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TEXTURAS VISUALES Y TACTIL

Volumétrica, se puede tocar e invita a
tocarla. Plana. Sólo se ve en el plano.
Puede ser una estampa, batic, degradee
etc. Temas a tener en cuenta al hacer una
textura: 1) el concepto e idea. 2) qué
materiales me remiten a mi idea. 3) Es
una idea rígida, lánguida, estructurada,
desestructurada,
repetitiva,
formal,
informal, divertida, orgánica? 4) Qué
puedo hacer? Repetir, transformar, rotar,
espejar formas, añadir, sustraer, sustituir,
etc. Coser, tramar, entretejer, tejer, crear un nuevo hilo (ej. de modal, bolsa, hilo
sisal) de urdimbre y tejerlas, hacer crochet, un telar, etc. usar distintos hilos
grosores y materialidades. Usar el telar y la máquina de coser. Usar hilo elástico
para crear movimiento y volumen. Bordados, pespuntes, tachas, botones,
canutillos, etc. Arandelar, embalsamar al textil, barnizar, quemar, enroscar,
enredar, anudar, romper, rasgar, raspar.
COLOR PURO
Se dice de los pigmentos que no poseen
en su constitución mezcla de grises,
aunque en la práctica es difícil obtener
colores exentos de negro o blanco.
Sensación visual explicada en la
experiencia de Plateau (1829) qde
consiste en la obtención de colores puros
mediante discos giratorios en los que se
ha pintado previamente zonas opuestas
de colores adláteres-equidistantes de uno
fundamental en el círculo cromático. Por
ejemplo, en el círculo de Ostwald con
relación al amarillo 00, lds equidistantes
verde vegetal 88 y anaranjado 13. La
rotación adecuada del círculo a velocidad constante produce por la mezcla óptica
de estos dos tonos, el fundamental amarillo 00; Plateáu pretende demostrar con
ello la 'diferencia esencial' existente entre los pigmentos y las sensaciones
cromáticas, sobre todo en cuanto a los colores simples -que aquí resultan
compuestos-y verificar la justeza de los pares armónicos cuya fusión, de ser así,
restituye en el disco giratorio un gris neutro de pareja intensidad .Color en su
máxima saturación.

finalmente. Los colores de tinción son como tintes transparentes que no se pueden remover fácilmente del papel una vez secos. Los colores transparentes. Zona oscura. en especial con Caravaggio. Pero todas las pinturas de acuarela son algo transparentes. CLARO OSCURO El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes. sedimentarias y luminosas. ésa es la belleza del medio. permiten que la capa de abajo se vea. los colores sedimentarios (u opacos) se pueden deslavar en los colores de tinción para efectos tener sutiles. También llamada sombra propia. prefiere clasificarlas como de tintura. la técnica alcanzaría su madurez en el barroco. para destacar más efectivamente algunos elementos. quien ha estado enseñando clases de acuarela durante años. Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa Zona de penumbra. . Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura. unos iluminados y otros ensombrecidos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento. semitransparentes y opacas. Zona de iluminación clara. es la zona que no recibe ningún rayo de luz. cuando rozan otras capas. y.MEZCLAS TRANSPARENTES Y OPACAS La forma más fácil de empezar a entender las diferencias entre las pinturas opacas y transparentes es experimentar con la acuarela. Así Caroline Buchanan. va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises. Las pinturas de acuarela que son clasificadas por algunos fabricantes como transparentes. dando lugar al estilo llamado tenebrismo. mientras que los colores opacos tienden a ocultar las capas de abajo. y se mantiene oscura. También llamada medio tono opaco. granulares. los colores luminosos son los más transparentes y fáciles de levantar y se sientan en la parte superior de todas las otras capas.

AREA En el área de Artes Plásticas. o entre los valores de los elementos representados y los objetos reales designados.2 las "cualidades formales" de esta. siendo así también una manera practica de habilitación a la vida útil y a la adaptación a la sociedad. VOLUMEN . Cada estilo artístico se caracteriza por formas artísticas particulares y distintivas. Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas. mientras que el análisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crítica de arte y del comentario de las obras de arte3 (en ámbitos profesionales y académicos). con acciones artísticas para ellos llamativas.FORMA Forma artística es la manera en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte. Consiste en la disposición o correspondencia entre las partes. o bien entre cosas relacionadas entre sí. ya que la proporción es la expresión del orden interno de la composición. La percepción de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer estético. de una de las partes con el todo. se trabaja el estimulo de la activación del estimulo mental. y cada género sus propias convenciones formales. Proporción Es la relación de las medidas armónicas entre las partes componentes de un todo La principal función plástica de la proporción es la de crear ritmos en la imagen fija. se maneja la compensación natural que se hace presente motivando al joven desde la participación manual. PROPORCION Como elemento visual básico surge del establecimiento de relaciones entre los valores relativos de distintos elementos de una imagen.

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo. la línea. RITMO Es cuando una o más formas visuales se repiten en una composición.establezca el agrupamiento . sea por factores tonales o formales.) con respecto a la proximidad (V.El volumen es. Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. el punto. nos referimos a un aspecto muy interesante en cuanto a la composición plástica de una obra. Depende de la luz y. y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. o bien de condiciones opuestas o diferentes’ SEMEJANZA Segundo factor de agrupamiento (V. Cabe señalar que la semejanza no es el único factor que cuenta para que se . en la cual por medio del uso adecuado de los elementos de expresión plástica (color. por consiguiente. También podría ser el efecto que se logra en el op-art. junto con la forma. Es condición cualitativa. a través de una pensada distribución de elementos puramente gráficos el cual produce ilusiones ópticas que bien pueden crear en el cerebro la sensación de movimiento. MOVIMIENTO Cuando se habla de movimiento visual. dicha agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección. tamaño o proporción. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras. ‘cualquier movimiento regular y recurrente’. De acuerdo con él. texturas y leyes compositivas. de las sombras que ésta produce. uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. El ritmo (del griego ῥυθμός rhythmós. se puede lograr captar o dar intensión de movimiento a una obra. entre otros aspectos).). ‘simetría’)1 puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de elementos débiles y fuertes. los elementos distantes tienden a agruparse cuando son iguales o semejantes.

Dispuestos al azar círculos negros y blancos se verá la relación de los tonos .perceptual.

que hace posible la visión. . No obstante. Oposición y variedad.) de los elementos. por lo tanto también movimiento (y. Diferencia esencial. la idea de equilibrio implica fuerza y dirección. en el campo de la percepción. Esto sería imposible en un campo homogéneo. de luminosidad.). Distribución de partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. Semejanza en el énfasis (V.CONTRASTE Combinación de cualidades opuestas en una relación. EQUILIBRIO Fuerzas opuestas en unidad.

MAGISTERIO SECCION: “A” CLAVE: 24 .COLEGIO PARTICULAR MIXTO SAN MIGUEL JUTIAPA NOMBRE: JUANA ORDOÑEZ SOC. CATEDRA: EXPRESION ARTISTICA CATEDRATICO: EDWIN AUGUSTO GONZALES GUDIEL GRADO: 6TO.