Iconografía e iconología

Leer imágenes, cuadros o pinturas es un arte, ya que solo aquellas personas que
se culturizan respecto al tema son capaces de obtener el mensaje que se encuentra
inmerso, es cierto que quienes se dedican a plasmar sus ideas, emociones y
sentimientos pretenden comunicarse y dejar ahí todo un compendio de ideologías
(Burke, 2005).

Al hablar de las bases culturales que se deben tener para el entendimiento de las
imágenes, se está haciendo referencia al hecho de ser conocedor de muchos aspectos
que se encuentran en una imagen, cuadro o puntura ya que de lo contrario se estaría
percibiendo a estos como algo sin importancia o incluso no se obtendría la información
clara que pretende expresar el autor.

Como se plantea en el párrafo anterior el arte de descifrar y discernir el mensaje

oculto que tienen las imágenes, es conocido como iconología o iconografía, ambos
términos tienen un significado similar, pero pudieran llegar a tener cierta
diferenciación en cuanto a aspectos relacionados con la forma mas que con el fondo de
la imagen (Burke, 2005).

La iconografía e iconología hacer parte de la historia del arte, anteriormente se

pretendía retratar todo lo relacionado con la moda, las artes, entre otros, de ahí que las
imágenes sean clasificadas y analizadas, agrupándolas así según sus afinidades
(Fundación Universitaria Española, 1989).

La Fundación Universitaria Española (1989) menciona la existencia de tres niveles

a través de los cuales es posible interpretar las imágenes, estos se dan en el siguiente
orden; 1) descripción preiconográfica, tiene que ver con el mero significado de todo lo
que constituye la imagen, dentro de esta se encuentran todos los objetos, personas y
vivencias, 2) observación iconográfica, se relaciona específicamente con el significado
subjetivo y supuesto que le daría el iconográfico o el interprete y 3) el análisis o
interpretación iconográfico, la cual se realiza al extraer el significado que se encuentra
inmerso en la imagen, cuadro o retrato.

Hasta aquí la iconografía e iconología parece ser un gran método de análisis e

interpretación de las imágenes, sin embargo esta tiene algunos puntos débiles que
deben ser tenidos en cuenta a la hora llevar a cabo este proceso, y es que presenta
cierta subjetividad lo que poco le da fuerza o confianza a los demas, pues se siembra la
duda de si se realizan interpretaciones reales y por ultimo excluye la variedad que se
encuentra en las imágenes, sin embargo lo anterior no la deja de lado como una técnica
que aporta significativamente a la historia del arte.

De acuerdo con lo escrito hasta este punto es necesario enfocarse en la necesidad

real del presente ensayo y es la interpretación de dos obras; 1) Justiniano y su corte y
2) La emperatriz Teodora y su sequito, las cuales se analizarán a continuación;

En la primera imagen, se encuentra a Justiniano rodeado de su conjunto ofreciendo

a la iglesia su agradecimiento a través de las ofrendas, es necesario resaltar a
personajes como el arzobispo, dos personas pertenecientes al clero y al banquero se
resaltan ya que es posible identificarlos por su vestimenta, accesorios y elementos
característicos de la religión.

Justiniano lleva una vestimenta que lo resalta y distingue de su grupo, dándole de

esta manera el realce de emperador que le atañe, es importante mencionar la aureola
que lo rodea, esto es símbolo de integridad y santidad.

Otros integrantes por resaltar son el guardia y los que se encuentran detrás con una
vestimenta diferentes ya que fortalecen la corte de Justiniano.
Finalmente, con relación a otros detalles y aspectos del entorno del cuadro se puede
reconocer la utilización de los colores, la importancia que dan a lo religioso o divino y la
distribución de los integrantes de la imagen, así mismo el realce que le dan al emperador
por el significado de si mismo.
 Finalmente, el retrato de la Emperatriz Teodora y su Sequito, representa una
imagen similar a la de Justiniano y su corte, solo que en esta se evidencia menos
dureza e inflexibilidad, pues la emperatriz, aunque esta igualmente rodeada de sus
damas hay una abertura que presenta el universo, esto da un sentido de apertura.

Se evidencia que hay alguien con una cortina entreabierta que alude a la iglesia y
dentro de esta se encuentra el agua bendita que otorga salvación y bendición.

La emperatriz lleva un atuendo lujoso al igual que los accesorios que la acompañan,
la representación de los reyes magos se nota en el manto que la cubre, justo al lado
izquierdo se encuentran las damas que la acompañan.

En este retrato se percibe igual que en el de Justiniano y su corte, la divinidad

representada en el color dorado, así como los atuendos y accesorios que portan quienes
lo integran. Aunque esta es mas inflexible se centra el interés solo en la emperatriz
Teodora, no dejando de lado a los demas sino resaltando su nivel de importancia.
 Referencias
Burke, P. (2005). Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico.
Recuperado de http://rodolfogiunta.com.ar/Patrimonio/Biblio%20032.pdf
Fundación Universitaria Española (1989). Iconografía e iconología como métodos de la
historia del arte. Recuperado de http://www.fuesp.com/pdfs_revistas/cai/3/cai-3-
3.pdf