lo mismo sucede con la vegetación de las zonas
de la alta montaña, como los zacatales o bien, en
las zonas semi-áridas, los agaves. De aquí se ob-
tiene el mimbre, el bejuco, la palma o soyate, el
ixtle, etc.
La zona de la Laguna de Zapotlán es rica en
materia prima para la elaboración de diversas ar-
tesanías, el tule por ser un material flexible y blando
permite ser trabajado fácilmente. Con una piedra selec-
cionada para ello, se le aplana para luego ser tejido apretándolo
Bufanda a fin de que tenga mayor resistencia. Con esta aparente sencilla técnica se Florero
Textil tachihual Tejido de fibra ocochal
Martha Magdalena Flores hacen los petates, sopladores, tortilleros o se tejen los asientos de las sillas Autor anónimo
Sayula
de armazón de madera. Es la población de Gómez Farías o San Sebastián Chiquilistlán

colores o estampados en popelina, tanto en sus amplias blusas, como en
sus faldas de gran vuelo.
La chaquira es sumamente importante para
los wirraritari, con ella realizan fantásticos acceso-
rios que son complemento de su vestimenta, desde los
pendientes, collares, pectorales, anillos brazaletes, pulseras hasta
diminutos morrales con todo y su cintilla. Esta artesanía la ma-
la que manufactura estos productos que en su mayoría se comercializan
en la Costa o en su localidad.
La palma suele trabajarse en la ribera Sur del Lago de Chapala, es San
Luis Soyatlán y San Cristóbal, donde todavía se tejen sombreros de pal-
ma. La palma se limpia, se cortan tiras para luego trenzarse formando “la
costilla”, que se une cosiéndose horizontalmente, luego se le va dando la
forma de sombrero, el que puede quedar doble o sencillo.

Arco y flechas
Madera tallada, piel y plumas
Artesanos de San Andrés
Cohamiata/Tateikie
Mezquitic
120 121
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

El ixtle se obtiene de la penca del agave, éste, permite ex-

traer una fibra larga y resistente; el grosor depende de la varie-
dad de esta planta; se le divide en: muy fino, mediano y grue-
so; suave y áspero. Se trabaja manualmente, con rueca,
se teje a mano en telar de otate. Los artículos obteni-
dos son, cordel, reata, cuerda, escobeta, red, morral,
cincho, costal, etc. En este tipo de artesanía sobresalen
poblaciones como San Andrés Ixtlan, Concepción de
Buenos Aires, y Teocaltiche entre otros.
La hoja de maíz se conjuga con otros materiales como
el tule, la vara de jaral, la de vástago u olote, se manufactu-
ran con éstos, las famosas mulitas, “los monos”, que como detalle llevan su
Mulitas huacal. En el caso de las mulitas ellas cargan dos, uno por cada lado y en
Hoja de maíz pintada
Guadalupe Becerra el caso de los monos, uno sobre la espalda. Para el acabado se pintan con
Acatlán de Juárez colores de anilina: la vestimenta de las figuras humanas, el rostro, y de las
mulitas el cuerpo, el rostro y el huacal.

Chilte

Un género muy peculiar es la artesanía de chilte de Talpa, la materia prima

es el látex del árbol chicozapote, que crece originalmente en la zona cos-
tera; esta goma se lava y se vende a los artesanos de Talpa. Reza la tradi-
ción que el artesano de barro y escultor Pablo Rodríguez, en las primeras
décadas del siglo XX, comenzó a trabajar el chilte para hacer figurillas de
la Virgen de Talpa, como recuerdo para los peregrinos. Ante la demanda,
Juego de canastos comenzó a hacer otro tipo de piezas pequeñas como frutas, canastas, flo-
Chilte
Librada López Morales res, sombreros, etc. El proceso de manufactura consiste en primero teñir
Talpa de Allende el chilte, luego, ya sea que se haga una lámina o cinta, se obtiene en ambos
casos por aplanando con una botella de agua caliente rotándola a ma-
nera de rodillo sobre un pedazo de chilte; de aquí se le recorta
y se le da forma. Otra técnica es a base de hilos o fideos: se
introduce la cintilla en agua caliente, se ablanda y estira po-
niéndose en un bastidor con clavos, luego, aún flexible, se teje
para hacer cestos, canastos, jaulas y sombreros.

Página derecha:
Sobrero charro
tradicional
Tejido de palma blanca
Antonia Ornelas Cruz
Arandas

122 123
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Fajo piteado
Talabarteria bordada
Enrique Hernández Varela
Colotlán Talabartería y piel
La talabartería y el trabajo de la piel, son de indudable procedencia espa-
ñola, a partir de la introducción del ganado y las herramientas de fierro.
En el siglo XVI, se registran una serie de cambios sustanciales en el ám-
bito rural, entre ellos los nuevos requerimientos de la agricultura y de la
ganadería: para la primera la aportación del arado jalado por una yunta de
bestias guiada por el hombre y la necesidad de almacenar el grano. Para la
segunda, la creación de espacios para los animales para pastar, resguardar-
los, etc. La talabartería vino a solucionar gran parte de estas demandas,
así, se crean los amarres, las correas, las sillas de montar, los cinchos, las
bandas frontales para cargar, etc.
En la actualidad, la piel de ganado porcino, vacuno, caprino y ovejuno se
aprovecha para hacer calzado, vestimenta, bolsos, muebles, alforjas, bridas,
fuetes, cinchos, sillas de montar y otros, aunque a medida que pasa el tiem-
po disminuye el uso de éstos, y con ello la producción limita su variedad.
Cabe aclarar que, de acuerdo al tipo de piel será el objeto o artículo manu-
facturado. Tras efectuar el curtido se procede al teñido, técnica que se ha
124
ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses
simplificado con los materiales sintéticos en aerosol, aunque todavía se pue-
de encontrar talleres tradicionales, donde el costo va acorde a la técnica.
Los trazos sobre la piel se hacen con gis, lápiz o alambre, luego se corta
manualmente o con “suajadora”; se pasa al cosido a mano o con máquina,
y se procede a pegar con goma comercial. Para el caso de los huaraches,
cabestros, cuartas, bridas, correajes, etc., la técnica del tejido a mano es
básico y la decoración puede ser por grabado, repujado, tejido, realzado, o
bordado; en éste, sobresale el piteado de Colotlán, que es de gran delica-
deza y para el cual se utiliza el hilo de fibra de maguey. La más cotizada es
el procedente de Oaxaca, por su fineza y textura. El chomiteado o chumi-
teado, es una técnica decorativa donde se utiliza estambre rojo y negro, se
borda con él, alternándolo, luego se recorta y se hacen cenefas; es una lás-
tima que se esté perdiendo, pero aún se le puede encontrar en Colotlán.
Madera y mueble
Jalisco es un Estado privilegiado por su ubicación, que
a decir de los botánicos, es la síntesis geográfica. Tie-
ne bosques de montaña, de selva tropical y bosques
mesófilos; estos atributos naturales le permiten tener
una gran variedad de árboles, y por consiguiente, de
madera. El trabajo en este material nos distingue por
la manufactura de los tradicionales equipales, la fina
marquetería o taraceado, la silla popular, la juguetería y
los enseres.
El equipal, mueble prehispánico utilizado como silla
de mando o trono: esta tradición se puede apreciar toda-
vía con los huicholes quienes lo utilizan para sus ceremonias. En
cambio, en la población de Zacoalco de Torres se encuentra el equipal Equipal tradicial
Mueble
mestizo, empleado como mueble de descanso. El tradicional “Barrio de David Vázquez de la Cruz
las cebollas”, concentra los talleres dedicados a esta artesanía. Zacolaco
Cuando existe mucha demanda, habrá quienes se dediquen exclusiva-
mente a hacer los armazones y otras personas a ponerles la piel y darles
el acabado. Los materiales empleados en su elaboración son la madera de
rosa de panal o palo de rosa, palo dulce, varas de jaral o granadillo, corteza
de árbol o fibra de mezcal, carrizo u otate, ixtle o cáñamo, etc.
125
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses

Con la estructura de palo de rosa o rosa de panal, las estacas se cortan

con una casanga en forma de ojal, se cruzan y amarran al medio aro de la
base, hecho en madera verde, a fin de poderlo doblar. El asiento se forma a
partir de carrizo aplanado y entretejido, se coloca sobre una red hecha de
corteza de árbol o fibra de mezcal y se le da la forma del asiento. Respaldo
y codera se integran en una sola línea, para ello se utiliza madera de palo
dulce y se refuerza con varas de madera de granadillo, colocadas vertical-
mente. Hoy día, se ha simplificado el uso de todos estos materiales, pero
los pasos son los mismos; finalmente se recubre con la piel que se moja
para poder trabajarla, se estira y cose.
La marquetería y taraceado son técnicas que consisten en in-
crustar en la madera misma otra madera de otro color o
hueso; este tipo de trabajo es representado en Jalisco
por Jalostotitlán, sin embargo, en Teocaltiche tam-
bién se hacen incrustaciones en la madera. La ma-
dera empleada ha disminuido en su calidad por los
altos costos; entre ellas tenemos la caoba, el cedro,
el oyamel y el mezquite. Para las incrustaciones se
prefiere la madera blanca del naranjo, limón o co-
lorín, que han sido substituidas por el palo blanco
o copalillo.
En el proceso del incrustado, sobre una tabla de
madera blanca de tres a cinco milímetros de espesor se trazan las
formas decorativas deseadas por medio de una plantilla, luego se recor- Baúl
Madera taraceada
tan las figuras de gallos, flores, hojas, etc. La pieza ya recortada se coloca Silvano Aguirre Tejeda
sobre la parte del mueble a decorar y se dibuja el contorno, luego, con el Jalostotitlán

escoplo y el mazo se recorta y se saca la madera con el formón y la gurbia.

Paso seguido las piezas a incrustar se sombrean en un comal con arena
caliente, se encajan, se les da un golpe para que entren bien, se lija y pule
la superficie para quitar las impurezas y asperezas, para finalmente, aplicar
el sellador y laquearse.
La silla popular, es sencilla pero confortable; su manufactura requiere
de madera por lo general de pino, ixtle o tule, anteriormente se utilizaban
tierras para pintarla hoy, se usa pintura comercial. Es en la población de
Gómez Farías (San Sebastián) donde aún se realiza esta artesanía. Aquí Silla tradicinal
Mueble de madera
además de los materiales antes mencionados, el asiento se teje también en Rosalío Baltazar Vázquez
palmilla, así tenemos que la estructura será de madera de pino torneado y Goméz Farías

Página izquierda:
Virgen
Escultura de madera tallada
Salvador Rivas Aldape
Guadalajara

126 Página siguiente: 127

Juguete popular tradicional
Madera tallada
Erick Fabián González López
Teocaltiche
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
labrado. El asiento irá tejido según el gusto y la demanda. Existen tres
tipos de sillas, una para niños, otra para adultos y la tercera que se
le denomina costurera, que se diferencia de la anterior por ser
baja y más ancha.
Teocaltiche, es un sitio de gran tradición en el trabajo
de la juguetería de madera, los rodillos, palas y molinillos
para la cocina. La comercialización de sus productos para-
dójicamente le ha merecido la idea de que provienen de Mi-
choacán. En efecto, se venden en ese Estado, aunque también
los encontramos en menor cantidad en Tlaquepaque y en los
carrito mercados de Guadalajara. El trabajo del torneado es una característica de
Juguete popular
tradicional esta artesanía en madera, y la materia prima puede provenir del mezquite,
Madera de mezquite sauce, cedro o madroño, sin embargo, han sido substituidos por el pino.
Autor anónimo
Tlaquepaque Se emplea el torno y el banco de reda con una banda de tres o más me-
tros de largo; el torno funciona con energía eléctrica. El motor activa una
flecha y de ahí las bandas alimentan a diferentes tornos moviéndolos, así
cada tornero trabaja independiente. Existe también el trabajo con torno
de arco o de motor que es individual, éste se utiliza no solo para dar for-
ma, sino para aplicar el color y dar el acabado. El torno permite trabajar la
pieza; desde darle la forma, utilizando uñetas o gurbias. Se lija con pulidor
de cono y se pule con lija de agua. Si se trata de yoyos, baleros, trompos
o jarrones, se le aplica color a base de anilinas. Son famosos los juegos de
banco ajedrez, con sus piezas elaboradas en madera y hueso.
Tejido con hilo de ixtle
Rocñio García Chávez La imaginería: esta talla en madera está muy difundida en el Estado. La
Gomez Farías manufactura de esculturas religiosas es común sobre todo en las poblacio-
nes donde existe una alta devoción a determinadas imágenes, ya sea
locales, regionales, estatales o nacionales, como la Vir-
gen de Guadalupe, La Virgen de Talpa, la de San
Juan de los Lagos, o los Santos como Santiago, Se-
bastián, Francisco, Antonio, o el propio Cristo.
Las tallas suelen ser populares, habrá algunas
que destacan, como la Cruz Pasionaria, realizada
en Tuxpan. Esta tiene la particularidad, de que la
riqueza no radica tanto en la talla sino en la pintura,
la que decora la cruz de forma profusa y con un alto
sentido piadoso. Los símbolos pasionarios se distri-
buyen desde la base hasta la parte más alta en la ver-
130
ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses
tical. En el cruce de los brazos está el corazón encendido
de Jesús. Los brazos a su vez llevan símbolos y rematan
en sus extremos con clavos de madera. Se realiza bajo
pedido y se exhibe en un altar doméstico erigido con
motivo de la festividad de La Santa Cruz del tres de
mayo de cada año.
La Piedra
El término cantera es sinónimo de pedregal o yacimiento de piedra. Con Ajedrez belleza
Madera y hueso tallado
esta palabra se simplifica el tipo de piedra de la que hablaremos; así en Alfredo Gozález Vázquez
términos artesanales, tenemos la cantera amarilla, la negra, la gris, y de Teocaltiche
la rosa hay tres. En Yahualica, existe la cantera negra, la gris y la rosa. En
la zona del sur predomina la cantera gris; en el Centro, la
amarilla, en la zona de Los Altos y zona norte la rosa
y en Teocaltiche la negra. Para el trabajo Molcajete tradicional
Lapidaria
artesanal de la piedra se utiliza el cincel y Juan José Pérez
el martillo o el hacha percutor para darle Tlajomulco de Zuñiga
la forma; paso seguido, se hace el desgaste
y acabado, para el que se usa la arena de grano
grueso o de grano fino, como también se utiliza la
lija de agua. Hoy el trabajo a mano ya casi no se ve.
Intervienen herramientas eléctricas que auxilian en estos pasos. Los me-
tates y molcajetes más solicitados son los de Tlajomulco de Zuñiga, la pre-
ferencia se debe a la duración y buena “molienda”. En San Andrés Ixtlán
se producen en piedra recinto (gris), molcajetes y sobre todo filtros. Des-
Papelerito
Cantera labrada
Autor anónimo
Degollado
131
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses ivette ortiz minique Artesanías jaliscienses

afortunadamente, estos y otros sitios productores de Tortugas

Obsidiana pulida
la artesanía en cantera tienden a desaparecer y con incrustaciones de opalo
a convertirse en suministradores de la materia Javier López Mata
Magadalena
prima.
La obsidiana, y el vidrio volcánico, a diferen-
cia del anterior material, han tenido un despunte
importante por la calidad del material, y por su belle-
za en la manufactura de objetos de ornato y complemento de la joyería. Su
trabajo se realiza con maquinaria moderna. Hay que reconocer que por su
condición de vidrio es fácil de astillar o quebrarse, por lo que es de gran
dificultad trabajarlo. Representantes de esta artesanía son La Magdalena
y Navajas.

Guadalajara, Jalisco 27 de julio de 2009

Página izquierda:
Pelea de gallos
(detalle)
Cantera labrada
Guadalupe
Panduro Nava
Degollado
132 133
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

Ep í l o g o

134
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

• ARTESANos contemporáneos:
la generación de la innovación

E n La estética de la artesanía mundial se inspira en

elementos simbólicos similares: el hombre, Dios, la
mujer, animales, vegetación, la vida, el nacimiento,
la muerte, entre otros; las variantes están determinadas por
el espacio geográfico y las diversas inventivas de cada
cultura donde éstas se originan, así como por los
materiales, perspectivas de concepción, colores,
texturas y formas que despliegan al desarrollo de la
cultura material.
Con la revolución industrial en el siglo XIX, se inició la fabricación a Mujer lechuza
Barro contemporáneo
gran escala de objetos de diversas marcas, que generó una competencia terminado en frío
desleal entre productores. El diseño tiene la finalidad de armonizar el Cruz Coldivar
Tonalá
entorno humano; como método y concepto moderno, surge del movi-
miento Arts and Crafts (Artes y Oficios), una corriente social y estética
de finales del siglo XIX en Inglaterra; este movimiento se planteó como
objetivo, unir la técnica y el arte, al establecer métodos para el desarrollo
de los objetos que la sociedad demandaba y así reivindicó a los oficios: la
primacía del ser humano sobre la máquina. Éste, tuvo gran influencia en
la arquitectura, las artes decorativas y en las artesanías británicas y norte-
americanas, incluso en el diseño de jardines.
En el proceso de revalorización del arte popular, del siglo XIX en Eu-
ropa que con ayuda del nacionalismo romántico, buscó esclarecer la natura-
leza de la Identidad Nacional en las manifestaciones populares, determi-
nó el uso del diseño como un símbolo e instrumento para configurar las
características y códigos nacionales, que recrearan una identidad propia.

Página anterior: Página izquierda:

Miniatura Lámpara hada
Tríptico con el tema de Lámina cortada con plasma
“Santo Santiago en batalla Plasmart diseño
con Naguales” Tonalá
Ángel Santos
Azulejos de barro bruñido
136 enmarcados en Plata
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses
Etas ideas influenciaron a nuestro país, y la revolución mexi-
cana trajo un reconocimiento general del valor de las manifesta-
ciones artísticas arraigas en el pueblo, la identificación del mes-
tizo con su pasado indígena se hizo patente y a ello se deben el
establecimiento de talleres artesanales experimentales para el
mejoramiento de los productos tradicionales, la elaboración
de nuevos artículos, el mejor aprovechamiento de materias
primas locales, la revalorización de formas y elementos deco-
rativos antiguos y la creación de nuevos elementos funciona-
les, ajustados a las nuevas formas de vida y necesidades de la
población urbana regional.
Los nuevos retos que trajo consigo el escenario mercantil
Chimesco flaco del siglo XXI al producirse la segunda revolución industrial. El acrecenta-
Barro prehispánico
Chapal Arte miento de población, obligo un aumento de la producción industrial y su
Chapala mecanización, reduciendo el mercado para la manufactura artesanal. Esto
ha impulsado al Instituto de la Artesanía Jalisciense, para promover y
preservar el valor cultural de las artesanías como herencia viva de una tra-
dición creativa, su compromiso con el Sector Artesanal, es impulsarlo me-
diante programas de apoyo encaminados a su desarrollo personal, social y
económico. Busca promover la apertura de nuevos mercados nacionales
y extranjeros, que permitan generar nuevas oportunidades para la comer-
cialización de sus productos.
El producto artesanal requiere de un cambio de imagen, de nuevas es-
trategias para emprender un cambio en el taller artesanal, que contemple
la colaboración con profesionales de diversas áreas, para mejorar la pre-
sentación de sus productos, y ayudarles a realizar una planeación estraté-
Frutero cónico
Barro Bruñido
gica de comercialización; es importante la participación de un diseñador
con hierro forjado tomar en cuenta las necesidades del mercado, y también puedan lograr
Fuenzalida
Artesanía Mexicana captar el interés de los jóvenes para que asuman el compromiso y la obli-
gación de fomentar la evolución de la cultura artesanal.
Nuestra meta será crear una cultura neo-artesanal que se
logre fusionar con la tradición, para llegar al gusto del
consumidor ecléctico, aprovechando la coherencia,
el contenido, la facultad de sentir y la belleza que tie-
nen los productos artesanales; apoyar la creación de
138
Artesanos contemporáneos: la generación de la innovación
microempresas dedicadas a utilizar una comunicación correcta y
contundente para alcanzar estándares de calidad.
El Instituto de la Artesanía Jalisciense desea contri-
buir a formar una industria artesanal creativa que incor-
pore a los procesos manuales, nuevas tecnologías técnico
productivas que instrumentalicen esta sabiduría y poten-
cializarla con la alta tecnología. Los artesanos jaliscienses
quieren mejorar su condición, son observadores, conoce-
dores de un mundo profesional que los puede ayudar, saben
que siempre es posible mejorar.
La visión que tenemos del Sector Artesanal en Jalisco es
que tomen en cuenta que la artesanía y sus técnicas, deben encontrar en
Charola Candelero
los jóvenes el relevo de transmisión generacional. En nuestro plan insti- Barro Oxidado
tucional, retomamos un nuevo dialogo con el diseño donde la tradición Fuenzalida
Artesanía Mexicana
del artesano tiene mucho que aportar a la cultura industrial del diseño. El
artesano se tiene que desarrollar y pensar en dar respuesta a problemas
concretos, tiene que evolucionar, y tener como una segunda opción de
realización personal, transformar la artesanía en una pieza de museo. El
artesano jalisciense tiene que pensar mejorar en conjunto, como un sector
que busca la permanencia de los productos artesanales en la vida cotidiana
de los individuos. La utilidad de la artesanía no debe verse ensombrecida
por la búsqueda de estética, en éstas deberá ser plasmada la distinción de
sus creaciones y la innovación, considerando al gran número de tecnolo-
gías que facilitan ese objetivo.
Nahual gato
Barro bruñido
Ángel Ortiz
Tonalá
139
 45 Aniversario. Instituto de las Artesanías Jaliscienses

A n exo s

140
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Página izquierda: Página anterior:

Cráneo anatomía artesanal Toro andaluz
Metal Reciclado (Chatarra) Barro contempo-
Jesús Caudillo Gallardo ráneo
Guadalajara terminado en frío
Chapal Arte
ojos Chapala
Lapidaria Ópalos
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145
 Armando González Escoto Historia del Instituto de las Artesanías

Agradecimientos
Junta de Gobierno

L.C.P. Emilio González Márquez, Gobernador Constitucional del Estado de

Jalisco*Ing. Alonso Ulloa Vélez, Secretario de Promoción Económica*Ing. Jorge
Urdapilleta Núñez, Coordinador general de Competitividad Empresarial de
la Secretaría de Promoción Económica*Aurelio López Rocha, Secretario de
Turismo*Lic. Blanca Carvajal Hernández, Dirección general de Promoción y
Desarrollo de la Secretaria de Turismo* Lic. Miguel Ángel Martínez Espinoza,
Secretario de Educación Pública * Dr. José Manuel del Río Rosales, Director
de Educación Permanente de la Secretaria de Educación Pública *Arq.
Jesús Alejandro Cravito Lebrija, Secretario de Cultura*Lic. Carlos Sánchez
Quintero, Dirección de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura *Lic.
Miguel Alfaro Aranguren, Presidente de la Cámara Nacional de Comercio de
Guadalajara*Lic. Yolanda Carvajal Enríquez, Directora de Cultura de la Cámara
Nacional de Comercio de Guadalajara*Lic. Martín Ramírez López, Presidente
de la Cámara Nacional de Comercio de Tlaquepaque y Tonalá*Lic. María Teresa
Casillas Ramírez, Directora de ENART*Lic. Gregorio González Gutiérrez,
Presidente del Centro Bancario de Jalisco, A.C* Guido Piñera Alarcón, Director
general del Centro Bancario de Jalisco, A.C*Ing. Rodolfo Padilla López,
artesano representante del municipio de Tlaquepaque*María del Pilar Núñez
Hernández, artesana representante del municipio de Tlaquepaque *Magdalena
Galindo García, artesana representante del municipio de Guadalajara*Juan
Mariano Palacios Aguilera, artesano representante del municipio de Tonalá.

María Cristina Castillo Buitrón*Álvaro González de Mendoza (q.p.d)*Andrés

Villa Aldaco*Arq. Erich Coufal*Paco de la Peña, Director del Museo Regional
de Guadalajara*Lic. Susana Pacheco Jiménez, Directora del Archivo Histórico
de Jalisco* Lic. Juan Pablo Torres Pimentel, Coordinador de Procesos
Técnicos del Archivo Histórico de Jalisco*Cintia Durán, fotógrafa*Salvador
Vázquez Carmona, artesano*A todos los artesanos que nos apoyaron con
piezas de su autoría para la sesión fotográfica* A todos los ex directores del
Instituto de la Artesanía Jalisciense y a sus familiares por su apoyo en la
recolección de material fotográfico*A todo el personal del Instituto de la
Artesanía Jalisciense por su apoyo para la realización de la sesión fotográfica.
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Vela con escamadura
y armazón de carrizo
Cera escamada
Familia Fernández de la Cruz
Tuxpán

Catedral
Metropolitana
de Guadalajara
Sexta replica
(obsequida
al Papa Juan Pablo II
en su visita a México)
Bronce a la cera perdida
con baño en plata
Carlos Bustos
Tlaquepaque

Coordinación editorial
Margarita Barajas Zendejas

Imagen de portada
Portón de entrada
Casa de las Artesanías
(Detalle)

Diseño de proyecto
y Cuidado editorial
c&fediciones

Fotografía
Oh estudio!
Cintia Durán

45 aniversario de la Casa de las Artesanías

se terminó de imprimir en septiembre de 2009
en los talleres de
Niños Héroes 1976-D3
01 (33) 35 63 01 07
c.p. 44150, Guadalajara, México.

La edición consta de 1000 ejemplares