https://es.slideshare.

net/biby1/surrealismo-
diapositivas
EL SURREALISMO
Definición de Surrealismo
Dentro del ámbito de la Historia del Arte, se conoce como
Surrealismo a un movimiento artístico, manifestado principalmente
en la Pintura y la Literatura, que tiene como cuna la Francia de
1920, y como figura más importante a André Breton.
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista"
de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte
nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en
su totalidad.

Etimología y origen del término

surrealista
De acuerdo a los expertos, el término surrealismo procede
directamente de la voz francesa: surréalisme, compuesta a su vez por
dos partículas: sur (adverbio de lugar que puede traducirse como
“por encima”) y réalisme (sustantivo que en Español significa
“ralismo”). De esta forma la voz Surrealismo, plantea una entidad
por encima de la realidad conocida.
En cuanto al inicio de su uso, este es atribuido al poeta Guillaume
Apollinaire, quien de acuerdo a los investigadores lo usó en mayo
de 1917 para redactar un programa de mano, dirigido a acompañar
al musical Parade, donde afirmaba que este musical constituía una
especie de “surrealismo”. Igualmente, un mes después, en junio de
1917, Apollinaire vuelve a hacer uso de este término para incluirlo
en el subtítulo y en el prefacio de una obra teatral Les Memelles de
Tirésias (Las tetas de Tiresias) y que el poeta calificó como “drama
surrealista”
Antecedentes del surrealismo
Iniciado con vigor en 1924, después de la proclamación del Primer
Manifiesto Surrealista, los seguidores y artistas involucrados en este
movimiento señalan como antecedentes directos de sus formas de
expresión a distintos personajes en la historia del pensamiento
humano, como por ejemplo el filósofo griego Heráclito, así como a
otros escritores un poco más contemporáneos, como Charles
Fourier y el mismísimo Marqués de Sade.
Por su parte, los pintores surrealistas indican que mucho de sus
características expresivas son herencia de pintores como
Hieronymus Bosch “El Bosco”. No obstante, los expertos en Historia
del Arte consideran que el Surrealismo es un movimiento artístico
que tiene como precedente inmediato al Dadaísmo.
¿En qué consistía el Surrealismo?
El surrealismo básicamente consistió en el empleo de técnicas
pictóricas y literarias novedosas, implementadas para dar como
resultado formas originales. A nivel audiovisual, el surrealismo tomó
prestadas algunas técnicas provenientes del Dadaísmo, sobre todo
en el ámbito de la fotografía y el Cine.
• Una de las características resaltantes en los medios
audiovisuales es que las imágenes y reminiscencias se trabajan
desde la lógica totalmente onírica y libre de toda represión.
 En cuanto a las Artes Plásticas, el Surrealismo implementó
el Collage, concebido como la creación de obras a partir de objetos
encontrados aleatoriamente.
Igualmente, en las Artes resaltaron el ensamblaje de objetos
increíbles, a través de la unión de objetos distintos. Un ejemplo de
ello lo constituyen obras como las de Max Ernst, a quien se le
atribuye también la creación de la técnica del frottage, la cual
consistía en el uso de objetos rugosos, los cuales eran usados para
causar impresiones en el soporte de la obra.
En cuanto al ámbito de la Literatura, la influencia de este
movimiento artístico se caracterizó sobre todo por la innovación en el
lenguaje, así como en las formas de composición y métrica
conocidas hasta el momento, pasando por alto el concepto de
verso, proponiendo por el contrario el versículo: verso de gran
extensión, carente de métrica y con ritmo propio.
En este sentido se implementaron técnicas como la escritura
automática, así como la transcripción de sueños.
El idioma también vivió una renovación durante el surrealismo,
sobre todo a nivel léxico, con la invención de nuevas palabras, así
como de técnicas expresivas.
El surrealismo en la pintura
La figura principal del surrealismo fue André Breton, personalidad
en torno a quien giraba este artista. En este sentido, muchas de sus
opiniones y críticas son tomadas como referente de los
investigadores de Historia del Arte para indicar el desenvolvimiento
de otros artistas en el campo de este movimiento artístico. Así, por
el mismo Breton se puede saber por ejemplo que Salvador Dalí –a
pesar de la fama y la publicidad- siempre fue considerado por
Breton como un artista que “ponía en peligro la credibilidad del
surrealismo”, debido a sus técnicas extremas de pintar lo que veía en
el mundo onírico.

LA FOTOGRAFIA
El surrealismo técnico, basado en la manipulación de fotografías,
que considera esta manipulación como una ruptura con las reglas
de la realidad y como un instrumento liberador de la invención y la
creatividad, que ayudan al inconsciente a aflorar por medio de los
sentidos.

Clímax del Surrealismo

Dentro de este movimiento artístico, surge el año 1938 como el más
importante, puesto que en esos días logró organizarse la Exposición
Internacional del Surrealismo, la cual tuvo lugar en París y que
marcó el punto de mayor apogeo para el surrealismo. En esta
exposición, el mundo tuvo la oportunidad de ver reunidos en una
misma sala a Duchamp, Dalí, Arp, Oppnheim y Ray, entre otros. Sin
embargo, se avecinaba la Segunda Guerra Mundial, momento en el
cual los surrealistas se dispersan por Europa, y algunos huyen a
América como André Breton, Masson y Salvador Dalí, lo que se
traduce en un debilitamiento para este movimiento. Sin embargo, en
opinión de algunos expertos en arte, la llegada de los surrealistas a
Estados Unidos siembra las bases de movimientos de posguerra
como el Arte Por o incluso el expresionismo abstracto.
https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo

https://www.arteespana.com/surrealismo.htm#:~:text=El
%20Surrealismo%20comienza%20en%201924,al%20hombre%20en
%20su%20totalidad.

https://www.arteespana.com/surrealismo.htm

https://www.unprofesor.com/lengua-espanola/manifiesto-
surrealista-resumen-4093.html

https://www.significados.com/surrealismo/

Surrealismo
1924–1966
El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota.
 
Breton
André Breton fue el gurú del surrealismo. Poeta de vocación, se unió al dadaísmo, pero al
perder fuelle este movimiento decidió que había que continuarlo mediante una base teórica
sólida.

Breton había sido camillero en hospitales psiquiátricos durante la guerra, y ahí conoció

tanto la obra de Sigmund Freud como conoció la extraña realidad oculta tras la locura.

Breton quería, con esa locura como herramienta, unir eso de Rimbaud de «cambiar la

vida» con eso de Marx de «transformar el mundo». Nace así el surrealismo que según su
líder «se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación
desdeñadas hasta la aparición del mismo y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a
destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la
resolución de los principales problemas de la vida».

En principio, esta vanguardia, aún viva hoy en día, quería incorporar los conceptos
psicoanalíticos de Sigmund Freud a la mentalidad Dadá.

De Freud interesaba sobre todo su investigación sobre el importante papel del

subconsciente en el comportamiento humano, y por tanto en su faceta creativa.

Por ello los surrealistas empezaron a dejar al subconsciente trabajar, ya fuera

mediante escritura o pintura automática, por plasmar sueños, por regresar a
la infancia… en definitiva por ser libre y espontáneo.

Acceder al subconsciente significaba mostrar pensamientos y deseos indecorosos,

plasmar imágenes chocantes para exponer la depravación del ser humano, disfrazado de
civilizado por la sociedad burguesa.

El surrealismo en el arte
En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco
fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).

Como eso del subconsciente es algo tremendamente personal, no hay un «estilo

surrealista». Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales
dos formas de arte surrealista:

 Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.

 Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los
sueños y el inconsciente.

El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original, en el sentido que el

artista muestra su faceta más individual, aunque es curioso, pues el arte surrealista
tiene algo universal, que todos podemos entender. Hasta los niños pueden captar si algo es
surrealista o no.
Con el movimiento ya establecido en los años 30, y con los más extraordinarios artistas
apoyándolo, Breton se convirtió en una especie de papa. Tan celoso era de la pureza de su
teoría que realizaría purgas a todo aquel que cuestionara sus postulados.

Serían expulsados del movimiento figuras tan brillantes como Dalí o Artaud.