LOS GENEROS DEL TEATRO ROMANO

1. COMEDIA
Hay una gran relación de la comedia romana con la griega, donde Menandro es uno
de los autores que fue referenciado en este género de comedia romana. Siguieron
igualando los métodos de donde viene la comedia de originaria griega.
La comedia fue más representativa y aceptada por la comunidad ya que la tragedia
solía mostrarse más sobre los temas griegos. Aunque tuvieron mucha cercanía sobre
personajes y localizaciones griegas en las representaciones, realmente el público
proclamaba a que dichas representaciones tuvieran que mostrar las situaciones que
se presentaban en ese entonces, en Roma.
Los espectadores eran al tanto exigente realmente era necesario que los actores
tuvieran la esa conexión entre actor – espectador, sucedía en ese entonces que si no
se pronunciaba muy bien las líneas o también que los actores cantaran y no tenían la
facultad de atrapar al espectador con una buena voz estos eran abucheados. En este
tiempo se clasificaron otro tipo de comedias
A) COMEDIA PALIATAS: Aquí los actores vestían con un manto griego o
como se le llama pallio, Aquí se trataban de temas griegos que fueron
agarrados por la comedia nueva. Este genero hablaba de la vida de las
personas. Los autores romanos utilizaron la forma griega para destacar lo que
en la comedia más se aproximaba al gusto de los espectadores romanos: los
problemas, los dobles sentido, la parodia etc. Se produjo en cierto sentido una
latinización de la comedia que culmina cuando se ponen en escena tipos y
costumbres de la vida cotidiana de Roma, surgiendo así la fábula togata.
B) FÁBULA TOGATA: Aquí pasa en que la vestidura ya no es griega sino
romana donde empieza a tener un carácter, una apropiación en sí que trataba
de temas romanos, donde reflejaban situaciones del mismo pueblo,
personajes romanos. Con esto se logró a que tuviera una transformación y
pudiera llamarse Fábula tabernaria o taberna que significa costumbres
populares.
ESTRUCTURA DE LA COMEDIA ROMANA
- Didascalias: son obras de los gramáticos posteriores. en ellas se consignan el
nombre del autor, titulo de la obra, datos sobre la fecha y circunstancias de su
estreno. Igualmente se recoge el nombre de la obra griega utilizada como
modelo y el de su autor.
- Un prólogo, en el que se implora la benevolencia del público para con el
autor. En Terencio asistiremos más bien a una especie de debate literario
 - Las escenas: en las que debemos distinguir los diálogos hablados (diverbia);
las partes declamadas o cantadas (cantica) con acompañamiento de flauta, y
las partes líricas, cantadas y mimadas.
- Los epílogos y exodi representados por jóvenes aficionados.

PLAUTO 254 – 184 A. de C.

Plauto nació en Sarsina, ciudad de Umbria, hacia el 254 a. de C. y abandonó pronto
esta ciudad.
En su juventud trabajó en el entorno de compañías dramáticas, donde pudo adquirir
su conocimiento poco común de los aspectos técnicos y del repertorio tanto griego
como romano. Al parecer posteriormente se dedicó al comercio y fracasó; como
consecuencia del endeudamiento provocado por su actividad comercial se vio
forzado a trabajar como esclavo en un molino. En esta situación escribe tres
comedias que obtienen un rápido éxito y que lo convierten, ya hasta su muerte, en el
ídolo de los espectadores. Desde el 215 y durante 30 años aproximadamente produce
para la escena un abundantísimo número de comedias. Este acogió las comediad de
Menandro para luego tomar o seguir varias historias
En las obras de Plauto no encontramos alusión al momento político, ni utilización
satírica de cosas o personas relacionadas con el Estado: su elección es el género
cómico que se acomoda a la risa fácil sin segundas intenciones. En este sentido
Plauto es una personalidad excepcional en la literatura latina; sus obras están llenas
de la gran alegría de vivir y del espíritu burlón de su autor. En ello el autor realizó
130 obra.
Todas sus obras son palliatae, basadas en originales griegos de la "Comedia Nueva";
su relación según el orden en que aparecen en los manuscritos es la siguiente:
Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Captivi, Curculio, Casina, Cistellaria, Epidicus,
Bacchides, Mostellaria, Menaechmi, Miles Gloriosus, Mercator, Pseudolus,
Poenulus, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia, ésta última
está en estado fragmentario.
Plauto en todas sus obras logra implementar el VODEMIL que es comedia de
enredo, donde sus obras trata de que las situaciones sean complicadas y también se
reflejen comicas.
Plauto no oculta en ningún momento que sus obras están basadas en otras griegas;
utiliza para referirse a su trabajo el término "vertere" (traducir) y, en ocasiones, cita
el autor y la obra que utiliza como modelo que no sólo mezcla fragmentos de
distintas obras y de distintos autores griegos (contaminatio), sino que además
modifica el original cortando o añadiendo, insertando temas cómicos, recreando
situaciones con cómicas al estilo romano. El objetivo de las obras de Plauto es
divertir: pretende conseguir un efecto cómico en cada escena, aunque para ello
tenga que sacrificar la lógica interna de la acción. La caracterización de los
personajes es a veces extravagante y las situaciones se alargan frecuentemente
más allá de lo verosímil, Todo ello contribuye a dar a las comedias de Plauto un
carácter fantasioso que es su principal virtud y que las convierte en
intemporales.

Plauto aparta los modelos de estructuración griega para crear una forma nueva de
comedia propia. Plauto implementa una tendencia creando una comedia en la que la
parte dialogada o recitada (diverbia) ocupa en la mayor parte de las obras sólo un
tercio del total. Los cantica se enriquecen en su estructura; no sólo incluyen
parlamentos y recitados al son de flauta, también se encuentran fragmentos
melodramáticos (arias, solos, duos) interpretados con acompañamiento instrumental.
Este carácter melodramático de las comedias de Plauto, unido a su lenguaje
cotidiano y popular de gran fuerza cómica, es confiere un carácter propio e
inconfundible.

TERENCIO 185 – 159 A. de C.

Carrera corta de seis años desde 166 al 160 antes de cristo. Publio Terencio Afer
nació en Cartago, en el norte de África; Se sabe con seguridad que, siendo todavía
adolescente, llegó a Roma como esclavo del senador, quien le dio una esmerada
educación y le concedió la libertad. Como era costumbre adoptó el "nomen" de su
patrón, Terencio, y mantuvo en el "cognomen", Afer (el africano) la referencia a su
procedencia geográfica.
Generalmente en Grecia, tanto en la tragedia como en la comedia, se utilizaba el
prólogo-exposición, en el que se presentaba de forma concisa el tema de la pieza
teatral. Muy excepcionalmente, la Comedia Nueva añadía a la exposición de la
trama el elogio de la obra y de su autor (prólogo-elogia). Plauto utiliza todo tipo de
prólogo, aunque prefiere el prólogo-benevolencia. Terencio rechaza los prólogos-
exposición por considerarlos groseros y convierte los suyos en prólogos literarios en
los que intenta dar respuesta a las acusaciones que se le formulaban, razonaba sobre
los modelos utilizados y exponían sus ideas sobre su obra. El conjunto de los
prólogos terencianos son una magnífica fuente para el estudio de su autor. Las
respuestas de Terencio nos permiten conocer qué críticas se le formulaban. Se le
acusaba de aceptar colaboración de sus nobles amigos para escribir sus comedias, de
plagiar trozos y personajes de otros autores romanos, de "contaminar" los originales
griegos y de debilidad de estilo.
Después de la muerte de Plauto los gustos habían cambiado y los círculos literarios
no aceptaban de buen grado la latinización de los originales griegos. Terencio se
somete al gusto imperante y mantiene en sus comedias el ambiente griego. Huye
deliberadamente del chiste fácil, de las tramas complicadas, del recurso a la
caricatura, en definitiva de todo aquello que había conferido a las comedias de
Plauto su peculiar estilo. En Terencio toda la comedia gira en torno a la
caracterización de los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellos es el
medio escogido por el poeta para provocar la hilaridad, que siempre será moderada,
más próxima a la sonrisa que a la abierta risa de Plauto. Quizá este sea unos de los
puntos débiles de la obra de Terencio: sus obras son de un gran altura desde el punto
de vista lingüístico, la caracterización psicológica de los personajes está lograda,
pero el conjunto carece de fuerza cómica. La nota dominante de sus comedias no es
la burla, sino más bien la piedad, la ternura y la melancolía.
Sus personajes son amables y no guardan relación alguna con los estereotipos
caricaturescos pintados por Plauto. En las comedias de Terencio los esclavos son
serviciales, los hijos respetuosos, los padres afectuosos y preocupados, las matronas
respetables, etc. En conjunto traza unos cuadros de menor efecto cómico, pero de
gran valor humano.