Escribir Horror

24/9/21 0:55 Sobre escribir terror
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Al escribir
horror
edición revisada
Un manual de
La Asociación de Escritores de Terror
EDITADO POR MORT CASTLE
Página 3
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Permisos
Prólogo: La Asociación de Escritores de Terror: una sorprendente
Breve e informal historia de la HWA , © 1996, 2005 por ShadoWind,

C ª.
Introducción del editor © 2005 por Mort Castle.
La locura del arte © 1994, 1996 y 2005 por Joyce Carol Oates.
Discurso de aceptación: Premio Nacional del Libro 2003 para Distinguidos

Contribución a American Letters © 2003 por Stephen King y el
Fundación Nacional del Libro.
Por qué escribimos terror © 2005 por Michael McCarty.
Lo que debe saber usted © 1996, 2005 por Robert Weinberg.
Evitar lo que se ha hecho hasta la muerte © 1987, 2005 por Ramsey

Campbell.
Talleres de terror (y seminarios y conferencias) © 2005 por Tom

Monteleone.
Degrees of Dread © 2005 por Michael A. Arnzen.
Un mundo de ideas oscuras e inquietantes © 1996, 2005. por JN

Williamson
Espejo, Espejo © 1996, 2005 por Wayne Allen Sallee.
Yendo allí © 2005 por Michael Marano.
Página 4
Mentiras honestas y verdades más oscuras © 1996, 2005 por Richard Gilliam.
Gente tan horrible © 1996, 2005 de Tina Jens.
Una mano en el hombro © 1996, 2005 por Joe R. Lansdale.
Eventos espeluznantes y sucesos horribles © 2005 por Nicholas Kaufmann.
La realidad y la pesadilla despierta © 1987, 2000, 2002, 2005 por Mort

Castillo.
"¿Él dijo?" Ella preguntó © 1996, 2005 por David Morrell.

Keep It Moving, Maniacs © 1996, 2005 por Jay R. Bonansinga.
El oscuro encantamiento del estilo © 2005 por Bruce Holland Rogers.
Innovación en el terror © 1996, 2005 por Jeanne Cavelos.
Profundidad de campo © 2005 por Nick Mamatas.
Splat Goes the Hero © 1996, 2005 de Jack Ketchum.
Darkness Absolute © 1987, 2005 por Douglas E. Winter.
Sobre el terror: una conversación con Harlan Ellison ® y Richard Gilliam

© 1996, 2005 por The Kilimajaro Corporation.
Acts of Madness © 2005 por Lisa Morton.
Fear Spins O © 2005 por Yvonne Navarro.
The Plays the Thing on the Doorstep © 2005 por Richard E. Dansky.
Ahora teme esto © 2005 por Scott Hickey y Robert Madia.
Buenos personajes y asesinatos geniales © 2005 por Brendan Deneen.
Dark Fluidity © 2005 por Judi Rohrig.
Página 5
La pequeña prensa © 2005 por John Everson.
Compartiendo los escalofríos © 1996, 2005 por Edo van Belkom.
Por amor o por dinero © 2005 por Bev Vincent.
Un lector a la vez © 2005 por Scott Nicholson.
Epílogo: Quiet Lies the Locust Tells por Harlan Ellison® originalmente
apareció en Stalking the Nightmare, copyright © 1982 de The
Kilimanjaro Corporation. Reimpreso por acuerdo con y
permiso del autor y del agente del autor, Richard Curtis
Associates, Inc. Nueva York. Reservados todos los derechos.
No más espejos plateados © 1996, 2005 por Karen E. Taylor.
Sangre fresca de viejas heridas © 2005 por Joseph Curtin.
Más simplemente humano © 1996, 2005 por Tracy Knight.
La posibilidad de lo imposible © 2005 por Tom Piccirilli.
Lleve un bisturí a esos tropos © 2005 por WD Gagliani.
That Spectred Isle © 2005 por Steven Savile.
Nuevos horrores: una mesa redonda © 2005 por Joe Nassise.
Arquetipos y temeroso encanto © 1996, 2005 por Nancy Kilpatrick.
Escribiendo para New Pulps © 1996, 2005 por John Maclay.
Freaks and Fiddles, Banjos and Beasts © 2005 por Weston Ochse.
La juventud se volvió loca © 2005 por Lee Thomas.
Escribir cómics de terror y novelas gráficas © 2005 por David

Campiti.
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Expresiones de gratitud
Muchas, muchas gracias a todos los que contribuyeron a On Writing Horror , pero
"Super especial oh sí, muchas gracias" a la marca registrada Harlan
Ellison®, que es el punto de referencia en calidad, integridad y
inteligencia; y a Bob Weinberg, que tal vez no lo sepa todo
sobre el horror, pero, de nuevo, podría hacerlo.
Este libro está dedicado a JN Williamson, también conocido como "Avuncular Jer",
también conocido como "Big Guy", también conocido como "The Hoosier Sage of Horror", también conocido como mi amig
profesor ….
Te extrañamos, Gran Hermano, y te recordamos y honramos.
CASTILLO DE MORT
Mayo de 2006
Página 7
Sobre HWA
La Asociación de Escritores de Terror es una organización mundial de

escritores y profesionales editoriales dedicados a promover la
género de terror. Formado a finales de la década de 1980, es el más antiguo y el más
organización respetada que celebra a los escritores que se deleitan en traer
noches de insomnio a los lectores. Descubra más enwww.horror.org
Página 8
Tabla de contenido
Prólogo: La Asociación de Escritores de Terror: un informe sorprendentemente breve y

Historia informal de la HWA
por Stanley Wiater
Introducción del editor
por Mort Castle
Primera parte: terror, literatura,
y literatura de terror
La locura del arte
por Joyce Carol Oates
Discurso de aceptación: Premio Nacional del Libro 2003 a
Contribución distinguida a las letras estadounidenses
por Stephen King
Por qué escribimos terror
por Michael McCarty
Segunda parte: una educación en el terror
Lo que debes saber: veintiún clásicos del terror
por Robert Weinberg
Evitar lo que se ha hecho hasta la muerte
por Ramsey Campbell
Talleres de terror (y seminarios y conferencias)
por Tom Monteleone
Degrees of Dread: Horror in Higher Education
por Michael A. Arnzen
Tercera parte: Desarrollo de conceptos de terror
Un mundo de ideas oscuras e inquietantes
por JN Williamson
Espejo Espejo
por Wayne Allen Sallee
Página 9
Yendo allí: estrategias para escribir las cosas que te asustan

por Michael Marano
Mentiras honestas y verdades más oscuras: historia y ficción de terror
por Richard Gilliam
Cuarta parte: Elaboración de terror
Gente tan horrible
por Tina Jens
Una
pormano en Lansdale
Joe R. el hombro
Eventos espeluznantes y sucesos horribles: trama de ficción de terror corta
por Nicholas Kaufmann
La realidad y la pesadilla despierta: escenario y personaje del terror
Ficción
por Mort Castle
"¿Él dijo?" Ella preguntó: Algunas reflexiones sobre el diálogo
por David Morrell
Keep It Moving, Maniacs: escribiendo escenas de acción en ficción de terror
por Jay R. Bonansinga
El oscuro encantamiento del estilo
por Bruce Holland Rogers
Quinta parte: terror, arte, innovación,
Excelencia
Innovación en el terror
por Jeanne Cavelos
Profundidad de campo: terror y ficción literaria
por Nick Mamatas
Splat Goes the Hero: Horror visceral
por Jack Ketchum
Darkness Absolute: Los estándares de excelencia en ficción de terror
por Douglas E. Winter
Sobre el terror: una conversación con Harlan Ellison
por Richard Gilliam
Sexta parte: Tradición y tiempos modernos
Página 10
No más espejos de plata: el monstruo de nuestros tiempos

por Karen E. Taylor
Sangre fresca de viejas heridas: el alquimista se encuentra con el bioquímico
por Joseph Curtin
Más simplemente humano
por Tracy Knight
La posibilidad de lo imposible
por Tom Piccirilli
Lleva un bisturí a esos tropos
por WD Gagliani
Esa isla espectral: ¿tradición, sensibilidad y entrega o fantasmas?
¿Qué fantasmas?
por Steven Savile
Nuevos horrores: una mesa redonda sobre el terror actual y
Mañana
por Joe Nassise (moderador)
Parte Siete: Género y Subgénero
Arquetipos y seducción temerosa: escribir terror erótico

por Nancy Kilpatrick
Escribiendo para New Pulps: antologías con temática de terror
por John Maclay
Freaks and Fiddles, Banjos and Beasts: Writing Redneck Horror (Freaks and Fiddles, Banjos and Beasts: Writing Redneck H
por Weston Ochse
La juventud ha ido salvaje
por Lee Thomas (también conocido como Thomas Pendleton)
Escribir cómics de terror y novelas gráficas
por David Campiti
Acts of Madness: escribir terror para el escenario
por Lisa Morton
El miedo se desvanece: la novela ligada entra en juego
de Yvonne Navarro
La obra es la cosa en la puerta: escribir video y rol
Jugando juegos
Página 11
por Richard E. Dansky

Ahora teme esto: escribir terror para audio teatro
por Scott Hickey y Robert Madia
Buenos personajes y asesinatos geniales: escribir el guión de terror
por Brendan Deneen
Parte ocho: Negocio del terror:
Venta, marketing, promoción
Fluidez oscura: recursos de marketing e investigación en línea
por Judi Rohrig
La pequeña prensa: llenar los estantes con libros raros
por John Everson
Compartiendo los escalofríos: corto de marketing de ficción de terror, versión 2.0
por Edo van Belkom
Por amor o por dinero: seis mitos del marketing
por Bev Vincent
Un lector a la vez: promoción de su novela de terror
por Scott Nicholson
Epílogo
Epílogo: Mentiras tranquilas que dice la langosta
por Harlan Ellison
Los miembros de HWA que contribuyeron a este libro
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Prólogo: Los escritores de terror

Asociación: Sorprendentemente
Historia breve e informal
de la HWA
—Stanley Wiater
Como ocurre con la mayoría de las grandes ideas, el concepto de un escritor de terror
asociación se originó en la imaginación febril de un individuo
—En este caso, un tal Robert R. McCammon. En una entrevista con
Publishers Weekly en 1984, el autor (que ya había publicado
seis novelas de terror) expresó públicamente por primera vez su deseo de una
organización profesional específicamente orientada a las necesidades de los compañeros
escritores del miedo. En ese momento, sin embargo, su nombre decididamente colorido
para la entonces inexistente organización era Aullido, Horror y Ocultismo
Liga de escritores. Aun as, razonaba McCammon, los escritores de misterio
sus organizaciones profesionales, al igual que los escritores de ciencia ficción.
¿No era hora de que el género igualmente honorable del terror, el miedo,
y lo sobrenatural sea reconocido formalmente?
Quizás más que nadie, McCammon se sorprendió por la
interés posterior, y a menudo sincero, de los medios de comunicación en su
comentarios, incluidos The New York Times y The Washington Post .
Luego, las cadenas B. Dalton y Waldenbooks quisieron saber más.
Los escritores de terror comenzaron a "escuchar el Aullido" y le escribieron a McCammon para
preguntar dónde inscribirse, aunque siempre había tenido la intención de
encuesta a todos los escritores con los que pudiera contactar antes de hacer una
anuncio formal sobre la organización propuesta.
Sin embargo, McCammon se vio inundado con más cartas de
apoyo de escritores, editores y académicos, tanto en los Estados Unidos como en
en el extranjero, mi propia respuesta entusiasta como un autodenominado "horror
periodista ”incluido.
En poco tiempo, McCammon contó con el apoyo de dos colegas.
que fueron fundamentales para traer el concepto de aullido gruñendo
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en realidad: el autor de Texas Joe R. Lansdale y su esposa, Karen. Ellos,

a su vez, envió una carta formal de invitación a unos 177 escritores, 88
de los cuales respondieron con sugerencias o la voluntad de unirse.
Trabajando por teléfono y carta con McCammon, el trío
se comprometieron a la loca tarea de crear lo que
se cree que podría ser una situación nacional, tal vez incluso internacional,
reconocida organización de escritores. Gracias principalmente a Karen's
energía inagotable, luego redactaron la constitución y los estatutos,
formuló listas de correo, publicó anuncios, emitió comunicados de prensa, lo que sea
tomó para asegurar que, desde el principio, HOWL sería reconocido como
una organización de escritores profesionales, no un "club de fans" para espectáculos secundarios
aficionados al horror.
Otros nuevos voluntarios contribuyeron de numerosas formas, la mayoría
especialmente en la producción y contenido de los primeros boletines. Nosotros
Tomó nuestra organización en serio desde el sangriento comienzo. Por qué
¿no? Stephen King y Peter Straub, entre otros, se estaban convirtiendo en
cada vez más conocidos como "escritores de marca". Por primera vez,
"Horror" estaba siendo etiquetado como una categoría separada en la mayoría de
librerías. Todo el campo estaba disfrutando de una creciente ola de popularidad.
en la década de 1980; era lógico que aquellos de nosotros explorando este
género cada vez más reconocido desearía tener nuestro propio
organización legítima.
Los objetivos de HOWL se establecieron simple y directamente en el
preámbulo de su constitución y estatutos:
Se debe saber que la Liga de Escritores de Horror y Ocultismo es una organización sin fines de lucro.
de escritores profesionales de ficción y no ficción pertenecientes o inspirados en la
tradiciones, leyendas, desarrollo e historia del horror y el ocultismo. Sus miembros son
juntos para su beneficio mutuo en un esfuerzo serio para promover una mayor difusión
publicidad, promoción, distribución, lectores y apreciación de la literatura de
horror y ocultismo.
La falta de autores de alto perfil como King fue uno de los tropiezos
bloques desde el principio, incluso cuando la organización estaba buscando
reconocimiento por parte de sus pares precisamente entre los más exitosos
trabajando en nuestro género. (Dean Koontz y Robert Bloch estaban entre
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el primero en responder favorablemente al concepto y en ofrecer voluntariamente su

ayuda y reputación.)
Independientemente, los nuevos miembros de todo el país y
en el extranjero se estaban agregando a la lista creciente. Era obvio
de los florecientes boletines que, para muchos escritores, editores y
críticos, se estaba tomando muy en serio a la nueva organización.
Desafortunadamente, algunas personas no estaban tomando en serio HOWL.

colegas ... o por gran parte de los principales medios de comunicación, para el caso.
(Si incluso yo puedo burlarme fácilmente del acrónimo "Aullido", simplemente
Piense en cómo alguien menos comprensivo describiría el
grupo virtualmente desconocido y su membresía.)
Sin embargo, se hizo historia cuando la primera reunión formal
tuvo lugar el 3 de noviembre de 1985 en la Convención Mundial de Fantasía
celebrada en Tucson, Arizona. (Las reuniones posteriores han tenido lugar en
tanto la Convención Mundial de Fantasía como el Terror Mundial
Convención.) No más de dos docenas de personas asistieron a ese fatídico
reunión, dirigida informalmente por el fundador Robert R. McCammon y Joe
R. y Karen Lansdale. Fuera de esta interesante reunión, por supuesto,
había cientos de escritores, agentes y otros profesionales en
la Convención.
Me atrevo a decirlo: allí, el tuyo realmente tomó nota del pequeño número de
“Los fieles” presentes esa gloriosa mañana de domingo. Y entonces yo
pronunció un breve pero sincero discurso, implorando a los presentes que cambien
el nombre del innegablemente memorable "HOWL" a, digamos, el
Horror Writers of America (HWA) ... con la obvia intención de
llevar el reconocimiento de nuestro nombre al público más en consonancia con tales
grupos bien establecidos como los Escritores de Misterios de América y los
Escritores de ciencia ficción de América (que se convirtió en la ciencia
Escritores de ficción y fantasía de América, Inc. en 1992). Por unanimidad
voto, mi sugerencia fue aprobada.
Después de esa reunión inicial, otros se sintieron inspirados para hacer nuestro nuevo
organización verdaderamente viable y mucho más visible. McCammon formó un
comité directivo con Melissa Mia Hall y Joe R. Lansdale para
abordar (como se describe en una carta abierta a los miembros) "los más difíciles
parte de la elaboración de la HWA: la prueba por papeleo, si
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voluntad, y después de que estos obstáculos se superen con su ayuda y

apoyo, tendremos una organización más sólida que beneficiará a los autores
en nuestro campo para las generaciones venideras ".
Con fecha de julio de 1986, volumen 1, número 1 de los primeros escritores de terror
apareció el boletín oficial de América (HWA). Titulado Nuestro Vaso
(después de una famosa estatua medieval en la que un cadáver se admira a sí mismo
en un vaso de bolsillo), el primer número impreso profesionalmente fue de ocho
páginas de largo.
Presentaba noticias oportunas, una página de cartas, un informe de mercado, la
Primera votación para la elección formal de funcionarios y entrevistas breves.
con el artista Phil Parks y el fundador Robert R. McCammon. Sólo dos
aparecieron problemas con este título, incluso cuando se lanzó una búsqueda de un
logotipo de organización permanente. (Mientras el cadáver admirado estaba
sugerido como una posibilidad, el logo sería en última instancia un
casa embrujada elegantemente estilizada.)
Más tarde ese año, el primer partidario Dean Koontz fue elegido como el
primer presidente de la organización. En una declaración a los miembros,
Koontz declaró su creencia de que la HWA podría “agregar dignidad y
publicidad en el campo, además de darle un enfoque a la ficción de terror ".
Koontz sugirió además una antología anual compuesta de
contribuciones de las filas de miembros. El primero de varios
antologías que aparecerían posteriormente serían Under the Fang , editado
por Robert R. McCammon.
A través del asesor legal voluntario de Sheldon R. Jaffery, el
HWA se incorporó legalmente en marzo de 1987. La junta inicial de
fideicomisarios también estaba en su lugar, que, en ese momento, incluía a McCammon,
Lansdale y Koontz. La HWA estaba formalmente en camino, ansiosa
y listo para hacer oír su voz única.
Koontz promovió, fomentó y promovió la idea de que la HWA
era una organización seria para escritores, y muy bien debería ser
tomado como tal por todos los interesados. Antes de irse de la oficina, hubo
unos trescientos miembros, muchos de ellos entre los más
Autores populares y respetados en el negocio. Como muchos saben,
los autores de terror más reconocidos del mundo se han convertido
miembros, incluidos Ray Bradbury, Stephen King, Peter Straub, Clive
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Barker, Richard Matheson y Ramsey Campbell. La membresía

de las HWA en la actualidad supera los seiscientos y está creciendo.
Se han formado varios capítulos regionales afiliados y también están
prosperando.
Fue bajo la administración de Koontz que la formación de un
se inició el premio anual por "logros superiores". En el momento,
Koontz fue el principal de los que creían que el premio debería ser
el nombre de un escritor famoso (y fallecido). Su breve lista de muertos
en recomendaciones: Mary Wollstonecraft Shelley, Edgar Allan Poe,
HP Lovecraft y Bram Stoker. La membresía finalmente votó
sobre el "Premio Bram Stoker", que se emitirá en forma de
casa encantada magníficamente forjada diseñada por Stephen Kirk.
En 1988, el primer banquete anual de premios Bram Stoker y
Business Meeting tuvo lugar en la ciudad de Nueva York. Desde entonces, el
Los oficiales han intentado satisfacer tanto a la Costa Oeste como a la Este
Miembros de la costa intercambiando costas de vez en cuando.
En 1993, para involucrar aún más a sus miembros internacionales, el
El nombre se cambió una vez más, de los "Escritores de terror de
America ”a la“ Asociación de escritores de terror ”. Cualquiera que sea el nombre,
el género de terror que con orgullo defiende sigue siendo más
reconocidos y cada vez más apreciados en este nuevo milenio, como
la HWA continúa mejorando y siendo tomada en serio por ambos
editores y el público por igual.
Si puedo cerrar con una nota personal, ha sido un placer singular
ser un miembro que paga cuotas desde los primeros orígenes de la HWA. Mi
el mayor honor en el campo literario sin duda ha sido ganar el premio
Premio Bram Stoker en 1991. Sin la HWA, es difícil decir
donde podría haber terminado la carrera de al menos un escritor. De hecho,
uno podría sentir la tentación de decir que es demasiado aterrador incluso
contemplar….
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Introducción del editor
—Castillo de Mort
Comencé la primera edición de 1997 de Writing Horror: A Handbook by the

Asociación de Escritores de Terror con las preguntas declaradas o implícitas que usted
escuchar acerca de la ficción de terror:
¿Horror? ¿Qué, exactamente, quieres decir con eso?
¿De dónde sacas las ideas?
¿Por qué escribes cosas tan horribles / horribles / horribles ?
También estaban las preguntas directamente relacionadas con el oficio de escribir.

horror:
Pero, ¿cómo se puede hacer creíble lo que es claramente increíble?
Si está creando un estado de ánimo, ¿cómo puede mantener la trama de la historia?
moviéndose enérgicamente?
¿Cómo haces que los personajes de tu historia de terror actúen bien, hablen
bien, pensar bien, responder a humillar, destruir espiritualmente,
muertes agónicamente desordenadas y mutilantes, ¿verdad?
Esa primera recopilación de los talentosos miembros de The Horror

La Asociación de Escritores intentó proporcionar respuestas, a menudo bastante
de naturaleza personal, o al menos para dar pistas sobre las respuestas para estos
preguntas y muchas otras. Todos los contribuyentes y yo estamos satisfechos.
que el libro se convirtió en el texto esencial sobre la escritura del horror y ha
sirvió como piedra de toque inspiradora para muchos escritores que entraron
el campo del terror (algunos de los cuales están representados en esta nueva edición).
Pero el género de terror ha cambiado en numerosos y significativos
formas:
1. En 1997, el campo del terror emergía de una década

caída / desaparición. Hoy, el horror es comercialmente viable una vez
de nuevo, con una huella de horror que se puede encontrar en la mayoría de las editoriales importantes de
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la ficción y el terror son una "venta segura" virtual para las películas orientadas a los jóvenes,
programas de televisión y videojuegos.
2. Los editores de prensa pequeña estaban pasando apuros o muriendo en 1997; ahora
hay una vigorosa "prensa pequeña y especializada" con un entusiasta
y brazo inventivo de publicación electrónica.
3. Sobre todo, el horror de 1997 se consideró casi exclusivamente como

"Categoría ficción", indigna de consideración literaria seria o
comentario crítico, mientras que hoy trasciende las etiquetas: a los escritores les gusta
Stewart O'Nan, Chuck Palahniuk, Mark Z. Danielewski, Joyce Carol
Oates, y el ganador del Premio Nacional del Libro 2003 Stephen King (el
dos últimos compartiendo sus pensamientos en este libro) han legitimado la
campo de una manera que no es probable que suceda con otras marcas de
"Categoría de ficción" como romance, fantasía o incluso misterio-
novela de suspenso.
Eso significa, entonces, como se da cuenta de la HWA y Writer's Digest Books,

Hay nuevas preguntas planteadas por el lector de terror contemporáneo.
y aspirante a escritor:
¿Qué necesita saber el nuevo escritor de terror informado sobre la
historia del campo y su estado contemporáneo para tener éxito en el
¿artesanía?
¿Qué posibilidades y problemas, así como recursos, son
proporcionada por tecnologías de comunicaciones nuevas y emergentes y
¿medios de comunicación?
¿Cuáles son las preocupaciones especiales del escritor de terror que son únicas?
a su lugar literario elegido?
Descubrirá que estas preguntas y tantas otras (y preguntas
provocados por estas preguntas!) se tratan en esta nueva edición de
Sobre la escritura de terror , al igual que los temas aún relevantes cubiertos en el
libro anterior.
El terror, las publicaciones y el mundo han cambiado drásticamente
desde el último libro. (¿Por qué, en 1997, no todos llevaban un celular
teléfono, y si el teléfono celular en sí no es el trampolín para al menos un
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una docena de historias de terror, luego Frankenstein se olvidó de pagar su electricidad

Bill!) Un aspecto de este libro, sin embargo, es exactamente el mismo que fue
para su predecesor: la motivación de las buenas personas que han hecho
este libro sucede.
Es decir, cada uno de los colaboradores de On Writing Horror ha hecho una

tiempo, energía y compromiso creativo para compartir con usted.
los porqués y los cómos del horror. Lo han hecho porque no
declarar literal y abiertamente su amor por "esta cosa horrorosa" nuestra
y genuinamente quiero comunicar ese amor y su conocimiento.
para ti.
Entonces, bienvenido a nuestro (¡y al tuyo!) Mundo horrible de imaginaciones salvajes,
oscuro
deseos y realidades iluminadoras. Entra, y nosotros, todos nosotros
juntos
explora el extraño arte y el exigente oficio de… Escribir terror .
—CASTILLO MORT
Julio de 2006
Página 20
Parte uno
Horror,
Literatura,
y horror
Literatura

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Página 22
La locura del arte
—Joyce Carol Oates

Cuando consideras el pequeño papel que juega lo extraño en nuestro estado de ánimo,
sentimientos y vidas, puedes ver fácilmente cuán básicamente menores son los
cuento debe ser necesariamente. Puede ser arte, ya que el sentido de la
misterioso es una auténtica emoción humana, pero obviamente es un
forma de arte estrecha y restringida….
—HP Lovecraft
El cerebro, dentro de su surco, funciona de manera uniforme y verdadera, pero dejemos que un
Desvío de astilla: "Fue más fácil para ti, poner una corriente de regreso".
Cuando las inundaciones hayan cortado las colinas y hayan tomado una autopista de peaje para
Ellos mismos, y pisotearon los Molinos.
—Emily Dickinson (n. ° 26, 1890)
Desde el comienzo de mi carrera como escritor como adulto, debería

Reconozco que antes de publicar mis primeros cuentos en
revistas nacionales, y mucho menos mi primera novela, había escrito literalmente
miles de páginas de ficción en prosa; me ha fascinado la
Límites fluidos e indefinibles entre "realismo" y
"surrealismo." ¿Qué son lo "gótico", lo "grotesco", el "horror", como
¿géneros literarios? ¿Cuál es la distinción, si hay una distinción, y
si es significativo, entre el arte de Franz Kafka, que
extraordinaria historia de horror indescriptible, "En la colonia penal", para
ejemplo, y el arte de HP Lovecraft, esa extraordinaria historia de
horror indescriptible, "La sombra fuera del tiempo", por ejemplo? Es
existe alguna distinción significativa, en términos de profundidad de percepción o
calidad de la visión, entre El retrato de una dama de Henry James y
¿La vuelta del tornillo del mismo autor? ¿Es Edgar Allan Poe, nuestro
gótico estadounidense más martirizado, ahora un escritor "mainstream", como un
consecuencia del canon literario que lo ha consagrado como
"clásico"? Quizás, para trascender las categorías para las que otros han inventado
nosotros, tenemos que estar muertos, hace mucho tiempo, y "clásicos".
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En el arte, movimientos experimentales tan extravagantes como

expresionismo, simbolismo, surrealismo y dadaísmo, borrados libremente
restringir y definir categorías. El numinoso y frecuentemente
La imagen de pesadilla estaba en el centro de la inspiración del artista.
Considere una obra como La violación del surrealista belga
Magritte, que combina características de la anatomía femenina y la
rostro femenino en una situación de pesadilla que posee su propia lógica,
y otras obras de Magritte en las que la forma humana se distorsiona
o desmembrado, o fundido en otros objetos inanimados; O aquellos
imágenes de terror más poderosas de Egon Schiele en las que el humano
figura, la de Schiele en algunas pinturas, se imagina como un
esqueleto, una encarnación animada de la Muerte; o el amboyantemente
arte decadente de Aubrey Beardsley, en el que los órganos sexuales parecen
han adquirido vidas siniestras propias; y obras de Klimt y
Munch en el que la muerte retoza con la vida en escenas de deslumbrantes efectos visuales.
belleza.
Las artes visuales son quizás las artes más radicales, porque hay
parece no ser una corriente principal, ninguna "convención", ejerciendo su
atracción gravitacional sobre artistas individuales, al menos desde la época de
Cézanne. En música, los "grandes clásicos perdurables" de Mozart,
Beethoven, Brahms, et al, continúan jugándose incesantemente, a la
desesperación de los compositores contemporáneos que se ven obligados, sin embargo,
contra la corriente de sus ideologías y temperamentos, para competir
para una audiencia conservadora relativamente pequeña. En literatura, el
canonización de los "clásicos" ha resultado en la degradación relativa de
otros escritores y otros tipos de escritura; la elevación de
La escritura "convencional" y predominantemente "realista" ha creado una
topología falsa en la que numerosos géneros se perciben como inferiores
a, o al menos significativamente diferente, de la corriente principal. Si Edgar
Allan Poe estuviera vivo y escribiendo hoy, muy probablemente no estaría
acordó la aclamación dada al putativo "escritor literario serio",
pero sería taxonomizado como un "escritor de terror". Sin embargo, talento, no
excluyendo el genio, puede ser de cualquier género, siempre que no sea
estigmatizado por esa letal etiqueta de "género".
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Hablar como un escritor predispuesto a la lectura y con frecuencia a
escribiendo
El género melofascina
que yo porque
llamo obra
es un"gótica",
vehículodebo decir que de
tan poderoso este
la llamado
verdad.
decir, y porque no hay una región más salvaje para el ejercicio de la
pura imaginación. Lo surrealista es una parte tan integral de nuestras vidas como el
"Real", aunque se podría argumentar que, dado que el inconsciente
subyace a la conciencia, y somos bombardeados continuamente por
imágenes, estados de ánimo y recuerdos de ese terreno poco caritativo, está en
hecho más primario que el "real". La obra gótica se asemeja a la
trágico en el sentido de que está dispuesto a enfrentarse a la humanidad —y a la naturaleza—
secretos más oscuros. Su metafísica es de Platón y no de Aristóteles. Allí
hay una profunda diferencia entre lo que parece ser y lo que es;
y si crees lo contrario, el gótico tiene una sorpresa para ti.
La sonrisa tensa y soleada de la Ilustración: "Todo lo que es, es
santo;" "El hombre es un ser racional" - se enfrenta al gótico,
quien, francamente, considerando la historia y prehistoria de nuestro
especie, sabe mejor. Que debe haber un altamente consciente,
rigurosamente elaborado arte de lo grotesco, al servicio de tales
revelaciones dolorosas, me parece un homenaje a nuestra especie, un freno a
la homogeneización de la cultura, en la que una sola visión:
democrático, cristiano, liberal, "bueno", ha llegado a identificarse
con América en general.
Por supuesto, la ficción de terror tiene sus debilidades. Pero también lo hace "serio,
ficcion literaria. Si hay algún problema con el gótico como arte,
es probable que se base en la calidad de la ejecución. En la literatura del horror,
una desventaja ha sido con frecuencia la verosimilitud, la relativa
debilidad o debilidad de carácter. HP Lovecraft habló del
"Raro" en lugar del gótico, que me parece, a pesar de todos mis
admiración por el trabajo magistral de Lovecraft, restringiendo innecesariamente.
Para Lovecraft, también, "fenómenos" en lugar de "personas" son los
héroes lógicos de las historias, una consecuencia de las cuales son dos
personajes dimensionales y estereotipados sobre los que es difícil
cuidado. Las situaciones y las tramas pueden ser formuladas, el lenguaje meramente
útil, y no un vehículo para la interioridad apasionada de
cuya "rareza" es un intento de definición, pero sólo uno. los
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Los estándares para la ficción de terror no deben ser menores que los de "serios,
ficción literaria en la que la originalidad del concepto, la profundidad de los personajes,
y la atención al lenguaje son de vital importancia.
La ficción gótica es la libertad de la imaginación, el triunfo de
el inconsciente. Su premisa radical es que, de una manera absolutamente plausible
y situaciones psicológicamente realistas, profundas e intransigentes
las verdades emergerán. Y es entretenido; no tiene vergüenza de ser
entretenido .
Aquellos de nosotros (¡cuántos de nosotros!) Que hemos entregado nuestras almas a la
La actividad de la escritura está obviamente comprometida en una búsqueda de por vida.
Quizás, aunque nos experimentamos a nosotros mismos como individuos, nuestro arte es
comunales, como nuestro lenguaje y nuestras historias. Escribimos en orden
no sólo para ser leídos, sino también para leer: textos aún no escritos, que sólo
podemos traer a la existencia. ¿Es esta búsqueda quijotesca, perversa o completamente
¿natural? ¿Normal? ¿Tenemos alguna opción? Henry James, uno de nuestros
seres ejemplares que comprendieron el atractivo de lo grotesco, la
cráneo debajo de la cara sonriente, así como cualquier escritor, tiene
nos caracterizó a todos en estas palabras:
Trabajamos en la oscuridad, hacemos lo que podemos, damos lo que

tengo. Nuestra duda es nuestra pasión y nuestra pasión es nuestra tarea. los
el descanso es la locura del arte.
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Discurso de aceptación: Premio Nacional del Libro 2003 a

Contribución distinguida a las letras estadounidenses
-Stephen King
Muchísimas gracias. Gracias a todos. Gracias por los aplausos

y gracias por venir. Estoy encantado de estar aquí pero, como he dicho
antes en los últimos cinco años, estoy encantado de estar en cualquier lugar.
Esto no está en mi discurso, así que no lo saque de mi tiempo asignado.
Hay algunas personas que han hablado apasionadamente sobre
dándome esta medalla. Hay algunas personas que piensan que es un
extraordinariamente mala idea. Ha habido algunas personas que han
hablado quienes piensan que es una idea extraordinariamente buena. Sabes
quién eres y dónde estás parado, y la mayoría de los que están aquí
esta noche están de mi lado. Me alegro por eso. Pero quiero decir que no
importa en cierto sentido de qué lado estabas. La gente que habla
expresan su opinión porque les apasiona el libro,
la palabra, sobre la página y, en ese sentido, todos somos hermanos y
hermanas. Echaos una mano.
Ahora en cuanto a mis comentarios. La única persona que entiende cómo
Lo mucho que significa este premio para mí es mi esposa, Tabitha. Yo era un escritor
cuando la conocí en 1967, pero mi único lugar era el campus
periódico donde publiqué una grosera columna semanal. Me convirtió
en un poco una celebridad, pero yo era pobre, arrastrándome
universidad gracias a un paquete de préstamos y becas manipulado por un jurado.
Un amigo de Tabitha Spruce me señaló un día de invierno.
mientras cruzaba el centro comercial en jeans y botas de goma verdes cortadas.
Tenía una espesa barba negra. No me había cortado el pelo en dos años y
Me parecía a Charlie Manson. Mi futura esposa juntó las manos
entre sus pechos y dijo: "Creo que estoy enamorado" en un tono
chorreando sarcasmo.
Tabby Spruce no tenía más dinero que yo, pero con sarcasmo
estaba cargado. Cuando nos casamos en 1971, ya teníamos un hijo.
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A mediados de 1972, teníamos un par. Enseñé en la escuela y trabajé en

una lavandería durante el verano. Tabby trabajaba para Dunkin 'Donuts.
Cuando ella trabajaba, me ocupaba de los niños. Cuando estaba trabajando
fue al revés. Y la escritura siempre fue una parte indiscutible de eso.
trabaja. Tabby terminó el primer libro de nuestro matrimonio, un delgado pero
maravilloso libro de poesía llamado Grimoire .
Esta es una audiencia muy atípica, una apasionadamente dedicada a
libros y a la palabra. La mayor parte del mundo, sin embargo, ve la escritura como
una ocupación bastante inútil. Incluso he oído que se llama "mental
masturbación ”una o dos veces por personas de mi familia. Nunca escuché
eso de mi esposa. Ella leyó mis cosas y se sintió segura de que algún día
apóyanos escribiendo a tiempo completo, en lugar de pararse frente a un
pizarra y hablando sobre Jack London y Ogden Nash.
Ella nunca le dio mucha importancia a esto. Fue solo un hecho de nuestras vidas. Nosotros
vivía en un remolque y me hizo un espacio para escribir en la pequeña
lavadero con escritorio y su portátil Olivetti entre el
lavadora y secadora. Ella todavía le dice a la gente que me casé con ella por eso
máquina de escribir, pero eso es sólo parcialmente cierto. Me casé con ella porque amaba
ella y porque nos subimos tanto de la cama como en ella. La maquina de escribir
Sin embargo, fue un factor.
Cuando me di por vencido con Carrie , fue Tabby quien rescató a los primeros
páginas de manuscrito a espacio simple de la papelera, me lo dijo
fue bueno, y dijo que debería continuar. Cuando le dije que no lo sabía
cómo seguir, me ayudó con las cosas del vestuario de chicas.
No hubo discursos inspiradores. Tabby hace sarcasmo; Atigrado
no inspira, nunca lo ha hecho. Fue simplemente "esto es bastante bueno,
deberías mantenerlo en marcha ". Eso era todo lo que necesitaba y ella lo sabía.
Hubo algunos años duros y oscuros antes de Carrie . Tuvimos dos hijos
y sin dinero. Rotamos las facturas, pagando en diferentes cada una
mes. Conservé nuestro coche, un viejo Buick, con cinta adhesiva y
alambre de achique. Fue un momento en el que se esperaba que mi esposa
decir: "¿Por qué no dejas de pasar tres horas por noche en el
lavadero, Steve, fumando cigarrillos y bebiendo cerveza, no podemos
¿poder pagar? ¿Por qué no consigues un trabajo de verdad? "
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Bien, esto es lo real. Si ella hubiera preguntado, es casi seguro que lo haría.
lo he hecho. Y luego estoy parado aquí esta noche, haciendo un
discurso, aceptar el premio, llevar una antena parabólica alrededor de mi cuello?
Quizás. Lo más probable es que no. De hecho, el tema del pluriempleo
sube una vez. El jefe del departamento de inglés donde enseñé
me dijo que el club de debate iba a necesitar una nueva facultad
asesor y me contrataría para el trabajo si quisiera. Pagaría
$ 300 por año escolar, lo que no parece mucho, pero mi
la toma anual en 1973 fue de solo $ 6,600, y $ 300 equivalieron a diez semanas
valor de comestibles.
El jefe del departamento de inglés me dijo que necesitaría mi decisión
el fin de la semana. Cuando le dije a Tabby sobre la apertura, ella
preguntó si todavía tendría tiempo para escribir. No le dije tanto. Ella
La respuesta a eso fue inequívoca: "Bueno, entonces, no puedes aceptarlo".
Una de las pocas veces durante los primeros años de nuestro matrimonio que vi
mi esposa lloró mucho fue cuando le dije que un libro de bolsillo
editor, New American Library, había pagado una tonelada de dinero por la
libro que había rescatado de la basura. Podría dejar de enseñar, ella podría
dejar de empujar buñuelos en Dunkin 'Donuts. Ella parecía casi
incrédulo durante cinco segundos y luego puso sus manos sobre su
cara y ella lloró. Cuando finalmente se detuvo, entramos en el
sala de estar y nos sentamos en nuestro viejo sofá, que Tabby había rescatado
de una venta de garaje, y hablé hasta altas horas de la madrugada
sobre lo que íbamos a hacer con el dinero. Nunca he tenido un
conversación más agradable. Nunca he tenido uno que se sienta más
surrealista.
Mi punto es que Tabby siempre supo lo que se suponía que debía ser
haciendo, y ella creía que lo lograría. Hay un tiempo en
la vida de la mayoría de los escritores cuando son vulnerables, cuando los vívidos
Los sueños y ambiciones de la infancia parecen palidecer en la dura
luz del sol de lo que llamamos el mundo real. En resumen, hay un momento en que
las cosas pueden ir de cualquier manera.
Ese momento vulnerable para mí llegó entre 1971 y 1973. Si mi
esposa me había sugerido, incluso con amor y amabilidad y
gentileza en lugar de su ingenio más común y afable
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sarcasmo, que haba llegado el momento de dejar a un lado mis sueos y

apoyar a mi familia, lo habría hecho sin quejas. I
creo que en algún nivel de pensamiento esperaba tener ese
conversacion. Si ella hubiera sugerido que no puedes comprar una barra de pan
o un tubo de dentífrico con papeletas de rechazo, habría salido
y encontré un trabajo a tiempo parcial.
Tabby me ha dicho desde entonces que nunca se le pasó por la cabeza tener
tal conversación. Tenías un segundo trabajo, dijo ella, en la lavandería.
habitación con mi máquina de escribir. Espero que sepas, Tabby, que son
aplaudiendo por ti yGracias.

Por favor. Gracias. no por mí.
No Ponte
la dejédever
pieeste
para que puedan
discurso, y verte
Me enteraré de esto más tarde.
Ahora, hay mucha gente que le dirá que cualquiera que
escribe ficción de género, o cualquier tipo de ficción que cuenta una historia, está en ella
por el dinero y nada más. Es mentira. La idea de que todos
los narradores están en esto porque el dinero es falso, pero aún así es hiriente;
es exasperante y degradante. Nunca en mi vida escribí un sencillo
palabra por dinero. Por mucho que necesitáramos dinero, nunca escribí para
dinero. Desde esos primeros días hasta esta noche de gala de gala, nunca
una vez me senté en mi escritorio pensando: "Hoy voy a hacer un
cien de los grandes ". O "Esta historia hará una gran película". Si tuviera
traté de escribir con esas cosas en mente, creo que habría vendido
mi derecho de nacimiento por una trama de mensaje, como dice el viejo juego de palabras. Cualquiera
manera, Tabby y yo todavía estaríamos viviendo en un remolque o, un equivalente,
un barco. Mi esposa sabe que la importancia de este premio no es la
reconocimiento de ser un gran escritor o incluso un buen escritor, pero el
reconocimiento de ser un escritor honesto.
Frank Norris, el autor de McTeague , dijo algo como esto:
"¿Qué debería importarme si ellos, es decir, los críticos, me señalan con desprecio
y risa? Nunca hice camiones; Yo nunca mentí. Dije la verdad." Y
eso siempre ha sido lo fundamental para mí. La historia y la gente
puede que sea fingido, pero necesito preguntarme una y otra vez si
He dicho la verdad sobre la forma en que la "gente real" se comportaría en un
situación similar.
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Por supuesto, solo tengo mis propios sentidos, experiencias y lectura para
dibujar, pero que por lo general, no siempre, pero por lo general, por lo general es
suficiente. Hace el trabajo. Por ejemplo, si un ascensor lleno de
gente, uno de los que están en este mismo edificio. Quiero que pienses
sobre esto más tarde; Quiero que lo pienses si empieza a vibrar
y escuchas esos ruidos; esto probablemente no sucederá, pero todos
saber que ha sucedido; podría ocurrir. Me puede pasar a mi o a ella
te podría pasar. Alguien siempre gana la lotería. Solo ponlo
lejos por ahora hasta que suban a sus habitaciones más tarde. De todos modos, si un
ascensor lleno de gente comienza a caer libremente desde el piso treinta y cinco de
el rascacielos hasta el fondo, una de esas vistas
ascensores, tal vez, donde pueda verlo pasar, en mi
opinión, nadie va a decir: "Adiós, Neil, te veré en
cielo." En mi libro o en mi cuento, son mucho más aptos para
bramido, "¡Oh, mierda!" a todo pulmón porque lo que he leído
y escuchar tiende a confirmar el "¡Oh, mierda!" elección. Si eso me convierte en un
cínico, que así sea.
Recuerdo una historia en las noticias nocturnas sobre un avión que
se estrelló matando a todos a bordo. Se recuperó la llamada caja negra
y tenemos las últimas cuatro palabras inmortales del piloto: "Hijo de puta".
Por supuesto, hubo otro avión que se estrelló y la caja negra

grabadora dijo: "Adiós, madre", que es una forma más agradable de salir,
pensar.
La gente es mucho más propensa a salir con una eyaculación sorprendida,
sin embargo, que una abjuración que expira como, “Cásate con ella, Jake. Biblia
dice que no es bueno que un hombre esté solo ". Si yo soy el escritor
de una escena en el lecho de muerte, elegiría "Hijo de puta" en lugar de "Casarse
ella, Jake ”cada vez. Entendemos que la ficción es mentira para empezar
con. Ignorar la verdad dentro de la mentira es pecar contra el oficio, en
en general, y el propio trabajo en particular.
Estoy seguro de que he tomado decisiones equivocadas de vez en cuando. No lo hace
la Biblia dice algo como, "por cuanto todos pecaron y están destituidos de
la gloria de Chaucer? Pero cada vez que lo hacía, lo lamentaba. Lo siento es
aunque barato. He revisado la mentira si pude, y eso está lejos
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más importante. Cuando los lectores están profundamente fascinados con una historia,
Olvídese del narrador por completo. La historia es todo lo que les importa.
Pero el narrador no puede permitirse el lujo de olvidar y siempre debe estar
dispuesto a rendir cuentas. Él o ella necesita
recuerda que la verdad da verosimilitud a las mentiras que
rodearlo. Si le dice a su lector, "A veces los pollos pican
sacar al más débil del rebaño y picotearlo hasta matarlo ”, la verdad, la
Es mucho más probable que el lector te acompañe que si luego
agregue algo como: "Estos pollos a menudo se funden con la tierra después de
sus muertes ".
Cuán estrictamente el escritor se aferra a la verdad dentro de la mentira es una
de las formas en que puede juzgar qué tan en serio se toma su oficio. Mi
esposa, que no parece saber mentir ni siquiera en un contexto social
donde la gente suele decir cosas como "Te ves maravillosa, tienes
¿perdiste peso?" siempre ha entendido estas cosas sin
necesidad de que se los expliquen. Ella es lo que la Biblia llama una perla
más allá del precio. Ella también entiende por qué yo estaba, en esos primeros días,
tan a menudo amargamente enojado con los escritores que eran considerados "literarios". I
Sabía que no tenía suficiente talento o pulido para ser uno de ellos.
así que había un elemento de celos, pero también me enfurecía
cómo estos escritores siempre parecían tener la pista interna en mi
ver en ese momento.
Incluso una nota en la página de agradecimientos de una novela, agradeciendo
la fundación esto o aquello por su generosa ayuda, fue suficiente
para hacerme estallar. Sabía lo que significaba; Le dije a mi esposa. Era el viejo
Boy Network en el trabajo. Fue esto, fue eso, una y otra vez, y bla,
bla, bla. Es solo en retrospectiva que me doy cuenta de lo mucho que sonaba
como mi tío menos favorito que creía que realmente había una
cábala judía internacional que maneja todo, desde el Ford Motor
Compañía a la Reserva Federal.
Tabitha escuchó una buena cantidad de estos gemidos y gemidos y

finalmente me dijo que dejara de golpear los senos. Ella dijo que salvara mi
autocompasión y vuelvo mi energía a la máquina de escribir. Ella hizo una pausa y luego
agregó, mi máquina de escribir. Lo hice porque ella tenía razón y mi rabia
jugó mucho mejor cuando se canalizó en una docena de historias
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que escribí en 1973 y principios de 1974. No todos eran buenos,

pero la mayoría eran honestos y me di cuenta de algo asombroso:
Los lectores de las revistas para hombres donde fui publicado fueron
recordando mi nombre y empezando a buscarlo. Difícilmente podría
creerlo, pero parecía que la gente quería leer lo que yo estaba
escribiendo. Nunca ha habido una emoción en mi vida que se iguale a esa. Con
Con la ayuda de Tabby, pude dejar a un lado mis celos inútiles y conseguir
escribiendo de nuevo. Vendí más de mis cuentos. Vendí Carrie y el
el descanso, como dicen, es historia.
Ha habido una cierta cantidad de quejas sobre la decisión de
darme el premio y dado que gran parte de este discurso ha sido
sobre mi esposa, quería darles su opinión sobre el tema.
Ha leído todo lo que he escrito, lo que la convierte en una especie de
experta, y su visión de mi trabajo es amorosa pero nada sentimental. Atigrado
dice que merezco la medalla no solo porque algunas buenas películas fueron
hecho a partir de mis historias o porque he proporcionado una gran motivación
material de lectura para estudiantes lentos; ella dice que merezco la medalla
porque soy un, cito, "muy buen escritor".
Intenté mejorarme con cada libro y encontrar la verdad.
dentro de la mentira. A veces lo he conseguido. Saludo al nacional
Book Foundation Board, que se arriesgó enormemente al otorgar este premio.
para un hombre que mucha gente ve como un rico canalla. Durante demasiado tiempo, el
llamados escritores populares de este país y los llamados literarios
los escritores se han mirado unos a otros con animosidad y una falta deliberada
de comprensión. Así ha sido siempre. Ser testigo de mi
resentimiento infantil de cualquiera que haya conseguido un Guggenheim.
Pero dar un premio como este a un tipo como yo sugiere que en el
las cosas futuras no tienen que ser como siempre han sido. Puentes
puede construirse entre la llamada ficción popular y la llamada
ficcion literaria. Los primeros ganadores en un interés tan amplio
serían los lectores, por supuesto, que somos nosotros, porque los escritores son
casi siempre lectores y oyentes primero. Has estado muy bien
y pacientes oyentes y los dejaré ir pronto, pero me gustaría
di una cosa más antes que yo.
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No se permite el tokenismo. No puedes sentarte, darte una satisfacción

suspirar y decir: "Ah, eso se encarga del molesto pop iluminado
pregunta. En otros veinte años o tal vez treinta, le daremos a este
premio a otro escritor que venda suficientes libros para hacer el mejor
listas de vendedores ". No es suficientemente bueno. Ni tengo paciencia con
o para aquellos que se enorgullecen de decir que nunca han
leer cualquier cosa de John Grisham, Tom Clancy, Mary Higgins Clark,
o cualquier otro escritor popular.
¿Qué piensas? Obtienes puntos brownie sociales o académicos por
¿Permanecer deliberadamente fuera de contacto con su propia cultura? Nunca en
vida, como diría el capitán Lucky Jack Aubrey. Y si tu único punto
de referencia para Jack Aubrey es el actor australiano Russell Crowe,
Debería darte vergüenza.
Hay un escritor aquí esta noche, mi viejo amigo y en algún momento
colaborador, Peter Straub. Acaba de publicar lo que puede ser lo mejor
libro de su carrera. Lost Boy, Lost Girl seguramente merece tu
consideración para la lista corta de la NBA el próximo año, si no el premio en sí.
¿Lo has leído? ¿Lo ha leído alguno de los jueces?
Hay otro escritor aquí esta noche que escribe bajo el nombre de
Jack Ketchum y también ha escrito lo que puede ser el mejor libro de
su carrera, una larga novela llamada The Crossings . ¿Lo has leído?
¿Lo ha leído alguno de los jueces? Y, sin embargo, la primera novela de Jack Ketchum,
O Season , publicado en 1980, desató furor en mi supuesto campo,
la del horror, inigualable hasta la llegada de Clive Barker.
No es exagerado decir que estos dos caballeros rehicieron el rostro
de la ficción popular estadounidense y, sin embargo, muy pocas personas aquí tendrán
una idea de quién estoy hablando o he leído el trabajo.
Esto no es una crítica; solo soy yo señalando un punto ciego en el
proceso de aventado y en el mismo acto de leer la ficción de uno
propia cultura. Honrarme es un paso en una dirección diferente: un
fructífero, creo. Te estoy pidiendo, casi suplicándote, que no te vayas
de vuelta a la antigua forma de hacer las cosas. Hay mucho bien
cosas por ahí, y no todo lo hacen escritores cuyo trabajo
se revisa periódicamente en el Sunday New York Times Book Review. I
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cree que llega el momento en que debe ser inclusivo en lugar de

exclusivo.
Dicho esto, acepto este premio en nombre de escritores tan dispares
como Elmore Leonard, Peter Straub, Nora Lofts, Jack Ketchum, cuyo
el nombre real es Dallas Mayr, Jodi Picoult, Greg Iles, John Grisham,
Dennis Lehane, Michael Connelly, Pete Hamill y una docena más. I
Espero que los jueces del Premio Nacional del Libro, pasado, presente y futuro,
leerá a estos escritores y que los libros les abrirán los ojos a una
un reino completamente nuevo de la literatura estadounidense. No tienes que votar por
ellos, solo léelos.
Bien, gracias por soportarme. ¿Esta es la última página? Eso es todo.
La despedida es un dolor tan dulce. Mi mensaje es bastante simple. Podemos
construir puentes entre lo popular y lo literario si mantenemos nuestra
mentes y corazones abiertos. Con la ayuda de mi esposa, he intentado hacer eso.
Ahora le voy a entregar la medalla real porque ella
asegúrese de que en toda la emoción no se pierda.
Para terminar, quiero decirles que espero que todos encuentren algo bueno.
para leer esta noche o mañana. Quiero saludar a todos los nominados en el
cuatro categorías que están en consideración, y yo lo hago, espero que
encuentra algo para leer que te llene como esta noche ha llenado
me levanto. Gracias.

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Por qué escribimos terror
—Michael McCarty
Me lo estoy pasando genial en una de mis firmas de libros; la gente es

pedir autógrafos, tomar fotos, dar la mano, hablar de
el último best-seller aterrador.
Entonces se hace la pregunta: "¿Por qué escribes terror?"
Los escritores de romance, misterio o ciencia ficción a veces escuchan un
similar "¿Por qué escribe ____________ (complete el espacio en blanco)?" pero no lo es
significaba de la misma manera. La consulta planteada a los escritores de terror más
traduce correctamente, “¿Por qué piensas de esta manera ? "
A continuación, algunos de los motores y agitadores, los gigantes de nuestro género,
comparta sus respuestas a la pregunta.
JN Williamson: Hace unos años, Leisure Books publicó una historia

colección mía llamada Frights of Fancy . El título dice mucho sobre
el enfoque que adopto para escribir. Los cuentos que elegí reimprimir son de
en todas las prensas comerciales y pequeñas y reflejan docenas de
matices de humor y estilo no solo de horror, sino de horror oculto , crimen
horror, horror psicológico , horror del fin del mundo , caprichosamente
horror clásico , horror erótico , además de fantasía oscura y un Sherlock Holmes
¡pastiche!
Creo que la vida a menudo está llena de desafíos aterradores y que,
Con frecuencia, las creencias de las personas se suman a la naturaleza misteriosa de lo que
confrontar y puede ayudarnos a encontrar soluciones o llevar a nuestra
destrucción.
Peter Straub: Para mí, el misterio y el suspenso son lo mismo
cosa. Mis novelas de misterio no son realmente como las novelas policiales que
nadie ha escrito. Cuando llamé a mi novela Misterio , nunca
Se me ocurrió que todo el mundo lo miraría y
di, "Oh, eso es como Ghost Story , se está refiriendo al género". era
refiriéndose al misterio con una M mayúscula , el reino misterioso que
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a veces aprehender a nuestro alrededor, con un sentido de lo numinoso, con

un sentido de cosas desconocidas…. Es muy importante para mi mantener
construyendo una cabeza de vapor acumulada para que el lector realmente
me pregunto, "¿Qué pasará después?" Hay muy poca diferencia
entre la forma en que se siente en el crimen básico o el contexto espeluznante. Es
la misma sensación de ansiedad, incertidumbre, enfrentarse a lo desconocido, ser
desconcertado, en resumen, una capa de suspenso.
Ray Bradbury: Es pura genética. Es la forma en que nací. era

curioso por el teatro, curioso por escribir poesía, curioso
sobre ensayos. Siempre me ha gustado el campo de los misterios, la ciencia.
el campo de la ficción y el campo del terror. Muchos escritores en mi campo no
me preocupo por el teatro y crecí en el teatro. No les importaba
sobre la radio tampoco, pero comencé mi carrera actuando en ella cuando
tenía doce años. (Bradbury vendió su primer guión para radio a la
George Burns y Gracie Allen Show a la edad de catorce años.)
Escribí para muchos de los programas de radio cuando tenía veinte años. Es natural para
yo, para hacer todas estas cosas. He amado la poesía toda mi vida, así que he
Escribió doce libros de poesía. Otras personas en mi campo simplemente
no hagas esas cosas.
Gerard Houarner: Al crecer, me preguntaron por qué nunca escribía

sobre cosas bonitas. Respuesta simple: "Esa no es la forma en que estoy sintonizado".
Me gustaría escribir sobre cosas bonitas, pero la oscuridad no me deja. Mira: yo
reír; Tener sentido del humor; busca y aprecia las maravillas
y glorias del mundo y su gente. Pero las crueldades frías y duras
de la existencia cotidiana, y en la gente común, siguen siendo tan obvias como
piedras afiladas en una piscina clara. Son parte de la realidad e ignorando
la realidad duele demasiado.
Básicamente, soy una de esas personas raras que pueden sostener dos o más
hechos, opiniones o percepciones aparentemente opuestos en mi mente
y no ir fundamentalista. No veo gente muerta. Veo monstruos
y ángeles, con frecuencia en el mismo individuo, que no sólo
me convierte en un conversador arriesgado, pero alimenta mi vida creativa como
bien.
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Michael Romkey: ¿Por qué escribo terror?

Para empezar, tenga en cuenta que el verbo escribir precede al adjetivo horror . Este es
no es una distinción del huevo y la gallina. Mi principal impulso es escribir y
especialmente no importa lo que escriba. Correos electrónicos. Listas de la compra.
Letras. Airadas acusaciones de graves injusticias. Las primeras líneas
de poemas nunca terminados. Novelas cuyos personajes principales pasan a
ser vampiros. Un escritor escribe. Período . Mi primera novela, Fears Point , es
sobre un aquelarre de brujas que se apodera de un pequeño pueblo. También es, en un
manera que espero no sea dolorosamente pretenciosa, una alegoría de
paranoia de la ciudad.
Lo que me lleva al segundo punto: para mí, categoría de escritura
La ficción no se trata tanto de estar a la altura de las expectativas de alguien
habría recogido un libro sobre vampiros; es, más bien, el
contexto en el que escribo sobre el tipo de cosas que los escritores siempre
escribir sobre. Encontrarás los mismos temas en todos los escritos de terror. Usted
encuéntrelos en un buen misterio, un romance o una ficción "seria". soy
hablando de los grandes temas : el bien, el mal, el amor, la envidia, la traición, la confianza,
fe, esperanza y, quizás sobre todo, nuestra necesidad de encontrar
redención.
David Niall Wilson: No me propuse conscientemente escribir terror, pero

Me propuse cortar los pensamientos internos de los lectores y causar un
reacción y, con bastante frecuencia, los temas e historias más oscuros logran esto
más a fondo. He dicho que lo que mas quiero es escribir
cosas que dejan a la gente momentáneamente aturdida, o incluso aturdida, cuando
han terminado de leer. Quiero que la gente se involucre
tan profundamente en las palabras que miran la pared y luego se van
por un rato cuando todo haya terminado. La mejor forma de saber que has cortado
en un cordón emocional como ese es si el cordón que cortas es el tuyo.
Harry Shannon: Recuerdo haber leído hace años que la mayoría de las series
Los asesinos no son sociópatas y, a menudo, tienen un castigo
conciencia. Al principio eso me sorprendió, pero tiene sentido. Imagina un
guerra interminable entre impulsos sádicos y violentos y un implacable
la voz de los padres, crítica y crítica. Es la condición humana,
pero al cuadrado. La disonancia cognitiva resultante es tan abrumadora
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no puede ser contenido y debe ser actuado para obtener incluso un breve
respiro del dolor. Parafraseando a Carl Jung: tenía que intentar ganar
poder sobre mis fantasías, porque me di cuenta de que, si no lo hacía, ejecutaba el
riesgo de que se apoderen de mí .
Eso es perfecto.
Para mí, leer y escribir terror se trata de comerme el mío.

sombra para que no me coma.
Mark Mclaughlin: Cuando era joven, solía pasar horas

leyendo antologías de terror en la biblioteca. Me encantaban los cuentos y
eventualmente comencé a escribirlos yo mismo. Con el tiempo, tantas historias de
los míos estaban en el mundo, los editores empezaron a pedir publicar
colecciones de mi trabajo, como Hell Is Where the Heart Is , Motivational
Shrieker y Slime After Slime . Me encanta el oficio de crear cosas extrañas.
personajes y dejarlos sueltos en escenarios exóticos para vivir
parcelas asombrosas. Estoy seguro de que habrá novelas en mi futuro, pero lo haré
nunca dejes de escribir cuentos. Mis historias de terror son como mi
niños, y soy un padre muy fértil.
C. Dean Andersson: Cuando era niño, pronuncié un discurso completo

con dibujos de crayones al grupo de la iglesia de mi abuela para DESPERTAR
¡HACIA ARRIBA! Asustándolos con historias de cómo son los platillos ying
real, para que SIGUEN OBSERVANDO LOS CIELOS, porque yo
leer un libro sobre ovnis y ver The Thing From Another World en la televisión,
y no lo habían hecho. Cuando crecí, el rasgo que motivó mi anti-
ataque de complacencia en el espacio de conciencia de amenaza alienígena
abuelas desafiadas / que asisten a la iglesia de Little River, Kansas,
población quinientos, se quedó conmigo.
Escribo horror porque todavía quiero asustar a las mentes dormidas para que despierten
y exponga a los lectores a cosas que aún no saben, para que vean
cosas que nunca han visto desde puntos de vista que nunca han visto
experimentado y cuestiona suposiciones que nunca han cuestionado. Como
Tristan Tzara dijo en su Manifiesto Dada de 1918 , “… [A] rt debería ser un
monstruo que aterroriza a las mentes serviles ... "
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Por supuesto, algunas personas se ponen de mal humor cuando las despiertas, enojadas
cuando sus historias no validan sus creencias, e incómodo si
ven algo de ellos mismos en los monstruos que creas. Pero como
El marqués de Sade escribió en respuesta a sus críticos: "El mal reconoce
maldad, y el reconocimiento siempre es doloroso ".
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La segunda parte
Una educación
en horror

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Lo que debes saber: veintiún clásicos del terror
—Robert Weinberg
Irrumpir en el campo del terror no es fácil. Incluso si usa todos los consejos,
cada sugerencia de este libro, no hay garantía de que la cumplirá.
Los mercados se expanden y contraen, cambian y desaparecen todo el tiempo.
Aún así, siempre es más difícil para un escritor principiante vender eso primero.
historia. Hay mucha, mucha competencia. Mucha gente quiere
hacerse rico y famoso como Stephen King y Anne Rice. Otros
solo quiero ver su nombre impreso.
No importa su respuesta a la pregunta ¿Por qué escribo horror? usted
necesita convencer a un editor para que compre su obra maestra.
Y para lograrlo, debes ser original.
Cuando los editores dicen que están buscando al próximo Stephen King o
Anne Rice o Dean Koontz o John Saul, no quieren decir que quieran
para encontrar a alguien que escriba imitaciones exactas de esos autores
obras. En cambio, están buscando autores que traigan lo mismo
chispa de originalidad y entusiasmo a su trabajo.
Anne Rice escribe sobre vampiros y brujas, esos monstruos
han sido un elemento básico popular en la ficción durante cien años. Juan Saulo
escribe sobre niños en grave peligro, otro tema muy utilizado desde
se inventó la ficción. Ambos autores, sin embargo, han dado nuevos
vida a viejos conceptos. Han tomado ideas y temas básicos y
los miró de diferentes maneras. La creatividad vende.
El mayor problema al que se enfrentan muchos escritores nuevos no es la falta de
habilidades. Han aprendido a escribir, conocen la estructura básica de un
historia y comprender las reglas de la gramática y la puntuación.
Sin embargo, hay un área de su educación que ha sido
descuidado. No saben mucho sobre su tema. Es difícil
casi imposible, en realidad, ser original si no sabes lo que
se ha escrito más.
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La ficción de terror no comenzó con Stephen King. No hay duda

que él es el practicante más popular que jamás haya escrito en este
campo particular. Pero hay muchas otras cosas importantes y
también escritores influyentes.

Aquí hay una lista de verificación de veintiún libros que cualquiera que quiera
escribir horror debería leer. No es todo lo que vale la pena estudiar. Allí
hay libros en abundancia; y mucho más. Esta lista es solo un punto de partida.
Cuanto más familiarizado esté con su tema, mejor. Pero sin
estos libros, estás comenzando la carrera una vuelta detrás de la competencia.
(Esta lista está organizada aproximadamente en orden cronológico).
1. Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley
Olvídese de las películas de Boris Karloff y las adaptaciones de Hammer. Leer

el libro mismo para ver lo que dice y no dice acerca de la
significado de ser humano. Al menos un crítico importante ha llamado
Frankenstein la primera novela de ciencia ficción. Puede ser eso, pero es
también una novela de terror que ha perdurado durante más de 150 años. Este libro
plantea preguntas importantes sobre la vida y la muerte, el bien y el mal,
que todavía se están debatiendo en la actualidad. Aunque lento por hoy
estándares, Frankenstein sigue siendo una de las piedras angulares del horror
ficción.
2. Drácula de Bram Stoker
Una vez más, no en las versiones cinematográficas, todas. Son distintivos

ceniza y refleja las interpretaciones de varios directores y actores
de la novela. Ver una película es como recibir noticias de segunda mano. Si
quieres ser un escritor de terror, debes ir al material fuente:
la escritura de terror. Cualquiera que sueñe con ser un escritor de terror
debe leer Drácula . El libro, aunque sobrescrito y melodramático,
está lleno de imágenes poderosas. Las escenas de acción son rápidas y furiosas,
el horror intenso y repleto de fuertes descripciones. Drácula ,
aunque escrito hace un siglo, todavía se mueve bien. Se destaca como el más
libro importante jamás escrito en el género de terror.
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3. Los piratas fantasma de William Hope Hodgson
Hodgson fue marinero antes de convertirse en escritor. Su prometedor

Su carrera se truncó cuando murió en una batalla importante en el mundo.
Guerra I. Gran parte de su reputación se basa en sus breves historias sobre el mar,
que son atmosféricos y están llenos de amenaza. Escribió cuatro
novelas, tres de las cuales son más fantásticas que de terror ( The House on
Borderland, The Night Land y The Boats of the Glen Carrig) —todos
de ellos vale la pena leerlos. Hodgson tenía el don de describir
monstruos siniestros y horripilantes que pocos escritores de hoy pueden igualar.
Sin embargo, su novela The Ghost Pirates no trata sobre monstruos sino
sobre fantasmas. Cuenta de manera sencilla, casi periodística.
cómo un barco es abrumado por invasores fantasmales. Hodgson no hace
esfuerzo por identificar las figuras amenazantes, podrían ser los fantasmas de
piratas muertos o seres de otra dimensión. Todo lo que cuenta es

su captura gradual del barco. Es uno de los mejores ejemplos de
la novela "estrictamente escrita" jamás publicada.
4. Las historias de fantasmas recopiladas de MR James
Montague Rhodes James era un profesor de la Universidad de Oxford que

deleitó a sus amigos contándoles historias de fantasmas a la antigua. Cuando
escritos en papel, estos cuentos formaron la colección más popular
de historias de fantasmas jamás escritas en inglés. Si bien no es el
primer escritor inglés de historias de fantasmas, James es el más famoso y
quizás el mejor. Sus historias están meticulosamente elaboradas, construyendo
lenta pero constantemente hasta el inevitable clímax. James nunca falló en
entregar, y sus cuentos están llenos de fantasmas malévolos, antiguos
maldiciones y criaturas demoníacas. La ficción de James influyó en numerosos
escritores y, durante décadas después de la publicación de su obra, la mayoría
las historias de fantasmas se escribieron en su estilo.
5. ¡ Arde, bruja, arde! por A. Merritt

Las raíces de Abraham Merritt estaban en las revistas pulp de la década de 1920.
y 1930, que se nota en su ficción. El era uno de los mas
escritores famosos de esas publicaciones, y sus novelas fueron extremadamente
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popular. Aunque es considerado un autor fantástico de "carrera perdida"

aventuras, Merritt escribió varias novelas que cruzaron al
campo de terror. ¡De estos, arde, bruja, arde! fue el mas exitoso
e importante. Se trata de una bruja malvada que convierte a las personas en
muñecas demoníacas para cometer crímenes por ella. Lo que eleva el libro de arriba
La tarifa estándar de la pulpa es que la némesis de la bruja es un capo del crimen, un
típico gángster de la década de 1930, y su banda de matones. En un
interesante reversión, un mal menor lucha contra un mal mayor como el moderno
El mundo lucha contra una amenaza de la antigüedad. Merritt sabía más sobre
ritmo y narrativa que cualquiera. Esta novela barre el
lector siguiendo la mejor tradición de la pulpa.
6. Caminar por la noche de William Sloane

En la década de 1930, la ficción de género no estaba tan claramente definida y los escritores
estaban más dispuestos a doblar las reglas en aras de una buena historia.
Creo que Dean Koontz y Stephen King fueron los primeros en escribir ciencia
novelas de ficción que también eran historias de terror? Leer Sloane's To Walk
la noche . Este libro combina terror, ciencia ficción y misterio.
en una de las presentaciones más suaves jamás realizadas en papel. El secreto
en el corazón de la historia no es ninguna sorpresa ahora, pero en su momento el libro
marcó el patrón para todos los que siguieron. El otro horror del autor
Se recomienda igualmente la novela The Edge of Running Water .
7. The Dunwich Horror and Others por HP Lovecraft

Lovecraft alejó la ficción de terror de los fantasmas de MR James

y centró la atención en el enorme y desconocido universo que
nos rodea. El concepto de "horror cósmico" tal vez no fue
inventado por Lovecraft, pero ciertamente lo popularizó. Sus historias
funcionan mejor con la extensión de una novela: "The Dunwich Horror", "The Thing
en el umbral "," La llamada de Cthulhu ". Pero toda su ficción vale
leyendo. Lovecraft tenía sus debilidades (falta de caracterización y
diálogo son los peores), pero su talento para insinuar lo monstruoso
Los horrores que acechan en los rincones oscuros de nuestro mundo siguen siendo incomparables
más de medio siglo después de su muerte.
8. Miedo de L. Ronald Hubbard
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Muchos escritores más recientes creen que el horror psicológico se inventó solo
Hace unos pocos años. No es verdad. En 1940, L. Ronald Hubbard escribió esto
novela corta sobre un profesor que busca una hora de tiempo
no puedo recordar, y las terribles consecuencias de sus acciones. Es esto
la historia de un hombre perseguido por demonios de lo sobrenatural o por el
demonios dentro de su propia mente? El miedo se sobrescribe en algunos puntos, pero aún así
tiene un gran impacto. Es una de esas novelas que marcan tendencia que ayudaron
redefinir el horror moderno.
9. Más oscuro de lo que piensa por Jack Williamson

Los hombres lobo son la acción y el comercio de la ficción de terror. Allí tienen
Ha habido numerosas películas de hombres lobo, incluso cómics de hombres lobo. Pero
la mayoría de la gente no puede nombrar las grandes novelas de hombres lobo porque, en un
campo lleno de memorables libros de vampiros, horribles asesinos en serie
novelas y visiones aterradoras de horror cósmico, memorables
Los hombres lobo escasean lamentablemente. El título que está arriba
el resto es Darker Than You Think de Jack Williamson . Trajo
hombres lobo en el siglo XX y está lleno de oscuridad,
imágenes poderosas. Apareció por primera vez en 1940 y sigue siendo el definitivo
novela de hombre lobo.
10. Conjure Wife de Fritz Leiber

A principios de la década de 1940, la revista pulp Unknown (más tarde titulada
Mundos Desconocidos ) sacó el horror de la casa solariega inglesa y
en la corriente principal y urbana de Estados Unidos. Miedo y más oscuro de lo que piensas
ambos aparecieron primero en Desconocido , al igual que esta novela de Fritz Leiber,
quien fue uno de los primeros autores en postular que los fantasmas y las brujas
cambiaría con los tiempos. Su cuento "Smoke Ghost" contó
espíritus nuevos y fantasmas hostiles que rondaban las grandes ciudades. En conjurar
Esposa , mezcló brujería y magia negra con el campus universitario.
política. Sigue siendo una de las novelas más influyentes jamás escritas.
11. Soy leyenda de Richard Matheson

Matheson es uno de los verdaderos gigantes en nuestro campo. Aunque conocido
principalmente por sus cuentos,

elaborado e importante. sus pocas
Este cuento, novelasdeson
una mezcla igualmente
ciencia ficciónbien
y
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horror, podría ser etiquetado como la última novela de vampiros como la totalidad
población de la Tierra se convierte en monstruos. Demuestra que
una novela de terror puede ser más que una serie de conmociones. Matheson
explora la importancia de las leyendas y el horror de una manera única
al género.
12. El bebé de Rosemary de Ira Levin

El horror estalló en el gueto de la pulpa debido a la popularidad de varios
libros. Esta novela, de un escritor no asociado previamente con el género
ficción, fue una de las obras que protagonizó la fuga. Es sutil, bueno
escrito, y bastante aterrador. La película hecha a partir del libro es
excelente, pero la novela se mantiene bien por sí sola. De nuevo, se necesita
el horror del campo y las mansiones encantadas y lo corrige
en edificios de apartamentos de gran altura de Nueva York.
13. Richard Matheson: Collected Stories, Vols. Yo, II, III

Gran parte de la mejor escritura de terror se realiza en formato de cuento. Si
quieres saber cómo hacerlo, estudia dos escritores: Ray Bradbury
y Richard Matheson. Este libro, lleno de imágenes sorprendentes,
visiones horribles y pesadillas al despertar, es un libro de texto sobre cómo
escribe una historia de terror. Matheson puede ser sutil o impactante, pero su
el trabajo es siempre innovador, alfabetizado y desafiante. Que lo hace
tan espectacular es la frecuencia con la que puede atrapar al lector por completo
con la guardia baja con sus finales. Mucha gente piensa que Matheson es el mejor
escritor de cuentos de terror. Este libro ofrece una fuerte evidencia de
apoyar esa afirmación.
14. Hell House de Richard Matheson

Las casas encantadas han sido un dispositivo estándar en el horror y
ficción sobrenatural durante más de cien años. Pero un buen
El escritor puede tomar un dispositivo usado y hacer que parezca nuevo. Este libro
da mucho miedo sin ser demasiado sangriento. Matheson sabe cómo
presione todos los botones correctos, y hace exactamente eso en este moderno
thriller de terror.
15. El país de octubre de Ray Bradbury
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Sí, se ha suavizado, pero Ray Bradbury fue uno de los mejores

escritores de terror de la década de 1940 y principios de la de 1950. El es incuestionablemente

uno de nuestros mejores escritores de cuentos cortos vivos. El País de Octubre , un
colección que incluye muchas de sus mejores piezas de sus primeros días,
es otra lección sostenida sobre cómo hacerlo bien.
16. Algo perverso de esta manera viene por Ray Bradbury

Bradbury es mucho más débil como novelista que como escritor de cuentos.
Pero eso no significa que no sepa escribir un artículo largo.
Este libro, con su título maravillosamente evocador (tomado de
Macbeth de Shakespeare ) funciona en muchos niveles. Pero sobre todo, es
aterrador y literario al mismo tiempo, un truco que rara vez se logra.
17. El exorcista de William Peter Blatty

A esta novela se le atribuye la popularización de la ficción de terror moderna. los
El exorcista devolvió los temas religiosos al horror y definió claramente la
batalla en curso entre el bien y el mal. Aunque lleno de conmoción
después del shock, la historia funciona principalmente porque Blatty te hace
se preocupan por los personajes. Como en todas estas novelas, el mal resulta ser
mucho más astuta de lo que se pensaba al principio, y la amenaza es mucho
mayor de lo esperado. La versión cinematográfica de esta novela ayudó a hacer
esta es una de las novelas de terror más vendidas de todos los tiempos.
18. Falling Angel por William Hjortsberg

El terror y la ficción de misterio son compañeros cercanos. Sin embargo, es un
raro conglomerado que combina el horror sobrenatural con el
género de detective privado y lo hace funcionar. Esta novela toma algo de edad
ideas y las convierte en algo nuevo y convincente. los
el horror es aterrador; el misterio está bien presentado; el final es
a la vez impactante y, sin embargo, de alguna manera lógico. Quizás el mejor duro
novela de terror hervida jamás escrita.
19. Salem's Lot de Stephen King

Sin lugar a dudas, Stephen King es el escritor de terror más popular de todos los tiempos.
Sus libros han vendido millones (y millones y millones) de copias.
y es uno de los autores favoritos de esta generación. Del rey
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el éxito no es uke. Escribe libros que la gente quiere leer. Su

Los personajes son gente corriente que se enfrenta a circunstancias extraordinarias.
Cómo tratan la naturaleza del bien y del mal hace fascinante
leyendo. En Salem's Lot , King emplea un tema de terror estándar y
lo combina con técnicas de ficción convencionales. En lugar de enfocar
sobre el monstruo, King presenta muchas historias diferentes. Cambiando
énfasis de uno o dos personajes principales para toda la comunidad
de la ciudad de Salem's Lot, hace que el mal sea omnipresente y mucho
más creíble. King sabe que cuanto más creíble es un horror
novela, más aterradora se vuelve.
20. El Stand de Stephen King

El fin del mundo imaginado por Stephen King. Había
otras novelas de terror antes de The Stand que describían un
holocausto. Muchas novelas de ciencia ficción hicieron exactamente eso. Pero rey
fue el primero en vincular la ciencia ficción como causa y sobrenatural
horror como secuela. Una vez más, las técnicas de ficción convencionales son
responsable del éxito del libro. Los lectores se preocuparon por los personajes
—Si tuvieron éxito o fracasaron, vivieron o murieron. El libro fue el
primera novela épica de terror. Funcionó. Ha habido otras epopeyas desde,
pero The Stand sigue siendo el mejor.
21. Vigilantes de Dean Koontz

Dean Koontz, a lo largo de varias décadas, tomó el horror
thriller de los años 20 y 30 y lo transformó en un producto para
lectores modernos. Héroes y heroínas duros y competentes se involucran
luchas de vida o muerte con fuerzas siniestras, del gobierno secreto
agencias a la ciencia enloquecidas, en una loca lucha que mantiene
lectores hojeando las páginas de un best-seller tras otro. Vigilantes ,
aunque básicamente es una historia de ciencia ficción, funciona igual de bien como
novela de terror. Más importante aún, funciona como un drama apasionante con
personajes que interesan a los lectores. Aquellos que piensan que las novelas de terror no pueden
Ser algo más que entretenimiento ligero no han leído los Vigilantes .
Ahí tienes veintiún libros. Léelos todos y tendrás

alguna idea de lo que trata la ficción de terror. No es una comprensión completa
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del campo, ya que hay muchos escritores que son extremadamente

importantes y que no tienen un libro definitorio, sino un cuerpo entero
de obra que conviene leer y estudiar. Robert Bloch y Harlan
Ellison son dos autores que inmediatamente me vienen a la mente.
Pero esta lista sirve como un buen punto de partida. Lea estos libros; ver
lo que hicieron los autores para que funcionen. Entonces toma eso mismo
impulsa, esa misma ambición, esa misma visión, y aplícala a tu
ideas propias.
Los editores están esperando.

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Evitando lo que ha sido

Hecho a muerte
—Ramsey Campbell
No puedes evitar nada a menos que sepas qué es. Esta idea sola
Sería motivo suficiente para recomendar que cualquiera que
quiere escribir que valga la pena, mientras que la ficción de terror tiene un conocimiento práctico
de la tradición del campo. La mejor introducción es
Great Tales of Terror and the Supernatural , ed ited by Wise and Fraser,
y todavía, creo, disponible. Si no encuentras nada para disfrutar
y quedar asombrado en ese libro, entonces parece poco probable que usted
tiene algún sentimiento real por la ficción de terror. Por otro lado, puede
ser sorprendido por la cantidad de temas en el libro que han
recientemente se ha hinchado hasta convertirse en best-sellers. Espero que la realización
puede hacerte sentir profundamente insatisfecho, porque ese tipo de
la insatisfacción es el primer paso para crear algo nuevo.
Algunas personas (generalmente críticos sin ficción en su nombre y
escritores cerca del final de sus carreras) afirman que no hay nada nuevo
en horror. En cierto sentido, eso puede ser cierto. Hace más de sesenta años,
HP Lovecraft elaboró una lista de los temas básicos de la ficción extraña,
y puedo pensar en muy poco que el campo haya agregado a esa lista
desde entonces. Pero eso de ninguna manera es tan derrotista como suena, porque
la verdad es que seguramente muchos de los temas que estamos tratando son tan
grande y poderoso como para ser esencialmente atemporal.
Por ejemplo, el cuento popular del deseo que se hace realidad más plenamente
y más terriblemente de lo que el que deseaba podría haber soñado es la base
no solo de "The Mon key's Paw", sino de Pet Sematary de Stephen King
y de mi propia novela, Obsesión , sin embargo, las tres historias tienen lo contrario
mucho más que ver con sus escritores que entre ellos. Ese
sugiere (si se me puede perdonar por emitir una homilía de vez en cuando en
el curso de este ensayo) que una forma de evitar lo que ya ha
hecho es ser fiel a ti mismo.
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Eso no quiere decir que la imitación nunca tenga sus usos. Aquí, como en cualquier
otras artes, es una forma legítima y útil de servir a su
aprendizaje. Aunque puede que no sea obvio para los lectores que saben
Solo mi trabajo reciente, comencé mi carrera imitando a Lovecraft. No
El escritor ha orquestado el terror en prosa con más cuidado que
Lovecraft, pero ciertamente no aprenderá a escribir diálogos o
lidiar con el carácter de él. Tales habilidades se aprenden mejor
leer escritores fuera del campo (en mi caso, Nabokov y Graham
Greene, entre otros). Si estás escribiendo en un género, es mucho más
importante leer mucho fuera de él para saber qué ficción
es capaz de. Es menos una cuestión de importar técnicas al campo.
que ver el campo como parte de un arte más amplio. Dependiendo totalmente de
Las técnicas de género pueden conducir con demasiada facilidad a la segunda mano y la
de segunda. Solo hay un Stephen King, pero también hay
muchos escritores tratando de sonar como él.
No está mal seguir el ejemplo de los escritores que admiras,
entonces, pero solo como un medio para encontrar su propia voz. No encontraras
eso, por supuesto, a menos que tenga algo propio que decir. Yo hice,
una vez dejé de escribir sobre los horrores de Lovecraft y comencé a tratar
con lo que me molestó personalmente. Comencé a escribir sobre cómo
me parecieron las cosas, que era más importante y, al principio, más
difícil de lo que puede parecer. Traté (y aún lo intento) de no tomar nada
en la confianza para describir las cosas como realmente son o serían.
Estoy seguro de que no necesito decirte que el campo del terror está plagado
con clichés. La casa que está a la venta demasiado barata, el tipo que
debe estar trabajando por las noches porque duerme durante el día (debe ser un
manitas, también, a juzgar por esa gran caja que guarda en su sótano), el
habitación del ático que la casera mantiene cerrada, el lugar en el que ninguno de los
la posada del pueblo visitará después del anochecer; todos podemos divertirnos reconociendo
estos y muchos otros, lo que de ninguna manera quiere decir que
no han sido utilizados con eficacia por los maestros del oficio. Pero yo pienso
hay clichés más fundamentales en el campo, y creo que hoy
los escritores pueden ser los que los anulen.
Tome el tema del mal, como suele hacer la historia de terror. Escribiendo
sobre el mal es un acto moral, y no servirá para reciclar las definiciones de
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maldad — para confiar en ellos. La ficción de terror presenta con frecuencia la

idea del mal en una forma tan taquigráfica que es esencialmente
sin sentido, algo vago por ahí que hace que la gente se comprometa
actos terribles, algo distinto a nosotros mismos, nada que ver con nosotros.
Eso me suena más a una excusa que a una definición, y espero
ha tenido su día. Si vamos a escribir sobre el mal, definámoslo.
y cómo se relaciona con nosotros mismos.
Toda buena ficción consiste en mirar las cosas de nuevo, pero el horror
la ficción parece tener una tendencia incorporada a hacer lo contrario. Diez
Hace unos años, muchos libros no tenían nada más que decir que "la
el diablo me obligó a hacerlo ". Ahora, gracias a la in uencia de películas como
Viernes 13 , parece suficiente para algunos escritores decir que un
el carácter es psicótico; no se necesitan más explicaciones. Pero es
El trabajo de los escritores es imaginar cómo se sentiría tener todos sus
personajes, por dolorosos que puedan ser a veces. Puede ser una falta
de esa compasión que ha llevado a algunos escritores a crear niños que
son malvados simplemente porque son niños, seguramente el más deplorable
cliché del campo.
Algunos clichés son simplemente producto de una escritura perezosa. Tradicion
no debe usarse como una excusa para repetir lo que los escritores anteriores han
hecho; si siente la necesidad de escribir sobre las cifras de existencias del
historia de terror, esa es una razón de más para imaginarlos de nuevo. Para
Por ejemplo, podríamos haber creído que no había nada nuevo para ser
escrito sobre vampirismo hasta que Karl Wagner escribió “Beyond Any
Measure ”, cuya idea sorprendentemente original siempre estuvo implícita en el
tradición vampírica, esperando a que Karl se diera cuenta. De nuevo, generaciones
podría haber pensado que el cuento definitivo de la casa embrujada había sido
escrito, pero no había sido hasta que Shirley Jackson escribió The Haunting
de Hill House (una declaración que garantiza que algunos de ustedes intenten
mejorar esa novela, tal vez). Dicho de otra manera: una razón por la que algunos
la gente retrocede de mi propia novela, La cara que debe morir , parece ser
que te confronta con lo que imagino que podría ser ser un
asesino psicótico, en lugar de mantener una cara de Halloween o un pasamontañas
entre él y el público, y lo describe como un hombre del saco
que podríamos descartar por no ser nada como nosotros. Que es justo
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para advertirle que muchos lectores y editores preferirían ver

imitaciones de lo que les gustó el año pasado que dar a las nuevas ideas un
oportunidad. Pero siempre he intentado escribir lo que me suena a verdad , si
o no hace sonar la caja registradora. Si no te sientes involucrado con lo que
estás escribiendo, es poco probable que alguien más lo haga.
Hay otro lado del campo que debe ser atacado por un
nueva generación: su cualidad reaccionaria. Un escritor de terror que de otra manera
admire argumentó recientemente que “ha sido una tradición consagrada en
literatura y cine que tienes una heroína débil o indefensa ”-
lo que implica, supongo, que deberíamos seguir haciéndolo. Bueno, la tradición es
una excusa bastante pobre para perpetrar estereotipos (no es que la
el autor en cuestión necesariamente lo hace); puede ser una tradición, pero
eso ciertamente no lo hace honorable. De hecho, en estos días,
muchas historias de terror (y especialmente películas) se regodean con el sufrimiento de
mujeres que parece claro que los autores se están recuperando,
conscientemente o no, en aspectos de la vida real que no pueden afrontar.
Por supuesto, eso no es nuevo en la ficción de terror, ni tampoco en el uso de la ficción de terror.
definir como maligno o diabólico todo lo que amenaza al escritor o al
estilo de vida del escritor. Pero, al menos, uno debe ser consciente, tan pronto
como sea posible, que esto es lo que uno está haciendo, para poder moverse
sobre. También tengo mis sospechas sobre el argumento de que la ficción de terror
define lo que es normal mostrándonos lo que no lo es. Creo que es hora de
más del campo para reconocer que, cuando nos encontramos cara a cara
con los monstruos, es posible que nos encontremos mirando no a una máscara sino
en un espejo.

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Talleres de terror
(y seminarios y conferencias)
—Tom Monteleone
El por qué de los talleres
Soy un firme creyente en talleres, seminarios y conferencias para

escritores ... por una buena razón: te hacen un mejor escritor.
Vendí mi primer cuento hace más de treinta años porque
asistió a un taller de escritores. 1
Antes de recibir ese cheque de treinta dólares (un centavo por palabra por
tres mil palabras), había enviado más de veinte historias a cada
mercado imaginable desde Playboy hasta Sewanee Review . El proceso
había consumido más de dos años, muchos gastos de envío y había
obtuve suficientes hojas de rechazo para empapelar mi baño. En
En resumen, estaba escribiendo mucho, pero no había vendido nada. Durante Eso
En ese tiempo, escribir había sido una aventura de lo más solitaria para mí. Me senté en un
habitación, terminó una historia, la envió y comenzó con la siguiente.
El único comentario que recibí fueron los rechazos, por lo general antes
cartas impresas (notas, en realidad), que nunca me dijeron las razones
por qué mis historias no se vendían. Con el tiempo, a medida que mejoraba mi escritura,
Empecé a recibir algunas notas escritas a mano de los editores que vieron
suficiente potencial para al menos decirme qué estaba haciendo mal.
Pero durante el primer año o dos ... ni una palabra.
Así es para la mayoría de los escritores: trabajan solos, en un
vacío, en el que tienen poca o ninguna idea (a) lo que están haciendo
incorrecto, (b) cómo reconocer sus errores, o (c) cómo corregirlos.
Una de las mejores formas de rectificar esto es salir de detrás del
teclado de vez en cuando y asistir a una conferencia de escritores, un
seminario sobre escritura, o un verdadero taller práctico. Hay una sensación de
camaradería en estas reuniones, tanto innegable como bien
apreciado. Sabiendo que hay tantos escritores por ahí , aguantando
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los mismos problemas y desilusiones que tú, lo convierte en un

experiencia sorprendentemente alentadora.
Pero lo mejor de conferencias, seminarios y talleres
(en adelante, CSW) es que obtiene información y comentarios
en tu escritura. Asistiendo a una mesa redonda que se centra en
personaje o diálogo, es posible que reconozca los errores que ha cometido
hacer inadvertidamente, o tal vez aprender técnicas o trucos que
haz que tus personajes actúen y hablen con lo que Poe llamó
verosimilitud . Al enviar su trabajo para ser analizado y criticado
por sus compañeros, y obligándose a hacer lo mismo con el trabajo de
otros, aprenderá dos habilidades importantes: cómo examinar y
deconstruir cualquier pieza de ficción y cómo emplear esas habilidades
para mirar su propio trabajo de manera más objetiva, en otras palabras, cómo
edítese usted mismo.
Para ser un buen analista y editor, tendrá que querer
hazlo. Deberá ser perspicaz, paciente, inteligente y ampliamente
leer (en una gran variedad de disciplinas). Tener una base sólida en
La gramática y el uso del inglés, además de un vocabulario magistral, también son
artículos de primera necesidad. También debe tener un amplio conocimiento de la
literatura del género elegido: terror. Si no está familiarizado con
los temas clásicos, tramas, personajes y tradiciones literarias del terror
y fantasía oscura, no tendrás la munición crítica necesaria para saber
si está evaluando una historia que es innovadora y tremendamente imaginativa
… O si es un cliché cansado.
Si te sientes preparado para empezar a pegarle al circuito CSW, aquí tienes un
algunos de los mejores que operan actualmente en la comunidad de terror.
Pueden diferir ampliamente en términos de disponibilidad, costo, duración o
metodología, pero puede apostar a que todos comparten objetivos similares: el
los más importantes son convertirte en un mejor escritor y, en última instancia, conseguir
escribir material que se publicará profesionalmente.
Los talleres
Conferencia internacional sobre lo fantástico en las artes (ICFA)
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La típica conferencia de escritores durará aproximadamente un día y

básicamente ofrecen una lista de oradores invitados que cubren una variedad de temas
que presumiblemente tocará muchas de las bases que un nuevo escritor necesita para
visitar.
El ICFA es diferente. Es una conferencia, pero también combina
elementos del seminario y el simposio. Invitados y participantes
están invitados a enviar y presentar trabajos académicos serios, que
explorar un número diverso de temas dentro de los géneros de terror, oscuridad

fantasía, suspenso, misterio y otros tipos de fantasía también. Cada
año, se enfatiza un tema en particular y todos los artículos y
las presentaciones reflejan y examinan ese tema.
Dotado por una beca de la madre de aclamados fantasiosos,
Thomas Burnett Swann, la conferencia fue fundada en 1980 por
Robert A. Collins, profesor de la Florida Atlantic University. Tiene
crecido tanto desde aquellos primeros años, ahora es administrado por
la Asociación Internacional para lo Fantástico en las Artes (IAFA),
y es una operación altamente profesional.
Para citar el sitio web de la Asociación: “ Celebrando sus veinte
sexto año, la Conferencia sobre lo fantástico es una de las más
diverso, enérgico, provocativo y deliciosamente adictivo
encuentros interdisciplinarios en el mundo. Su patrocinador principal, el
IAFA, mantiene un listserv y publica una membresía anual
directorio y The Journal of the Fantastic in the Arts ".
Una advertencia: es algo serio, y si planea asistir, también planee
en un riguroso fin de semana de revelación y asimilación. Sitio web:
www.iafa.org Dirección: ICFA Registrar, PO Box 50517, Eugene, OR
97405
Taller de redacción de la Convención Mundial sobre el Terror
Organizado y dirigido por Mort Castle, este taller ha sido un

reunión extremadamente popular y exitosa de nunca más de
quince intrépidos escritores que quieren aprender a crear originales y
terror imaginativo / cuentos de suspenso oscuro. He tenido la oportunidad de
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entrevistar a muchos de sus asistentes anteriores, y cada uno de ellos había

nada más que el mayor elogio para el Sr. Castle y sus métodos.
Se lleva a cabo durante la Convención Mundial de Terror anual,
que se lleva a cabo en una ciudad diferente cada año, generalmente en abril.
El costo es extremadamente razonable: de $ 35 a $ 45 (según el
ciudad), y con tan pocos participantes, cada escritor recibe una gran cantidad de
atención. El programa tiene una duración de cuatro horas, que se divide en dos (2)
sesiones de dos horas. Castle informa que entre dos y diez
Se requieren horas de tiempo de escritura entre sesiones, dependiendo de
la asignación y las habilidades de cada alumno.
El proceso de solicitud no requiere que los estudiantes envíen por escrito
muestras. "La motivación siempre significa más que talento", dice
Director del Taller Castillo. "Y repartir dólares dice algo
sobre la motivación ".
Las solicitudes se envían a través del personal de World de cada año
Horror Convention y pasó a Mort Castle. Este es un pozo
experiencia de escritura y aprendizaje respetada y agradable. Una palabra para
el sabio: Aplicar lo antes posible.

La información para inscribirse y asistir se puede encontrar en
whc2006.org.
Taller de escritores de ciencia ficción y fantasía de Clarion
No dejes que el nombre te engañe. Aunque este taller empezó

(hace treinta y nueve años) con la ciencia ficción y la fantasía siendo el
enfoque principal, desde hace mucho tiempo ha abarcado todo tipo de
ficción imaginativa, desde el realismo mágico hasta el suspenso oscuro y
fuera de la ficción de terror.
Cada verano, un número manejable de escritores aprendices
reunirse en un dormitorio universitario para un taller de seis semanas.
Por lo general, el grupo se ha seleccionado sobre la base de la calidad de
muestras de escritura que enviaron durante el proceso de solicitud, el
la suposición es el mayor potencial para ser un profesional exitoso
escritor, mayor es la probabilidad de ser seleccionado para participar en el
taller. La mayoría son escritores novatos y no han sido
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publicado, pero es posible que algunos ya hayan vendido una historia o dos. Casi
todos son de los EE. UU. y tienen edades que van desde los últimos años de la adolescencia hasta los de
carrera media. Sus variadas ocupaciones les dan un amplio espectro de
habilidades y experiencias.
Durante las primeras cuatro semanas, un nuevo instructor (generalmente un escritor o
editor de reputación sustancial) lleva a cabo el taller cada semana,
dando a los estudiantes una variedad de estilos, técnicas y asignaciones.
Las últimas dos semanas están bajo la supervisión de lo que Clarion llama
un equipo de anclaje de dos escritores. Los escritores semanales son casi siempre
disponible para consulta individual. Cada día se divide en
sesiones matutinas para críticas grupales y tardes y noches
para trabajos de redacción, conferencias individuales y algunas actividades sociales
eventos.
En un taller de esta duración, el grupo tiene el potencial de
conviértase en una comunidad muy unida forjada en el fuego de la honestidad
opinión y apoyo mutuo.
Solicitud información es disponible en línea a
www.msu.edu/~clarion/ , enviando un correo electrónico a clarion@msu.edu, o por
escribiendo al Taller de Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Clarion, 112
Olds Hall, Universidad Estatal de Michigan, Lansing, MI 48824-1047.
Taller de escritura de la Odisea: la fantasía (OFFW)
Desde su creación en 1996, Odyssey se ha convertido rápidamente en uno de los

talleres más respetados para escritores de fantasía, ciencia
ficción y horror. Los principales autores, editores e incluso agentes han
sirvieron como invitados en Odyssey, y la directora Jeanne Cavelos dice 40
por cientoque
El taller, de se
losrealiza
estudiantes de OFWW
anualmente en el han publicado
campus su Anselm
de Saint trabajo. College
en Manchester, New Hampshire, tiene una duración de seis semanas, con muchos
redacción in situ y la oportunidad de aprender de profesionales que trabajan
proporcionar comentarios en profundidad sobre los manuscritos de los estudiantes.
Odyssey es para escritores en desarrollo cuyo trabajo se acerca
calidad de publicación, y que se toman en serio el compromiso de
siendo publicado. La clase se reúne durante cuatro horas por la mañana, cinco
Página 64
días a la semana, y los estudiantes usan las tardes y las noches para escribir y
leer el trabajo del otro. El crédito universitario está disponible a pedido.
La directora Cavelos aprendió su oficio como editora senior en Bantam
Doubleday Dell, donde ganó el World Fantasy Award por su
esfuerzos. Ella es la instructora principal y cada semana recibe la ayuda de un
conferenciante invitado visitante.
Los conferenciantes invitados vienen una vez a la semana, durante unas veinticuatro horas
período, para agregar sus propias perspectivas únicas y dar a los estudiantes
retroalimentación sobre su trabajo. Cada año, Odyssey presenta los nombres más importantes
en todos los campos del género, cada año incorporando un nuevo grupo de trabajo
Profesionales. Tuve el privilegio de pasar una semana con el
Estudiantes de Odyssey hace varios años, y fue agotador para mí, así que
sé que fue duro para los escritores.
Los estudiantes deben postularse para el taller de cada año antes del 14 de abril de
año del taller. Aquellos que presenten su solicitud antes del 30 de enero serán elegibles para
admisión anticipada, y los solicitantes serán notificados antes del 27 de febrero
si han sido admitidos bajo los altos estándares de
admisión o si sus solicitudes se postergarán por
consideración para la admisión regular. Solicitantes de regular
La admisión será informada de su estado antes del 1 de mayo.
Todas las solicitudes deben ir acompañadas de un escrito de quince páginas.
muestra.
Costos: tarifa de solicitud de $ 25; matrícula de seis semanas de $ 1,600; Opcional
tarifa de procesamiento de crédito universitario de $ 120.
Costos adicionales: apartamento compartido por $ 625, o individual
Departamento por $ 1,250. Los participantes pueden ocuparse de su propia comida o pueden
tomar todas las comidas en la cafetería de la universidad por aproximadamente $ 100 por
semana.
Para recibir una solicitud por correo, envíe un SASE a: Odyssey, PO Box
75, Mont Vernon, NH 03057, Atención: Aplicaciones; o aplicar
en línea en www.sff.net/od
yssey / apply.html.
Campo de entrenamiento para redactores de Borderlands Press
Página 65
Si está buscando un fin de semana que contenga tanto aprendizaje y

escribiendo en su programa como sea posible, este intenso taller podría ser
para ti. Celebrada en Baltimore, Maryland, dos veces al año (enero y
Julio), está patrocinado por una editorial especializada y galardonada
Borderlands Press y supervisado por Elizabeth Monteleone, ganadora de
el premio Bram Stoker a la edición.
El campamento se divide en dos pelotones : ficción corta y novela.
Se seleccionan veinte escritores para cada pelotón, y cada uno está dirigido por cuatro
diferentes instructores (todos escritores o editores exitosos). Cada
El instructor es responsable de cubrir una de las cuatro principales redacciones.
temas: Caracterización; Diálogo y punto de vista; Trazar y
Configuración; y gramática, sintaxis y estilo. 2
Borderlands lo llama un campo de entrenamiento porque los escritores que son
aceptado empezar a trabajar duro incluso antes de que aparezcan. Cada "gruñido"
recibe una carpeta enorme repleta de historias de todos los demás en
su pelotón. Para cuando los gruñidos lleguen al campamento, habrán
leyó todos los materiales y compiló extensas notas críticas sobre cada
manuscrito.
El fin de semana es una combinación intensa de conferencia (un poco),
asignaciones de escritura espontánea, lecturas orales, dos días de
análisis crítico casi continuo y ejercicios diseñados para
desarrollar una mejor escritura y escritores. La mayoría de los gruñidos terminan el campamento en
un estado de casi agotamiento templado por la alegría de aprender tanto
sobre su escritura.
La atmósfera del Boot Camp de redactores de Borderlands Press es
informal pero intenso; la crítica y la retroalimentación son constructivas,
a veces brutal, pero siempre honesto. Esta es una oportunidad para trabajar en
grupos pequeños con escritores y editores reconocidos y exitosos
prácticamente uno a uno.
Las solicitudes para el campamento de enero deben presentarse antes del 15 de octubre de
el año previo; para julio, 15 de noviembre del año anterior.
Elizabeth Monteleone informa un alto volumen de solicitantes para cada
sesión.
Página 66
Los solicitantes de cuentos envían una pieza de ficción corta e imaginativa.

hasta tres mil palabras; para la novela, un capítulo de muestra más un
sinopsis de no más de cinco páginas.
El costo es de $ 500, que incluye dos desayunos y un almuerzo el
Sábado.
son extra.Habitaciones en la Universidad
Más información Towson
sobre Boot Camp estádedisponible
Berkshirepor
en Baltimore
correo, correo electrónico o
en línea. Dirección: BP Boot Camp, PO Box 660, Fallston MD 21047;
Teléfono: 1-800-528-3310; Correo electrónico: info@borderlandspress.com; Web
sitio: www.borderlandspress.com .
Esa es una muestra de los mejores CSW que pueden ofrecerle la

oportunidad de aprender a escribir historias y novelas de terror que
vender. La mayoría de ellos permiten que los solicitantes seleccionados se reúnan y hablen con los editores,
agentes y escritores que tienen la experiencia y el conocimiento para
ayúdelos a alcanzar el éxito. Todos los programas de los que he hablado tienen excelentes
registros de seguimiento: el resto depende de usted y de lo que traiga a la mesa.

Página 67
Página 68
Grados de pavor:
Horror en la educación superior
—Michael A. Arnzen
Escuela Ghoul
Si quieres ser un autor profesional y exitoso en el horror

género, capaz de conseguir una publicación y ganar la audiencia de su audiencia
adoración ... Si quizás aspiras a enseñar o editar algún día,
ganarte la vida rodeado de la palabra escrita ... Si quieres ser un
mejor escritor de terror, y estás dedicado al arte de asustar
gente con tus palabras, la universidad tiene mucho que ofrecer.
Dadas las realidades del mundo editorial actual, volviendo a
la escuela podría ser más útil ahora que nunca para el profesional
escritor. Hubo un tiempo en que los editores colaboraban con sus
escritores en un aprendizaje informal: cultivar una relación
similar a los profesores que asesoran a sus alumnos. Hoy, eso se considera un
un poco encantador de fantasía. Los editores del siglo XXI
esperar que los escritores ya sean expertos en su oficio, proporcionando una buena
contenido refinado que necesita pocos consejos editoriales. La competencia es tan
feroz que tienes que ser un maestro antes de que puedas conseguir tu
pie en la puerta. Por lo tanto, recibir una buena educación antes de enviar puede
ayudarlo a meter toda la pierna (¿o es una pierna hacia arriba?).
Pero antes de contarte los beneficios, quiero hacer una cosa
perfectamente claro: el simple hecho de tener un diploma en el bolsillo trasero
Nunca te meta en las páginas de Cemetery Dance o te consiga un
contrato de Leisure Books. La buena escritura se vende sola, en cualquier género,
y aunque una clase universitaria puede mejorar tu escritura, nunca
enseñará cómo escribir.
En una universidad, aprenderás mucho sobre la palabra escrita de
libros, maestros y compañeros de clase, sino en cuanto a dominar el oficio de
escribir, siempre se reduce a golpear el teclado y
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ejecutar sus ideas a través de un proceso ritualizado de planificación, redacción,

revisar y esforzarse por publicar una y otra vez (y otra vez)
de nuevo.
La universidad puede humanizar este proceso. Cuando vas a la escuela, eres
unirse a una comunidad de pensadores afines que comparten abiertamente sus
ideas. Un aula de escritura es un entorno social en el que estás
Animado a colaborar intelectualmente con otros, pero solo
aprender haciendo, escribiendo. Un programa de escritura te da tiempo para
enfoque, recursos para ayudar y motivación para mejorar. Puede
convertirte en un escritor más disciplinado y reflexivo, pero aún así
necesita aplicar lo que aprende, por su cuenta.
Es cierto que no hay sustituto para la proverbial School of Hard
Golpes: experiencia real. ¿Pero adivina que? La educación es una realidad
experiencia. Además, si quieres escribir libros, parecería
no hay vergüenza en un pequeño "aprendizaje de libros". Si puede pagar el
tiempo y dinero, la universidad es un lugar ideal para practicar tu oficio
(sin avergonzarse primero a los ojos del público), mientras
recogiendo suficientes atajos invaluables y sabiduría literaria para ahorrar
usted mismo muchas de las penurias que sufren los escritores principiantes.
No golpees con fuerza
En el capítulo de Tom Monteleone de este libro, “Talleres de terror

(Y seminarios y conferencias) ", encontrará posibilidades del mundo real
para aprender "horrorcrafting". Comunidades de género ficción, romance
escritores, escritores de misterio, etc., han desarrollado una educación válida
sistema por sí mismos, simplemente no está acreditado como tal. Usted puede
aparentemente improvisar la educación de su propio escritor, utilizando
Talleres informales y seminarios comerciales en conjunto con los suyos.
"Plan de estudios" de libros instructivos, investigación en Internet y títulos clave en el
campo. En el proceso, no solo aprenderá de los maestros, sino también
tener la oportunidad de establecer contactos en la industria, haciendo invaluable
conexiones con personas que realmente escriben y publican.
La Academia del Horror
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Entonces, ¿por qué molestarse con los pasillos más snob de la academia?
Hay un viejo mito que dice: "Aquellos que no pueden hacer, enseñan".
Incorrecto. Aquellos que pueden enseñar, enseñan. Tienen que hacerlo bien para
mantener sus trabajos. También deben publicar. (Alguna vez escuchaste la expresión
"publicar o perecer"? Viene de académicos que deben vender un libro.
si esperan asegurar la tenencia).
Entonces, si se inscribe en un programa de redacción de nivel universitario, puede
Espere estudiar con profesores expertos que tengan algún conocimiento de
y experiencia en publicaciones, y obtendrá un título por ello.
Inscribirse en un programa de escritura creativa en la educación superior permite
que concentre su enfoque ofreciendo un "refugio seguro" para que pueda
desarrollar habilidades con el tiempo, bajo la atenta mirada de un sabio
profesional. El paradigma del taller es fundamental para una buena universidad
programa. Cuando enseño talleres de escritura en la Universidad de Seton Hill,
preséntelos a menudo con esta importante advertencia: un taller no
enseñarte a escribir; te enseña cómo lee la gente .
Saber cómo los lectores responden a su trabajo les ayuda a ambos a revisar
sus manuscritos y predecir las respuestas de un lector, porque si
haz eso con la suficiente frecuencia, comenzarás a escuchar las voces de los críticos en tu
cabeza. Esto te convertirá en un mejor editor de tu propia prosa.
Ya sea que esté considerando una licenciatura, maestría o doctorado
grado, inevitablemente se enfrentará a un problema inherente a su género:
El horror asusta a la gente . Solo porque es incómodo, se vuelve malo.
rap. Puede encontrar académicos y escritores que no pertenecen al género
descaradamente no veo ningún mérito literario en el horror. Pero no dejes que eso se ponga
tu abajo. Su trabajo es demostrar su mérito a través de su escritura, y
para recordarles gentilmente que el horror es una emoción que ha sido un
elemento del arte del narrador incluso antes de la Odisea de Homero .
Mire, aquellos que no leen el horror solo lo perciben a través de un
torrente de estereotipos que llueven desde los medios de comunicación. Para ellos
La ficción de terror es como una historia vestida con un Halloween barato.
disfraz. Pero la verdad es que la muerte es parte de la vida, y es
probablemente se ha escrito sobre el amor, la lucha de clases,
y todos esos otros tropos familiares de la ficción convencional. Allí
No sería una "novela popular" sin el gótico. Y si vas a
Página 71
universidad, te recomiendo que tomes tantas clases de literatura como puedas

muster, para aprender más sobre la historia literaria del terror. Desde el medio
Cuentos populares ingleses a la crítica literaria existencialista posmoderna,
encontrarás terror en todas partes en el currículo principal de inglés.
Consuélate con eso. Y aprenda todo lo que pueda; Esto lo hara
eres más conocedor del género.
De hecho, aproveche todos los recursos que ofrece una universidad. Querer
escribir sobre un psicópata? Haz un curso en Freud o
criminalística. ¿Maestro vudú? Visita al profesor de antropología.
¿Inventar un veneno? Pase algún tiempo extracurricular en el laboratorio de química.
Todo lo que no pueda descubrir en el aula, lo puede encontrar fácilmente
en la biblioteca de la universidad, y si nunca has estado en una, estarás
asombrado por lo mucho más útiles que son para los escritores que los
biblioteca pública local, céntrica. Si estás en un programa de posgrado,
puede consultar la mayoría de los libros durante todo el período; incluso puedes asegurar
su propio cubículo, sala de investigación u oficina de redacción. Imagina ser un
estudiante de la Universidad de Maine, donde podías navegar por
donaciones del alumno Stephen King. O navegando en la Universidad de
Kansas, donde el fantasioso Kij Johnson está construyendo el Centro para la
Estudio de ciencia ficción. Las universidades pueden proporcionar todos los antecedentes
investigación que alguna vez necesitaría.
Encontrar tu refugio
Dado el sesgo académico ocasional contra la escritura de terror, es posible que

preguntándose qué programas serán receptivos a la ficción de terror y
cómo entrar. Ésta es la parte complicada. Tendrás que hacer algo
investigar y estar dispuesto a correr riesgos.
La universidad donde enseño, Seton Hill University, es única en ese
ofrece un programa que la mayoría de los escritores de terror probablemente encontrarían
ideal. En Seton Hill, puede obtener una Maestría en Artes en Escritura
Ficción popular.
Para una tesis (aproximadamente dos años para completar), los estudiantes escriben un
manuscrito de novela listo para el mercado en un género de su elección, trabajando
bajo el consejo de un autor publicado que los orienta a lo largo del
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camino. Autores y agentes que han enseñado, asesorado o visitado nuestro

El programa incluye a Gary Braunbeck, Nalo Hopkinson, Tom
Monteleone, Lawrence Connolly, Octavia Butler, Orson Scott Card,
Donald Maass y muchos más. La mayor parte del programa se lleva a cabo
mediante el aprendizaje a distancia, es decir, en línea, mediante intercambios de correo electrónico y
participación en chats privados y foros de mensajes, complementados
por asistencia a dos “residencias intensivas” de una semana por año
(un verano, un invierno) para talleres y clases.
En mi opinión, el beneficio de este programa no es solo nuestro énfasis
sobre cuestiones prácticas de publicación y la experiencia que uno desarrolla en
el género, sino también la retroalimentación que se obtiene al trabajar con escritores
de géneros tan diversos. Un escritor de romance podría proporcionar
ayuda con esa problemática escena de amor. Un escritor de terror podría
ayudar a un escritor de misterio a describir ... "el cuerpo". Sinergia y cruce

La retroalimentación de género hace que nuestros estudiantes sean mejores escritores, además de
facultad única (profesionales publicados) a quienes “importamos” para ayudar.
Aunque pueden no centrarse exclusivamente en la ficción popular, otros
las universidades son receptivas y algunas escuelas ofrecen educación a distancia
oportunidades que facilitan la adaptación a su escritura
calendario. Explore los programas que existen para descubrir a los profesores
que escriben en o sobre el terreno, escuelas que publican historias de terror en
sus revistas, o que invitan a escritores visitantes que son best-sellers.
Quieres buscar lugares como Columbia College Chicago, donde
Sobre la escritura de terror: un manual de la Asociación de escritores de terror
el editor Mort Castle enseña, que ofrece distintivos BFA y MFA
grados, publica Spec-Lit (una revista de ciencia ficción), ofrece una
y un curso avanzado de escritura de ciencia ficción además de
ofreciendo clases de escritura de ficción popular, ficción histórica, cómic
libros y novelas gráficas. Esta institución incluso patrocina una
Festival Story Week, un evento anual que atrae a escritores de todo tipo a
Chicago.
Si "bellas artes" no es lo tuyo, entonces el máster en profesional
modelo de programa de escritura (adoptado por lugares como la Universidad de
Oklahoma y la Universidad del Sur de California) se concentra
en la elaboración de una tesis de novela de calidad publicable en la práctica
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formas (mientras que muchas tesis tradicionales de MFA son cuentos

colecciones, en lugar de obras completas). O, si realmente quieres un
Una mirada al interior del aspecto comercial de la publicación, puede inscribirse en un
"Instituto editorial" como el de la Universidad de Denver o el Centro para
Publicación en la Universidad de Nueva York. Si trabaja a tiempo completo o tiene
necesidades familiares que le impiden vivir en el campus, una serie de
Han surgido nuevos programas de "baja residencia" para escritores a lo largo del
últimos cinco años para adaptarse a los estilos de vida agitados de hoy: distancia
programas de aprendizaje como la maestría en escritura de la Universidad de Seton Hill
Ficción popular o Stonecoast de la Universidad del Sur de Maine
Programa de maestría en escritura creativa, que ofrece una opción para
concéntrese en la ficción popular.
Esta es solo una pequeña muestra de lo que está disponible. Cuando usted
buscar escuelas (puede encontrarlas en las páginas de comercio
revistas como Writer's Digest, The Writer o Poets & Writers ), intente
leer entre líneas para la "apertura" a la ficción de género. Consulte también
La AWP O cial Guide to Writing Programs , publicada por el
Asociación de Escritores y Programas de Escritura, con sus descripciones de
programas que incluyen profesores clave, cursos ofrecidos, requisitos, etc.
Busque palabras clave como profesional, género, popular y novedoso . Hablar con
escritores de la Asociación de Escritores de Terror (HWA) u otros grupos para
aprenda más sobre sus alma maters. Envíe una consulta por correo electrónico a un
Miembro de facultad. Tal trabajo de detective puede darle pistas sobre el
mejores lugares para ti.
Cuando presente la solicitud, envíe la mejor muestra de escritura posible y
la historia más apropiada de tu repertorio. No intente "probar"
el comité de admisiones con una escandalosa historia de terror.
Aunque desee encontrar un programa que se adapte al terror, aprender es una
calle de doble sentido; debe estar dispuesto a desafiarse a sí mismo, probar nuevos
fronteras, y estar abierto a probar nuevas técnicas literarias,
incluso si te parecen ajenos o ajenos a tu género
aspiraciones. La mayoría de los profesores universitarios creen que enseñarte
Las estrategias literarias generales pueden convertirlo en un mejor escritor de género, pero
no de la otra manera. Cuando revisan muestras de escritura,
se inclinan hacia una apreciación de la profundidad del personaje sobre la trama
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giros. La buena ficción de género es un matrimonio de convención e invención.

—En su muestra de escritura— enfatice su inventiva.
Y, por supuesto, evite los iconos de subgénero de valores sobrenaturales.
(como vampiros o casas encantadas). Aunque puedas ser
ofrecer un "escape" o hacer algo muy especial con su
trabajo, los profesores solo verán el ícono y asumirán que estás
poco imaginativo (tal vez porque no han leído tanto horror
ya que tienes). Una vez que esté en el programa, pruebe tentativamente las aguas
con su ficción de terror más abierta y ver si es así. Si no es así
o rescata y escribe por tu cuenta, o quédate, chúpalo
y comprometerse a convertirse en un mejor escritor, a pesar de su
para los escalofríos. Piense en ello como una oportunidad para descubrir nuevos mercados.
para tu trabajo.
Beneficios de encogimiento
La universidad no es tan difícil de pagar como la gente supone, y

puede ser francamente lucrativo. Gastos educativos y préstamos universitarios
son deducibles de impuestos. Los préstamos para estudiantes tienen algunos de los intereses más bajos
tarifas que encontrará, por lo que es una forma asequible de mejorar su situación en la vida.
Y si tienes suerte, incluso podrías conseguir un asistente de enseñanza.
cheque de pago y una exención de matrícula de "viaje gratis", o incluso una subvención de bonificación y
dinero de la beca, mientras obtienes tu maestría. Ayudantías
son una excelente manera de adquirir experiencia docente mientras se trabaja en
tu tesis, y la mayoría de las grandes universidades las ofrecen como incentivos para
nuevos estudiantes prometedores. Si ya es un autor publicado,
aportar mucha influencia a un programa e incluso ayudarles a enseñar sus
clases de escritura básica.
Me pasó a mí; Básicamente me ganaba la vida yendo a graduar
escuela mientras redactaba mi segunda novela. Mi maestría virtualmente
se pagó por sí mismo, y lo hice tan bien, posteriormente fui barrido por un
Doctor. programa que me permitió estudiar películas de terror para mi
trabajo de doctorado mientras escribía y enseñaba en el lateral. Y ahora tengo
Trabajé hasta llegar a ser profesor titular. Mis viajes a los contras del terror son
pagado por la escuela, y puedo trabajar con jóvenes escritores de talento en
Página 75
sus historias de terror a tiempo completo. Mi librería de la universidad almacena mi trabajo

y las alumnas vienen a mis lecturas. Hasta espero un sabático
el próximo año: tiempo libre de la enseñanza para escribir mi próximo libro de
casa mientras cobra el salario de un año completo.
Estoy felizmente viviendo una vida inmersa en la literatura. No soy un tiempo completo
autónomo, pero, de nuevo, puedo elegir mis proyectos y no preocuparme
sobre cómo pagar las facturas.
Tengo mucha suerte y mi situación es ciertamente única. Pero leí
una vez que cada título de posgrado que obtienes aumenta tu salario y
promedio de diez mil dólares al año. Dudo que eso sea del todo cierto para los creativos
escritores, pero muchos escritores a tiempo completo consideran obtener títulos
porque quieren un trabajo de enseñanza o edición para generar más
ingresos mientras escriben.
Sin el MFA o Ph.D., tienen dificultades para encontrar incluso
oportunidades de enseñanza a tiempo parcial o adjunto porque la escuela
los administradores solo cuentan los diplomas para su acreditación, no
publicación de créditos, desafortunadamente. Y cuando se le da la opción de un
MFA sobre un novelista, una editorial que busca a alguien para un
posición editorial probablemente elegirá el MFA porque asumirán
podrían trabajar en cualquier departamento, no solo en un género limitado.
El beneficio final de buscar educación no es suyo. Es nuestro. Nosotros
aprender mucho de usted cuando nos sentamos a su lado en un aula universitaria
o sobre un manuscrito en el bar local, en una tienda de charlas. Necesitamos más
escritores de terror en los pasillos de la educación superior para mostrar el
snobs ”lo talentosos y complejos que somos en realidad. Además, podemos
Utilice siempre escritos más educados publicados en el género.
El horror pierde su historia cuando no se enseña.
El terror pierde la cabeza cuando sus escritores dejan de aprender.
Recursos educativos en línea
Talleres de trabajo
Asociación de escritores de terror: horror.org
Borderlands prensa Escritores Bota Acampar:
www.borderlandspress.com
Página 76
Taller de escritores de ciencia ficción y fantasía de Clarion:
www.msu.edu/~clarion
Taller de Critters: www.critters.org
Odisea: el taller de escritura de fantasía: www.sff.net/odyssey
Taller de escritura en línea para ciencia ficción, ficción y
Horror: sff.onlinewritingworkshop.com
Taller de escritura de la Convención Mundial sobre el Terror para la vida real:
www.worldhorrorsociety.org
Programas academicos
Universidad de Seton Hill: fiction.setonhill.edu
Columbia College Chicago: fiction.colum.edu/program/index.html
La Universidad de Oklahoma: jmc.ou.edu
Universidad del Sur de Maine Stonecoast MFA en Creatividad
Redacción: www.usm.maine.edu/stonecoastmfa
Programas escolares de posgrado en redacción profesional:
www.gradschools.com/programs/pro
fessional_writing.html
La Asociación de Escritores y Programas de Redacción:
www.awpwriter.org
1 Se llamó el Taller de Escritores de Guildford, dirigido por el difunto
Jay Haldeman y se llevó a cabo en Baltimore, Maryland, dos veces al año. Algunos
de los escritores que asistieron fueron Jack Dann, Joe Haldeman, Roger
Zelazny, George Alec E nger, Ted White y Gardner Dozois, todos
quien pasó a tener carreras sólidas escribiendo géneros. Ted White,
que era el editor de Amazing Science Fiction Stories, me dijo que si
revisé la historia que había traído al taller de acuerdo con las líneas que
sugerido por el grupo, lo compraría. Yo hice; y lo hizo, lo cual
fue mi primera venta profesional .
2 Algunosinstructores anteriores incluyen al editor de Berkley Books, Ginjer
Buchanan, David Morrell, F. Paul Wilson, Richard Chizmar, Tom
Monteleone, Jack Ketchum, Beth Massie y Tom Tessier .
Página 77
Parte tres
Desarrollando
Horror
Conceptos

Página 78
Página 79
Un mundo de oscuridad y
Ideas inquietantes
—JN Williamson
A lo largo de mi carrera profesional como escritor, he pensado en una

"Idea" como una "premisa útil", y mi impresión tiene un valor
historia. Mary Wollstonecraft Shelley, en un sueo influido por un
conversación larga y espeluznante y tal vez El paraíso perdido de John Milton ,
Concibió la noción de un ser humano vivo creado por un hombre.
Bram Stoker recordó haber leído sobre personas que genuinamente
creía en criaturas llamadas "vampiros".
Porque ninguno de los dos autores se convirtió en realidad en inmortal por la fuerza
de inspiración individual, la originalidad que respetamos en ellos reside
en los usos que hicieron de estos conceptos. Dr. Victor Frankenstein
en cambio, podría haber sido un mero neurótico cuyo inocente, horripilante
existía únicamente en su mente. Drácula podría haber sido un loco
leñador o editor de libros cuyo único interés para los lectores dependía
sobre su deseo anormal, pero no sobrenatural, de sangre humana.
Los numerosos cuentos desde entonces, en los que los escritores han utilizado
Hizo monstruos o vampiros en diferentes formas con diferentes agendas.
y una variedad de finales, han sido posibles en virtud de
ideas.
Pero cuando se trata de lidiar con la necesidad de crear ficción, eso es un giro en
lo que ya estaba escrito, sobre las concepciones primarias existentes antes
La Sra. Shelley o el Sr. Stoker nacieron: la originalidad exigida a
usted o yo estamos centrados y descubiertos en otra parte: en el
ajuste o fecha del hilo, en nuevos caracteres, en más moderno
ciencia y creencias contemporáneas, o en los oponentes y perseguidores
de nuestras versiones particulares del monstruo.
Definición de una premisa útil
Página 80
¿Por qué me gusta el término "premisa útil" en lugar de "idea"? Escritores

las ideas que no se venderán son útiles sólo como práctica. Yo defino un útil
premisa como un concepto que (1) puede ser nuevo o no ha sido desarrollado
en una trama durante bastante tiempo, (2) el escritor se siente cómodo con, y
(3) para el cual, se puede suponer razonablemente un mercado accesible
existe.
Estos tres números anteriores se corresponden con los siguientes
aclaraciones a continuación:
1. Las ideas completamente nuevas son tan valiosas como el oro y, por lo tanto, rara vez
descubierto.
La mayoría de la gente discute con esto; Sé que lo hice. Pero considere algunos de
las supuestas ideas desarrolladas anualmente por multitudes de nuevos escritores que
no he leído lo suficiente: las personas que están heridas y se enteran
son hechos por el hombre o de un planeta diferente; historias espejo, magia
y de otra manera; vampiros que tienen SIDA o roban sangre de sangre
bancos; niñas que resultan ser niños pequeños y viceversa;
cortos escritos en una oración; amantes que descubren que son
hermana y hermano; abuelos-fantasmas que salvan a un nieto;
máquinas inteligentes, maliciosas y vehículos viciosos; y más
Recientemente, mujeres abusadas que mutilan y humillan a los hombres.
No, estas no son ideas nuevas ni originales; no se han ido
sin desarrollar durante un largo período de tiempo, y decididamente no son
locales útiles.
2. Al contrario de lo que alguna vez enseñaron los profesores universitarios de escritura, es

No es necesario que los nuevos aficionados a la gran pila de arena ficticia hagan
castillos basados en la parte trasera de sus casas y poblados por
personajes que se asemejan a las personas que viven en su interior. Si eso
fuera cierto, habría muy poca ciencia ficción y, creo,
no mucha ficción de terror. La mayoría de nosotros no estamos relacionados con monstruos de ningún tipo.
amable, incluida la variedad de asesino en serie.
Sin embargo, a menos que un escritor haya experimentado una
de por vida y tenía docenas de trabajos no relacionados, y a menos que dicho párrafo
coleccionista tiene el lujo de pasar todo el tiempo necesario en
Página 81
investigación extensa: hay ideas para la ficción que no harán que el

El escritor se siente muy cómodo en el desarrollo de una trama.
He tenido una docena o más de ideas atractivas que lamentablemente tuve que
juzgar como "de otra persona", como si el misterioso proceso creativo
Me equivoqué y obtuve el hemisferio derecho imaginativo de mi cerebro
confundido con el de algún otro autor.
¿Estás listo, de manera cómoda y creíble, para sostener personajes de
edad, antecedentes, estilo de vida sexual y perspectivas de vida muy diferentes
lo suficiente para escribir una novela comercial?
La pregunta es particularmente importante para aprender a escribir.
ficción oscura eficaz, que a menudo es fantástica, o al menos
improbable, y exige que se otorgue una prima más alta a
caracterización que requiere la ficción convencional. Cuando nosotros
pedir a los lectores que crean en lo imposible, tenemos una mayor probabilidad
de cooperación si nos sentimos cómodos con nuestros personajes, y si ellos
recuerde a nuestros lectores las personas que conocen.
3. A menudo, los escritores nuevos, que simplemente están entusiasmados con tener una idea para una historia,
simplemente siéntese y vea adónde los lleva la “historia”. A pesar de que
la espontaneidad puede ser subestimada, los cuentos impulsivos tienen una forma de
serpenteando fuera del estado de ánimo establecido al principio y deambulando por
otros géneros. El producto es el hilo más difícil de colocar: un
pieza de género mixto o género a caballo.
Verá ... uno de los criterios para crear ficción: el tipo que un
El escritor puede asumir razonablemente que tiene la oportunidad de vender: está honrando el
demandas del tipo de historia que se está escribiendo. Finales inteligentes que
choque con el tipo de hilo que uno acaba de escribir debe guardarse en un
carpeta para usar al final de un relato nuevo y apropiado.
Estudie la ficción que se está comprando actualmente y sintonice su
imaginación en esas direcciones.
Un mercado accesible podría posiblemente significar casi cualquier activo
uno, ya sea en libros, revistas, televisión o películas. Pero razon
nos dice que es mucho más limitado que eso. Con las excepciones de un
pocos autores de "marcas reconocidas", sólo conozco dos que han vendido a
Página 82
Playboy . La inmensa mayoría de nosotros comenzamos con inconmensurablemente

pequeños éxitos financieros.
El mercado comercial accesible es aquel que lee su historia,
le gusta y tiene la honesta intención de hacer algo por
conseguir que se imprima, a cambio de una suma de dinero expresada en un
contrato firmado legalmente por usted y el comprador.
Involucrar al estado hipnagógico
Todo lo que ha leído hasta este punto es simplemente papel de envolver en

el regalo que estoy a punto de darte. Bajo el título de "¿Cómo
soñar con todas esas ideas? es mi respuesta que no “sueño para arriba.”
El término algo pomposo para la fuente de mis útiles premisas
es el estado hipnagógico . El regalo que recibes es una descripción de cómo primero
"Visité" ese estado, lo que tomé de él, lo que logré hacer
con él durante dos décadas, y creo que aquellos de ustedes,
imaginativo, talentoso y ferozmente con ganas de escribir, puede ir allí
y encontrar un éxito similar.
A mediados de la década de 1970, había vendido algunas historias, pero trabajando como vendedor
gerente y criando una familia numerosa, no estaba escribiendo en absoluto. Uno
noche, tuve una pesadilla similar a Mary Wollstonecraft Shelley y estaba
temprano, fascinado por su contenido. Puede ser importante que me quede
poner; el levantamiento podría haberlo ahuyentado. Me asombró encontrar eso
Había tantos detalles, lo reconstruí como una novela, diseñada para
yo capítulo a capítulo! Oh, no sabía los nombres de los niños
o el monstruo que vive al final del pasillo de ellos, pero vi a cada uno de
ellos, muy claramente, mientras yacía de lado, recordando este extraño
intruso en mis sueños.
Me levanté, encontré un cuaderno y un bolígrafo y comencé a anotar el
toda una pesadilla, tal como la había presentado mi mente inconsciente. los
Los primeros nombres de la niña y el niño, Peg y Eric, saltaron instantáneamente a la mente;
de lo contrario, era una réplica exacta de mi sueño, y decidí
Empiece a escribirlo ese fin de semana. Lo llamé The O spring y, mientras que el
libro no se vendió hasta que me convertí en el autor publicado de otros siete
novelas, el libro me ganó mi primer agente, que vendió la novela dos.
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Ese fue en el que intenté conscientemente hacer lo que había hecho

antes, me acuesto en la cama e intento convencer a mi creativo hemisferio derecho
en contarme a mí, el autor, una historia. Pero hubo una significativa
diferencia: había visto la película The Omen y me gustó, pero sentí
que yo tenía una "toma" completamente diferente sobre el tema del Anticristo. Entonces
mi mente inconsciente sabía lo que quería, lo había programado para
ese grado, ¡y la magia sucedió de nuevo! Escribí varios
capítulos más un esbozo de lo que, una vez más, había "visto" en mi
pensamientos, y en 1979, El ritual se convirtió en mi primera novela publicada.
No tenía idea de que había un nombre para lo que estaba haciendo con mi
imaginación, o que había algo inusual en ello, hasta que mi
esposa, Mary, me dio el maravilloso libro Misterios de Colin Wilson para mi
cumpleaños en 1979. Para entonces, había visitado el estado hipnagógico a menudo
suficiente para haber concebido la totalidad o parte de las otras siete novelas, y
incluso algunos, finalmente decidí no terminar. Desde la novela ocho, The
Oh primavera , he escrito y vendido (a partir de esta fecha) veintinueve más
novelas, así como 126 de mis 155 cuentos.
En Mysteries , Wilson, posiblemente el escritor más versátil de nuestro
tiempo,
un reinoescribió: "A medida
crepuscular que etiquetado
que ha sido pasa a la inconsciencia, permanece
como el estado brevemente
hipnagógico ". en
Aparentemente, la "hipnagogía" también ocurre en tales reinos antes de que usted
despertar; aunque por lo que sé, las semillas básicas de The O spring
y The Ritual fueron "plantados" mientras me dormía, mi mente inconsciente
fertilicé las parcelas mientras dormía, y estaban "allí" en su totalidad
florecer, calentado por el sol de la mañana.
En mi artículo "Liberar la creatividad" ( The Inkling , enero de 1984),
pedido:
¿Puedes aprovechar una fuente tan inagotable? Lea la siguiente oración de Wilson: "Todo el mundo tiene
experimentado estos estados, aunque solo sea por unos segundos ". Parecen, señala,
independiente de ti, incluso arrojado a ti; a menudo son representativos. Él cita el
psicólogo, (Wilson) Van Dusen: "Uno no explora estas cosas por mucho tiempo sin
comenzando a sentir que hay una mayor sabiduría en los procesos internos que en
conciencia ordinaria ".
Página 84
Wilson también aludió a la investigación de la Fundación Menninger.

sugiriendo que todos los "estados de creatividad" pueden involucrar al cerebro theta
ritmos producidos por individuos que tienen imágenes hipnagógicas.
Quizás la idea de cualquier historia que haya escrito se le ocurrió este
camino.
Para su viaje al reino del crepúsculo, debe hacer arreglos para no
ser molestado incluso por la visita o llamada importante habitual. A menos que hagas
por la noche y tu compañero de litera nunca está inquieto, sería prudente
elija una parte del día en la que su hogar y vecindario estén
habitualmente tranquilo. Un punto vital: este nunca es un caso de forzar
cualquier cosa. Tu mente consciente debe estar vacía a menos que tu necesidad sea
obtener una premisa original y útil para una antología de "tema" específico o
problema, o para encontrar una manera de completar el capítulo seis, o tal vez para comenzar un
libro o cuento para el que ya tienes un concepto básico.
Divagando mentalmente, en esos casos, pensando en qué
cenar o qué tan bien encajará la elección del draft de su equipo, es
¡el equivalente a invitar a tus vecinos a una fiesta!
Pero entonces, seguramente sabes que el mundo debe parecer tranquilo para que puedas
escribir en absoluto. Visitar el estado hipnagógico requiere una seria
acercarse, incluso si parece estar mirando al vacío.
Me parece que la prueba está en el pudín, y en lo que puedo dibujar
de mi hemisferio derecho para este capítulo. La verdad es que en los últimos años
he recurrido a la "hipnagogis" principalmente para relatos breves. Me invitaron
crear. Incluso cuando escribí "Liberar la creatividad", más de diez
años atrás, se me había hecho posible imaginar nuevas ideas
básicamente a voluntad, sentándome erguido en mi silla. Bloodlines , mi 1994
de tapa dura, nació mientras mi esposa, Mary, y yo jugábamos
canasta tarde una noche.
Entonces, ahora, el hombre y su desafío autoproclamado, diez ideas en
¡veinte minutos!
No sé si las ideas que voy a buscar mientras me siento ante mi
máquina de escribir será un buen cuento o ideas novedosas, o posiblemente simplemente
subtexto (se extraerán menos ideas de mi archivo para hacer una más útil
premisa más sustancial). Todo lo que puedo decir más allá de eso es que deseo el
Página 85
La niña que pasaba a toda velocidad junto a mi ventana en su triciclo se iba a casa por
¡cena!
El reloj corre:
1. Un político de la Casa Blanca solicita ilegalmente archivos del FBI

detallando la vida privada de más de cien personas,
incluido el presidente. Nuestro pol descubre "hechos" sobre el Prez,
que él sabe, de hecho, ¡son mentiras! Después de algunas investigaciones, se convierte en
claro que el Director Ejecutivo fue reemplazado, en algún momento, por un
impostor que no tiene pasado. ¿Quién y qué es el presidente? Oh, por
el camino, debido a que nuestro pol ha infringido la ley para obtener estos archivos,
No puedo decírselo al FBI, ¡y ciertamente no al hombre de la Oficina Oval!
2. Una reunión de los mejores meteorólogos de la Weather Network.

La científica más nueva y más joven, una mujer elegante, se levanta para anunciar
sus hallazgos: es el final del invierno, la gente quiere saber cuándo es la primavera
viene, pero sus lecturas no muestran signos de una tendencia al calentamiento
en cualquier sitio. "Sin embargo, tengo este memo que dice que debo decir que hay temps
a mediados de los sesenta en los próximos diez días ". Jane se le dice,
"Existen." Ella pregunta con valentía: "¿Con autoridad de quién?" Un canoso
El meteorólogo murmura: "El gobierno de los Estados Unidos".
Honestamente, dice: "Señores, mis lecturas de largo alcance indican que
Puede que la primavera no llegue en absoluto este año. Ni verano, en realidad.
Algo anda mal ". El viejo meteorólogo le dice a un subordinado:
"Willard, cierra la puerta de la sala de conferencias hasta que llegue el secretario
para nuestra próxima sesión informativa ". Jane los mira conmocionada. (La historia puede ser
llamado "La primavera llegará un poco tarde este año").
3. Una adolescente de mediana edad que se ha "sentido rara" durante semanas se despierta
hospital. Las enfermeras la tratan bien pero no responden preguntas, especialmente
el de lo que estaba mal con ella y por qué tiene un blanco
vendaje a través de su estómago. Las enfermeras dejan a la niña asustada. Ella
quiere ver a su novio, Willie, y descubrimos que ella es una
Virgen. Ella quita el vendaje y encuentra los restos de un
cordón umbilical saliendo de su ombligo. (No ... no tengo ni idea
lo que esto significa.)
Página 86
4. Un hombre está tratando de dejar de fumar. Una mañana tiene mucha hambre
por un cigarrillo y localiza un paquete de su marca, que había
ocultado. Arrancando el celofán, intenta golpear un cigarrillo
a la vista. Una criatura nunca antes vista, por ningún hombre vivo, se arrastra
y se abre camino a través de su pecho hasta el pulmón más cercano. El último
Lo que ve el hombre es la etiqueta de advertencia en el borde de su cigarrillo.
paquete y las palabras: Puede ser peligroso para su salud .
5. Otro hombre, Jack, así lo llamaremos, se derrumba en un

convulsión, luego se despierta y se entera de que tiene un tumor cerebral. Es benigno
y es operable; La cirugía está prevista en un mes. Pero cuando el siguiente
se somete a una resonancia magnética, el tumor no ha crecido y la cirugía no es
necesario. El mismo resultado de la prueba ocurre seis semanas después y luego nuevamente
en otras ocho semanas. Ahora, sorprendentemente, ¡el tumor se está reduciendo!
El neurocirujano le dice a Jack que lo que está pasando es increíblemente
raro, pero ¿no es maravilloso? Jack intenta continuar con su vida, pero
el pensamiento se repite y no lo abandona: ¿Qué pasa si solo estoy imaginando
esto y estoy en un estado vegetativo? Todo el mundo está emocionado por él.
pero sus reacciones comienzan a parecerle anormales. Él quiere
saber, de repente, dónde está realmente. Empieza a contactar hospitales,
y luego les dice a las personas que se preocupan por él lo que está haciendo. Miedo de él
se hará daño a sí mismo, la esposa de Jack lo pone en un pabellón mental. Jacobo
se da cuenta de que ha sido un tonto, pero puede que sea demasiado tarde. Entonces, una enorme
la puerta se deja entreabierta, y Jack escapa a un pasillo para encontrarse
fuera de una puerta con una ventana! Dentro, en una cama, con la cabeza envuelta
vendajes pero con la cara expuesta, mentiras… ¡el mismo Jack! Mirando fijamente
nada. Jack vuelve de puntillas al ala psiquiátrica, afirma que está bien
ahora, y finalmente se libera. Él y su esposa lideran un idílico
existencia, pero a veces Jack abre los ojos alrededor de las 3:00 AM y
imagina que está mirando por la ventana al pasillo de un hospital.
6. Un mechero a prueba de niños convierte a la anciana y rica Margaret en una

desglose. Su esposo más joven (el número cuatro) toma el control de
sus fondos. Tira el mechero en el que había sustituido
agua para líquido más liviano y pide un auto nuevo.
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7. A un niño pequeño siempre se le dice que debe comer todas sus verduras o podría
"Ponte como el tío Sydney". El niño detesta la comida verde pero obedece. Para
la primera vez, se encuentra con el tío tatarabuelo, que viene por una
comida navideña. El hombre frágil y demacrado no come pavo. Asombrosamente,
¡Cubre su plato con verduras! Entonces se ahoga, tiene un terrible
un ataque de tos, y jadea sus últimas palabras al niño pequeño: "Yo estaba tan
saludable como un caballo hasta que cumplí los noventa y tu madre me amenazó con
ponerme en una casa a menos que comenzara a comer más malditas verduras. Como
valoras tu vida, muchacho, ¡no consumas más comida verde! " Él muere
con una tos insoportable, mientras un guisante nuevo sale de sus labios. Venir
primavera, el niño arranca todo lo que mamá planta, siempre mirando
ella de reojo con sospecha. Tiene la oportunidad de crecer hasta
Conviértete en un asesino en serie de verduras (¡no de cereales!).
8. The Bully (una novela). Prólogo: Se burla de un estudiante joven y brillante,

luego golpeado, por el matón de la escuela secundaria. Cuando se le pidió que identificara a su atacante,
él se niega. Peor aún, el chico sabe que no chillaría porque no
quiere venganza personal sobre el chico enorme algún día. La novela lleva
lugar en el presente y el matón no ha cambiado, solo ha crecido. Él
golpea a su esposa e hijo y comete delitos. Nuestro protagonista, el
ex víctima, ahora es detective de policía. La evidencia en un asesinato apunta a
el acosador; en un interrogatorio, este último todavía abusa verbalmente del
detective. Arrestar al matón sería fácil, pero el detective no es
convencido de su culpa. Conociendo a la esposa del policía de la escuela, el matón
la llama por teléfono para decir "hola", comenzando una secuencia de burlas. Entonces el
El oficial se entera de Domestic que el matón golpeó a su (el matón)
esposa y ella se negó a presentar cargos. Nuestro héroe va hacia ella en el
hospital y le ruega que presente una denuncia. En represalia, el matón
visita a la esposa del policía y, sin tocarla, dice lo que
le hará "un día", pero es su palabra contra la de ella. Esta
El thriller psicológico tiene la nota de suspenso: ¿Cuál de estos
¿Los estudiantes se romperán primero y atacarán físicamente al otro? Cada
subestima el compromiso del otro, con el bien y con el mal. (Yo puedo
¡simplemente decida utilizar esta útil premisa!)
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9. Al igual que en muchos chistes antiguos y políticamente incorrectos, un

Bautista del sur, un sacerdote católico y un rabino judío están en un
avión cuando el piloto muere, y solo hay un paracaídas. Mi
mente derecha creativa me dice que esta es una historia seria que explora una
punto interesante: Habiendo escuchado los chistes antes, ¿qué hombre
traerlos a colación primero y (principalmente esto) los tres se sumergirán en cierto
la muerte en lugar de discutir sobre quién se lleva el paracaídas?
10. Los extraterrestres ovni son en realidad vampiros. Secuestran a personas por su
sangrientas razones habituales, y los experimentos que la gente recuerda son
simplemente falsos "recuerdos de pantalla" por las derramamientos de sangre que sufrieron.
Los alienígenas son de color gris por la razón obvia de que son los
"Muertos vivientes". No tienen intención de apoderarse del mundo, más allá
lo que ya han hecho, porque nadie es capaz de parar
creen en ellos, y su suministro de alimentos es, con la Tierra densamente
poblado, ilimitado. Pero uno de ellos, un líder, comete el error
de enamorarse de su secuestrado….
¡Diez ideas!
Pero, una confesión antes de cerrar este capítulo ...
Tomó más de una hora para estas diez ideas, no todas premisas útiles,
sin duda, aparecer en papel. Al planificar durante veinte minutos,
No permití el tiempo que tomaría escribir mis ideas en
forma comprensible. Además, en el momento en que había dejado las instalaciones como
tan largo como el quinto y el octavo, se hizo más difícil deslizarse hacia atrás en
mis pensamientos inconscientes.
Lo que resultó ser más notable para mí fue el
desaparición de la niña que pasaba por mi ventana atrás
al comienzo de este ejercicio.
Tiempo extra para ti y para mí:
11. Premisa útil: Un escritor se pone en contacto con su lado creativo.

quiere que un niño en un triciclo deje de perturbar su concentración y se vaya
casa para comer. Al día siguiente, ella desapareció.
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Sin embargo, ella no permanece desaparecida. La encuentra, cinta roja en

su cabello y todo, la próxima vez que necesite escribir una historia sobre un poco
chica que interrumpe a un escritor afanosamente poniéndose en contacto con ...

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Página 91
Espejo Espejo
—Wayne Allen Sallee
No hay vampiros ni hombres lobo en mi mundo. Los terrores yo

crear por lo general provienen del chico / chica de al lado o de mi propio
espejo.
¿No es esta siempre la pregunta? Los nuevos escritores se me acercan al
convenciones o firmas de libros y preguntar de dónde saco mis ideas. Cada
y cada vez respondo que tengo la suerte de vivir en Chicago, donde
las acciones más viles ocurren, y a menudo por las razones más absurdas.
¿De dónde no saco ideas?
Pero hay escritores que viven en pueblos pequeños o supuestamente
suburbios seguros que no tienen el beneficio de presenciar extraños
personajes que actúan en escenarios catárticos a menos que los parientes hayan venido
Cena de Acción de Gracias. (Y eso no quiere decir que los crímenes sin sentido
y la miseria solo ocurre en la Gran Ciudad. En los últimos años, he encontrado
cantidades crecientes de "forraje de ficción" en la ciudad natal de mi padre,
Shelbyville, Kentucky, donde varios eventos rivalizan con cualquier reclamo de Chicago
de un monopolio de la maldad.)
Los periódicos son buenas fuentes, pero la televisión es aún mejor. Uno
La estación de noticias local se promocionó a sí misma como "Tu ventana al mundo". I
desafiarte a ver cualquier edición (o episodio, dependiendo de
su nivel de cinismo) de sus noticias locales, luego deténgase y piense
sobre cómo puedes asustar a alguien con tu prosa
cuando los presentadores a las cinco, seis y diez en punto están haciendo un
un buen trabajo ya.
Ponte en la imagen
Nunca había planeado mirarme al espejo y bastardear el mío.

experiencias de vida como nativo de Chicago. Pero es el ritmo más fácil de
Página 92
caer en, sobre todo porque elijo, la mayoría de las veces, escribir
en el punto de vista narrativo en primera persona.
Sin embargo, lo que encontré difícil fue desarrollar la historia en sí. I
tenía el escenario clavado: la relación de amor / odio en cada área
El escritor con la Ciudad del Viento había invadido hace mucho tiempo incluso mi
Sueños. En mi primera docena de historias (escritas en unos seis meses),
me acerqué como si estuviera escribiendo un confesionario (otro espejo de
ordena).
Volviendo a las noticias de la noche y su "si sangra, conduce"
estándares, me proyecté como un espectador invisible en la realidad
sucesos en el desfile de pasajeros de Chicago. En el papel, lo dejo jugar todo
hacia fuera de manera diferente; las acciones del personaje respondiendo, o al menos
definiendo más claramente mis preguntas más oscuras sobre mí.
Solo se han cambiado los destinos para proteger a los inocentes.
Esas primeras historias, sobre una mujer asesinada bajo un elevado
plataforma mientras un hombre solitario mira, un borracho que desaparece de un
tira de juntas y se encuentra en el fondo de una cantera al día siguiente, y
varios más desde el punto de vista de viajero y / o observador,
todos pesaban sobre la atmósfera. De hecho, mis tres primeras historias no
una línea de diálogo. Pero el lector recibió olores y visiones,
desde la forma del horizonte del centro hasta la cantidad de suciedad
debajo de las uñas de un niño, a la manera de vestir de los
gente en la calle y el tipo de material de lectura que cada uno eligió para
el viaje en tren a casa. Describiendo algo tan común como un hombre
agachándose para atarse los cordones de los zapatos o algo tan evidentemente absurdo ...
para algunas personas, como una mujer joven que se aplica rímel mientras está sentada
en un autobús que se tambalea.
A pesar de mis imágenes del transporte público, cada uno de
las escenas que acabo de describir pueden ser soñadas por un escritor que viva
en las ciudades más pequeñas, en las que el horizonte es simplemente un agua
torre frente a mil millones de estrellas.
“A veces, la gente no puede separarse del original
circunstancias y ver las formas en que el escritor ha tenido que hacerlo, por
razones estéticas, transforman no sólo las circunstancias sino también las
caracteres." Eso dice Richard Stern, un novelista muy elogiado que vive en
Página 93
Barrio de Hyde Park de Chicago. No puedo estar más de acuerdo. Si

estás escribiendo sobre tu tío Vern y tía Nurleen, tu
primer empleador (solo usted cambió su nombre a Jerry Mizel, ver), o un
consejero de campamento de su niñez, alguien podría tomar
ofendido por ser descrito como un tirano o un bufón. No puedes dejar
usted mismo piensa en estos asuntos. Hay una historia potencial que contar en
los ojos de todas y cada una de las personas con las que te encuentras. La vida es un juego que
aprendes sobre la marcha, incluso si el tablero de juego está hecho jirones y gastado.
Si puede pensar en su escritura en esos términos, verá que todos somos
en el juego, todo en el mismo tablero.
Y la pieza del juego de dedal es tan intrigante como el sombrero de copa o el
coche de carreras.
Entrar en el juego
Lleve un lápiz y un bloc de notas, o lleve esa computadora portátil a la esquina

taberna o cafetería y elige una "pieza de juego". Escribe una miniatura
boceto sobre esa figura, describiendo su apariencia, imitando su
patrón del habla, o haciendo mención de sus movimientos corporales. Que es
su sujeto comiendo o bebiendo? ¿Qué canción toca en el
¿tocadiscos tragamonedas?
Mencionar marcas o modelos de autos o grupos de rock.
indígena de 1965, 1997 o 2006, Estados Unidos podría hacer que te etiqueten
“Contemporáneo”, y no hay nada de malo en eso. Y no
Piensa que usar íconos contemporáneos para describir a tus personajes y
sus situaciones pronto harán que su trabajo parezca anticuado y confuso.
No es así. Lovecraft nunca nos dio la dirección exacta de su
Shunned House, aunque la estructura utilizada como base existe y
es, de hecho, parte de la visita guiada de Providence, Rhode Island. Por
Por el contrario, Stephen King nos dice con gusto cuál es la cerveza preferida para cada
Habitante de Maine de la ciudad perfecta de Jerusalem's Lot
(también conocido como Salem's Lot) hasta Castle Rock.
Menciono los iconos de nuestra vida diaria, supongo, para darte una
sentido de algo familiar. Rodéate de la
lugar común y prosaico, y encontrará que reemplazar "rápido-
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restaurante de comida ”con McDonald's o Wa eSteak te darán

y el lector escenarios decididamente diferentes.
Ahora, por el lado de la propiedad intelectual de este consejo, razones para no utilizar un
lugar, ya sea una franquicia o una cadena nacional. En pocas palabras, si inventas
tu propio matadero comercial, todo y cualquier cosa va dentro
sus confines, sin la amenaza de difamar a una corporación o, incluso
peor aún, fomentando la incredulidad del lector. Muy bien, conocemos actos que van
desde el asesinato hasta la malversación de fondos y lo inimaginable han ocurrido en
mini-marts nocturnos en todo el país, pero aún puede estar en su
lo mejor para inventar un lugar si, por ejemplo, contó con payasos de circo
luchando al estilo sumo con apuestas tomadas al margen. La única razón
Chicago nunca fue anunciada específicamente como escenario de la
El programa policial de la década de 1980 Hill Street Blues fue el capitán de la policía Frank Furillo
la ciudad estaba completamente corrupta. La red no debería haberse preocupado; venir
El día de las elecciones, nuestro lema oficial es "¡Vota temprano y vota con frecuencia!" Si
escrito con bastante claridad, lo ficticio se puede convertir en un icono,
también.
Los iconos, reales o inventados, forman parte del ritual: las ceremonias
de nuestra jornada laboral y nuestra vida nocturna.
En 1994, Young Blood , una antología en rústica de terror de obras de
en su mayoría escritores de primera venta menores de treinta años (editado por
Mike Baker), fue publicado. El libro me hizo recordar mi
talleres de escritura universitaria. Young Blood estaba lleno de historias como la
historias que compartimos en ese aula de la Universidad de Illinois, en su mayoría
escrito por escritores jóvenes que trabajaban duro para atraer lectores
en su entorno familiar, el de los escritores. En las formalidades
de sus —los escritores— vidas. Si la historia se centró en un empleado en un correo
sala, podría apostar que el escritor alguna vez tuvo un trabajo así, si fuera
todavía no está empleado como tal. Eso fue cierto en mis talleres de 1982.
Las historias de la universidad trataban de frustraciones con las clases, todo lo contrario.
el sexo, incluso la matrícula y el sistema de tránsito.
Quizás no tenía vida social en ese entonces, y ciertamente no encontré
horrores de trabajar para una tienda de ropa al por menor, porque mi historia fue
sobre el ataque debajo de las vías elevadas. El ímpetu de tal
cuento vino igualmente de mi hábito de devorar la mañana
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periódicos y del hecho de que mi padre era policía de Chicago

o cer. (Algo a tener en cuenta: miembros cercanos de la familia, o incluso
compañeros de trabajo: puede dar un impulso a su historia, si cree
que sus propias experiencias sean menos que espectaculares).
Dije antes que mis tres primeras historias no contienen diálogo directo.
Quería que el lector se sintiera abrumado por el neón chisporroteante y
sombras angulares, los olores de la calle mezclados con el otoño
aire y los sonidos de impaciencia y complacencia.
Supongo que este enfoque funcionó. El difunto Karl Edward Wagner eligió
esa primera historia, "Rapid Transit", para el mejor terror del año de DAW
Historias XIV a pesar, en sus palabras, "la escritura menos pulida",
y porque había creado (también en sus palabras) “imágenes que [él]
no podía salir de [su] mente ".
Ciertamente, mi enfoque de esa historia hoy lo haría mejor
construido, pero la mayoría de los nuevos escritores estarían de acuerdo en que el impacto de
imágenes que se quedan en la memoria de un editor es un gran y necesario
bendición.
No, el asesinato de mi víctima ficticia, Quita McLean, nunca
ocurrieron, sin embargo, aparte de su asesinato, cada vista y sonido que
filtrado a través de mi protagonista, Dennis Cassady, fue personalmente
presenciado por mí una noche de octubre de 1982. Las descripciones que
creará están siempre a un brazo de distancia hasta el infinito.
El horror de la mente
He mencionado personajes y escenarios. He hablado de llevar

esos trozos de papel en blanco alrededor, y la importancia de escribir
todo hacia abajo, no importa cuán aparentemente banal. Puedes ordenar
a través de todo esto más tarde. Pero, ¿qué es exactamente lo que serás?
descartando? ¿Qué verdades quedarán? ¿Qué horrores quedarán?
Cuando me preguntan por qué escribo horror psicológico, siempre respondo que
esta forma es la forma más íntima de llegar a un lector. Piénsalo.
Ya sea una aversión a las arañas o una figura oscura en el
callejón detrás de un edificio de apartamentos, tienes a tus lectores, y
los tienes bien, incluso si han "estado allí / hecho
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que compré la camiseta ”sentimiento de superioridad. Lo verdadero y prístino

El horror es el de lo desconocido, por lo que esos últimos lectores que miran
en el género con condescendencia todavía están mostrando una reacción, ya sea en
negación por tener miedo o por ignorar las indignidades de hoy.
La mayoría de nosotros escribimos sobre lo que más nos mueve. Y yo creo que
esto es particularmente cierto en el campo del horror.
Los horrores, reales o imaginarios, nos rodean. En un aumento
En muchos casos, pueden ser tanto reales como imaginarios. Bienvenido
al reino de los demonios internos. Con la creciente conciencia de
diferentes rasgos de comportamiento, los nuevos escritores pueden tener un nuevo ángulo sobre
terror. Las cosas que chocan en la noche ya no son fantasmas o
succubae, pero el latido acelerado de alguien que sufre de
TOC (trastorno obsesivo-compulsivo) y sus primos acompañantes; o,
como ha escrito al menos un conocido novelista de terror, repitió
abducciones extraterrestres.
Nuevas direcciones
Anteriormente, mencioné las dificultades de idear más

ideas de historias aterradoras que los incidentes de la vida real que pueden ser
virtualmente presenciado en programas de noticias de televisión. Piénsalo.
¿Con quién o qué tenían que competir Poe o Lovecraft?
Tal vez simplifique demasiado el asunto, pero supongo que el único
competencia por ambos eran los recuerdos del público de la guerra de 1812
y la Primera Guerra Mundial, respectivamente. Incluso el infame Jack el Destripador
no era un terror a tener en cuenta hasta el advenimiento de las pulpas,
cuarenta años después de que asesinara a las mujeres de Whitechapel.
Por el contrario, el mundo en el que vivimos ahora permite a los nuevos escritores
abarcar una gama más amplia de temas. A la vuelta del siglo,
Stephen Crane escribió sobre cómo estaba demasiado ocupado huyendo de los demonios
(hizo esto dando sentido a su mundo a través de su prosa) para
intento de averiguar por qué lo habían elegido en primer lugar.
Ahora, en nuestro tiempo, esos demonios, o sus huestes, están apareciendo en
programas de entrevistas, todos los días.
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Mis propias ideas sobre el horror han cambiado. He aceptado que hay
siempre será el vampiro, ya sea romantizado o brutal, aún tan grande
una fuente de ingresos como la próxima entrega de Must See TV. En el tiempo que he
publicadas profesionalmente, las novelas de vampiros han
aparecieron, junto con antologías del mundo compartido y juegos de rol
vínculos del juego. Pero, mientras que mis inclinaciones no son hacia vampiros o
cualquier cosa sobrenatural, me doy cuenta de que escribir con éxito sobre
los no-muertos , tendría que tratar a cada uno como si fuera un
ser humano. De hecho, dar a tus personajes sobrenaturales cierta
rasgos humanos o icciones, como hice cuando escribí sobre un hombre lobo con
Corea de Huntington, puede impulsar su historia aún más, así como hacer
es más memorable.
En la mayoría de los paneles de convenciones, se planteará la cuestión
con respecto a "la dirección en la que se dirige el horror". A la preocupación
usted mismo con esto es tan potencialmente destructivo como equiparar el dinero
ganas por historia con la cantidad de tiempo que pasas escribiéndola. No
importan las "direcciones", las categorías, los géneros, los subgéneros o si su
los terrores son arquetipos o tópicos; tus personajes deben ser eternos.
Siempre que puedas mirar dentro y luego a través del espejo,
ya sea real o fingido, ya sea encima de su tocador cubierto con
postales y fotos familiares o reflejados en la ventana de un autobús o tren
etiquetado con gra ti, si puedes mirar y ver la humanidad, la
luchas comunes y las pequeñas victorias, entonces siempre estarás
capaz de colocar su propia firma, su estilo, en su trabajo.
Como dijo Richard Stern, "los mejores y peores lectores de su trabajo
son los que le brindan estímulo, incluso modelos parciales ”.
Si quieres darle un giro, recuerdo a Roy Scheider interpretando a Bob
Fosse en All That Jazz . Se miraba largamente en el espejo y decía:
"¡Es hora del espectáculo!"
¡Es hora del espectáculo!
Ahora ve a eso.

Página 98
Página 99
Yendo allí: estrategias para escribir las cosas que asustan

usted
—Michael Marano
El miedo a ir allí
Lo siento físicamente: la mitad de mí se convierte en humo. Las esquinas de la

la habitación se oscurece, y desde la caja torácica hacia abajo, mi cuerpo se siente como
entumecido como el miembro fantasma de un amputado. Es lo que pasa cuando estoy
a punto de escribir algo que me asusta. Enloquecer es
un riesgo laboral para un escritor de terror. También es, si te elevas a
los desafíos que presenta, una gran oportunidad para perfeccionar su oficio.
La primera vez que me asusté fue en 1989, cuando sentí esta
medio desvaneciéndose y vi esas sombras de color medianoche amontonarse
los bordes de mi vista. Entrecerré los ojos al monitor de lo que era, incluso
luego, una computadora obsoleta, tratando de dar los huesos y la sangre de
sintaxis y gramática a una escena que esperaba que tuviera la misma
impacto en prosa que la infame escena de la "cabeza explosiva" en David
La película Scanners de Cronenberg tenía. Iba a ser una escena de horror temprano
en la narrativa que lo sorprendería y mantendría al lector en
borde en todo el trabajo. Sería un momento espantoso, pero

también sería una descripción de algo espiritualmente maligno:
violento para los cuerpos, pero más importante, para las almas.
Tenía miedo de lo que había imaginado. El miedo no era como una pared. Eso
era una zarza de acres de ancho que tendría que cortar. Pero tuve que irme
allí, en ese desierto. Y lo hice. Fue agotador enfrentarse a un
cosa de mi propia mente que me había asustado, pero sabía la
El esfuerzo valió la pena cuando le mostré el borrador a un amigo y le pregunté si
ella pensó que la escena "funcionó". Su respuesta sin palabras fue tomar mi
mano y presiono mis dedos por su garganta. Su pulso estaba acelerado. Por
yendo allí, la había llevado conmigo.
Página 100
El horror es más que lo que acelera el pulso. Hay otros

fuentes de horror además del miedo; algunos son mucho peores que el miedo, y lejos
más difícil de escribir. Hablé con un escritor de terror al que admiro sobre un
escena que había escrito que estaba tan llena de angustia y pérdida que había
hizo llorar a mi esposa. Me dijo que la escena había sido tan brutal para
él para escribir, había llorado en su teclado mientras lo escribía. Puede ser
Es peligroso plasmar en palabras lo que se esconde en el Bosque Negro de tu
cabeza. El escritor francés del siglo XIX Guy de Maupassant fue
torturado por lo que imaginaba, y murió loco ... año y medio
después de intentar degollar su propia garganta.
Peligros del desierto
No hay dos desiertos iguales. Cada uno tiene peligros únicos. Ahí está el
desierto de violencia física y sangre, lo que hizo que Jack
La temporada O de Ketchum, un hito de terror. Hay dolor espiritual y
duda, como la de El exorcista de William Peter Blatty o Gary
Braunbeck's In Silent Graves . La tristeza y la pérdida crean las suyas
terrores, como nos mostró Clive Barker en "Coming to Grief". Ahí está el
terror de la realidad, rompiéndose como un molar aplastando un guijarro
—Algo que Philip K. Dick mostró repetidamente en sus novelas y
cuentos. Considere la valentía de Thomas Harris al describir cómo los asesinos
como piensa Jame Gumb de The Silence of the Lambs . La ausencia total de
La moralidad puede ser horrible: Popeye, el villano de William Faulkner
Santuario . "The Juniper Tree" de Peter Straub nos hace sentir el mal
de abuso infantil. "En la colonia penal" de Franz Kafka y Joseph
El "Corazón de las tinieblas" de Conrad describe el terror de la política y
el poder económico se volvió loco. La ganadora del Premio Nobel Elfriede Jelinek's
El profesor de piano es un retrato tan impactante de la psicología
abuso, el libro casi se siente abusivo para el lector.
Es útil pensar en estos lugares oscuros como páramos porque,
como los desiertos, puedes entenderlos a través de una especie de
cartografía. Permítanme darle una vuelta a los consejos para nuevos escritores que Walter
Benjamin cedió en su obra de 1928, One-Way Street . Benjamin escribió

metafóricamente acerca de que los textos son como caminos rurales, y que “...
[e] l poder de un camino rural es diferente cuando uno camina por
Página 101
desde que uno está volando sobre él en avión ". Aconsejó a los escritores
escribir pasajes de obras que admiran, porque para leer un
pasaje es recorrerlo , mientras que escribirlo es caminar por el mismo camino
que hizo el escritor. Escribir texto es una forma no solo de aprender el
técnica de otro escritor, sino también para aprender sobre usted y
de lo que eres capaz como escritor: "Sólo el que camina por el camino
pie aprende del poder que manda ... "
Busque un pasaje de una obra de terror que no acaba de
debajo de tu piel, pero esa rata te mordió la médula. Para mi esto
sería el clímax de "Potential" de Ramsey Campbell. Cuando leo
esa historia en la escuela secundaria, me sorprendió la presentación de un
horror casi lovecraftiano en un entorno tan mundano como un viejo y húmedo
pub, y que las agencias malévolas de esa historia, a través de algunos
ingeniosos destellos, se les podría dar un sentido de propósito tan espantoso.
Estudie el pasaje que le molestó. Saborealo. Si estas inclinado
léelo en voz alta para descubrir cadencias que de otro modo podría perderse.
Luego cópielo. Introduce tus dedos en él. Camina por el mismo camino que
el autor lo hizo. Descubra, a ras de suelo, cómo se enfrentó y
articuló la idea que lo sacó. Es empoderador ver
palabras que te asustaron debido a tu propia pluma. Como
Benjamín dijo: “Sólo el texto copiado manda así al alma de él
que está ocupado por él, mientras que el mero lector nunca descubre el
nuevos aspectos de su yo interior que son abiertos por el texto ... " Una vez
has tenido la experiencia de poner en palabras una escena imaginada
por otra persona que te ha asustado, tendrás una idea de cómo
para poner en palabras las cosas nacidas de tu propia imaginación
que te asusta.
Los pensamientos de los monstruos
Otra forma de "ir allí" es un método que no depende estrictamente de la

escrito pero las artes teatrales. A veces, ¿qué puede asustarlo como
escritor no es un evento horrible, sino pensamientos horribles ... ya sean los
pensamientos de un monstruo humano o inhumano. Mencioné antes
la valentía de Thomas Harris en sus representaciones del pensamiento
Página 102
procesos de monstruos humanos. Mira el Dragón Rojo de Harris , el

novela definitiva sobre asesinos en serie, escrita antes del término "asesino en serie"
entró en el lenguaje común. Estudie la forma ingeniosa en que Harris
valses entre los pensamientos del asesino de Red Dragon , Francis
Dolarhyde, y los pensamientos de Will Graham, el perfilador del FBI que
él mismo está aterrorizado de pensar de la manera en que lo hace Dolarhyde, pero ¿quién
sabe que debe hacerlo para detenerlo.
Es incómodo y brutal pensar y escribir los pensamientos de
monstruos. Al escribir mi propia ficción, tuve que describir el
pensamientos de un súcubo, un hombre cuya mente está dividida por un demonio,
un niño que es criado por monstruos devoradores de cadáveres en una alcantarilla, un
homúnculo que no sabe que ha sido conjurado como el no viviente
amante de un artista demente, entre muchas otras personas, y cosas
cuyos pensamientos pueden ser desagradables para pensar, y mucho menos para expresar, a través de
la palabra escrita. El mejor entrenamiento que tuve para hackear esos oscuros
lugares no provienen de ninguna clase de escritura, sino del entrenamiento que
tenía como actor.
El "Método" de actuación desarrollado por Constantin Stanislavsky, y
detallado en su libro An Actor Prepares , entrena a los actores para que utilicen sus
memoria emocional, para volver a sus propias experiencias y
sacar sentimientos que pueden utilizar para elaborar una "verdad creíble" mientras
ejecutando. Escribir es una especie de actuación. Y al escribir
horror, ¿hay algo más urgente que la creación de un
"Verdad creíble"? Stanislavsky sintió la propia personalidad de un actor y
El núcleo emocional eran sus herramientas más vitales como artista.
Piense en su memoria emocional como una especie de arcilla; usted puede
cambia su forma y proporciones a través de tu oficio. Stanislavsky
ofrece estrategias para desarrollar esta habilidad. No me crié en una alcantarilla
por monstruos y cadáveres alimentados. Entonces, para escribir ese particular
historia, para crear una realidad mental que la mayoría preferiría no
Imagínense, usé lo que había aprendido de Stanislavsky para alcanzar mi
propia experiencia y exagerar las emociones que he sentido. Si escribes
es el rendimiento, luego escribir sobre monstruos es jugar un
tipo de papel. En este contexto, Brian Cox, el primer actor en interpretar
El asesino de Thomas Harris, Hannibal Lecter, dijo algo
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espeluznante y esclarecedor sobre el arte de jugar a los monstruos: "La primera

El perfilador era Stanislavsky ".
Encontrar espacio negativo
El cine ofrece otra estrategia para representar cosas de tu

propia imaginación que te asusta. El "espacio negativo" es una técnica
los cineastas suelen definir algo importante rodeándolo
con el vacío, dejando que el vacío alrededor de lo importante en un
tiro le da una forma definitoria. ¿Cómo se aplica esto a la escritura de terror?
¿ficción? Puede describir indirectamente lo que le asusta por lo que

lo rodea. The Haunting of Hill House de Shirley Jackson es una de las
los libros más espantosos jamás escritos. Sin embargo, qu hace Jackson
¿describir? Nada, directamente. Ella define la malignidad en Hill
Casa por lo que la rodea, no solo a través de la casa misma, con
sus extraños ángulos y los incómodos muebles que amenazan con
tragar a Eleanor y sus compañeros investigadores psíquicos, pero
a través de la psicología y las acciones de las personas que se encuentran
esa enfermedad.
El difunto Hubert Selby, Jr., autor de Last Exit to Brooklyn , es un
maestro en la descripción de enfermedades terriblemente espirituales a través de la
pensamientos destructivos que lo rodean. Sus novelas El demonio y el
Sala abrumada con los pensamientos rotos de sus personajes principales.
Sin embargo, no son estos pensamientos los que dan miedo; es el agujero negro de
parálisis emocional definida en forma vaga por esos pensamientos.
Dar una visión estratégica de lo que le asusta puede reducir la
efecto de escribir sobre el impacto de esa cosa en usted, y puede, en el
Al mismo tiempo, aumente el impacto de esa cosa (sea lo que sea) en su
lectores. Encuentra la única faceta de esa cosa que te asusta: esa
con la que la mayoría de las personas pueden relacionarse, y usar esa faceta como una
arma para asustar a tus lectores. Es un hecho con horror que el
Lo desconocido es una gran fuente de miedo. Pero lo que se sabe, a la derecha
contexto, puede ser mucho peor. El alcance total de la atrocidad nazi es difícil
para que el típico norteamericano moderno lo entienda de un modo visceral
camino. Es por esto que nunca olvidaré un momento mientras veo
Página 104
El pianista de Roman Polanski en un teatro abarrotado. La audiencia

miraba la película, llena de los horrores de la opresión, en silencio. Todavía,
una escena en la que un nazi derriba a un anciano frágil
jadeos escurridos y sobresaltados y a centímetros de la audiencia. Derribando
el anciano, ese pequeño atisbo de una atrocidad mayor, ordenó
tal reacción porque todos podían identificarse y comprender
ese acto vil, y así entender un poco mejor y sentir más
completamente el alcance de lo que se estaba mostrando.
Un último consejo: al intentar escribir, en prosa, algo que asusta
yo, he descubierto que escribirlo primero para otro medio (en
formato de guión, como un drama de radio o en un guión de cómic) disminuye
la dificultad de ponerlo en prosa.
La oportunidad del miedo
Mencioné que estar asustado por lo que has imaginado es un

oportunidad. Piénsalo. Tú, como escritor de terror, como alguien
familiarizado con el género y tal vez hastiado de él, he descubierto
algo que te pueda afectar. ¿Con qué frecuencia te pasa eso?
como lector?
Si has descubierto algo que te asusta, fanático del terror

y escritor dedicado a su oficio, capaz de abrirse camino en
ese desierto único es un verdadero regalo. Yendo allí y escribiendo
al respecto, puede compartir ese regalo, en beneficio de usted mismo, su
lectores y el género en su conjunto.

Página 105
Página 106
Mentiras honestas y
Verdades más oscuras: historia y ficción de terror
—Richard Gilliam
Comencemos con un tacto observable: muchas empresas de éxito comercial

Las novelas y las películas cinematográficas prestan sólo una ligera atención a los aspectos históricos.
precisión. Esto es tan cierto en la ficción de terror como en otros tipos.
de la narración histórica. Observemos también que estas inexactitudes
se encuentran en muchas obras destacadas de literatura y teatro, y
que la fidelidad a la historia, por sí misma, no crea
cuentos.
Esto me coloca en una especie de dilema. Siempre he valorado
precisión en la escritura y el uso hábil de hechos históricos para mejorar una
historia. Sin embargo, reconozco que soy fanático de la película Braveheart ,
que utiliza los nombres de personas y lugares reales pero groseramente
viola tanto los hechos como las cuestiones que rodean a William Wallace.
Tampoco los eventos de la película se ajustan a la historia conocida de
la era; Tampoco fue la histórica Isabella la persona simpática que se encuentra en el
película. (Ella hizo que su esposo, el rey Eduardo II, fuera asesinado y
luego, con su amante Roger de Mortimer, gobernó corruptamente Inglaterra
hasta que su hijo, Eduardo III, los derrocó y asumió el poder en
1330 d.C. )
Precisión frente a relevancia
¿Importa si Braveheart tiene sólo una tenue relación con el

era de la historia en la que supuestamente está ambientada? Lo que es más importante es
que Braveheart tiene relevancia para el mundo de hoy, y que su principal
los problemas resuenan con las audiencias actuales. Es muy probable que la película,
inexactitudes históricas y todo, estimuló una parte significativa de la
reciente aumento del interés por la historia de Escocia. Es probable que
debido a Braveheart , muchas más personas han tomado el tiempo para
leer sobre William Wallace de lo que lo hubiera hecho de otra manera.
Página 107
Y quizás lo más importante, en particular para nosotros, como escritores: como

historia, Bravehear t es excepcional. Durante mucho tiempo ha habido un lugar en
literatura para la fábula "pseudohistórica" que cuenta sus mentiras con honestidad,
y Braveheart ocupa bien ese lugar.
Sin embargo, existe el peligro de que la imagen ficticia
abrumar al histórico. Ciertamente hay muchos ejemplos de
propaganda inexacta que se avanza para promover políticas indignas
o agendas sociales. Es un juego peligroso para manipular la historia
en aras de la narración conveniente. Aún así, cada obra de ficción en
de alguna manera debe desviarse de la historia objetiva; es la misma naturaleza
de cción para hacerlo. Cada escritor debe determinar individualmente el
estándares y límites para las abstracciones del mundo objetivo.
Investigando tus mentiras
¿Qué métodos, entonces, debería utilizar un escritor para la investigación histórica?

asumiendo que el escritor está interesado en una recreación honesta de un
escenario histórico? No hay una respuesta de “talla única”; usted
encontrar una amplia gama de métodos exitosos y autores exitosos. Para
cualquier ayuda que pueda ser, estas son algunas de mis experiencias en
investigando ficción histórica.
La primera ficción histórica que intenté fue "Caroline y Caleb", un
novela de veinte mil palabras escrita para la antología de la Guerra Civil
Confederación de los Muertos , un libro ampliamente considerado como un modelo de
"Horror + ficción histórica". Usé principalmente los libros de referencia en
mi biblioteca personal, complementada con investigaciones en el público
biblioteca en Clearwater, Florida, donde vivía en ese momento.
La historia se desarrolla en el este de Tennessee tras el fin de los EE. UU.
Guerra civil. Crecí en el norte de Alabama, había visitado el este
Tennessee a menudo, y ya tenía una idea bastante clara de lo que
la geografía era como; No necesitaba un nuevo viaje de investigación a la zona.
Había tres áreas principales de investigación que sentí que eran necesarias para
este proyecto.
El escenario histórico
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La primera área, obviamente, fue la propia Guerra Civil. Por ejemplo, en

militares de hoy, los reclutas de todas partes del país sirven
juntos, pero ese no era el caso en la década de 1860. Estados individuales
levantó sus propios ejércitos, lo que significó que la mayoría de las personas de
probablemente se sabe que una región particular de un estado ha luchado
en un conjunto específico de batallas y campañas. Aunque la historia
comienza algunos meses después del final de la guerra, ese fue el tipo de
detalle histórico Quería hacer la historia más interesante. La mayoría
la gente probablemente no sepa que Tennessee levantó ejércitos para ambos

la Confederación y la Unión. Para obtener estos elementos y la
personajes introducidos, comencé la historia con Caleb y su padre
asistir a un servicio religioso dominical como parte de una congregación cuya
los miembros incluían veteranos del norte y del sur. Por lo tanto, yo
fue capaz de sacar una buena parte de la exposición histórica fuera del camino
temprano, lo que a menudo es algo bueno en la narración: una vez que el
establecido, el escritor puede continuar con la tarea de
Construyendo un fuerte flujo narrativo y un carácter afilado.
desarrollo.
El entorno ambiental
La segunda área que requirió investigación fue plantas, animales y
geología. Esto fue más o menos una cuestión de ir a Clearwater
biblioteca y el uso de libros de historia natural para verificar la información.
No obstante, en los primeros borradores, cometí un error en ora y fauna:
Tenía osos grizzly en lugar de osos negros viviendo en el Smoky
Montañas. Afortunadamente, un amigo captó el error mientras revisaba el
historia y es correcta en todas las versiones impresas finales de la historia. Para
razones de la narración, tomé la decisión deliberada de incluir un
lobo y un cuervo en la historia, a pesar de que ninguna de las especies se piensa
haber habitado todavía el este de Tennessee en la década de 1860. La razón por la que
Hizo que esto se vincule con la tercera área de investigación.
El entorno religioso
Un tema principal de "Caroline y Caleb" es el contraste entre el
creencias religiosas de los cherokees, que eran indígenas del este
Tennessee y los de los colonos blancos que los desplazaron. I
Página 109
conocía a muchos protestantes, por lo que investigar esa historia era bastante
fácil: llamé a mi hermana y le hice algunas preguntas, la mayoría de las cuales
hacer con la forma en que el calendario anual de la iglesia (Pascua, Navidad, etc.)
afectó los temas de los sermones. Para las creencias religiosas Cherokee, yo
se dirigió a mi amigo Owl Goingback, cuya historia "Botín de guerra"
también aparece en Confederación de Muertos . Búho, que ha dado una conferencia
en todo el país sobre las costumbres y el folclore de los nativos
Estadounidenses, explicó que no hasta el siglo XIX, después de aproximadamente tres
siglos de contaminación cultural, los Cherokee comenzaron a mantener
registros escritos de sus ceremonias. Eso hizo su camino hacia el
historia, tanto en una sección expositiva que presagió más tarde
desarrollos y nuevamente simbólicamente a través del espíritu Cherokee
el Cuervo Mocker, que se corrompe después de haber sido expuesto a
el concepto cristiano de condenación.
Puede encontrar interesante una pequeña decisión que tomé para desviarme
de la simbología Cherokee. Según Joseph Campbell y otros
escritores, el sol es principalmente un símbolo cherokee femenino, aunque
Hay algunos ejemplos de representaciones Cherokee del sol como
masculino; Usé el sol como símbolo masculino de Caleb y la vida vegetal como símbolo
símbolo femenino de Caroline. Probablemente hubiera sido
incómodo tener uno de mis personajes Cherokee masculinos
representado por el sol, pero creo que era apropiado para la historia
y para Caleb.
¿Cómo se relaciona todo este trasfondo histórico con la escritura de terror?

La trama de "Caroline y Caleb" es bastante simple: el chico conoce a la chica.
El chico se casa con la chica. Monster amenaza a la comunidad. Monster es derrotado.
Mi idea era utilizar el entorno y el fondo para crear una
evento que solo pudo ser superado por la derrota del Cuervo
Burlador. En las creencias Cherokee, el Cuervo Mocker desgarra el corazón de la gente
fuera. Si bien se mencionan muchos eventos oscuros en la historia, hay
sólo una parte horriblemente gráfica de "Caroline y Caleb", y
que ocurre justo antes del enfrentamiento final. Algunas personas creen
Las historias de terror deben mantener un tono horrible de principio a fin.
conclusión y terminar con una nota pesimista, y ciertamente estaré de acuerdo en que
Página 110
muchas buenas historias siguen esa estructura. Aunque al final de

"Caroline y Caleb" todos los personajes principales han sido asesinados, el
La historia tiene una conclusión redentora. Si la ficción de terror tiende a tener
finales infelices, entonces, sugiero que la ficción de terror ambientada durante
los períodos infelices de la historia tienden a tener finales "incluso menos felices",
y que los períodos infelices de la historia son a menudo los más felices
interesante.
La historia de qué pasaría si
Una forma de historia histórica es la historia de "qué pasaría si" basada en una
desviación única, deliberadamente seleccionada, de la historia. El lector
sabe de antemano que se trata de una "historia alternativa", que el escritor es
especulando sobre lo que pudo haber ocurrido.
Un posible problema con esta estructura es que la premisa es a menudo
más interesante que la historia. Otro es que la personalidad de
el sujeto puede estar en desacuerdo con la premisa. Una vez me propuse
Timothy Leary una historia en la que, en lugar de salir del West Point
cuerpo de cadetes, Leary permanecería en el ejército y se convertiría en el
comandante general estadounidense durante la guerra de Vietnam. Leary amaba el
idea, y algún día puedo escribir la historia, si puedo descubrir cómo
ser fiel a la persona que fue Timothy Leary al presentar el
historia como premisa creíble. Después de todo, Leary está en conflicto con el
en reglas flexibles en West Point y sus problemas posteriores similares en
Alabama y Harvard son fundamentales para explicar por qué se convirtió en un icono de su
era. La iconoclasia y la desobediencia civil son rasgos raramente buscados en
comandantes militares. De hecho, casi por definición, cualquiera que
asciende a comandar un ejército no puede poseerlos.
Me fue mucho
el emperador másCalígula,
romano fácil imaginar una historia
en "Fantasmas de alternativa sobreel
la noche", para
antología Fantasmas de la noche . El "qué pasaría si" aquí es que, en lugar de
que ser asesinado por sus guardias, Calígula escapa a la clandestinidad,
regresando a Roma sólo décadas después, perseguido por los fantasmas de su
pasado. El punto vuelve a las mentiras honestas: es fácilmente creíble que
Calígula podría haber escapado, y que seguiría siendo
Página 111
despiadadamente loco, tal como lo estaba cuando gobernaba Roma. Timoteo

Leary como comandante militar no sería una mentira honesta. Si eso
idea funcionó en absoluto, lo más probable es que sea un truco o
nivel de explotación con la premisa más interesante que el
historia.
Probablemente sea más fácil escribir una historia de terror "hipotética" creíble
sobre una persona horrible, o tal vez sobre una persona agradable que vive en
tiempos horribles. Si bien ha habido varios excelentes
historias y novelas de historia alternativa en los últimos años, continúa
ser una forma infrautilizada que quizás sea más popular entre los lectores
que con los autores.
La parábola
Otro tipo de historia histórica es la parábola que sustituye a una

situación histórica para una contemporánea. Por ejemplo, podemos
miren la "Era McCarthy", ese período vergonzoso en los Estados Unidos
Estados en la década de 1950 al acusar a alguien de ser comunista
fue evidencia suficiente para arruinar la carrera de la persona. Los que hablaron
contra el macartismo a menudo fueron investigados por supuestamente
ser antipatrióticos, o peor aún, simpatizantes de la causa comunista.
Esto creó un efecto escalofriante que sofocó tanto la disidencia política como la
las artes creativas. Pasaron décadas antes de que Hollywood quisiera
para hacer películas sobre la era McCarthy. No obstante, algunos escritores
utilizó historias históricas para criticar el clima social y político.
The Crucible, Inherit the Wind y High Noon usaron eventos históricos:
los juicios de brujas de Massachusetts, el juicio de Scopes de 1925, el
Oeste americano: para reflejar los problemas de la era contemporánea.
Tales historias metafóricas son raras en la ficción de terror, tal vez porque
el género rara vez se ocupa de los acontecimientos políticos.
¿Qué pasa con el horror gótico?
Hasta ahora, no he hablado de lo que comúnmente se llama "gótico".

ficción, en parte porque se han escrito libros enteros sobre la
tema, y también porque la ficción gótica abarca mucho más que
Página 112
ficción histórica. (Otros capítulos de On Writing Horror ofrecen

a veces diferentes puntos de vista de la estética gótica, así como la
técnicas extrañas y surrealistas asociadas con él.) Vale la pena señalar,
Creo que cuando Mary Wollstonecraft Shelley escribió Frankenstein ,
el escenario era contemporáneo para ella. Más exitoso comercialmente
La ficción de terror tiene un escenario contemporáneo, y esto es cierto tanto para
ficción de terror de los siglos XIX y XX. los
La principal excepción actual es Anne Rice, cuyas novelas utilizan con frecuencia
Ambientes históricos y contemporáneos. Rice utiliza vívidos históricos
detalle para establecer el estado de ánimo y atraer al lector al mundo de la
protagonista. Crear ese mundo para el lector está en el corazón de
buena escritura de ficción histórica.
Métodos de investigación
Los métodos que utilizan los escritores para realizar investigaciones varían drásticamente. los
El gran escritor de "verdaderas aventuras" Daniel Mannix sintió que experimentar
el evento fue una parte integral del proceso de escritura. Por lo tanto, cuando
Cuando se le pidió que escribiera un artículo sobre murciélagos vampiros, Mannix obtuvo varios
murciélagos vampiros y escribió sobre cómo se sintió cuando lo mordieron y alimentaron
de su brazo. Por otro lado, Bram Stoker escribió Drácula
sin haber viajado nunca a Transilvania; de hecho, rara vez se iba
Irlanda durante el período en el que se publicó la mayor parte de su trabajo.
También vale la pena señalar que los autores a menudo cambian los métodos de
investigar. Al escribir Memos from Purgatory , Harlan Ellison se unió
una pandilla callejera para poder escribir sobre el tema de manera convincente. los
El resultado fue uno de los hitos de la carrera de Ellison, que lo llevó a
Hollywood como escritor de cine y televisión. Algunos años despues,
al escribir Mephisto en Onyx , pasaba horas en el teléfono
entrevistar al director de la prisión del corredor de la muerte de Alabama y luego
escribió sobre la institución de manera tan convincente que continúa
recibir cartas de los reclusos preguntando cuándo lo visitó allí. Con toda
respeto al joven Harlan que retumbó en el Bronx y al
Daniel Mannix y sus murciélagos vampiros, hay formas más fáciles que
experiencia personal para investigar una historia, especialmente si está escribiendo
sobre lo que es ser un preso condenado a muerte. Raymond Chandler
Página 113
lo dijo amablemente: "Sólo hay dos profesiones en las que necesitas

sabe cómo robar un banco, y uno de ellos es escritor ".
¿Existen máximas absolutas específicas para la escritura de historias históricas?
ficción de terror? Yo creo que no. Los elementos de una buena escritura son importantes
para cualquier forma de ficción son importantes para toda la ficción de terror, y para todos
ficción histórica, para el caso. Los lectores quieren ser llevados

algún lugar que no hayan visitado, o quizás algún lugar que hayan
visitado antes y disfrutado. Los escritores crean ficción histórica para muchos
de las mismas razones. ¿Y los escritores de terror? Creando horror desde
La historia nos lleva a una intrigante búsqueda de esas verdades más oscuras que
residir en medio de las mentiras honestas.
Página 114
Cuarta parte
Horror
Elaboración

Página 115
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Gente tan horrible
—Tina Jens
Si ha trazado cuidadosamente su historia de principio a fin y

ahora estás planeando conectar a tus personajes en este siempre tan-
trama hábilmente tejida, estás condenado. Es decir, tu historia esta condenada
al fracaso.
¡Pero soy el maestro titiritero! Haré que mis personajes hagan lo que sea que yo
querer. ¡Estoy a cargo!
Incorrecto. Tu gente, los personajes de tu historia de terror, no son
marionetas. Si quieres jugar con muñeco de papel bidimensional
personajes, puedes obligarlos a saltar a través de tus aros. Pero si
quieres tridimensional, cobrar vida en la página y crecer en
los personajes de las mentes de los lectores, de ninguna manera.
Escribir con personajes tridimensionales es una especie de pastoreo
patos. Puede guiarlos en una dirección general, pero son
básicamente van a ir a donde quieran.
Eso suena como un monton de trabajo. ¿Por qué debería preocuparme tanto si
¿Es mucho más fácil trabajar con personajes bidimensionales? Después de todo,
el horror se trata de la trama .
No, no lo es. El horror se trata de cómo reacciona la gente cuando se encuentra
la trama.
Incluso el monstruo más genial se embota rápidamente sin un protagonista que
realmente puede preocuparse por; alguien que actúa de forma inteligente, realista
camino.
Tome la película Creature From the Black Lagoon . El Gill-Man
uno de los monstruos más geniales jamás creados, en uno de los más aburridos
películas jamás hechas. ¿Por qué? Porque el supuestamente intrépido y
El equipo de exploración científica era aburrido y tonto. Ellos saltaron
a través de aros de la trama en lugar de actuar como individuos.
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"Plot hoop": una definición: cuando un personaje hace algo

realmente tonto o tan "fuera de lugar" que la respuesta es:
¡Yo! ¿Por qué estás persiguiendo a la pandilla de motociclistas zombies en la oscuridad?
habitación solo cuando haya copias de seguridad en camino?
¿Por qué vas a la guarida de los vampiros a medianoche cuando podrías
esperar unas horas y hacerlo de forma segura a la luz del día?
Los aros de la trama son los que hacen que la gente deje su libro y se vuelva
en la televisión, pasear al perro o llamar a la tía Em para una larga charla.
Nadie quiere leer sobre títeres saltando a través de aros de la trama. Entonces
¿Qué puedes hacer?
Encuentra el personaje primero
Comience reorganizando los pasos en su proyecto de escritura. No trames

luego crea personaje. Comience con su idea básica: los vampiros invaden
pequeño pueblo. El hombre crea un monstruo. Tornado lleva a la chica a la fantasía
mundo.
Ahora, antes de dar un paso más en su premisa, encuentre su
caracteres. Me gusta empezar con "el malo". Pon carne sobre sus huesos,
actitud en sus labios y una pasión impulsora en su cerebro.
Bien, volvamos a la trama por un momento (exactamente un momento). Que es
el objetivo del monstruo? Para encontrar una madre para la generación de adolescentes
chicos vampiros? ¿Para buscar venganza contra un creador indiferente? Para
capturar a la chica de los zapatos mágicos?
¡Tiempo! Eso es un montón de conspiraciones, por ahora.
De vuelta a los personajes.
¿Con quién es probable que se enfrente este monstruo? Quien va a ser
lo suficientemente valiente, lo suficientemente inteligente, es probable que suceda en la historia de su
una ubicación geográfica particular o un entorno fantástico?
Si tus vampiros viven bajo un paseo marítimo de la década de 1970, tu
Las opciones para un héroe o heroína serán muy diferentes a las
aquellos que encontraría en la Rumanía del siglo XVII o en la
alegre y vieja tierra de Oz.
Página 118
Pero no todos los héroes son elegidos por geografía o época histórica.
A veces, las carreras predeterminan al monstruo y al héroe. Si tu historia
tiene lugar en otro planeta, probablemente vas a estar tratando
con astronautas y extraterrestres. Si tu historia involucra a un fantasma montando el

ondas cibernéticas de Internet, es probable que haya un
en algún lugar cercano. Si las personas de tu historia están siendo asaltadas
callejones traseros y sus órganos internos extraídos mientras aún estaban
usándolos, puede apostar que hay un médico de guardia.
Sabes dónde vive tu héroe. Sabes que esa persona
profesión. ¿Listo para volver a trazar?
No. No lo hagas. Todavía no.
Es hora de hacer un nuevo mejor amigo. De hecho, una pareja. Es tiempo de
llegar a conocer tanto a su héroe como a su villano, dolorosamente, íntimamente,
bien.
Pedir prestado de la vida
Hay varias formas de hacer esto. Uno es tomar prestado un personaje de

la vida real: tu madrastra, el jefe de tu marido, el de tu primo segundo
mecánico. Este es un camino rápido y fácil para la caracterización, y uno
lleno de peligros. Si los de la vida real se reconocen a sí mismos en la historia
personajes, y no les gusta lo que ven ...
En el mejor de los casos: tienes una ruptura en la relación.
En el peor de los casos: una demanda por difamación.
Generalmente, solo uso esta técnica cuando tengo prisa o quiero
dar un “regalo” a un amigo cercano o familiar. Sigo dos reglas estrictas.
Tomo malos hábitos o defectos de carácter solo de mí mismo. Si yo soy
tomando prestado de cualquier otra persona, juego el lado bueno. Mis amigos y
los parientes casi siempre son elegidos como buenos.
Tenía una fecha límite ajustada y estaba lidiando con una crisis familiar cuando
estaba tratando de escribir una historia para la antología Las profecías secretas de
Nostradamus . Tuve problemas para darle vida a mi heroína. Asique
tomado prestado, muy generosamente, de ... mí mismo, y luego exagero la
características en préstamo. Agente Charlie (nunca la llames Charlene)
y tengo el mismo gusto de vino (aunque no bebo tanto como
Página 119
ella). Ambos odiamos las tareas del hogar (aunque mi dormitorio no es tan
desordenado como el de ella). Y aunque puedo ser, digamos, "franco", Charlie
puede ser francamente grosero. Por supuesto, probablemente sea un poco más inteligente, una
un poco más divertido y un poco más valiente que yo también.
Como regalo de Navidad para la familia, una vez "eché" a dos primos como el
audiencia ficticia a la narración de una anciana. "La Princesa y
the Frog ”, una versión moderna de la historia de Cenicienta, se puede encontrar
en 100 brujitas malvadas . Cuz One y Cuz Two proporcionaron agradable
diálogo y agregó profundidad y ambiente a la historia. Y el
todavía le agrado a mi familia.
Te sugiero que no consideres a tu suegra como la perra, la vieja
vecina. No eche a su pastor como un demonio del infierno. Y solo
para estar en el lado seguro, no proyecte su ciudad natal como una generación-
vieja madriguera de perros sarnosos y devoradores de hombres. No si quieres quedarte

buenos términos con familiares, amigos y vecinos.
Iniciar un archivo de imagen
Otra forma en que a veces desarrollo mis personajes es sacar "el

archivo de imagen ". Recorto fotos interesantes de personas, de revistas.
principalmente. Mis mejores fuentes son Rolling Stone (realmente creativo
fotógrafos!) y Personas (por sus perfiles de tales, ah,
Especímenes humanos "extraños"). Pero los catálogos de ventas y Newsweek tienen
también proporcionó fotos interesantes. Algunas instantáneas presentan una
personaje realizado, de carne y hueso, lleno de actitud. Si miras
de cerca, casi puedes ver los labios moverse mientras las imágenes te hablan
y los fotógrafos te lo cuentan todo sobre ellos mismos. Cuando necesito un
personaje, hojearé las imágenes hasta que uno me detenga y diga:
puede enfrentarse a ese monstruo. Solo dame una oportunidad."
Esas son las formas bastante fáciles. Pero cuando no funcionan ...
Crear un boceto de personaje
Una tercera y generalmente confiable forma de crear una vida que respire
personaje es crear un "boceto de personaje".
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Por lo general, empiezo con un tipo de personalidad básico: Joker. Payaso de la clase.
Optimista. Pesimista. Rebelde. Eco-guerrero. Artista. Músico. Activista.
Político. Worrywart. Autoestima del tamaño de una hormiga. Ego del tamaño de un hipopótamo.
Paranoico. Esquizofrénico. Enfermo de amor. Enfermo de amor. Hambrientos de poder.
Nerd informático. Cabeza hueca. Reina de belleza.
A continuación, el nombre. Los nombres pueden transmitir mucho sobre el
personaje. No tenías la opción de elegir tu propio nombre (al menos,
¡no en ese entonces!), pero puedes elegir el nombre de tu personaje. Hacer
la elección cuenta. No nombre a su héroe John Smith a menos que sea un
Peregrino o muralla. Ponle un apodo. Puede que nunca lo uses
en la historia, pero los apodos hacen un buen trabajo al resaltar el
esencia del personaje.
¿Qué aspecto tiene el personaje? ¿Alto, bajo, flaco, gordo? Verdaderamente
atractivo o doblemente feo? ¿Qué piensa el personaje sobre cómo
¿mira? ¿Están los demás de acuerdo?
Estas elecciones pueden conducir a excelentes posibilidades de trazado para el
historia. El personaje mide cuatro pies y ocho pulgadas de alto, el antídoto
está en el estante superior y no hay silla ni escalera en el
habitación. ¿Cómo lo consigue? ¿O muere en el intento?
¿Qué medio de transporte usa el personaje? Bicicleta,
ciclomotor, patineta, el tren, limusina con chofer? ¿El conduce un coche?
¿Qué marca y modelo? Un batidor contraproducente (trabajo de dos tonos, imprimación,
y óxido) o ese Jaguar ronroneante casi silencioso? ¿Tiene un
¿apodo? ¿Está limpio o desordenado?

Ropa: ¿Nueva, usada, arrugada o rota, almidonada y planchada?
Boutique de diseñador, centro comercial outlet, tienda de reventa Am-Vets o Aunt
¿Gertrudis heredados? Moda: Anne Klein, gótica, punk,
corporativo o grunge? ¿Cuánto tiempo se tarda en prepararse en el
¿Mañana? ¿Rápido porque "no me importa cómo me veo"? O "yo soy
obsesivamente eficiente y administrar bien mi tiempo, gracias ”?
Historia familiar: el personaje necesita una mamá y un papá con
nombres y ocupaciones, incluso si mater y pater no aparecen en el
historia. ¿Cómo se relaciona el personaje con estos padres?
Mejor amigo.
Página 121
Pueblo natal.
Ciudad natal ... Es hora de hacer algunas preguntas: ¿Creciste allí?
o te alejaste? ¿Cómo te sientes sobre eso? En que
religión ¿te criaron? ¿Tienes un trabajo o una carrera? De cualquier manera
¿Qué, exactamente, es lo que haces? Cuando eras un niño, que hiciste
¿Quieres ser "de mayor"?
Más preguntas: ¿Dónde vives? Un apartamento, condominio,
casa de transición, pabellón mental, pueblo de jubilados, rascacielos, playa
choza, coche abandonado o casa en un árbol en el patio trasero de tu tía? Oh,
¿Compartes una casa flotante con un primo? Un dormitorio universitario con
tu mejor amigo de la escuela secundaria?
¿Es propietario, alquila, vive en la calle o se aloja en la trastienda de
una sala de billar?
¿Cuáles son las inclinaciones políticas del personaje? ¿Qué cuestiones políticas
presionar los botones de acceso rápido? ¿Qué opina del control de armas, el aborto,
leyes de protección ambiental, fuerzas de mantenimiento de la paz enviadas a luchar en
otros países, registro de reclutamiento, edad para beber, asistencia social,
¿Seguridad, derechos de los homosexuales, feminismo, suicidio asistido?
¿Aficiones? ¿Talentos? (Es posible que este último no participe en la
anterior.)
¿Qué tipo de mascota tienes? ¿Mascota chía o pitbull? Que tipo de
mascota ¿te gustaría tener? ¿Por qué odias a las mascotas? Eres alérgico
a ellos?
Una filosofía de vida general: no te preocupes, sé feliz. No sudes
las cosas pequeñas. Detalles, detalles, detalles. Estar preparado. Sea amable con
otros. Cuidado con los extraños. Nunca confíes en nadie mayor de treinta. usted
no siempre puedes conseguir lo que quieres. Es solo rock and roll (pero me gusta).
Cuando las cosas se ponen difíciles, los duros van de compras. El que
muere con la mayor cantidad de juguetes: gana. El que muere está muerto….
La música favorita del personaje es ________.
Esta es una de las primeras preguntas que respondo a mis personajes.
A menudo, les doy un tema musical o una "banda temática". Un personaje que
que sólo le gusta la música clásica puede ser bastante diferente de alguien que
adora a Aretha Franklin, Bob Dylan, David Bowie, Joan Baez, Joan
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Jett, Thelonius Monk, The Who, Go-Go's, Guns N 'Roses, Hootie

y el Blowfish, el Kingston Trio o Captain y Tennille.
¿Comer bien o ... comer? Bueno ... ¿Cómo y cuándo tu
Los personajes que se alimentan solos te dirán mucho sobre ellos. Ellos
contar calorías o gramos de grasa? ¿Cocinan comidas gourmet o piden
pizzas entregadas?
¿Cuál es su comida chatarra favorita? ¿Qué verduras odian?
¿Se dan atracones cuando son infelices o se mueren de hambre antes de
¿fecha? ¿Qué beben? ¿Son adictos a la cafeína o alcohólicos?
¿Llevan a Evian a todas partes o beben leche directamente de
la caja de cartón?
¿Qué hacen cuando están molestos? Este es un importante
pregunta. Si estás escribiendo terror, debemos asumir tus personajes.
estará molesto, asustado, asustado o molesto de manera bastante regular
base. ¿Escuchan música, hacen ejercicio hasta que se agotan, gritan,
llorar, criar, caja de sombra, hacer llamadas telefónicas de manivela, jugar videojuegos,
rasguear la guitarra, bailar de golpe, escribir cartas desagradables, llamar al abuelo, romper
lápices, aplastar platos, hacer agujeros en las paredes?
Ahora la parte divertida.
Dale asombro a tus personajes. Montones, montones de aws. (Justo como nosotros
¡personas de la vida real!)
¿Están desordenados, fanáticos del orden, gruñones por la mañana, gruñones todos
¿el tiempo? ¿No recuerdas los nombres, siempre perdido sin remedio?
Dices que estás celoso de los demás, odias a los perros, eres grosero
extraños? Pasas el rato en bares de motociclistas, lees libros de terror en lugar de
hacer tareas domésticas, no tener modales en la mesa, eructar en público, no puedo colorear
coordina tu ropa. Eres tan torpe que los amigos no te dejan
en la casa. ¿Por qué siempre pierdes tus llaves? Cantas
clave, ronquido, sonambulismo. Eres tacaño, siempre sobregirado, generoso con
una falta. No contestas el teléfono y hay un mensaje estúpido
en su contestador automático.
¿Cuál es el peor hábito del personaje? ¿Qué es lo peor del personaje?
hábito — en su propia opinión?
¿Qué hace que vuelva locos a los demás?
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¿De qué tiene miedo: aviones, alturas, perros, serpientes? Adjunto

lugares, lugares expuestos, morir mientras duerme, morir mientras está despierto,
morir y estar muerto? Monstruos debajo de la cama, monstruos en el
¿cama? El edificio se derrumba en un terremoto, un meteorito se acerca
la casa, un infierno que arrasa un rascacielos?
Asegúrate de pasar tanto tiempo dando a tus malos rasgos buenos como
le das malos rasgos a tus chicos buenos . Un chico malo sin
Las cualidades redentoras no es divertido de superar. Y un buen chico que no puede perder
no es divertido animar.
A estas alturas, debería tener un boceto de personaje de dos o tres páginas.
¿Voy a usar todas estas cosas?
Por supuesto no.
Entonces, ¿por qué hice todo este trabajo?
Conocer tu personaje. En algún momento, deberías tener
dejó de inventar respuestas aleatorias a esas preguntas y el
El personaje debería haber comenzado a responder por sí mismo. Tu personaje
tiene actitudes y opiniones, una filosofía y malos hábitos, estados de ánimo y
un físico.
Tu personaje debería estar respondiéndote ahora, lo cual es
de qué se trata el trabajo de bocetos de personajes.
Escuche a sus personajes
¡Eso es mucho trabajo para una historia!

Sí lo es. Y al principio, lo hice para cada personaje principal.
en cada historia que escribí. No tengo que hacerlo para todos los personajes.
ya porque ahora tengo la costumbre de hacer esas preguntas,
casi inconscientemente, por lo que los detalles me llegan sin tener que
Escríbalo todo en un papel.
Pero cuando me quedo atascado, cuando un personaje se niega a hablar conmigo,
saca esa lista y empieza a entrevistar al personaje tímido.
Y ahora, finalmente, volvamos a la conspiración.
Solo que ahora, no lo estás haciendo solo. Tu héroe y tu
el villano está sentado a tu lado. Tu villano lanza un obstáculo y
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tu héroe te dice cómo lo superará. Tu villano observa

las debilidades de tu héroe y las luchas sucias! Tu héroe encuentra hábilmente un
manera de convertir sus propias debilidades en fortalezas, espía al villano
fatal aw, y diseña un plan inigualable.
Pero tu villano lo supera.
Tu héroe aprende de su error y se le ocurre una
mejor plan! Como escritor, su trabajo no es el de un maestro titiritero .
Es más como un taquígrafo de oficina .
Una vez que haya creado sus personajes, confíe en ellos. Lo harán
susurrarle al oído y decirle lo que deben hacer. Incluso si que
sugieren que causa estragos en todas sus tramas y planes, escuche
¡ellos!
Para mi historia "Preacherman Gets the Blues" en la antología
Fantasmas de la noche , había creado cuidadosamente un boceto de personaje de:
mi heroína, una madre soltera que dirige un club de blues encantado; mi
antihéroe, un guitarrista joven y engreído; y mi villano, un demonio
desde el infierno. Los escuché mientras tramaba la historia.
Pero mientras estaba tramando "Preacherman", dos personajes menores, un
canoso, viejo, bar y solía ser músico y el niño de diez años
hija del dueño del club, se unieron y me dijeron que sabían cómo
para salvar el día. Se suponía que solo tenían un par de líneas.
cada; Simplemente los había arrojado por atmósfera y color. Tomaron
sobre la historia, y escribí una mucho mejor que la que había esbozado en
papel.
Escuche a sus personajes. Vale la pena.
Utilice evidencia anecdótica
Una vez que haya terminado de trazar y sea el momento de comenzar a escribir,
Por supuesto, consulte los bocetos de su personaje. Estas buscando una voz
y detalles. Pero no deje caer trozos del boceto de su personaje en el
historia como un ladrillo en una pecera.
Yiri el vampiro era un tipo tímido cuyo lema era "nunca confíes en nadie
más de trescientos ".
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No nos lo digas. Muéstranos. Por eso hiciste todo ese trabajo, entonces
conozca sus creaciones lo suficientemente bien como para proporcionar evidencia anecdótica
en lugar de observaciones de superficie.
Para volver a "Preacherman Gets the Blues": Suzy establece que
tiene diez años, cabello rubio y ojos azules, y se crió en
el club nocturno, conociendo a algunos de los mejores músicos de blues
en Chicago. Su apodo es Little Mustang. Ella es precoz y
racialmente daltónico (su mejor amigo es un anciano negro que
frecuenta el club). Ella ayuda a su mamá en el bar y quiere
ser un músico de blues algún día.
Pero esas son solo observaciones superficiales. Tienen que ser convertidos
en evidencia anecdótica. Así es como conocimos a Little Mustang:
Su hija llegó corriendo a la estación de camareras y se subió a una barra.
heces.
"¡Oye, pequeño Mustang!" El patrón canoso le guiñó un ojo

sobre su copa.
"¡Oye, tú mismo, Viejo George!"
El viejo George soltó una risa que era a partes iguales jadeo y
risita.
Sarah negó con la cabeza. "Cariño, apaga los ceniceros
¿quieres?"
"... está bien, mamá".

Sarah sonrió cuando su hija agarró las pilas de ceniceros.
y comencé a distribuirlos en cada mesa, deteniéndose para saludar a los
habituales.
A los diez años, la nariz de Mustang apenas llegaba a la barandilla de
la barra cuando se puso de pie. Sarah había comprado el club mientras ella
estaba embarazada. Incapaz de pagar una niñera, llevó al niño al trabajo.
con ella. Mustang había crecido sobre las rodillas de los grandes del blues
Buddy Guy, Koko Taylor, Son Seals, Junior Wells.
Jugaban a las damas con ella entre sets, la cantaban
canciones de cuna, incluso le cambió los pañales en caso de emergencia. Cuando el
los músicos no tocaban con Mustang, Jayhawk sí. Y si el
el bebé comenzó a quejarse en medio de un set, todo lo que la banda tenía que hacer
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se rompió en una interpretación de "Mustang Sally". La calmó

y ponerla a dormir todo el tiempo. Sarah la había nombrado
hija Suzy, pero dudaba que incluso Suzy lo recordara.
Si investigas desde el principio, conocerás a tus personajes

hasta que realmente sean personas que viven y respiran, el resto de la escritura
El proceso es fácil.
Puede parecer más fácil trabajar con títeres de madera, pero son rígidos
y frágiles, y tienden a romperse cuando se trata de problemas de
credibilidad. Ahí es cuando pierdes a tus lectores.
Si conoces a tus personajes tan bien como a tu mejor amigo
en la escuela secundaria, cada sueño y deseo secreto, cada grano, cada
verruga, entonces tus personajes serán tan leales y devotos como tu alta
compañero de escuela. Confíe en ellos y no hay ningún obstáculo para escribir que
no puedo ayudarte a vencer. Te llevarán de vuelta a la trama cuando
desviarse del camino; te bajarán una escalera de cuerda cuando
píntate en un rincón de la trama; y te incitarán de vuelta a tu
computadora y te regaña para que termines su historia cuando estás siendo perezoso
y viendo fútbol en el sofá.
Conoce y confía en tus personajes. Te acompañarán en cada paso
del camino.

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Una mano en el hombro
—Joe R. Lansdale
Por escrito, si está realmente conectado a una región, el sentido de lugar es

como una mano amiga en tu hombro.
Recientemente, estaba de vacaciones en Aruba, una isla frente a la costa de
Venezuela, y estaba trabajando en una historia en mi cabeza.
Estaba sentado en el patio del hotel al sol escuchando la
rugido del océano, sintiendo los vientos fríos y explosivos que constantemente
golpear Aruba, viendo las palmeras balancearse, y estaba pensando en
un suelo arenoso, caluroso, húmedo, cubierto de pinos, una región de caminos arcillosos en
Texas.
Este de Texas para ser exactos.
Nací y he vivido en el este de Texas casi toda mi vida. (Gente
de esta región generalmente deletrea Este con una capital en lugar de una pequeña
carta. Es casi como un estado separado). No siempre he escrito
sobre el este de Texas, pero sobre todo. Y sin duda mi mejor trabajo
ha tenido lugar allí.
En primer lugar, es muy diferente a la mayor parte de Texas. Más sureño en
de fondo, con árboles altos, arroyos y ríos. Es un poco como
Luisiana en apariencia; tal vez no tan pantanoso. Hay algo
único en él, incluso misterioso.
Es una tierra de gente, negros y blancos y marrones, culturas mixtas.
El este de Texas, aunque de naturaleza sureña con una fuerte influencia de
cultura negra y una forma de hablar más parecida a Louisiana y
Tennessee que Dallas o el oeste de Texas también está fuertemente influenciado por
Cultura mexicana, vestigios de la cultura indígena americana, la vieja España,
y la cultura cajún del otro lado de la frontera de Luisiana. Es el hogar de
música country y country boogie.
País caluroso, donde en pleno verano, el calor cae sobre
tu cabeza como un suéter de lana empapado en sudor y descansa sobre tu
hombros como un yunque. Y cuando caminas, es como vadear
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a través de la melaza con botas de hormigón. Los acondicionadores de aire zumban

hogares y tiendas constantemente, y aire acondicionado del este de Texas con un
venganza. En un instante, puedes pasar de sentirte como si estuvieras friendo
en manteca de cerdo para sentirte como si estuvieras dentro de un armario de carne.
Se filtra en tu escritura. Una tierra como esta, espesa en contraste,
mezclado con tantos buenos vinos culturales y un fuerte sentido del bien
ol 'individualismo de Texas
produce un carácter único tanto para la región como para el individuo. Una tierra
como esta, una cultura como esta, puede iluminar u oscurecer su escritura
visión de un momento a otro.

El este de Texas es un lugar donde hipérbole, metáforas salvajes y
símiles rebotantes brotan de la boca de los lugareños como los desagradables
materia que atraviesa un ganso después de cenar.
Esta es mi región. Una región a la que el resto de nuestro estado se refiere como
"Detrás de la cortina de pino".
Bueno y malo, el este de Texas ha influido en mi forma de escribir.
Mi punto es que no supe esto hasta hace unos diez años, y como
dijo, he vivido aquí toda mi vida. Los escritores, la mayoría de nosotros, realmente no
reconocer la mina de oro cuando estamos en ella. Nos quedamos ahí con nuestro
pico y pala, miramos a nuestro alrededor, y aunque las paredes brillan intensamente
con cepas de oro, entrecerramos los ojos contra la luz, alcanzamos
y recoja piritas de hierro en lugar de oro.
Encontrar una voz única
Tantos escritores principiantes ignoran sus antecedentes y región y

Trate de escribir sobre lugares lejanos: lugares que suenan exóticos. Lugares
a menudo escrito, filmado y glamorizado.
Probé esto yo mismo. Pero de lo que pronto me di cuenta fue que mientras hay
no es ningún delito escribir sobre lugares que no conoces; lo he hecho y
probablemente lo haga de nuevo; ciertamente hay mucho que ganar con
escribir sobre lo que no sabe.
Cuando me siento a escribir sobre el este de Texas, me siento cómodo porque
el idioma que utilizo es correcto. Es mi idioma. Es único para mi
región.
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Mis descripciones reflejan lo que veo todos los días. No necesito un

libro de investigación para ver cómo se ven los pinos o para identificar
sinsontes en una valla de alambre de púas. Mis temas reflejan lo que veo
lo que siento, lo que huelo, lo que toco todos los días —bueno y malo—
y mi escritura brilla con una intensidad más brillante que si estuviera escribiendo
sobre la gente de Nueva York, Los Ángeles u Ohio, los que hablan
diferente que yo, tengo diferentes experiencias diarias, y, por el
en su mayor parte, son culturalmente diferentes.
Ciertamente no estoy promoviendo la división entre regiones. Pero yo soy
tratando de expresar el hecho de que cualquier región en la que viva, es decir
tu trasfondo y tu voz, y realmente creo que eso también es
tu estilo, lo único que a la mayoría de los escritores les resulta tan difícil de alcanzar. Es mi creencia
que la mayoría de los escritores nunca encuentran realmente sus verdaderas voces o
sus estilos. Solo los raros lo hacen. Escritores como Ray Bradbury, Pete
Hamill, Elmore Leonard, Harry Crews. Tienen voces únicas para
no solo a sus respectivas regiones, sino a ellos mismos.
Todos los escritores son escritores regionales; todos venimos de alguna región.
Pero no todos los escritores reconocen esto. También se podría decir que incluso
aquellos escritores que tienen la suerte de descubrir esto no son
siempre capaz de abrir los ojos y los oídos lo suficiente para sacar provecho de su
observación.
Piénsalo. La voz se encuentra no solo en tus experiencias, sino
donde vives y como vives. Tienes que ponerte en contacto con
ese. Y cuando lo haces, el lenguaje salta, los personajes respiran,
y los temas corren bajo el suelo de tu historia como bajo tierra
ríos.
Si la tierra en la que vive tiene colinas onduladas, afecta su forma de caminar.
Si el clima es caluroso, por lo que es necesario moverse lentamente, este
afecta la forma en que camina y habla. Hay evidencia de que
La lingüística afecta cómo piensa una persona porque una imagen de palabras puede
no ser lo mismo para un sureño que para un oriental o un
Norteño, incluso si las palabras utilizadas para crear esa imagen son las
mismo. La forma en que se pronuncian o emplean las palabras cambia la forma de hablar del hablante.
percepciones.
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Si las carreteras por las que conduce están bordeadas por árboles altos y oscuros o por
enormes estructuras de hormigón y tráfico en las aceras de hombro a hombro,
esto afecta cómo ves el mundo y cómo te ves a ti mismo en
ese mundo.
Libros como personajes
Cuando escribes, quién eres invariablemente se abre paso en la página.

—No necesariamente se refleja en la naturaleza de los personajes, aunque
eso ciertamente puede ser cierto también, pero reflejado en cambio en el
carácter de la escritura. Escritores que son capaces de aprovechar sus
medio ambiente, sus raíces culturales, son generalmente aquellos escritores que
convertir el libro en sí mismo en una especie de personaje.
Dar ejemplos importantes y excelentes de cómo el lugar afecta el estilo y
descripción es James Lee Burke. Cuando lees sus libros sobre
Luisiana, puedes probar el gumbo y el arroz sucio, escuchar el
ríos corren, y huelen el hedor a pescado muerto, lodo putrefacto del pantano y
el olor de las dulces flores en el viento.
Incluso si la trama se desvanece, recuerdas a los personajes, y creo que
incluso por encima de eso, recuerdas el carácter de la novela en sí.
Rango y maduro, agridulce.
Otros ejemplos: Neal Barrett, Jr. y sus pequeñas comunidades y
barrios. Incluso cuando Barrett escribe sobre ciudades, tiene una
visión de pueblo pequeño de esas ciudades: un tirador de los palos que
puede que no sea tan sofisticado como algunos, pero, como Flannery O'Connor,
todavía sabe "raro" cuando lo ve.
Y, por supuesto, Flannery O'Connor, Faulkner, todos los sureños
escritores que me gustan especialmente. Bien puede recordar el
personajes en las obras de todos estos escritores, no simplemente porque
todos son maestros del carácter, pero debido a que cada uno tiene algo muy
especial y raro. Son maestros en presentar el libro como un

personaje.
Este rasgo particular proviene de un escritor que está en contacto con su
o su entorno. La tierra. La gente. El clima. Supongo
podría decir, a diferencia de tantos libros e historias, estos escritos
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no tengo páginas que apestan a biblioteca con la obvia sensación de

investigación desde lejos.
A este respecto, todos los grandes escritores, independientemente de la región en la que
escribir sobre — son lo mismo. Escriben mejor sobre lo que saben
dónde viven o dónde han estado.
Traen a sus libros visiones personales diseñadas por diferentes
antecedentes. Y en consecuencia, debido a esta habilidad, sus libros
convertirse en personajes.
Diciendo la verdad
Permítanme mencionar otro entorno: el que está dentro de su cabeza. los

uno que esté lleno de las experiencias de tu vida, tus pasiones, tu básico
instintos. Ese viejo cerebro primitivo. Ponerse en contacto con su
ambiente interno, dejando que las delicias y las decepciones
de tu vida se filtran en tu escritura, la personaliza.
No necesariamente tienes que decir la verdad. Como escritores de ficción,
todos somos mentirosos. Di la verdad como la ves. Corta lo emocional
manzana y encontrar el núcleo, no la piel. No es el evento, es como tu
sentir sobre el evento. Si puede llegar allí, al núcleo interno,
puede introducir estos sentimientos en el trabajo, incluso si las escenas que está
la escritura no tiene nada que ver con los incidentes reales de su vida.
De esta manera, estás escribiendo una mentira, pero estás diciendo una verdad mayor.
Una verdad que no es ficción no puede decirlo.
Lo que sugiero aquí es el entorno como profesores de escritura:
entorno tanto interno como externo. Aquí radica el secreto de
ficción masticable, inhalable (y ni siquiera ilegal), en 3-D y
Touchathon.
Palabras que brillan. Frases que se retuercen de emoción.
Párrafos que brillan como el sol.
Piénselo y tenga en cuenta que su propia región, así como la
región dentro de tu cabeza, hay una gran cantidad de ideas. La fuente de tu
voz y tu individualidad.
Escribe lo que realmente sabes.
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Eventos espeluznantes y horribles

Acontecimientos: trama de ficción corta de terror
—Nicholas Kaufmann
De lo que hablamos
Cuando hablamos de trama
Pídale a un amigo que le cuente la trama de su historia favorita y lo que está

que probablemente escuche es una secuencia de los eventos de la historia, a menudo resumidos
a una oración o dos. "Se trata de esta mujer cuyo sótano está
llenándose de barro, pero no es realmente barro, es una criatura extraña
que se come todo lo que toca. Solo que ella no puede salir de la casa
porque ... ”Para el lector, esa es una trama: el movimiento de la historia desde
del punto A al punto B al punto C , configuración del conflicto a la resolución. Para
el escritor, sin embargo, hay mecánicas involucradas que hacen que la trama
más complicado que una simple secuencia de eventos.

La trama se compone no solo de lo que está sucediendo, sino también de por qué y
a quien . Con eso en mente, cocinemos un guiso de muestra con estos
tres ingredientes diferentes pero simbióticos para mostrar cómo la premisa,
la lógica interna y el carácter trabajan juntos para ayudar a crear el mejor
posible trama de su historia.
¿Cúal es la gran idea?
Para nuestros propósitos, digamos que su última idea de historia proviene de un

Escenario de "qué pasaría si" que se ha apoderado de su imaginación y se niega a dejarlo ir.
Bajas a tu sótano y ves un charco de barro en la tierra
oor. Al día siguiente es un poco más grande. Obviamente, hay una fuga
en algún lugar, entonces llamas a un plomero para que lo revise .
Pero esta situación ha comenzado a picarle en su "nervio de escritor":
¿Y si es no solo una fuga? ¿Qué pasa si el charco está creciendo en
propósito ? ¿Y si no es barro en absoluto, sino algo vivo que está
subiendo por el suelo? ¿Qué quiere?
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Por supuesto, la mente de un escritor de terror tiende a saltar hacia el

extrema en la búsqueda de motivación: sus terrenos naturales de alimentación
en lo profundo de la tierra han sido destruidos por la construcción del metro,
por lo que está enojado, tiene hambre y está buscando algo, lo que sea,
comer. (De hecho, ya ha elegido a su primera víctima: el fontanero
que acaba de decirle que pasarán tres semanas antes de que lleguen las piezas para reparar
tu fuga y, por cierto, necesita una exorbitante, no reembolsable
depositar ahora mismo….)
Ahí tienes el concepto de tu historia.
Has desarrollado la premisa básica, pero aún debes darle forma
en una narrativa coherente y satisfactoria. También estás trabajando en
forma corta, no una novela, y que viene con su propia cierta
restricciones y necesidades. Las novelas te dan miles y
miles de palabras para contar una historia al máximo, incluyendo una larga
arcos de personajes y subtramas entrelazadas. Las historias cortas te dan mucho
menos espacio / tiempo / cantidad de palabras para trabajar, y estas limitaciones
informar cada decisión de trazado que tome.
Por ejemplo, por dónde empezar.
Levantando el telón
Si se tratara de una novela, podría abrir proporcionando uno o dos capítulos

que conduce a la escena crucial del descubrimiento en el sótano de
para aclimatar a sus lectores al mundo que ha creado. usted
podría mostrar a su protagonista haciendo ejercicio en el gimnasio, saliendo a un
cita, alejarse de la ventana de su oficina porque tiene miedo de
alturas: cualquier aspecto y experiencia de su vida diaria que
ayudaría a los lectores a conocerla mejor. En una historia corta, tal
las escenas se sacrifican si no se relacionan directamente con la premisa central. Si

abre con una escena crítica, como nuestra heroína encontrando un
misterioso charco de barro en el sótano, hay una mucho mayor
probabilidad de que sus lectores se involucren en la historia que si usted
comenzar con algo insignificante que pueda alejarlos antes
pasando a la página dos.
Página 137
Eso no quiere decir que tengas que empezar con una escena de acción o con garra.
diálogo. Pero harías bien en empezar tan cerca del conflicto principal como
posible.
Aunque no demasiado cerca. La acumulación de suspenso es una de las más
elementos importantes en la ficción de terror. Si bien no puede arrastrar su
pies con escenas innecesarias o diálogos de charla, tampoco quieres
apresurar las cosas.
Podrías lanzar tu historia con el barro ya lleno
todo el sótano y se tragó al plomero, pero está lejos
espeluznante para mostrar el barro crecimiento misteriosamente con el tiempo antes de la
fontanero patea el balde. Quieres encontrar un lugar de partida cerca
lo suficiente para que la acción sea convincente pero lo suficientemente distante como para permitir
por suspenso; Ese es un equilibrio delicado (y difícil) por el que luchar en
cada historia.
Este principio también se aplica al resto de la historia: cada escena
debe estar directamente vinculado a su premisa. No habría
Señalar a nuestra heroína tomando un descanso de correr desde el barro
monstruo para llamar por teléfono para llevar comida china, ¿verdad? Considere cualquier
escena que sabes que no es vital para la historia (no importa cuán
brillantemente renderizado, lo consideras) como un "teléfono para pedir comida para llevar"
escena y luego cortarla.
El gran y aterrador "¿Y ahora qué?"
Ya tienes tu idea de knock-'em-dead y no puedes dejarlo

abriendo, así que ... traga saliva ... ¿y ahora qué? Tu historia necesita tener un
principio, medio y final coherentes. Los eventos que unen el
el espacio entre la configuración y la resolución suele ser el más complicado.
La mejor manera de averiguar el medio es doble. Primero, que
¿Lo haría tu protagonista lógicamente ? Incluso si ella es una loca, hay
debe seguir siendo una lógica interna y coherente en sus acciones. Ella conseguirá
fuera de la casa en el momento en que el plomero desaparezca, o se quedará
alrededor y tratar de saber qué le pasó?
En segundo lugar, ¿qué debe suceder a continuación para que la historia avance?
No quieres que tu protagonista averigüe inmediatamente qué es
Página 138
yendo y corriendo a un lugar seguro, porque entonces no tienes

mucho cuento que contar. Al mismo tiempo, no quieres que ella sea
un títere de trama tan tonto que sus lectores se rinden con disgusto. Tu
Los siguientes pasos razonables y sensatos del protagonista deben encajar perfectamente con
lo que debe ocurrir para que la historia avance hacia su clímax. Para eso
que suceda, debes pensar seriamente a quién estás escribiendo
sobre.
Usando tus personajes

para trazar su historia
Seamos realistas, cuando reduzcas una historia de terror a lo básico

elementos, puede sonar ridículo: "Mujer contra monstruo de barro mortal
¿Quién sobrevivirá? Eso es porque no sabemos nada sobre
la mujer en cuestión. Si nuestro monstruo de barro simplemente aparece en Jane
La casa de todas las mujeres, no será tan convincente como si viniera
llamando a la casa de alguien cuya vida será la más afectada
por su invasión, incluso si logra escapar.
Es posible que desee elegir un personaje que tenga más que perder.
Tal vez nuestra heroína sea una rara coleccionista de arte, y la idea de
abandonando sus invaluables objets d'art al barro que se eleva (“The Mud
masticaba mi Monet! ") es tan abominable para ella como el barro
sí mismo. O tal vez hay algo de valor sentimental que ella rechaza
dejar atrás, digamos, el anillo que le dio su marido en su
lecho de muerte.
¡Allí! Le has dado motivación para no ir a la casa
inmediatamente. Ella debe recuperar ese invaluable / irreemplazable / precioso
artículo, pero el barro, ¡está por venir! Está subiendo del sótano y hasta
el piso principal. ¿Regresará en el tiempo desde donde guarda?
el anillo en el segundo piso de estudio o ella encontrará al humano-
devorando barro que ya se acumula (hambriento) al pie de la escalera?
Porque la vida de tu personaje ahora es irrevocablemente
cambiado por ese con icto, no solo te has dado una lógica
camino para la secuencia de eventos a seguir, pero una buena parte de
tensión narrativa con la que jugar también.
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En su lugar, podría tomar el enfoque opuesto y elegir un

Personaje que tiene más que ganar con los acontecimientos que se desarrollan.
alrededor de ella. Quizás nuestro protagonista no sea una heroína en absoluto. Tal vez ella es
al límite de los locos, llevados hasta el final por los insufriblemente mandones,
suegra en silla de ruedas que se mudó recientemente con ella.
El barro ahora se convierte en algo más que una amenaza: se convierte en

una herramienta. Si el protagonista no hace nada para detenerlo, por qué, tal vez solo
podría devorar a la suegra, como hizo con el fontanero. Nadie
conocería su complicidad, todos pensarían que su madre
La ley era solo una víctima más, y saldría impune.
Nuevamente, esta elección de personaje traza mucho de lo que sucederá.
entre configuración y resolución. ¿Tendrá tiempo para posicionarla?
la silla de ruedas de la suegra frente a la ola de barro que se aproxima
y aun escapar sin ser devorada ella misma? Esto agrega narrativa
tensin tambin, aunque de una manera muy diferente a nuestra
ejemplo anterior. Ya sea que sus lectores la apoyen o no,
ya sea que esperen que se escape o pague turbiamente por su injusticia,
definitivamente querrán saber qué sucede.
"Gente tan horrible", el capítulo de Tina Jens en este libro, ofrece
muchas sugerencias para crear una historia de terror compleja y desarrollada
caracteres. Para enfatizar (¡no repetir!) Su punto: si tus personajes
son cifras, personas poco interesantes que existen solo para que la trama pueda suceder
para ellos, te encontrarás atascado mucho más al trazar el
historia que si crearas personajes convincentes que tengan algo
perder o ganar de sus predicamentos.
Trazar sobrecarga
Cuando no está seguro de "qué pasará a continuación" en el complicado

sección intermedia de una historia, a menudo existe la tentación de sobrecargar la
planear con demasiados eventos o con ictos para mantener un sentimiento
de impulso. Hay un malvado Sr. Mud en el sótano, pero uh-
¡Oh, también hay un fantasma desagradable en el ático! Bueno, a menos que ese fantasma sea
no solo vinculado directamente a la llegada del lodo sino también a la resolución,
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no tiene lugar en el ático, el sótano, ni siquiera en la historia, para que

importar.
Los relatos breves suelen centrarse en un solo conflicto principal contado a lo largo de un período de tiempo.
necesariamente breve lapso de tiempo: el barro está subiendo, ella tiene que salir de
la casa y no ser comido en el proceso. Aunque Raymond
Chandler advirtió: "... si la trama fracasa, trae a un hombre con
un arma ”, cualquier cosa fuera del alcance de su premisa: fantasmas,
meteoritos, perros rabiosos, bolas de polvo demoníacas del espacio exterior ...
sirven para desentrañar la rigidez de la trama, causar estragos en el interior
lógica, y romper la suspensión de la incredulidad del lector. Son
distracciones, el equivalente a las escenas de "llamar para llevar"
mencionado anteriormente.
Envolviendolo
El final que elijas depende de ti: ella sobrevive, muere, ella

atrae a todos sus enemigos a la perdición del monstruo de barro, pero para que
ser satisfactorio, el final debe surgir absolutamente del conflicto principal.
Aquí hay un ejemplo de un final que no lo hace: nuestra heroína se esconde
arriba a medida que aumenta el nivel del lodo. No hay mucho tiempo y ... el
el teléfono suena. Resulta que su marido no está muerto después de todo; el lo fingió
porque es un espía . ¡El fin! Creo que un final como ese dejaría
lectores rascándose la cabeza, ¿no? No es que obtendrían el
oportunidad de leerlo, ya que probablemente nadie publicaría una historia así.
Otro mal ejemplo: nuestra heroína arriba y el barro ... tú
saber. Entonces el sol se pone. Por fin puede convertirse en murciélago y
con seguridad y fuera de la casa. ¡Mira, ella es un vampiro! ¿Consíguelo? ¡El fin!
Un final que desafía las expectativas y agrega un nuevo giro puede hacer
para una historia memorable, pero recuerde, dije torcer , no
truco . El truco, lo que es completamente inesperado porque
ni siquiera ha habido un indicio telepático de su posibilidad, los riesgos
arruinando totalmente la suspensión de la incredulidad y arruinando todos tus
trabajo duro previo.
O cualquier final que huela a "todo fue un sueño" es aún peor
que nuestro a menudo citado "llamar para pedir comida para llevar".
Página 141
Debido a que su final necesita envolver todos los hilos sueltos de la trama,
mantener la trama ajustada hace que hacerlo sea mucho más fácil. El final de tu
La historia debe proporcionar el clímax y el desenlace para no dejar
detrás de los hilos que cuelgan.
En nuestro ejemplo, el clímax probablemente sería un final de vida o muerte.
enfrentamiento entre Heroine y Mud Monster. Parece muy fangoso
tiene miedo al fuego (el barro se horneará y se convertirá en un abstarct
Escultura de Introducción a Cerámica 101) y, por lo tanto, nuestra heroína debe
sacrificar su casa y todo lo que hay en ella. El desenlace es lo que
sucede después del clímax. ¿Sobrevive ella? Cual sera su vida
¿como ahora?
En los cuentos, el desenlace es necesariamente muy corto, si es
incluso allí en absoluto. No tenemos el tiempo (o el deseo, en realidad) para
vea a nuestra heroína hablando con agentes inmobiliarios y comprando nuevos
cava después de su encuentro que le cambió la vida. Solo necesitamos verla caminar
lejos de los escombros de su casa para saber que los bienes raíces
le esperan aventuras en el camino.
Aunque, tal vez la próxima vez alquilará un apartamento en el vigésimo piso.
—En lugar de una casa con sótano….

Página 142
Página 143
La realidad y el despertar
Pesadilla: escenario y
Personaje de ficción de terror
—Castillo de Mort
Pierde tu imaginación
Sin duda, ha tenido la experiencia de leer una novela en

al final del día, prometiéndote a ti mismo que leerás un capítulo antes
ir a dormir, y luego ...
Una mirada de sorpresa al reloj. ¡Son las cinco de la mañana! ¿Eh?
¿Qué sucedió? No habías notado el paso del tiempo, no aquí
en el mundo real-
RealityLand. En cambio, tu tiempo se convirtió en el tiempo de tu novela, con
tal vez un día representado en trece páginas u once meses, cenando
en sólo tres párrafos bien estructurados. Ni mientras el tiempo
pasado en la Tierra estabas pensando en tal aquí y ahora
preocupaciones como el grupo de picaduras de mosquitos en su antebrazo, que
difcil elegir entre pagar la factura de reparacin del automvil o la
la factura de reparación de niños del pediatra, o sus posibilidades de ganar el
lotería.
Mientras lees, tu cuerpo ocupaba espacio en RealityLand, pero tú,
el pensamiento, el sentimiento, la imaginación, tú real, estabas literalmente en algún lugar
demás. Estabas caminando por las calles suburbanas o los callejones de la ciudad, el bosque
caminos o playas de arena de un mundo ficticio mientras compartías el
aventuras y pensamientos y emociones de la gente de ese mundo,
personas que había llegado a conocer y por las que se preocupaba. El difunto John
Gardner, un excelente escritor y profesor de escritura, llamó a la ficción un
"Sueño despierto". Cuando duermes y sueñas, experimentas el
sueña como real. Y cuando entras en el sueño despierto de un pozo
cuento escrito o novela, es igualmente real.
Página 144
Por supuesto, estás leyendo esto porque estás interesado en

creando no sueños de vigilia, sino pesadillas de vigilia. ("Daymares" es
el término comúnmente utilizado por algunos fanáticos del terror y algunos escritores, pero
No me importa, ¡demasiado lindo!) Quieres poner las espinas temblando y

las almas se estremecen y, a veces, los estómagos se estremecen.
¿Cómo haces eso?
Tal vez espere que responda a mi propia pregunta retórica
diciendo algo como “Usa tu imaginación. Saca las rastas
en los polvorientos rincones y subsótanos del cerebro. Libera el
imaginación para ir en un Roto-
Un alboroto enraizante, y tienes una historia de terror ". Perdón.
La imaginación te dará una idea para una historia de terror, pero eres un
lejos de tener la pesadilla despierta que envolverá y
abarcar a los lectores.
La base de la realidad
Es el "qué es" de la realidad, no el "y si ..." de la imaginación. eso puede

transformar la premisa de terror en una historia de terror. Se necesita realidad, montones de
, para crear y poblar un reino de historias que les dé a los lectores los sustos
royale. Se necesitan escenarios que tengan la realidad de Lincoln, Nebraska;
Tucson, Arizona; o Granada, Mississippi. Se necesita respirar
gente que piensa, siente, cuenta historias que son tan reales como su tío Albert,
que siempre se emborracha y se pone sentimental en las reuniones familiares; tan real
como el Sr.Schlechter, su profesor de inglés de la escuela secundaria, que casi
lo desautorizó por no entregar su trabajo final sobre "Washington
El uso de la coma de Irving en Rip Van Winkle; "Tan real como el primero
amante de los cachorros o su última pareja en una relación significativa.
La buena ficción, por definición, es creíble. Es una mentira que puede ser
creído. Los lectores deben poder decir sobre un
obra de ficción convencional, "Sí, dadas estas circunstancias, este
en realidad podría suceder ". Los lectores deben poder decir que de un
Western, romance, misterio, suspenso o lo que sea obra de
ficción.
Página 145
Y los lectores deben poder decir sobre una historia de lo sobrenatural, la

paranormal, lo oculto, lo horrible, lo extraño, lo salvaje y lo extraño
the-wall, "Dadas estas circunstancias, esto podría suceder" -
si van a entrar y ser retenidos por una pesadilla despierta. La clave
Para la credibilidad en la ficción de terror y fantasía es el escenario y el personaje . Tu
los lectores, después de todo, ya se están encontrando con usted más de la mitad, ya que
implícitamente están de acuerdo, "Quiero tener miedo, y por eso elijo
suspender voluntariamente la incredulidad para aceptar su imaginación
premisa. Un traqueteo que hace sonar esposas, agita un sable o lame un cono de helado
fantasma, un eran lobo, eran pantera, fueron oso, eran lo que sea, un período de dos
vampiro travesti de cien años que necesita un tratamiento de conducto
en sus colmillos ... está bien, voy a ir con eso. Voy a estirar mi credulidad que
lejos …"
¡Pero eso es todo! Con un salto de imaginación / aceptación de la

Increíble, los lectores te han dado todo lo que tienes derecho a esperar.
Eso significa que todo lo demás en tu pesadilla despierta debe ser verdad.
lo suficiente como para que los lectores nunca digan: "Uh-uh, me están mintiendo".
¿Qué es "todo lo demás"?
Todo lo demás = escenario y personajes . (Está bien, la ficción tiene un escenario,
personajes y trama! Correcto. Pero si tus personajes principales
responder a sus situaciones de problema / conflicto de manera creíble, trazar
ocurre casi automáticamente. Además, otras personas tienen capítulos
en trazar!)
Escribe lo que sabes
¿Cómo se hace realidad la configuración? Saca a relucir la vieja castaña: Escribe

sobre lo que sabes.
No es ninguna sorpresa que el evocador y
La novela Mystery Walk, aterradora como el infierno, está ambientada en Dixie. Un graduado de
la Universidad de Alabama, que vive en Birmingham, Alabama,
McCammon conoce el territorio.
JN Williamson a menudo elige Indianápolis, Indiana, como escenario
por sus sustos ficticios. Indy nacido, Hoosier-habitante, seguro que obtendrá todo
Página 146
trabajado en Indy 500, Williamson conoce Indianápolis y

lo describe para que usted sienta que también lo conoce.
Stephen King, nativo de Maine, ha vivido en Castle Rock y
Salem's Lot, incluso si esas ciudades tienen otros nombres en el club de automóviles
mapa.
He vivido en Creta, Illinois, uno de los suburbios del sur de Chicago, durante
casi veinte años. Me deslizo al volante de mi Ford Escort y
en veinte minutos, estoy paseando por Lincoln Mall, un
centro comercial de un techo que siempre huele a maíz caramelizado; o
Prairie State College, que en dos años puede brindarle una
título de asociado en inglés o reparación de aire acondicionado; o suburbano
Heights Medical Center, una instalación moderna con un gran personal que
correctamente denominados trabajadores sanitarios profesionales. Puedo conducir a través
Park Forest, una comunidad planificada de clase media establecida desde hace mucho tiempo; o
Ford Heights, un gueto tan pobre y peligroso como tú
no debería poder encontrar en nuestra proverbial tierra de abundancia; o suizo
Valley, donde el ego de mi pobre auto compacto chisporrotea y muere mientras
pasar las entradas en las que están estacionados Cadillacs, Mercedes-Benzes y
Jaguares.
Puedes entender, entonces, cómo se me ocurrió un suburbio llamado
Park Estates para el escenario de mi novela de terror, The Strangers . usted
saber por qué la esposa de mi protagonista se inscribió en una clase de psicología en
Colegio estatal de Lincoln. Ahora tiene la información interna sobre el
hija del protagonista, atropellada por un automóvil, terminando en el

sala de emergencias del South Suburban Medical Center. Aquí está un
breve pasaje de The Strangers :
Dos oficiales del Departamento de Policía de Park Estates y los paramédicos llegaron sin
sirenas, sus luces giratorias fragmentando el vecindario en fríamente iridiscente
objetos y ángulos expresionistas: un bebedero para pájaros, sombras saltarinas proyectadas por la extremidad de un
árbol, una circular publicitaria que sopla sobre el césped, los ojos de un gato al acecho….
Para escribir eso, no empleé imaginación. En cambio, confié en

memoria y conocimiento, y encontré palabras para transmitir a mis lectores
lo que veo todos los días.
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Escucho una protesta: "Pero vivo en North Nowhere, Kansas, tres

iglesias, cuatro tabernas y un parque de casas rodantes. Nuestro gran evento cultural es
el show anual de VFW cuando los chicos se disfrazan de mujeres. Como esta un
¿North Nowhere ficticio para captar y mantener el interés de un lector? "
Lo siento, sigo manteniendo que North Nowhere es interesante, si
se dispuso a descubrir el interés, es decir. Quizás no soy exactamente un
tipo salvaje y loco, pero noto todo tipo de eventos de "color local" en
Creta que me atrae (y, cuando se ficticia un poco, a menudo terminan en
mi escritura): El ecléctico restaurante Old Town agrega algo nuevo
a un menú que ya ofrece burritos mexicanos, rollitos de huevo chinos,
Ravioles italianos y dolmaches griegos; Crete Hardware tiene un cartel,
"Gracias por su patrocinio durante los últimos 30 años", no porque el
la tienda va a cerrar o algo así, pero solo para dar las gracias; los
Las porristas de la escuela secundaria reducen el trá co en Main-and-Exchange
intersección (el único semáforo de la ciudad), mediante la celebración de un "Día de los tontos"
para recaudar fondos para nuevos uniformes.
Por supuesto, los entornos basados en la realidad son prosaicos y comunes. los
muy ordinario de estos entornos funcionan para usted de dos maneras.
Primero, los lectores están familiarizados con lo ordinario; ellos viven ahí.
Los lectores se relacionan con lo ordinario sin que tengas que trabajar en
estableciendo esa relación. Y así, los lectores encontrarán su
entornos creíbles, como deben.
Entonces, si tiene un entorno ominoso y densamente atmosférico, el
fosforescente-
pantano cubierto de niebla, la cámara de tortura de un castillo en ruinas, el
cementerio de una iglesia satánica, será difícil de encontrar
sorprender a tus lectores, que anticipan una terrible o desagradable
ocurrencia en tales lugares de presagio.
Pero …
Verano. Unos minutos después del amanecer. Birchwood Lane, un tranquilo
calle suburbana. Buzón en la esquina. Una avenida destrozada para reparar
un archivo de alcantarillado roto. Una ardilla sube la cremallera de un árbol, mirando a un gato gris
...
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Ho-hum, monótono ... hasta que algo sinuoso, reluciente con

limo, se desliza desde la ranura de entrada del buzón ...
O…
La ardilla, a salvo en una extremidad, parlotea desafiante al gato de abajo….
y luego, de las gruesas hojas detrás de la ardilla, un brazo peludo
dispara y una mano de cuatro dedos nudosos rodea el
cuello de ardilla ...
Cuando lo ordinario es invadido por lo terriblemente extraordinario,
el horror sucede.
Y así, es la intrusión de lo extraordinario, lo espantoso
inusual en la vida de personajes ordinarios, creíbles y reales, que
lo convierte en una ficción de choque convincente.
Gente como nosotros
Un buen personaje de una historia de terror es alguien ficticio que está

tan vivo y tan único como cualquiera que realmente conozcamos
muy bien aquí en RealityLand. Debe ser para que los lectores se preocupen
sobre él. Si a los lectores no les importa, no se preocuparán por lo que
lo hace el personaje o lo que le pasa.
A tus lectores les puede gustar o no, amar u odiar un personaje, pero tú
Nunca puede permitir que los lectores sientan solo indiferencia hacia él.
Para ilustrar esta idea: como tú, leo los obituarios de los periódicos. I
nótese el fallecimiento de Lorinda Strudel, de ochenta y dos años, durante cuatro
décadas, la viola de tercera silla con el Peoria Semi-Symphonic, o
la desaparición de Andre Shutdehans, inventor del exprimidor de frutas de bolsillo
(no se necesitan pilas), y luego recurro a los horóscopos o los deportes
sección.
No conozco a estas personas muertas.
No significan nada para mí.
Pero todavía puedo recordar, recuerdo tan bien, cómo me sentí cuando
se enteró de que Jack Benny había muerto. Jack Benny, el cómic de ficción
persona, cuya bóveda de dinero inspiró a Scrooge McDuck, que conducía
ese Maxwell balbuceante, que podría convertir "¡Bien!" en un busto-tu-
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línea de risa de tripa, que fue inmortalmente treinta y nueve para siempre. Jack Benny,
el hombre, el filántropo, el concertista de violines. Jack Benny, quien
visitaba mi sala de estar una vez a la semana en CBS, canal dos, cuando el
El mundo de la televisión todavía estaba en blanco y negro y era propiedad de muy pocos
redes.
Y así, Jack Benny murió, y hubo ese sentimiento de raspado
dentro de mí, ese vacío que se ha ido para siempre, doloroso que es personal
pérdida. Jack Benny. Lo conocía mejor de lo que conocía a varios de mis
parientes: Era un buen hombre y un buen hombre, y me hizo
reír.
El mundo real de tu pesadilla despierta debe estar habitado por
personajes que tus lectores conocen.
Y eso significa que es mejor que conozcas a esos personajes. ¿Que tan bien?
No solo has engendrado y engendrado a estos personajes, has
sido su confidente más cercano, así como su psiquiatra. Hay
nada que te hayan ocultado, incluidas las cosas que podrían
han podido mantenerse ocultos de sí mismos.
Así de bien los conoces.
De todos modos, así de bien conozco a mis personajes importantes. Mi
Es posible que los lectores nunca necesiten saber si mi protagonista prefiere
mayonesa a Miracle Whip, si su primer coche fue un Ford del 67 rojo cereza
Mustang, si le gustan las canciones de Willie Nelson pero no soporta mirar
él, si tuviera un collie como mascota llamado Lizzie cuando tenía cinco años, etc., pero yo
tengo que saber si voy a presentar este personaje como un
ser humano dimensional y completo, como debo hacerlo.
En "And of Gideon", mi novela en el editado por John Maclay
colección Nukes: Cuatro escritores de terror en el último horror , mi
El protagonista, Gideon, es un psicópata asesino. Yo quería mi
lectores a temer a Gedeón, a darse cuenta de nuevo de que tales aberraciones humanas
existe. Quería que mis lectores también se compadecieran de él, este perdedor que
sido "programado para patología".
Pero más que eso, quería que los lectores vieran a Gideon como un creíble
ser humano, uno que provocaría la más amplia gama de emociones emocionales
respuesta que solo la gente real puede evocar.
Página 150
Esto es algo de lo que sabía sobre Gideon y lo que quería

que los lectores sepan:
... mi padre un borracho, no amaba a mi madre, otro borracho, ella ninguno para él,
y tampoco para mi. [De] mis primeros años, no recuerdo ni un solo abrazo… Mi padre
me golpeaba, no con la punta de la mano o con un cinturón, sino con los puños. En
jardín de infantes, no pude colorear dentro de las líneas, no pude atrapar una pelota de baloncesto lanzada a
yo desde una distancia de dos pies, ni colgar de mis rodillas de las barras de mono…. era
siempre en problemas: por no llegar a la escuela a tiempo; por ni siquiera probarse las pruebas; por
no hacer esto, por no hacer aquello; siempre en problemas con los maestros, esos desesperados
agitando la cabeza, “Gideon, ¿no quieres aprender? ¿No quieres llegar a
¿cualquier cosa? ¿No quieres crecer y ser alguien? "
Porque tus personajes deben tener sus propias personalidades distintas

—Al igual que eres el "Uno y solo tú y nadie más",
no puedes poblar tu historia con estereotipos. Tu ficción creíble es
basado en la realidad, y si alguna vez ha sido amigo de un camionero
en RealityLand, te das cuenta de que hay mucho más en él de lo que puede ser
descrito por "Tipo de conductor de camión", más para el borracho que golpea a la esposa
que "el tipo borracho que golpea a la esposa", y mucho más para ti que simplemente
"Tipo de escritor serio". No se permite que los estereotipos tengan elementos únicos.
personalidades como las personas reales; están limitados en pensamiento, emoción,
y acción por el molde terriblemente restrictivo que los creó.
En una época anterior, teníamos estereotipos, ofensivos
generalizaciones disfrazadas de seres humanos, como el policía irlandés
con la nariz de whisky y el acento "Fe y Begorra", y el
shu ing afroamericano que, con los ojos en blanco, gritó:
¡cosas!" cuando se enfrenta a "esos haints". Puedes pensar en muchos
otros, estoy seguro. Me temo que la ficción de terror en estos días tiene lo suyo.
estereotipos: El patito feo con el talento salvaje paranormal;
El investigador psíquico dedicado, tan fríamente intelectual que
continúa tomando notas copiosas mientras los diablillos personales de Satanás destripan
él; El sacerdote católico que sufre dudas; Los gemelos, uno bueno
el Otro, el Mal; El predicador de Yokel, que habla en lenguas y
citaría con más frecuencia de la Biblia si no tuviera tanto
muchas palabras de varias sílabas; La Mujer Desamparada, quien, aunque ella
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es vicepresidente de una agencia de publicidad de Nueva York, no obstante

es totalmente incapaz de lidiar con una amenaza sobrenatural.
¡No uses ninguno de ellos! (No es que esté siendo dogmático ...) En cambio,
aplique la regla de escritura mencionada anteriormente: escriba sobre lo que
saber. Conoces gente. Has sido un "pueblo practicante" alguna vez
desde que naciste. ¡Eso te convierte en un experto en personas!
Sabes lo que piensas / cómo te sientes cuando alguien a quien
contado te decepciona, para que sepas cuál es el personaje de tu historia
piensa / siente cuando alguien con quien se cuenta hace lo mismo. usted
ha experimentado la decepción, la alegría, el odio, el amor, por lo que puede
Cree personajes creíbles que se enfrenten a esas mismas emociones.
Te has sentido avergonzado, has sentido orgullo, has sentido todo
un ser humano puede sentir.
Tus personajes, animados por tu conocimiento de ti mismo, de los demás y
el mundo, dado tu aliento de realidad como fuerza vital, y colocado en
entornos imbuidos de autenticidad, cobrarán vida en la página.
Tendrán una mano de bienvenida ... y empujarán a los lectores hacia
tu pesadilla despierta, ¡y mantenlos ahí!

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Página 153
"¿Él dijo?" Ella preguntó:

Algunos pensamientos sobre
Diálogo
—David Morrell
Los principios para escribir un diálogo efectivo en la ficción de terror son

básicamente los mismos que para escribir diálogos en cualquier otro tipo de
ficción, con la excepción de que algunos escritores de terror necesitan hacer una
un esfuerzo más riguroso para evitar inclinar su diálogo hacia el melodrama.
Cómo crear un diálogo de primer nivel no es algo que se pueda
enseñado, pero lo contrario se aplica cuando se trata de mostrar a alguien
cómo evitar los errores comunes que conducen a un diálogo que no es
aceptable.
Se me ocurren tantos errores que voy a elegir uno
arbitrariamente: el uso de nombres en el diálogo.
"Jane, voy al centro a la biblioteca", dijo Dick.
"Está bien, Dick, te veré más tarde", dijo Jane.
La innecesaria repetición debería ser obvia y, sin embargo, veo

escritores que repiten nombres todo el tiempo. Porque las etiquetas de voz
indicar qué personaje está hablando, no es necesario, dentro del
diálogo, para incluir el nombre de la persona a la que se dirige.
Quizás alguien podría objetar que los nombres deben incluirse en
el diálogo en aras de la verosimilitud, para imitar la forma en que hablamos
en la vida. El problema es que, en su mayor parte, no
hablar de esta manera. Prueba un experimento. Escuche conversaciones sin
otro propósito que el de notar la frecuencia con la que las personas se dicen
nombres. Rara vez sucede.
El buen diálogo imita la vida
Página 154
Por lo que puedo suponer, muchos escritores lanzan nombres al diálogo

siempre que pueden porque no imitan el diálogo en la vida;
están imitando el diálogo en las películas. En la pantalla, los nombres tienen
para ser dicho a menudo, al menos un par de veces en cada secuencia, en
para identificar a los personajes. Pero la escritura de ficción no es una película.
escribiendo. Como disciplina, para desaprender los desafortunados hábitos del
las películas nos han enseñado, recomiendo eliminar los nombres de
diálogo por completo. Cuando esta evitación se convierte en una segunda naturaleza,
introducir nombres lentamente en el diálogo, pero sólo cuando sea absolutamente
necesario. Descubrirás que se siente bien usar nombres en los diálogos
cuando esos nombres se incluyen por razones inevitables, cuando
las personas se están presentando unas a otras, cuando las personas son
identificarse al comienzo de una conversación telefónica, o
durante una escena oscura en un sótano, en resumen, cuando no hay otra
manera de que un personaje descubra la identidad de la persona a quien
ese personaje está hablando. O cuando no hay otra forma para el
lector para averiguar un nombre.
Volvamos al ejemplo inicial. Esta vez, el diálogo (y
el uso de nombres dentro de él) son más aceptables.
"Jane, voy al centro a la biblioteca".
"Está bien, Dick, te veré más tarde".
Este intercambio no es exactamente fiel a la vida. Todavía no estoy seguro de que Dick
y Jane se tomaría la molestia de dirigirse la una a la otra. Ellos
saber quiénes son, después de todo. Mejor eliminar los nombres
completamente y utilice otro dispositivo de identificación. Pero porque el
torpeza y palabrería del ejemplo inicial han sido
eliminado, el diálogo al menos no llama la atención sobre sí mismo.
Los hombres (y mujeres) reales no se pelean
Lo que ha marcado la diferencia en el ejemplo anterior, por supuesto, es

que se han cortado las etiquetas de voz. No es mala idea, parece
para mí, las etiquetas de voz son un dispositivo especialmente problemático, ya que
ver en el siguiente ejemplo.
Página 155
"¡Te localizaré y te mataré!" Jane siseó.
Aparentemente, Dick no regresó de la biblioteca. Gran error. Asi es

el del diálogo, que debería ser obvio. No puedes silbar si
no usas sibilantes, y no hay ninguno en este discurso. Cómo
sobre "Jane gruñó"? No funcionará. En este discurso, solo "abajo"
tiene el sonido de registro más bajo que asociamos con un gruñido. "Jane
escupió"? ¿Alguna vez has visto a alguien escupir mientras habla? Y
de todos modos, "escupir" no comunica realmente el sentido de lo que
el escritor está tratando de decir. Del mismo modo, los personajes no deben ladrar, raspar ni
retumbar su diálogo. En el mejor de los casos, estas expresiones son inexactas. A
lo peor, son clichés. En cualquier caso, llaman la atención sobre
ellos mismos, y como fue el caso cuando los nombres se utilizaron dentro
diálogo, llamar la atención no deseada es exactamente lo que no
quiero hacer.
Para eliminar el problema, restrinja los verbos usados en las etiquetas de voz a
"Dijo" y "preguntó". En casos extremos, "exigió" o "insistió" puede
ser utilizado, y "gritar" o "gritar", aunque, ¿no es por eso que
Se inventaron los signos de exclamación para indicar que alguien está
gritando o chillando? Pero incluyamos los dos últimos de todos modos. Y
tal vez "susurrado" o "murmurado". No muchos.
Diálogo sin etiquetas
Si limita sus etiquetas de voz en consecuencia, descubrirá algunas

consecuencias interesantes. Uno es que su tono será menos probable que
ser melodramático. Otro es que cualquier debilidad en tu diálogo
se volverá más obvio una vez que la muleta de un discurso sobrescrito
se ha eliminado la etiqueta. Otro beneficio más es que comenzará a
cuestionar la necesidad de etiquetas de voz.
Veamos las etiquetas de voz aún más de cerca.
"¡Te localizaré y te mataré!" Dijo Jane.
Después del signo de exclamación, "dijo" parece quedarse corto.
"¡Te localizaré y te mataré!" Gritó Jane.
Página 156
"Gritado" es redundante. Entonces, ¿cuál es el verbo adecuado? Hacemos

rendirse y decir que las etiquetas de voz son intrínsecamente problemáticas, pero una
¿maldad necesaria? ¿O buscamos una mejor manera? Después de todo, ¿cuál es el
propósito de una etiqueta de voz? Solo uno: para identificar al hablante. Pero
supongamos que lo que viene después de Jane no es un verbo de habla. ¿Por qué no puede?
ser uno de acción o descripción?
"Te localizaré y te mataré". Las mejillas de Jane estaban tan escarlatas como su cabello.
Ahora, esa frase adicional no va a hacer que nadie gane un premio Nobel, pero
sobre la base de la economía, de obtener el máximo rendimiento, hace un buen
trabajo. Primero, proporciona una dramatización de la ira de Jane (sin la
trivialidad de usar la palabra "ira"). En segundo lugar, agrega un
detalle físico que nos hace a Jane más vívida.
Ese último punto merece una explicación más detallada. Desafortunadamente, la descripción es
casi siempre se usa en momentos sin incidentes cuando alguien pasea
en una habitación, por ejemplo. Sentimos que se acerca la descripción y vamos
dormir. ¿Por qué no incluir la descripción poco a poco?
normalmente serían etiquetas de voz para rellenar los espacios en blanco?
"Te apuñalaré mientras duermes". Los ojos de Jane significaban cada palabra.
El "Jane dijo" ha sido eliminado, pero no nos lo perdemos. Sabemos

quién es el hablante. Intuimos cómo se dijo el diálogo. Allí
no son palabras vacías. Por supuesto, puede cambiar el diálogo y
decide que quieres otro detalle además de los ojos de Jane. Pero como el
pasaje ahora se encuentra, en sus propios términos, ha alcanzado un perfecto
reducción. Me gusta especialmente la idea de que los ojos de Jane no son
descrito: el lector hace el trabajo para el escritor.
No quiero dar la impresión de que estoy en contra de las etiquetas de voz.
enteramente. Cuando se coloca con cuidado, su calidad de relleno de espacios en blanco puede
cree efectos interesantes, pausas sutiles, por ejemplo.
"Sé que no cree que iré tras él", dijo Jane. "Su error".
Saca "Jane dijo" y la progresión del diálogo no es tan

dramático. A veces, "Jane dijo" puede ser una versión de "Jane
Página 157
dudó "o" Jane pensó en ello ". Por el contrario, "Jane vaciló"
a veces es más eficaz que "dijo Jane". Cada etiqueta de voz es una
desafío. A veces, para variar, los escritores invierten una etiqueta de discurso: "dijo
Jane ". No recomiendo este enfoque. No es idiomático y
distrae al lector de lo que se dice.
Adverbios
Si bien consideramos las etiquetas de voz, el tema de los adverbios no puede ser
ignorado.
"Le di a ese idiota los mejores tres días de mi vida", dijo Jane con amargura.
No debería sorprender que "amargamente" sea redundante y, sin embargo,

a menudo nos encontramos con redundancias de este tipo. ¿La etiqueta de voz
tan solo con su escasa función de identificación que algunos
¿Los escritores no pueden resistirse a darle un compañero al verbo? La tentación
necesita ser resistido. Si el dialogo comunica lo que es
se supone que debe hacerlo, el adverbio en la etiqueta de voz no es necesario, y si el
el diálogo no logra comunicar lo que se supone que debe, el adverbio
simplemente señala que el diálogo no ha tenido éxito.
Uno de los pocos casos en los que el adverbio de una etiqueta de voz sería
aceptable implica un diálogo que está destinado a ser hablado en
contradicción a su sentido aparente.
"Le di a ese idiota los mejores tres días de mi vida", dijo Jane con orgullo.
Aquí el adverbio aporta algo. Sin embargo, la mejor manera

hubiera sido cortar "Jane dijo con orgullo" y agregar una narrativa
frase en la que Jane hace algo con orgullo, pero
sin el uso de la palabra "orgulloso".
"Le di a ese idiota los mejores tres días de mi vida". Jane se enderezó.
Cuando Gertrude Stein y Ezra Pound estaban enseñando a Hemingway,

le dijeron que eliminara los adverbios por completo hasta que aprendiera a usar
ellos juiciosamente. Si ese consejo fue lo suficientemente bueno para Hemingway ...
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Puntuación
Y luego están los problemas asociados con la puntuación en

diálogo, específicamente el signo de exclamación. Los escritores de terror son
especialmente inclinado a abusar de él. Página por página, ¿hay más?
signos de exclamación en los diálogos de terror-ficción que en cualquier otra clase
de narrativa? ¿Creen algunos escritores de terror que al agregar una gran cantidad de
signos de exclamación cuando los personajes reaccionan verbalmente a terroríficos
situaciones, la situación va a ser aún más aterradora de lo que parece.
sería con un simple período simple? Si es así, están equivocados. Por
Por su naturaleza, el signo de exclamación es un dispositivo para llamar la atención. Eso
al otro lado del escenario. Llama la atención sobre sí mismo. Cuando se usa en exceso, incluso
alejar al lector, distanciándolo más que atrayendo.
Adquirir el hábito de no abusar del signo de exclamación ... bueno,
a estas alturas, probablemente ya se habrá adelantado a mi recomendación: no
utilice signos de exclamación en absoluto. Después de varios cientos de páginas de pureza,
A continuación, puede volver a introducirlos lentamente, uno a la vez, en especial
situaciones, después de una justificación de examen de conciencia. Algunos de ustedes pueden
objetar que es imposible evitar los signos de exclamación. Estoy en desacuerdo.
Tenga en cuenta lo siguiente:
"¡Hijo de puta, odio tus tripas!" Gritó Jane.
La pobre Jane finalmente ha encontrado a Dick, pero todavía tiene sus problemas, y
también lo hace su diálogo. La etiqueta de voz es redundante. Asi es el
signo de exclamación, que está implícito en "Hijo de puta". los
todo el asunto se siente tenso, histérico y desagradable. Pero intentémoslo
Por aquí.
"Hijo de puta, odio tus tripas". La mirada de Jane nunca dejó la suya.
Se ha mantenido la intensidad, pero se ha

eliminado. Al cortar la etiqueta de voz y el signo de exclamación,
El escritor se ha visto obligado a encontrar una mejor manera de presentar el diálogo.
Nadie se va a quejar de que "¡Cuidado, tiene un cuchillo!"
implica un uso innecesario del signo de exclamación, pero supongamos
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"Dios mío" se sustituye por "Cuidado". "¡Dios mío, tiene un cuchillo!"

es una afirmación mucho más fuerte, quizás demasiado fuerte, si tienes
signos de exclamación en la misma página. "Dios mío" implica una
exclamación. Probablemente no necesite mejoras. "Dios mío, ella
tengo un cuchillo ". No me pierdo el signo de exclamación.
Este tipo de trueque debería convertirse en un ejercicio deliberado. Agregar
y restar para evitar apuñalar al lector en el ojo con demasiados
!!!!.
Otro problema de puntuación que me intriga es cómo agregar
énfasis a una pregunta.
"¿Que voy a hacer?" Jane exclamó.
Bueno, para empezar, Jane, deberías dejar de exclamar. Pero "gritó"

no hace el trabajo, ni "chilló". "Lamento"? Tal vez, pero es
todavía melodramático. Usar un signo de exclamación después de una pregunta
marca, como en "¿Qué voy a hacer?" es una abominación. Intentemos
esta:
Jane apenas pudo pronunciar las palabras. "¿Que voy a hacer?"
Una vez más, encontrar un sustituto para una etiqueta de voz ha llevado a una solución.
“ ¿Qué voy a hacer? Jane miró todos los rostros de la biblioteca.
Aquí, las cursivas cumplen la misma función que un signo de exclamación.

Cuando se usan con moderación, son una forma aceptable de animar
preguntas y, a veces, para mejorar el aspecto monótono de una página. Pero
recuerde: si la pregunta tiene alguna forma de maldición, las cursivas
volverse redundante, al igual que un signo de exclamación es redundante después de un
declaración que contiene maldiciones.
Una categoría más: coloquialismos. Una cierta cantidad de "bueno"
"Sí", "ya sabes", "está bien" y cosas por el estilo son necesarias para crear el
ilusiones de verosimilitud, pero a menos que Jane sea una chica del valle y
Las expresiones son un método para caracterizarla, este tipo de relleno
debe usarse con extrema moderación. Las palabras no dicen
cualquier cosa, después de todo. Son espacios en blanco en la página e impiden la
Página 160
ujo de la historia. La jerga también es una forma de coloquialismo. Es

necesario para animar el diálogo, pero desafortunadamente, la jerga actual
rápidamente se vuelve anticuado.
"Eso es genial. Dame un máximo de cinco ".
A menos que tu personaje sea una parodia, no hay razón para contradecir estos
expresiones trilladas tanto en tu personaje como en tu lector. Para evitar

el problema inventa tu propia jerga.
¿Qué pasa con la ortografía de las palabras de la forma en que alguien descuidado con la dicción?
los pronunciaría?
"¿Dinja sabe que se va a encantar?"
Nunca me ha gustado la técnica porque eclipsa la

diálogo. Mi reacción inmediata es notar la ortografía inusual. I
ralentizar mi lectura para tratar de entender qué es el personaje en realidad
diciendo. Para entonces, el ímpetu de la narrativa se ha estancado.
A veces, por supuesto, un personaje es tan analfabeto que inusual
se debe emplear la ortografía. ¿Pero debe haber tanto de eso?
"¿No sabías que te iba a atrapar?"
Para mi gusto, la única falta de ortografía dramatiza adecuadamente la

analfabetismo del personaje, sin el gasto de obstruir el
narrativa.
Las técnicas para escribir diálogos son demasiado numerosas para agotarlas.
aquí. Terminaré enfatizando: No te dejes contaminar
por el diálogo del cine, la radio o el escenario, es decir, el diálogo
que se habla en voz alta. Hace años, cuando era profesor de literatura
en la Universidad de Iowa, tuve un estudiante que había sido noticia
locutor. Se le asignó que leyera un informe a la clase y así lo hizo.
brillantemente, su voz obteniendo todos los matices de cada palabra. Pero mi
Se despertaron sospechas, y cuando pedí ver el texto de la
informe, no me sorprendió encontrar que en la página estaba el texto
y cliché. El estudiante había estado confiando en un tono que él
impuso. Alguien me dijo una vez: "Descubrí cómo escribir
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diálogo. Hablo por una grabadora y finjo que soy diferente

personajes hablando entre sí. Luego transcribo los resultados ". A
variación es leer el diálogo en voz alta después de que está escrito, para ver cómo
natural suena. Todas son malas ideas: tientan a un escritor a agregar
en ección, para proporcionar un tono y un impulso que tal vez no sean de hecho
en la pagina. En la ficción, el diálogo es un acto de comunicación silenciosa.
No puedes confiar en que un lector se imagine que tus personajes hablan
con la in ección que desea. Más bien, tienes que inventar visual
pistas que obligarán al lector a imaginarse el tono que necesita.
¿Qué escritores me impresionan con su diálogo? Elmore Leonard
viene a la mente de inmediato, porque inventa su propia jerga vívida
y utiliza un ritmo brusco para hacer que su diálogo parezca coloquial.
Aún más, estoy impresionado por el enfoque esbelto de Hemingway en "A
Lugar limpio y bien iluminado ”y James M. Cain en The Postman
Siempre suena dos veces . Para cada uno de estos escritores, cada palabra de
el diálogo se considera cuidadosamente y nunca se desperdicia. Cuanto más leo
ellos, más aprendo de ellos. Si adoptas su disciplina y
construya sobre él, tendrá una ventaja. Pero habiendo aprendido de ellos,
olvídalos. No intentes imitarlos. Tu tarea es estar tan fresca como
lo son, a tu manera. En última instancia, no importa cuánto
evitar los problemas técnicos que he comentado, solo hay uno
método de crear un diálogo brillante, y eso es mediante la concentración
sobre la esencia del diálogo, dando a los personajes algo
interesante de decir.

Página 162
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Mantenlo en movimiento, maníacos:

Escribir escenas de acción
en ficción de terror
—Jay R. Bonansinga
La escena de acción es un animal rabioso, el pitbull en el patio trasero del horror.

Es el mestizo desgarrando la cerca del ciclón, forzando el sobre
de gusto y técnica probada por el tiempo. Es la anfetamina hiperbólica
la ráfaga de Slob de Rex Miller , la palabra jazz irregular en los capítulos finales
de El silencio de los corderos de Thomas Harris , o el psicodélico
la persecución de los sueños de la novela brillantemente demente de Clive Barker “The
Cuerpo político."
La conclusión: la acción es el motor dentro de gran parte de nuestros mejores
horror posmoderno.
La acción literaria surge de una extraña intersección de eventos, la
momento en el que el terror se funde en movimiento. La acción late
(momentos de puro suspenso cinético) mantienen las páginas pasando, y
a menudo, como es el caso de un libro como The Shining with
sus frentes de batalla psíquicos y arquetipos fantasmales, complican y
profundizar tanto el texto como el subtexto.
Pero, ¿cuál es el secreto para escribir una escena de acción asesina?
¿Qué se siente estar dentro de la piel del escritor de terror mientras
¿Comprometer sus fantasías febriles en pergamino? Bien …
A veces, el "acto" imita el "arte".
Por ejemplo …
Capítulo uno
Algo siniestro se estaba gestando. El escritor de terror lo había estado sintiendo durante semanas.
Un inminente cambio de clima. Un frente frío oscuro y premonitorio rodando por el
espacios solitarios de su rutina diaria.
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Entonces, tarde una noche, solo en su pequeña buhardilla abarrotada, decidió dejarlo
ocurrir.
Sintió una certeza extraña en el fondo de su médula mientras vertía los primeros
dedos del espresso de la noche y encendió su primer Camel directamente. Dio la bienvenida al
sintiendo mientras se acomodaba en su eslabón giratorio de cuero y encendía su IBM Selectric. Él
Sabía lo que significaba el sentimiento.
Significaba que había grandes cosas reservadas para su historia de terror.
Empezó a escribir.
Al principio, las sinapsis chisporrotearon débilmente. Las ideas llegaron lentamente. Los caracteres
Parecía atrapado en su mundo prosaico, su comportamiento atascado en una especie de cortar y pegar
progresión de eventos. Los puntos de la trama estaban ahí, ciertamente, pero la acción parecía
aburrido y apático.
La historia era aterradora, claro, pero no apasionante. No fue fascinante. Eso

parecía caminar sin vida, simplemente siguiendo el esquema preparado.
Entonces empezó la música.
Al principio, no era más que un sutil latido metronómico en su cabeza, un

tictac rítmico que comenzó a construirse mientras escribía la siguiente secuencia de suspenso. Él
comenzó a escuchar una especie de percusión interna, completa con golpes de platillos, tempo
cambios, solos de batería y un ritmo constante que subraya todo lo que se convirtió en el
pegamento que mantiene unida la secuencia, y pronto aparecieron personajes
monstruos, y suelos colapsando, y fuegos artificiales en erupción, y la acción comenzó a
fluyen como furiosos rápidos fluyendo, fluyendo, llevándose furiosamente al lector
en sus corrientes, y la tormenta rugió en la mente del escritor, y retumbó el trueno,
relámpagos que abrasan el cielo a intervalos extraños, los tableros del piso comienzan a temblar.
QUAKE-QUAKE, las uniones en el papel pintado se separan, el yeso se desmorona, el polvo y
escombros que comienzan a filtrarse desde el techo—
La máquina de escribir estalló.
Las llamas saltaron del teclado, chamuscando sus cejas, quemando cenizas su rostro,
arrojándolo hacia atrás, su silla giratoria se deslizó debajo de él. Bajó
duro en su trasero, se quedó sin aliento, y jadeó por un momento,
completamente aturdido, enfermo en el aire. Las yemas de sus dedos todavía ardían, diminutas, delgadas
zarcillos de humo saliendo de ellos donde habían entrado en contacto con el caliente fundido
teclas de máquina de escribir. Finalmente logró recuperar el aliento.
Se puso de pie y miró la página todavía doblada en el carro de la máquina de escribir.
Página 165
La secuencia de acción perfecta.
Nada mal.
Veamos las capas. En un nivel, esta secuencia exagera
el perfecto modus operandi de un escritor de acción, la forma en que el escritor

se mete en la secuencia y casi la canaliza a nivel visceral.
Pero en un nivel más profundo, el estilo real en el que esta secuencia es
escrito ilustra algunos de los trucos básicos del oficio de acción, que
son como sigue.
Establecer un ritmo
Gran suspenso literalmente canta fuera de la página. Si no me crees

Echa un vistazo a la secuencia del sótano hacia el final de The Harris's The
Silencio de los corderos . Clarice Starling se sumerge en la oscuridad, sola
con un asesino loco y un revólver de servicio de seis disparos, y la prosa gira
en una versión literaria de Charlie Parker llorando un solo de saxo ("Él
amartilló el Python mientras lo subía snick snick y la figura
borrosa, floreció, floreció verde en su visión… ”). La clave es
encontrar el ritmo del drama en sí, el "latido" interno de la escena,
y luego dejar que impulse la prosa como un percusionista conduciría una banda.
Considere nuestro pequeño quemador de granero con el mítico escritor de terror como
un ejemplo. Observe la forma en que se desarrolla el ritmo.
dinámicamente a partir de las oraciones concisas y tic-tac de los primeros
momentos
Algo siniestro se estaba gestando. El escritor de terror lo había estado sintiendo durante semanas.
Un inminente cambio de clima.
—A las oraciones cada vez más libres, en trineo cohete, corridas de la

últimos párrafos, moviéndose rítmicamente de una manera emulando el
patrones de pensamiento reales del personaje:
... la acción comenzó a fluir como furiosos rápidos de río, fluyendo, FLUYENDO, furiosamente,
arrastrando al lector en sus corrientes, y la tormenta rugió en la mente del escritor,
y el trueno retumbó ...
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Hay una gran variedad de otros dispositivos (trucos técnicos) que podrías
optar por emplear en la escena de acción con el fin de animar la
"Ventaja psicológica". Tanto Rex Miller como Stephen King son maestros
de esta técnica en particular. Podría insertar abruptamente una palabra en todo-
gorras ("debiendo, FLUYENDO") para sugerir una especie de caos frenético, un
ráfaga de actividad o pensamiento, o puede utilizar la aliteración en el
punto rítmico derecho ("uy como furiosos rápidos de río, debiendo") en
para llevar a casa el aspecto imparable de tu monstruo. usted
incluso podría adoptar un estilo de canción intermitente ("tableros de suelo
comenzando a QUAKE-QUAKE-QUAKE ”) para seguir impulsando
hogar el ritmo inexorable.
Finalmente, como el estruendo de un platillo, el ritmo de una escena es
roto al cortar (a través de nuestro viejo amigo el tablero) a un nuevo, único
párrafo de frase:
… QUAKE-QUAKE, las costuras del papel pintado se separan, el yeso se desmorona, el polvo y
escombros que comienzan a filtrarse desde el techo—
La máquina de escribir estalló.
Cuando corta abruptamente a este nuevo párrafo, funciona mejor cuando

representa un solo fragmento de acción (o un solo pensamiento), que
puntúa la secuencia ... preferiblemente algo fundamental que
ocurre dentro del contexto del flujo general.
Como una máquina de escribir en erupción.
Entrar en el
Personaje de punto de vista
Clive Barker escribe escenas de acción como un vampiro mental, asimilando

el punto de vista del protagonista, literalmente metiéndose dentro del
las percepciones sensoriales del personaje de lo que está sucediendo. Mira el
segundo acto de su increíble historia "Dread", cuando el héroe cae ante el
rejilla de una prisión siniestra y luego se desmaya. (" Cuando él
se despertó no era consciente de su conciencia. Hubo oscuridad
en todas partes, en todos los lados ". ) Es un tour de force de acción subjetiva, y
ilustra el axioma de que el suspenso parece aburrido desde la distancia,
Página 167
como las hormigas en una granja de hormigas. Pero cuando se ve de cerca, se ve

a través de la lente viviente del ser humano atrapado en el
suspenso, las cosas empiezan a ponerse realmente dramáticas.
Volvamos de nuevo a nuestro mítico escritor.
Cuando empieza a cocinar, a cocinar de verdad, la idea es meterse en su cabeza.
Haz que el lector sienta su energía. Prueba el café, huele el
humo de cigarrillo, escuche el clack clacky de la máquina de escribir, y
en última instancia, experimenta la acción del mismo modo que el protagonista experimenta
eso. En esta escena en particular, escuchamos lo que tiene en la cabeza:
Al principio, no era más que un sutil latido metronómico en su cabeza, un ritmo rítmico.
tictac que comenzó a acumularse mientras escribía la siguiente secuencia de suspenso. El comenzo a
escuchar una especie de percusión interna, completa con golpes de platillos, cambios de tempo,
solos de batería y un ritmo constante que lo subraya todo….
Cuando comienza la acción real, la escena siempre debe ser percibida.

Siempre que sea posible, desde el interior del personaje. Cuando los disparos son
despedido, no se limite a describir cómo suenan a los personajes;
describe cómo se sienten . Cuando alguien está herido, no se limite a describir
la sangre y las tripas; describe la mente, lo que el dolor y el miedo
siente, los colores y las texturas. Cuando los personajes están en
movimiento, el paisaje se apresura a pasar junto a ellos. Con más sinceras disculpas a
Galileo, en escenas de acción, el universo gira en torno a la central
caracteres.
De hecho, la verdadera acción solo se puede generar a través del carácter.
Período. Debemos conocer sus peculiaridades; debemos saber que tiene un

hipoteca de tasa ajustable subiendo por las nubes y su hijo acaba de obtener
del ortodoncista con la boca llena de metal. Y luego,
y solo entonces, nos preocupamos por el resultado. En otras palabras, solo
entonces sentimos lo que siente nuestro personaje.
Y recuerde, la acción es un virus. Es radioactivo y se propaga
de la mente del personaje principal a la mente de los demás. Un cambio de
un punto de vista a otro es como un suspenso que aprieta el trinquete,
intensificando la acción, bombeando la energía alrededor de un millón de pies-
libras por pulgada cuadrada.
Página 168
Involucrar al medio ambiente
Hay una fina membrana entre el terror y la pura comedia de payasadas.

—Especialmente dentro del cuerpo de una secuencia de acción.
Uno de los grandes principios de la payasada es involucrar a los
medio ambiente. Los Kops Keystone. El camión de bomberos de un bloque de largo llega
gritando en una curva, los policías colgando de la escalera, sosteniendo
por mi querida vida, ¿qué pasa? La escalera choca contra una pila de
melones y melones van ying. Los policías van catapultando a
Varias tiendas de pasteles, pasteles haciendo erupción por todas partes, golpeando caras, policías
corriendo en todas direcciones.
Es una receta para reír y gritar también.
La rutina de Keystone Kops es la base de todas las grandes secuencias de acción.
Regresemos al sótano en El silencio de los corderos . En
La brillante adaptación cinematográfica de Jonathan Demme, encontramos al héroe: FBI
Agente Clarice Starling (interpretada por Jodie Foster), sola en la serie
sótano del asesino. Starling acaba de descubrir los horripilantes restos de
varias víctimas, y ahora sabe que el asesino se esconde
en algún lugar del sótano, esperándola. De repente, las luces se apagan
y ahora vemos a Starling dando tumbos en la oscuridad, golpeando
en las cosas, tocando las tuberías calientes del horno y tropezando con su propia
pies. Agregue una pista de risa y obtendrá una pequeña bola de chiflado brillante
comedia. Pero mira a la pobre mujer a través del verde infrarrojo de un
mirada asesina, y la comedia se convierte en una pesadilla que es dos veces
tan aterrador.
La clave es encontrar artefactos en el medio ambiente: el horno caliente
pipas, las pastelerías, e integrarlas en la acción. Como nuestro
viejo amigo, el mítico escritor de terror ve “el papel tapiz separándose,
el yeso se desmorona, el polvo y los escombros comienzan a filtrarse desde el
techo ", puede construir su escena preguntándose lógicamente qué
partes del paisaje se verían afectadas por esta persecución o pelea, o
tiroteo o ataque. No solo refuerza la autenticidad de un
escena de acción (este tipo de cosas ocurrirían naturalmente en la
mundo), pero también intensifica la experiencia para un lector.
Página 169
¿Cuál es el objeto de toda técnica literaria, verdad? Que trae

nosotros a ...
Condimentar sus escenas con detalle
La ficción de terror (quizás más que cualquier otro género) depende de un

suspensión de la incredulidad. Harlan Ellison sabe esto quizás mejor
que nadie en el juego. La fantasía de Ellison está impulsada por
abundantes detalles —animales, vegetales, minerales y emocionales— que
les da una verosimilitud increíble. Esto le permite al señor "E" tomar
nosotros a cualquier maldito lugar que quiera llevarnos; y créeme, es
Siempre vale la pena el precio de la entrada.
En su cuento lovecraftiano, extrañamente conmovedor, "On the Slab",
Por ejemplo, Ellison nos da un caso clásico de detalles que conducen un
escena de acción. Al final de la historia, el protagonista, Frank Kneller, ha
aceptó la tarea hercúlea de proteger a un Prometeo moderno
quién está encerrado en un museo; parece una carroña gigante
pájaro ha llegado del inframundo, se ha estrellado contra el
tragaluz, y ahora se dirige hacia el anciano. El héroe,
Frank Kneller, inmediatamente entra en acción, arrancando un fuego
extintor de sus soportes en la pared y
... la virulenta mezcla de Halón 1301 se roció en un chorro blanco sobre la cabeza del pájaro.
La mezcla de flúor, bromo, yodo y cloro lavó el buitre, brotó
en sus ojos, llenó su boca.
En medio de la acción febril, Ellison proyecta esta extraña letanía de

minucias químicas. ¿Por qué? Porque Ellison tiene uno de los mejores "ojos"
en el negocio; nos atrae a través de los detalles, a través de ver y
oliendo y saboreando el terror, a través de un reportaje onírico. En realidad
vida, durante eventos violentos, de hecho nos obsesionamos con ese minuto
detalles; vemos estas pequeñas texturas extrañas. Ellison simplemente está traduciendo
la experiencia en bruto en la página.
Y esto, amables escritores, es la base de una acción buena y visceral.
Tiempo de canalización
Página 170
En última instancia, una buena acción literaria debería sentirse (si no parece) una
embudo invertido.
En otras palabras, a medida que avanza una escena, el tiempo debe comprimirse:
en sí mismo.
Tomemos a nuestro viejo amigo el escritor mítico, por ejemplo. Al principio, en
los primeros párrafos, estamos cubriendo grandes tramos de
tiempo. Primero, semanas. Luego, días. Entonces, horas:
El escritor de terror lo había estado sintiendo durante semanas. Un cambio inminente en el clima
….
Entonces, tarde una noche, solo en su pequeña buhardilla desordenada, decidió dejar que sucediera.
….
Sintió una certeza extraña en el fondo de su médula mientras vertía los primeros
dedos del espresso de la noche y encendió su primer Camel directamente….
Mientras se prepara para escribir su escena, el paso del tiempo se vuelve más
y más comprimido. La tensión aumenta. Entonces, cuando empiecen las palabras
Debido, el paso del tiempo se reduce a un momento a
montaña rusa de momento:
Al principio, no era más que un sutil latido metronómico en su cabeza ... Comenzó
escuchar una especie de percusión interna….
Luego , a medida que avanza la acción, el paso del tiempo se comprime de manera que
firmemente que cada momento parece extenderse en un cuadro surrealista.
... y la acción comenzó a fluir como furiosos rápidos de río, fluyendo, FLUYENDO,
furiosamente, arrastrando al lector en sus corrientes….
Finalmente, la máxima compresión de tiempo asiste al evento hasta un

serie de imágenes vívidas y desgarradoras.
El golpe final
Piense en la acción literaria como un accidente automovilístico. Tú, el escritor, estás en el

asiento del conductor. Estás sintiendo todo; estas sintiendo que el tiempo es
desacelerar y todo lo que puede hacer es ver la horrible película en
Página 171
tu mente. Piense en ese sentimiento: la forma en que el movimiento parece difuminarse

y empantanarse como un caramelo. Ese es el momento justo
antes del impacto. Encuentra el equivalente literario y tendrás
su lector absorto.
Más que cualquier otra cosa, sin embargo, la clave para escribir excelente
la acción es percepción. El ritmo, el punto de vista, el
el medio ambiente, el detalle, todo se filtra a través de los humanos
perspectiva.
Eso es la acción.
Un ser humano en peligro, obligado a percibir .

Página 172
Página 173
El encantamiento oscuro
de estilo
—Bruce Holland Rogers
Leer, analizar, practicar
Cuando era un escritor mucho más joven, hablar de estilo me frustraba. I

comprendió que el estilo era importante y sabía que el derecho
La voz narrativa, como arenas movedizas, podría llevarme suavemente a un buen
historia hasta mi barbilla. Pero no sabía cómo cultivar ese efecto de
idioma. ¿De dónde vino el estilo?
"Leer", dijeron mis maestros y mentores. "Leer, leer, leer y
leer un poco más ". Yo hice.
"Analizar", dijeron, "y averiguar por qué pasajes eficaces de
la escritura son solo eso: efectivos ". Bueno. Hice lo mejor que pude para leer como un
escritor.
"Práctica." Así que escribí y escribí y escribí un poco más.
Todo eso fue un buen consejo y me mantuvo ocupado haciendo cosas que
un principiante debería hacer. Sin embargo, no fue suficiente. El más útil
La clave para aprender sobre estilo fue algo que descubrí en mi
propia, por accidente. Es mi secreto, y te lo voy a contar.
Pero primero, tengo una pelea que elegir.
Encontrar una voz y encontrar voces
Soy un buen chico. En realidad. No es propio de mí comenzar un ensayo buscando

problemas o llamar a alguien, pero aquí va: A todos esos ingleses
maestros y profesores de escritura creativa que les cuentan a los escritores en desarrollo
que deben "encontrar su voz", que no pueden escribir con éxito
hasta que descubren su propio estilo personal: estás equivocado. Vamos
Llévalo afuera. Estás confundiendo y confundiendo a muchos escritores,

tanto principiantes como algunos escritores bien establecidos, y estoy aquí para
Página 174
ponerle fin. Ya que estamos hablando de escritura de terror, tomémoslo.

afuera con venganza; afuera — con cuchillos de carne.
Es cierto que muchos escritores consumados llegan a escribir con una voz
que es reconociblemente propio y diferente al de cualquier otra persona. Su palabra
la elección, los ritmos de las oraciones y la sintaxis se vuelven distintivos. Es verdad
que un párrafo perdido de Hemingway o Lovecraft o Rice puede ser
identificada por sus características, casi como si estuviera listada en un campo
Guíese por el color de las plumas de su cola y la curva de su pico. Pero
poder hacer coincidir la prosa con el autor no es el propósito de
estilo.
El propósito del estilo es el encanto . Eso es todo lo que importa.
Una voz eficaz atrae al lector a la historia. Una efectiva
La voz es una que se adapta tan bien a la historia que el lector no puede evitar
ven a dar un paseo. El estilo en la narración también ayuda a evocar
emoción, como una partitura musical que da forma a los sentimientos de los cinéfilos.
Como resultado del consejo de "encuentra tu voz", algunos escritores principiantes
perder el tiempo tratando de inventar gestos verbales únicos o inventar un
vocabulario exclusivamente personal. Algunos principiantes equivocados evitan
leyendo lo que otros escritores han escrito para no ser
“Contaminados” por voces distintas a las suyas. El culto de la
una voz única incluso atrae a algunos escritores establecidos a las rocas
con la falsa creencia de que una vez que han encontrado una voz, deben
quedarse con eso. "Si cambiara mi estilo, mis lectores no lo sabrían
fui yo." Cuando los buenos escritores comienzan a producir mala escritura, es
a veces porque intentan contar historias nuevas y diferentes
usando la misma voz de siempre. Así es como algunos escritores, al final de su
carreras, terminan escribiendo parodias de su mejor trabajo. Ellos tienen
llegado a pensar que "su voz" es una parte inmutable de quién
son. Disparates. La efectividad del estilo es que teje solo
el hechizo adecuado para atraer al lector a esta historia en particular.
De hecho, el ideal del escritor no debería ser encontrar una voz , sino una
facilidad con las voces . Y para que quede perfectamente claro, no estoy hablando aquí
principalmente sobre la necesidad de desarrollar la sensibilidad de un actor a la forma en que
que suenan diferentes personajes, aunque también es una gran habilidad para
tener y útil para escribir diálogos. De hecho, esa sensibilidad a cómo
Página 175
El sonido de diferentes caracteres en el habla puede ser un paso hacia el aprendizaje.

ser un estilista exible. Incluso hay casos en los que la voz de
el personaje es la voz de la historia porque un personaje en particular
está narrando. La mayor parte de "Heart of Darkness", una novela de terror de la
primer rango, es narrado por el personaje Marlow: "Fue hacia arriba de
Treinta días antes vi la desembocadura del gran río. Anclamos
la sede del gobierno ". La elección de palabras de Marlow, es decir, su
voz: determina nuestra experiencia de su historia. En la mayoría de los casos,
sin embargo, la voz narrativa, el estilo, no pertenece a un particular
personaje. La voz, más bien, es la adecuada para decir una
tipo particular de cuento.
Aquí, a modo de ejemplo, hay dos pasajes diferentes que relatan
los mismos eventos al comienzo de una historia:
El corte y el color inusuales de la chaqueta de satén azul, parecía chino con su

cuello con bandas y elaborados cierres de rana, fue lo primero que atrajo a York
atención al hombre, pero luego estaba el asunto del paquete envuelto en
periódicos bajo el brazo, la forma en que el hombre miraba al frente mientras
caminó del resplandor de una farola a otra, y el dato interesante que
otros dos hombres lo seguían a media cuadra sin ningún esfuerzo por sutileza
o el arte.
El hombre vestía una chaqueta de aspecto chino. Cuello con bandas. Elaborados cierres de ranas.
Raro. Eso fue lo primero que notó York. Debajo del brazo del hombre, un paquete. A
paquete envuelto en periódicos. El hombre caminó desde el resplandor de una farola
a otro, recto. Ojos al frente también. Dos hombres lo siguieron, ellos
ciertamente no lo estaban ocultando, obvio como perros en una cacería de zorros, casi
como si lo quisieran de esa manera.
Cada pasaje transmite casi la misma información. El punto de

vista es la misma, al igual que los detalles e incluso, en gran medida, la
vocabulario. Pero dependiendo de la historia que sigue a esta apertura,
un pasaje u otro se ajusta mejor al material. Es la historia
más urbano o es duro? ¿El final se va a convertir más?
en el pensamiento o en la acción? ¿Están los elementos de terror en un enfoque suave o
transmitido con deslumbrante detalle? El autor de un duro, salpicado de sangre
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La historia de acción sería prudente para evitar la primera versión de esta apertura.
Sin embargo, si la historia es oscura, espeluznante y sutil, la primera apertura
puede ser justo lo que necesita.
Ni un estilo. Ni una sola voz. Estilo s . Voz s . Un buen escritor se adapta
la narración del cuento.
Leer leer leer
Está bien. Dejé el cuchillo de carnicero que saludé en inglés

profesores y profesores de escritura y me estoy calmando. Creo que yo
han señalado que el estilo existe para servir a la historia, no para

individualizar al autor.
Armisticio establecido, me sentaré junto a esos profesores
e instructores y ofrecen algunos consejos que se parecen mucho a lo que
a menudo dicen: la mejor manera de desarrollar el estilo es leer . Lea el largo
Hace maestros del horror. Lea a sus contemporáneos. Leer escritores de
otros tipos de ficción, particularmente el trabajo de escritores que son buenos
en hacerte sentir. Como escritor de terror, quieres pagar una particular
atención a las formas en que la escritura da forma a las emociones.
Leer leer leer. Cuando encuentre un efecto emocional interesante,
deténgase y pregúntese cómo la escritura hizo su magia en usted. Tratar
imitando los diversos estilos de otros escritores. Lea la técnica y
Trate de absorber la técnica. Práctica. Toma lo que te funcione. Descarte
lo que no. Descubrirá que está utilizando las técnicas del
escritores que estudias, pero en nuevas combinaciones. Tu estilo se convertirá
cada vez más original.
Si eso suena exactamente como el consejo de los profesores de inglés y
profesores de escritura creativa, aquí está la diferencia: les estoy aconsejando
para notar no solo las técnicas , sino también las formas en que
adaptarse a las historias en las que los encuentre. No intente desarrollar "una
voz ", sino una variedad de voces a las que puede recurrir para todos los
diferentes cuentos que contarás.
Aquí hay algunas cosas en las que pensar al considerar aspectos de
estilo.
Página 177
1. ¿Cómo identifica el idioma al subgénero? Qué palabras

decirle inmediatamente que está leyendo un oscuro cuento de hadas, un
¿Thriller sobrenatural o suspenso realista? Como es la historia
vocabulario utilizado para recordarle el tipo de historia que tiene
¿ingresó?
2. ¿La historia te da un mínimo de detalles? ¿Máximo detalle? Cómo

¿Un estilo sobrio o exuberante satisface las necesidades de la historia?
3. El estilo es una ventana. En un extremo puede ser un cristal tan transparente

y limpio que te olvidas por completo que está ahí, o, en el otro extremo,
Puede ser una vidriera tan elaborada e interesante por sí misma.
porque apenas puedes ver la historia a través de ella. En este
continuo, ¿qué tipo de ventana estás mirando en este
¿historia? ¿Qué la convierte en la ventana correcta en este caso?
Leer. Lee, lee y lee algo mas. Leer, analizar y practicar.
El secreto revelado
Sí, sí, sí, puede que estés pensando. ¿Qué hay de tu prometido?
secreto para aprender sobre estilo?

Gracias por su paciencia. Aquí está. Suena simple, pero no dejes
que te engaña. El secreto es ... Reduzca la velocidad .
Reduzca la velocidad cuando lea.
Y cuando escriba, disminuya la velocidad también.
Cuando tenía unos veinte años, escribí historias a un ritmo vertiginoso. Mi
La pluma apenas podía seguir el ritmo de mi imaginación. ¡Zoom!
Casi al mismo tiempo, probé la traducción literaria.
Incluso para las traducciones que hice del español, mi idioma más fuerte,
Tuve que consultar el diccionario a menudo. Cuando se trataba de traducir un
cuento del alemán, la tarea fue casi absurda. tuve
tomé cuatro semanas de "Alemán para leer", y entendí el
conceptos básicos de gramática, pero mi vocabulario era mínimo. Me tomó un
semana para traducir una historia de palabras. Por cada otra palabra, tuve que
Página 178
consultar un enorme diccionario Langenscheidt de dos volúmenes , no sólo

buscando las palabras en alemán, pero a menudo comprobando dos veces para ver cómo
sus equivalentes en inglés se explicaron en alemán.
Fue un trabajo largo y tedioso. Podría pasar un cuarto de hora en un
sentencia difícil. Especialmente comparado con el ritmo de mi historia.
escribir, traducir de un idioma que no conocía bien era
angustiosamente lento.
Excepto que no fue agonizante . Fue interesante. Gastando
quince minutos para descubrir, comprobar y reconsiderar la primera frase
de una historia, me encontré pensando mucho en cuál fue la primera
la frase de una historia hace para el lector. Lo mismo para el segundo
oración, y la tercera. No podía apurarme en la historia que estaba
traductorio. Tuve que esforzarme. Y en mi trabajo, absorbí lecciones
sobre el ritmo narrativo, guiar las emociones y el estilo del lector.
La experiencia cambió la forma en que leo historias en inglés. encontré
yo mismo leyendo la misma frase una y otra vez, notando
cosas que tal vez no pueda explicar, pero que ciertamente podría sentir
sobre cómo o por qué funcionó la oración.
¿Significa esto que si quieres usar mi técnica secreta para
estilo de aprendizaje, ¿necesitas estudiar otro idioma? ¡No! (A pesar de que
no dolería. Es útil para los escritores tener al menos un conocimiento
de otros idiomas). Puede obtener el mismo efecto que la traducción
tratando de imitar un estilo interesante una oración a la vez,
lentamente, palabra por palabra. "En lo alto, coronando la cima cubierta de hierba de un
monte hinchado cuyos lados están arbolados cerca de la base con nudosos
árboles de la selva virgen se erige el antiguo castillo de mis antepasados ".
Eso es Lovecraft. Podrías escribir: "Lejos río abajo, abarrotando el
desmoronándose orillas de un río fangoso cuyo flujo se ahoga en invierno
por densas esteras de totora podrida se encuentra la mansión de la plantación de
mis ancestros." Es decir, escribes una oración que intenta capturar la
estructura, vocabulario
así de rápido. y sensación
El vocabulario del modelo.
y los ritmos Probablemente
de Lovecraft notuyos.
no son los puedas hacer
Pero
Este tipo de imitación lenta puede ayudarte a pensar en los efectos de
una oración que se construye de esta manera. Te ayuda a experimentar otra
estilo de escritor en tus huesos.
Página 179
Lee despacio. Tómese su tiempo para analizar. Imite lentamente, con cuidado.
Cuando componga, disminuya la velocidad.
Ese es mi secreto. Es así de simple. Escribe como si tuvieras que mirar hacia arriba
cada palabra.
Al final, es posible que todavía sea un escritor que escribe los primeros borradores rápidamente,
apenas capaz de seguir el ritmo de las imágenes que corren por la pantalla de
tu imaginación. Esta bien. Cualquier cosa que hagas para conseguir la historia
abajo es bueno. Pero eventualmente, si el estilo te importa, querrás
escribe una versión lenta, traduciendo tus notas rápidas en una cuidadosa
encantamiento construido que atrae al lector con engañosas
relájese ... hasta la barbilla en las arenas movedizas de su creación.
Página 180
Parte cinco
Horror, Arte,
Innovación,
Excelencia

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Página 182
Innovación en el terror
—Jeanne Cavelos
Cuando enseño escritura creativa y les pregunto a mis alumnos qué

creen que sus fortalezas y debilidades son, casi todas
incluir la creatividad como fortaleza; prácticamente nadie lo enumera como una debilidad.
Como resultado, pocos escritores en desarrollo gastan mucho tiempo y energía
haciendo que su trabajo sea creativo. Sienten, por el mero hecho de escribir
palabras, ya están siendo "creativos". Después de todo, están creando
algo nuevo.
Pero ese es el problema: ¿qué tan nuevo es?
El terror es un género con ciertas características identificables. Cuando
las personas que disfrutan del horror leen tu historia, no la están leyendo en un
aspiradora. Lo están leyendo como parte de un género, constantemente
comparar su historia con otras historias de terror que hayan leído. Si tuviera
nunca leí "El corazón delator" de Edgar Allan Poe y luego escribió un
historia muy parecida a "The Tell-Tale Heart", lectores que conocen la historia de Poe
Puede que la historia no sea tan emocionante con mi Big! ¡Sorpresa! ¡Finalizando! como
Yo había esperado. Para ellos, no es ninguna sorpresa. Lo han leído antes, solo un
mejor versión (no puedes vencer a Poe).
Para ser un escritor de terror creativo e innovador, debes leer mucho
todo, y mucho de eso, todo debe ser horror. Puedes
estar pensando: ¿Cómo puedo ser creativo y original con todos estos otros
las ideas de los autores flotando en mi cabeza? Esto es fundamental: la pura
cantidad de material flotando en tu cabeza en realidad
evitar que su copia de cualquier uno autor en particular.
En cambio, encontrará un pequeño fragmento de personaje de este libro, un
pequeña pieza de la trama de ese libro, una cierta técnica estilística de
ese otro — combinarlo en algo totalmente nuevo. Es el escritor
que lee solo a Stephen King que producirá historias que suenen
como Stephen King, en un día muy, muy malo.
Página 183
Si puedes aceptar la necesidad de conocer la escritura de terror que tiene

ido antes, es posible que todavía tenga dificultades con la idea de
lectura extensa fuera del campo. Simplemente por la ley de los promedios,
Se han escrito más grandes escritos fuera del campo del horror que
dentro de ella. Otra ley de los promedios: cuanto más buena escritura lea,
cuanto más se te pegue. Leer obras de diferentes
períodos de la historia, de diferentes culturas. Leer ficción y
no ficción. Muchas innovaciones surgen de tomar ideas fuera del
género e incorporarlos. Algunas de nuestras historias favoritas incluso mezclan
géneros.
Cuando una historia es innovadora, aporta nuevas ideas y técnicas a
el género. Ayuda a ampliar el género y a renovarlo. Ayuda a mantener el
género emocionante y vivo para las futuras generaciones de lectores. Y es
crea una gran historia increíble.
¿Innovar o imitar?
¿Por qué tanta gente piensa que Halloween de John Carpenter es un gran
¿película? (Estoy usando una película en lugar de una novela como ejemplo
porque creo que más de ustedes estarán familiarizados con una película en particular
que una novela en particular. Pero mi punto es igualmente cierto para las novelas.
e historias.) Si lo ve ahora, puede parecer un poco dócil y
película slasher predecible. Pero cuando salió, nada como
nunca se había hecho antes.
Fue intenso, muy bien tramado (toda la historia tiene lugar en una
noche), se preocupó muy poco por la explicación (no tenemos idea
por qué el asesino persigue a Jamie Lee Curtis con tanta determinación),
y tenía una cantidad increíble de suspenso (cada escena tenía
el asesino en él o tenía evidencia de algo que el asesino había hecho ...
evidencia como un cadáver). No gastó la mitad de su longitud en construir

hasta asesinatos, como tantas películas de la época. Ocurre un asesinato en
los primeros cinco minutos. Cada uno de estos elementos no era nuevo, pero este
combinación de ellos fue, y fue muy poderosa, desencadenando una
serie completa de secuelas e imitadores. Halloween se expandió y
renovó el género.
Página 184
Stephen King ha tenido un efecto similar. Combinó elementos en un

forma totalmente nueva. Nunca antes había habido arquetipos de terror clásicos, como el
vampiro ( Salem's Lot ) o la casa encantada ( El resplandor ), parecía tan
posible en nuestro mundo mundano de clase media. Trajo estos
horrores a la tierra, haciéndolos no la provincia de inestable
mentes y atmósferas enrarecidas, pero de Anytown, EE.UU., en el
la casa del fontanero, la habitación del hijo, justo debajo de la cama. A principios
En la década de 1980, King tuvo un gran impacto en el género, expandiéndose y
renovándolo y engendrando hordas de imitadores. Incluso hoy, su
la influencia es fuerte en muchos escritores de terror en desarrollo; existen
más de unos que creen que escribir horror es escribir
"Stephen King horror", ya que nunca han leído nada más
les ha gustado.
La pregunta es, ¿quieres ser un innovador o un imitador?
Es normal que los escritores jóvenes se inspiren en libros o películas.
y empezar a escribir emulando esas fuentes. Pero horror que
simplemente refleja la fuente que lo inspiró no va a ser rico y
poderoso; será un pálido reflejo de su origen. Un escritor
debe tomar varias fuentes de inspiración y filtrarlas a través de su
propias sensibilidades únicas.
Hay, por supuesto, un número infinito de formas en las que puede hacer
tu historia innovadora. La escritura es un proceso complejo y en capas, y
cada historia combina múltiples elementos. Al crear nuevos
combinaciones y nuevos patrones, estás innovando.
Trazado innovador
¿Cuál será la trama de tu historia? ¿En qué miedo se enfocará?

Muchos escritores eligen una trama eligiendo un arquetipo de terror para escribir
sobre. Tal vez decidas escribir una historia de vampiros o una historia de fantasmas,
o una historia de un asesino en serie, o una historia de zombis. Esta bien. Estas
Los arquetipos se han desarrollado y persistido a lo largo de los años porque
aprovechan nuestros miedos y tienen un efecto fuerte y resonante en nosotros. Pero
también presentan un serio desafío para el escritor de hoy: ¿Cuál es su
La historia de vampiros va a hacer lo que ninguna otra historia de vampiros ha hecho
Página 185
¿antes de? (Esta es una gran pregunta, considerando la cantidad de material

se ha escrito sobre vampiros.) ¿Qué sensibilidad única
traer a una historia de vampiros? Si no tienes un poderoso, significativo
diferencia para ofrecer en su historia, entonces probablemente no debería escribir
eso.
Tal vez decida centrar su argumento en torno a un miedo específico, uno
de tus miedos específicos. Esta puede ser una técnica maravillosa, porque si
tiene miedo de "eso", es probable que también pueda hacer que el lector
miedo de ella. Pero cuando les pregunto a los escritores de qué tienen miedo,
por lo general regresan con respuestas como "cucarachas". Eso es un
respuesta perfectamente válida, y si realmente le tienes miedo a las cucarachas,
tal vez eso pueda formar parte de una historia en algún momento.
Pero ese no es un miedo muy arraigado. Lo que quiero saber es
lo que te asusta en todos los niveles, no solo en la superficie sino en el
niveles más profundos. De esa manera, quizás las cucarachas no solo puedan dar miedo
y asqueroso, pero puede simbolizar un miedo más profundo, el miedo, tal vez, de
caos, de fuerzas más allá de tu control. La mayoría de nosotros le teme mucho más a esto
que tememos a las cucarachas. No arrojes una tonelada de cucarachas en un
historia y suponga que su lector se horrorizará (cuántos
las cucarachas están en una tonelada, de todos modos?). Las cucarachas necesitan atar
en un miedo más profundo: ¿Por qué te asustan tanto? Convirtiéndose
consciente de la forma única en que ves las cosas y escribes una historia que
re eja su sensibilidad única es la clave para escribir innovadores
horror.
Una vez que tenga un concepto básico para su historia, debe
desarrollarlo en una trama. Ahora, lo mejor del género de terror es
que, a diferencia de otros géneros, permite infinitas posibilidades. El horror
El género tiene un requisito para ser miembro: la historia debe hacer
el lector se siente ... horrorizado . Muchos escritores no se dan cuenta de cómo
revolucionario esto es. En otros géneros, se impone una trama bastante estricta.
En un misterio, debe ocurrir un crimen, generalmente un asesinato, que debe
luego se resolverá al final de la historia. En un romance, dos personas
Debe encontrarse y enamorarse. Pero la trama de una historia de terror puede ser
cualquier cosa, siempre que haga que el lector sienta horror. Entonces, ¿por qué es que
la trama de tantas novelas de terror se puede resumir así:
Página 186
Prólogo: la criatura maligna se despierta y mata a una o más víctimas de forma espectacular
moda espantosa.
Capítulo 1: Presentación de un hombre de familia de treinta y tantos (a menudo un escritor) que

llevando consigo un problema de su pasado.
Capítulos 2-15: La criatura malvada se infiltra en la vida del hombre de familia, matando a muchos otros
víctimas en su camino (de una manera espectacularmente espantosa) mientras amenaza a los miembros
de la familia del hombre de familia. La mascota de la familia generalmente lo contrae en este punto. Hombre de familia
sigue sufriendo problemas de su pasado.
Capítulos 16-19: El hombre de familia reconoce la amenaza de la criatura malvada, lucha contra el mal.
criatura, descubre el secreto para matarla, y triunfa, matando a la criatura en
espectacularmente espantosa y simultáneamente resolviendo su problema desde el
pasado.
Capítulo 20: El hombre de familia y su familia (menos la mascota) viven felices para siempre.
La criatura está muerta (¿o es…?).
Si el horror, como dije, no impone restricciones a la trama, ¿por qué esta maldita
suena tan familiar? Como editor, he leído más esta trama
veces de las que puedo contar, y muchas más de las que quiero recordar.
En estos días, cualquier manuscrito de terror con un prólogo es un editor
suspiro de desesperación. Leer mucho en el campo ayudará a estos ancianos cansados
los patrones se vuelven más evidentes para ti. Entonces, como escritor, puede
decide evitarlos, o puede jugar con ellos, comenzando su
novela de una manera que nos hace pensar que sabemos exactamente lo que está pasando
que suceda y luego sorprendernos al tomar la trama de una manera totalmente
dirección diferente.
Estilo innovador
Por lo tanto, un método importante de innovación proviene de elegir y

desarrollando su trama, en decidir lo que va a decir. los
otro método surge de decidir cómo lo vas a decir. Tu
estilo de escritura, o su voz, refleja su personalidad, sus creencias,
tus preocupaciones. Por escrito, estás comentando sobre la vida, el ser humano
condición. ¿Qué crees? ¿Qué quieres decir?
Página 187
Así como cada persona tiene una voz distintiva, una

tono y timbre, una forma distintiva de unir palabras, y
ciertas palabras preferidas, por lo que cada uno de nosotros tiene una escritura distintiva
voz. Esto suele ser más difícil de desarrollar. Los escritores principiantes tienden
escribir como los autores que han leído. Uno de mis estudiantes me dijo
escribiría como Stephen King cuando leía King, como
Harlan Ellison cuando estaba leyendo Ellison, y así sucesivamente. Ella
no tenía estilo ni voz propia. Y a decir verdad, ella no era realmente
escribiendo en el estilo de King una semana y el estilo de Ellison la siguiente (un escritor
podría tener peores problemas); ella estaba escribiendo en un estilo que era un
pálido, reflejo inferior del estilo de King o el estilo de Ellison. Ella pudo
Nunca escriba el estilo de King tan bien como King, porque el estilo de King refleja
quién es, cómo piensa y cómo se expresa. Tu estilo,
si ha de ser verdaderamente suyo, debe hacer lo mismo por usted.
Cómo dices algo es tan importante como lo que dices.
Los críticos de hoy lamentan la elevación del estilo sobre la sustancia, pero el estilo
es de vital importancia en la escritura poderosa e innovadora. De hecho,

gran parte de la innovación en el horror de los últimos años se ha producido en el
área de estilo. Mientras Stephen King introdujo un estilo que fue
inmediato, concreto, accesible y con los pies en la tierra, post-King
los autores están introduciendo estilos literarios, posmodernos y experimentales.
Para tener una mejor idea de las posibilidades de innovación en el horror,
lea estas obras de estiramiento de género: El carnicero de Patrick McCabe
Chico , El diario secreto de Laura Palmer de Jennifer Lynch , Ian McEwan
El consuelo de los extraños o las ruedas dentadas de Tim Lucas .
La innovación es un componente crítico en cualquier trabajo fuerte de terror,
y no nos llega fácil o automáticamente a las almas "creativas"
que escriben. Esfuércese por la innovación en su escritura y nunca se rinda.
Si puede expresar lo que le preocupa de una manera que refleje su
tu propia sensibilidad única, entonces estás siendo verdaderamente innovador, y el
el horror que crees será realmente especial.

Página 188
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Terror y ficción literaria
—Nick Mamatas
Hay dos afirmaciones mutuamente excluyentes que se encuentran entre muchas

escritores de terror principiantes, y también algunos veteranos. los
primero es esencialmente una queja: el horror no se respeta como un
forma en sí mismo. Los avances son bajos, la publicidad casi inexistente,
las secciones de terror de la librería son minúsculas, y el público lector: la Sra.
Grundys y estetas que usan boinas, muchos de ellos, confunden
el horror escrito de hoy con las horribles y cursis películas de slasher de la
Década de 1980. La segunda afirmación hecha por estos mismos escritores es que son
animadores vendiendo buenos sustos pasados de moda y el ocasional
cubo de grue. Intentar hacer cualquier otra cosa con horror sería
"Pretencioso", si no una franca traición al género.
El compromiso con la ficción divertida, la que nuestros amigos se enorgullecen
declarar puede en realidad conducir al desalentador estado de cosas que
desacreditar, parece que nunca se les ocurre a estos escritores, y eso es una lástima,
porque una cantidad significativa del horror que se publica cada año puede
encontrarse dentro de otros géneros. Dos subgéneros románticos, romántico
suspenso y romance paranormal, invocan tropos de terror. los
procedimientos policiales más sangrientos, en particular los que se ocupan de series
asesinos, tomen también una página o dos del horror. Mucha ciencia
la ficción y la fantasía también se deslizan hacia el horror: distopías futuras,
escenarios contemporáneos con historias secretas u ocultas o
monstruos, lo que sea, lo puede encontrar.
Se presta menos atención al horror en la categoría de "ficción literaria",
a pesar del hecho de que algunos de los mejores horrores escritos hoy son literarios
ficción, y hay mucho para un escritor que solo quiere entretener
para aprender de novelas y colecciones en el estante de ction general .
Ficción literaria: los tres géneros
Página 190
Un poco de taxonomía. La ficción literaria se compone en sí misma de tres géneros.

El primer género es la literatura , que es una obra que ha resistido la prueba de
tiempo suficiente para ser considerado clásico. Shakespeare, Dante, Poe ...
hay mucho horror en la literatura.
El segundo género es el realismo . El realismo se refiere tanto a un conjunto de
técnicas que simplemente representan la realidad con precisión, y a un género de
ficción que examina la psicología de los personajes existentes en
la vida cotidiana. Trama, la forma en que se concibe en la ficción de género (en aumento
acción, emoción, un intento de mantener a la audiencia adivinando), da
camino a descripciones intensas, incluso minuciosas, de "cómo vivimos ahora".
Los eventos son plausibles y personales: el aborto espontáneo, el amargo
matrimonio, la mayoría de edad. El mundo social alrededor de los personajes.
es de vital importancia para comprender por qué los personajes actúan y
responden de la forma en que lo hacen. Henry James, Mark Twain y William
Dean Howells son realistas clásicos.
El tercer género literario es la ficción posmodernista . El posmodernismo es
ficción que busca socavar su propia forma a través de la lingüística
juegos. Metaficción: el uso de técnicas que incluyen notas a pie de página,
reportajes, elaboración de listas, textos en columnas, la intrusión de
Textos "paraliterarios", y prácticamente cualquier otra cosa que se pueda hacer para
palabras y oraciones, se hace para señalar que todas las narrativas
son contingentes y no se puede confiar en la realidad misma. Thomas
Pynchon, Kathy Acker y David Foster Wallace se encuentran entre nuestros
posmodernistas destacados.
A primera vista, no parece que haya mucho que hacer.
aprender de los géneros de ficción literaria, especialmente los dos últimos
(comprometidos en una guerra estética propia), pero ambos estilos tienen
mucho que ofrecer a un escritor de terror que busca agregar algo diferente a
su propio trabajo. Y los escritores ya lo están haciendo.
Realismo
Ordinary Horror de David Searcy es un excelente ejemplo de novela

que combina lo real, lo horroroso y lo posmoderno. Comienza
"Aquí tienes una historia de terror", y luego tenemos una vida ordinaria de
Página 191
un anciano, con sólo indicios de amenaza y desconcierto. "¿Dónde está

la recompensa? " puedes escuchar al fanático del terror gritar y la respuesta
es que no hay uno, y eso es lo que lleva al horror de la
novela.
triunfenEl horror
o no de la héroes,
nuestros categoría está en el
cerramos el libro
negocio de los clímax catárticos;
satisfechos.
Ordinary Horror , por otro lado, hace su trabajo de una manera que
nunca lo suelta. La ocurrencia cotidiana más pequeña está plagada de
presentimiento, gracias a la gimnasia lingüística de Searcy. Desde el
comienzo del séptimo capítulo del libro:
Sueños débiles toda la noche, inaccesibles incluso mientras duerme; sueños delgados y rudimentarios como
un bebé podría tener, una pantalla de estática con algo detrás de ella yendo y viniendo
y despertarlo periódicamente como arena en su cama, la ansiedad granulada de ello, una y otra vez
hasta la mañana e incluso entonces por un tiempo el sentimiento permanece con él hasta que está
ducharse, vestirse y moverse, sacando el filete frío de Salisbury del
microondas, tirándolo a la basura y enjuagándose las manos y mirando por
ventana a las flores.
Toda una frase, ¿no? Tan soñador y frustrante como un medio insomne
noche, sin duda. Aquí está la siguiente oración:
Todavía son negros.
Y no, Searcy no usa el truco barato de poner "Todavía están

negro ”en un nuevo párrafo propio de una sola oración. Está encajado en
la mitad del párrafo, con tres frases (que no se refieren
a las flores) viniendo después de él. Las flores negras, las flores que
siguen siendo negros, se acercan sigilosamente al lector. Pasé las páginas más atrás
de una vez para ver si realmente había leído lo que pensaba que tenía cuando
primero se sentó con Ordinary Horror . Y esa es una característica, no un error.
El realismo busca replicar el reportaje objetivo con un mínimo de
intrusión del autor. Vemos lo que ve el personaje principal, como se ve
eso. Si su visión de las flores negras es incidental a su sentimiento de proximidad
dislocación sonámbula, entonces eso es todo lo que obtenemos del autor.
Si el horror de la categoría de terror depende de dar un paseo con
personajes que no saben lo que les está pasando hasta que es demasiado
Página 192
tarde, el horror del realismo es literalmente no ver más que esos

los personajes hacen. Este último es menos seguro para un lector y, por lo tanto,
potencialmente mucho más aterrador. No es necesario tener cubos de sangre
utilizar técnicas realistas (aunque tampoco están prohibidas; consulte
American Psycho de Bret Easton Ellis); uno solo necesita un cierto
cantidad de facilidad con el lenguaje. Y los realistas tienen un siglo
y media de práctica en el perfeccionamiento del uso del lenguaje para lograr
veracidad psicológica y producen efectos psicológicos en el
lector. Hay mucho de lo que aprender.
Posmodernismo
Si la ficción realista depende del uso del lenguaje para inspirar pavor y
miedo, la ficción posmoderna depende del mal uso y abuso de
idioma . Una de las novelas de terror más poderosas de los últimos años.
fue también una de las novelas posmodernas más intrigantes: House of
Hojas de Mark Z. Danielewski. House of Leaves es esencialmente un
historia de la casa embrujada, con anotaciones y tantos grados de
separación de la "realidad" de que la casa bien puede no existir. Johnny
Truant descubre una monografía escrita sobre un ciego sobre un
documental apócrifo sobre un fotoperiodista que tropezó
sobre la casa encantada. El séptimo grado de separación es tuyo.
Como Truant garantiza al lector:
Por alguna razón, ya no serás la persona que creías que eras.

Detectará cambios lentos y sutiles a su alrededor; lo que es más importante,
cambios en ti. O peor, te darás cuenta de que siempre ha estado cambiando, como un brillo de
especie, un vasto brillo, solo oscuro como una habitación. Pero no entenderá por qué ni cómo.
Miles de lectores tuvieron exactamente esa experiencia. House of Leaves es

un triunfo no solo de la narrativa posmoderna, sino de la tipografía:
Hay notas al pie con notas al pie, columnas, texto en diferentes colores.
que están subliminal e hipertextualmente conectados a otras partes de
el libro. Tienes que darle la vuelta a la novela para leer un poco.
secciones; durante otros, te encontrarás frente a tu
lavabo del baño, sosteniendo las páginas hacia el espejo para leer la escritura
Página 193
que está al revés y al revés. No solo los pasillos de la

casa embrujada, también lo son las columnas del libro. Te consume.
¿Pensaste que eras el tipo de persona que marcharía hacia un
baño y mirarse al espejo porque "una novela" le dijo que lo hiciera?
Bueno, ahora lo eres. Truant tenía razón. Ese es el poder de lo literario
trucos y tropos que componen la ficción posmoderna. En lugar de
escapar a una historia, la forma en que funciona la ficción de género, la posmodernidad
las cosas esperan escapar hacia ti. El terror y la inquietud son el horror
el fuerte del escritor, pero muchos ignoran una caja de herramientas completamente nueva de literatura
trucos que construyen un sentido de dislocación en las oraciones mismas.
Horror literario
Por supuesto, el horror literario puede ser un poco embriagador, y no todo funciona,
pero eso también es cierto en el caso del horror normal, seguro y de categoría.
Sin embargo, hay ventajas en escribir terror literario, incluso si
uno tiene que ponerse al día tanto con los clásicos como con la vanguardia para hacer
eso.
1. Venta de ficción literaria . En el momento de escribir estas líneas, ninguno de los cinco grandes
editores tiene una línea de terror dedicada. Algunos publican ocasionalmente
títulos, y luego principalmente como originales de bolsillo para el mercado masivo, pero
eso es todo. Dorchester, una empresa independiente especializada en el mercado masivo
libros de bolsillo, tiene una línea de terror, y Kensington publica una significativa
cantidad de títulos de terror de categoría, pero el horror constituye una pequeña
fracción de su producción. Por otro lado, cada uno de los Cinco Grandes
publica lo que ellos llaman "ficción de calidad", y la ficción de calidad ha
pocos límites en cuanto a trama o tema. Puede ser doméstico o
transgresores, cocidos o crudos, cotidianos o horribles.
2. Se revisa la ficción literaria . El trabajo que se revisa en el

los principales periódicos y revistas de los Estados Unidos a menudo
simplemente esos libros promocionados por los departamentos de publicidad. Sin embargo,
Los revisores también harán todo lo posible para recoger y revisar novelas.
que les intriga. Pocos están intrigados por los mismos viejos blancos.
novelas de vampiros en peligro y lujuriosas de categoría de terror, pero
Página 194
a los críticos les encanta un soplo de aire fresco. Mi primera novela, Move Under
Ground , que trajo la voz de la generación Beat, Jack
Kerouac, en un mundo lovecraftiano de horror cósmico, fue revisado
en The Believer, The Village Voice y American Book Review , en
además de lugares de fantasía / terror como Locus, Fangoria y Rue
Morgue. Move Under Ground fue publicado en tapa dura por un pequeño
prensa, Night Shade Books. No habia cien mil dolares
bombardeo publicitario; lo que teníamos no era más que un libro intrigante,
y que los revisores interesados lo suficiente como para ayudar a vender tanto copias como
derechos extranjeros sobre el libro.
3. La ficción literaria es significativa . Todos los novelistas quieren entretener, y todos

las novelas que realmente se leen deben ser entretenidas, al menos en algunas
nivel. Si no fuera así, el lector simplemente dejaría el libro. Pero
ficción literaria, enredada como lo hace con la forma en que vivimos ahora y el
lenguaje en el que lo expresamos, tiene el potencial de ir más allá
entretenimiento y realmente significar algo.
Una de las críticas frecuentes a la ficción literaria, especialmente entre

el horror cognoscenti, es que es "pretencioso". Todo lo que eso significa es
que mucha gente no sabe lo que significa la palabra pretencioso.
La ficción literaria, horrorosa o no, pretende ser lo que ,
¿exactamente? La ficción literaria es ficción que se concentra en la escritura.
y cómo se puede usar el lenguaje para expresar (y socavar)
narrativas. No hay ninguna pretensión ahí; la escritura hábil es un
requisito previo para ser publicado en absoluto. Escritura que va más allá de
hábil es algo en lo que se destacan muchos escritores y muchos
los lectores disfrutan de la lectura. Horrorizado, este es un mercado subdesarrollado.
nicho.
Parte de por qué está tan subdesarrollado se debe a una metáfora falsa
propagado por demasiados escritores y lectores. Estas personas ven un
pieza de escritura como motor. Para tener éxito, una historia o novela tiene que acertar
en todos los cilindros: trama, personajes, atmósfera, escritura, ritmo. Y
de hecho, muchos libros funcionan a toda máquina. Todo en ella es bueno
pero ninguna parte es genial. Una historia perfecta, una que es genial, es de
Por supuesto, tan imposible como un motor perfectamente e ciente. Pero el
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La metáfora misma advierte a los escritores contra concentrarse en algo demasiado

mucho, lo que lleva a muchas novelas mediocres donde todos los cilindros están
golpeando a la misma velocidad: lento.
Permítanme concluir sugiriendo otra metáfora. Una historia
no es como un motor que funcione sin problemas, sino más bien como una fotografía.
Las fotos nunca pueden ser una representación perfecta de lo que miran los ojos
en el mismo sujeto verá, en parte debido a las limitaciones de las lentes
y emulsiones, pero en gran parte debido a la elección consciente de la
fotógrafo. Los fotógrafos manipulan el enfoque de su trabajo para
resaltar ciertos elementos y ocultos otros. La profundidad de campo es un
calidad subjetiva; una foto que muestra el pétalo de una sola flor en
enfoque perfecto mientras desactiva los otros pétalos, el tallo y el
hojas alrededor del ower es tan hermosa y digna como una foto de la
todo el jardín, donde cada flor es una parte aguda, pero menor, de la
paisaje.
Como escritores, todos elegimos centrarnos en algunos elementos de nuestro trabajo.
Muchos escritores de terror optan por la "montaña rusa" de la trama, y
muchos lectores disfrutan de la experiencia de leer tales libros. Sé que yo
hacer. Pero nadie quiere vivir en una montaña rusa, semana tras semana.
Los escritores de terror deberían considerar cambiar su enfoque de vez en cuando.
Caracterización, lenguaje ingenioso y baile de fantasía gramatical,
Los temas socialmente relevantes, el material de la ficción literaria, son tan
digno de la atención del horror como sangre y marcas.

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Splat Goes the Hero:

Horror visceral
—Jack Ketchum
Hace un tiempo escribí un libro llamado The Girl Next Door , que abrió
con la línea, "¿Crees que sabes sobre el dolor?"
Personalmente, no soy un experto (hasta ahora, toco madera), aunque como
niño, ciertamente tuve mi parte de huesos rotos y varios otros menos
más que deliciosas sorpresas corporales: una inyección de cortisona en un in amed
tendón; mi mandíbula superior se despellejó y raspó, ¿sabías que el dolor

puede ser un sonido? ; y una caída, completamente desnuda, a través de las ramas de un
árbol que me dejó luciendo como algo salido de 100 días de Sodoma .
(¿Tienes curiosidad por ese? Lástima. Tendrás que esperar a que
historia.)
Pero el caso es que si escribes sobre violencia, estás
escribiendo sobre el dolor. El dolor de alguien. Quizás no el tuyo, pero
de alguien. Y mi preferencia es afrontarlo directamente con tanta honestidad como
posible, y mucho más cercano y personal.
He notado esto en otra parte, pero vale la pena repetirlo aquí: El gran
El director Akira Kurosawa dijo una vez que “el papel del artista es
no apartar la mirada ".
Eso define bastante bien lo que trato de hacer.
Hay muchas formas de apartar la mirada, y los malos escritores, en algunos
punto, he encontrado hasta el último de ellos. Llegaremos a algunos de los
formas más desastrosas más adelante, pero en este momento limítese a la violencia.
Recuerde esas viejas películas de vaqueros de la era de Hays O ce donde
todo es completamente incruenta, donde la gente recibe disparos, con un
rio que detendría a un oso por el amor de Dios, y caería y moriría como
pulcramente como Baryshnikov ejecuta un tour jeté? Luego vino Bonnie
y Clyde y The Wild Bunch y volaron todo eso para siempre. A
poco después, las películas de terror arrojaron tierra sobre la tumba.
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Los primeros pasos tentativos en esa dirección habían venido antes de

Hitchcock, con sangre blanca y negra arremolinándose por el desagüe en
La escena de la ducha de Psycho , y con Tippi Hedren picoteando casi al
muerte y la cuenca del ojo vacía y sangrienta en Los pájaros , de Hammer
Estudios en Inglaterra; y de ese maestro del gore y el aburrimiento total,
Herschell Gordon Lewis. Entonces, de repente, las cosas explotaron con artículos.
como La noche de los muertos vivientes, La última casa a la izquierda, Texas
Chainsaw Massacre y las primeras películas de Cronenberg.
Simplemente no podía creerlos.
No esperaba ninguno de ellos.
Cada uno de ellos me soltó como un novillo y colectivamente cambiaron el
la forma en que miré a la muerte como entretenimiento popular para siempre. Gente
no solo murieron en estas películas, fueron roídas justo en frente de
usted, antes y después de la muerte, y por Dios, ¡lo vio! Ellos querían
que lo veas: gente colgada para morir en ganchos de carne que fueron violados
y asesinado y pirateado y masticado en detalle tan gráfico que
casi quería apartar la mirada.
Casi. Pero no del todo.
Sin mirar hacia otro lado
Recuerdo haber visto cada una de estas películas mientras estaba tumbado en mi asiento,
pies extendidos sobre una Coca-Cola con costra de palomitas de maíz y no pensemos en
qué-más-piso pegajoso, fumando Winston con total impunidad, en
todas esas viejas casas de rutina de la calle 42 en Manhattan. Y, en algunos
punto, me di cuenta de que quería llevar esta nueva sensibilidad que estaba viendo
a escribir, arrastrarlo: palomitas de maíz, Winston, sexo gráfico y violencia
y todo, gritando en una novela.
Luego vino esta idea. Fui a trabajar, usando trabajos independientes.
escribir para revistas para apoyar el tiempo en el libro. Un año después yo
lo tuve. Hubo casos en los que lo que estaba imaginando me hizo
encogerse de mi teclado, pero lo tenía.
Texas Chainsaw y Night of the Living Dead fueron mis modelos principales.
Tienen cosas obvias en común. Por un lado, ambos existen en un
universo de tiempo real simulado. Empiezan por la tarde, corren
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aullando y chillando a través de la noche, y terminan al amanecer. Ambos

tener violencia íntima. Parecían retroceder ante la nada, no
atrocidad, ni siquiera desde el final más sombrío. Eso fue el
innovación que tenía en mente. Nunca lo había visto antes, incluso con
toda mi lectura en el género. Stephen King se puso bastante espantoso, pero
había cosas que Steve no te mostraría; Usaría un corte. I
amaba lo que él y otros estaban haciendo en el campo, pero no era lo que
Yo estaba tras.
Quería mostrarte todo. Quería hacerte sentir
todo-
hasta el último detalle desagradable. El cuchillo se hunde en tu propia carne
mientras mirabas y escuchabas y luchabas por no morir.
O Season fue una actualización de la historia de Sawney Beane, un verdadero
historia, ambientada a lo largo de los escarpados acantilados de Escocia, sobre una familia (una
bastante grande, desde niños hasta ancianas) del siglo XVII.
bandoleros convertidos en caníbales. Estaba trasplantando la noción a
tiempos modernos y postuló una familia ferox igualmente repulsiva oculta
durante años frente a la costa de Maine, forzado repentinamente al continente
para causar estragos sangrientos en un grupo de habitantes de Manhattan de vacaciones
en una espantosa montaña rusa de una noche.
La montaña rusa es la tercera cosa que Motosierra y Noche tenían en
común.
Investigué e investigué e investigué; un no negociable
necesidad de proporcionar detalles que invoquen emociones. Si vas por
el primer plano realmente estrecho, tienes que hacerlo bien. he hablado a
médicos, haciendo básicamente las mismas preguntas todo el tiempo: si hago esto
y esto y esto para él, ¿todavía puede sobrevivir? Y luego, ¿y si hago esto?
¿Ese lo va a matar? ¿Cuánto sangrará? Estamos hablando
gotas de sangre aquí o gotas de sangre o qué?
Estudié recetas. Fui a la biblioteca y leí todo lo que pude
averiguar sobre el canibalismo. Algunas de las primeras cuentas de naufragios como
La Sra. Frazier en Fatal Shore incluyó deliciosas pistas sobre los humanos:
como-cocina. Otros detalles que extrapolé de libros como Cómo

Survive in the Wilderness y Vardis Fisher's Mountain Man (hecho
en la película Jeremiah Johnson) . Supuse que, a excepción de la grasa
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cociente muscular, no hay mucha diferencia entre sacudidas

carne de venado y sacudidas de Newt Gingrich.
Hazlo real
No hace falta decir que el realismo es la clave aquí, al igual que

con muchos otros aspectos de la ficción. No quieres molestar a un lector
que puede saber sobre un tema determinado, de arriba a abajo, dentro
fuera, aunque todavía no ha hecho toda la tarea. Vas a bloquear
su ow; mata su suspensión de la incredulidad. Cada escritor hace
errores, pero es importante detectar tantos como sea posible.
Un ejemplo: al final de la temporada O , tengo un personaje en
una ambulancia. Ella ha pasado por 108 formas de infierno ahora, y
ella está prácticamente delirando. Ella mira a la figura que viaja con ella.
y se pregunta brevemente si es paramédico o médico y espera que
él es médico porque sabe que está mal herida. Después de que el libro fuera
publicado, recibí una carta de un chico que dijo que le encantaba, aunque
tuvo un pequeño problema con el final: porque era un
paramédico y sabía que, en una situación como ésta, un
El paramédico está mucho mejor capacitado para salvar su trasero que un médico.
Me había equivocado. Lo arruiné por el chico.
Le escribí y me disculpé y le prometí que si alguna vez tenía un
oportunidad de corregir la cosa en reimpresión, lo haría; cuando vino el libro
en Inglaterra, lo hice.
También debe conocer su entorno, de adentro hacia afuera. Si un ataque es
entrando por una ventana, es mejor que no lo hayas dicho antes
que en este espacio tenemos una gran puerta de roble. Y también debes
Conozca sus instrumentos de caos: ¿Qué tipo de herida de entrada es
hecho por este tipo de arma? ¿Qué tipo de herida de salida? En que parte de
el cuerpo probablemente tendría que dispararle a alguien (y cómo
muchas veces?) para detenerlo? Esa clase de cosas. Si tienes
un personaje disparando una .357 magnum sin protección auditiva,
especialmente si está filmando en interiores, será mejor que esté sordo durante unos minutos.
páginas. Quizás incluso algunos capítulos. ¿Un .22 ri e? No hay problema.
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Son cosas mecánicas, pero cuentan. Cualquier cosa corta es

solo pereza y simplemente una forma de mirar hacia otro lado .
También es importante, y esto también se aplica al realismo, involucrar a todos
los sentidos. No solo la vista y el sonido, esos son los más fáciles, sino
olor, gusto, tacto. Recuerda, estamos lidiando con el dolor de alguien
aquí; estamos involucrando al lector en la experiencia del dolor de alguien . Y
no se puede "hacer dolor" correctamente sin tocarlo. El lector tiene que sentir
lo que siente el personaje cuando la hoja toca el cuerpo, presiona
en el cuerpo, invade el cuerpo, y luego finalmente se arraiga en
allí. En este tipo de escritura, es cada centímetro del camino o nada en
todos.
Ensayando para la muerte
La pregunta, por supuesto, es: ¿Por qué demonios hacer esto en la primera
¿lugar?
Tengo que volver a mi primera pregunta.
¿Crees que sabes sobre el dolor?
No hay nada en lo que pueda pensar que sea ennoblecedor sobre el dolor, ya sea
emocional o físico. El sufrimiento nos destruye tanto en el cuerpo como en
espíritu, nos aísla en nuestra miseria, nos separa unos de otros. Es
también algo que todos experimentaremos algún día de una forma u otra,
ya sea en una cama de hospital o en una calle oscura de la ciudad en la parte equivocada
de la ciudad. El dolor participa de algo primordial en nosotros, algo que todos
las criaturas sensibles lo saben, no solo los humanos. Y seguro que será mejor que tengamos
un vistazo a lo que nos hace, cómo nos cambia, por qué y
cómo crece.
Alguien una vez teorizó que las películas de terror y la escritura de terror
permítanos ensayar para la muerte. No se sobre eso, pero lo se
Sepa que nos ensayan para mundos de dolor y agonía. Ellos reflejan
esos mundos, nuestros mundos, a través del de otra persona: los personajes de
una novela.
Hay pocas cosas que me cuesta ver en las películas, pero
inevitablemente, son los más familiares, los menos alejados de mi
experiencia. Hay una escena en Marathon Man que ruge instantáneamente
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a la mente. Tu conoces el indicado. Larry Olivier va a Dustin Hoffman

dientes con su taladro eléctrico. La cosa me da vergüenza. Y, en cuanto a
Me preocupa, lo más difícil de ver en Chainsaw es
Abuelo tratando una y otra vez de mamar a Marilyn Burns
con su martillo. ¿Alguna vez fuiste a un dentista descuidado? ¿Alguna vez extrañaste esa uña?
y plantar uno en tu dedo?
Sientes esas escenas porque las conoces.
Como dice Doug Winter, el terror no es un género; es una emoción.
Del mismo modo, el dolor somos nosotros: todos lo hemos tenido, todos lo volveremos a tener. Para
rehuir el dolor en cualquier forma de arte es rehuir algo

fundamental sobre la vida, desde parte de la condición humana, animal.
No es que todo el mundo tenga que afrontarlo, pero eso no quiere decir que debamos
aléjate de él tampoco. Es deshonesto.
Sin embargo, existe una delgada línea entre la honestidad y la explotación; He
Lo caminé muchas veces. Porque el dolor también es fundamentalmente grotesco.
No vas a ese dentista descuidado todos los días, gracias a Dios. Tu no
golpearse con un martillo todos los días o ser golpeado
en un callejón o atropellado por un camión o un patinador o sufre cáncer de huesos
o perder a un ser querido o, me atrevería a decir, ser devorado por caníbales. los
La mayor parte de la vida de la mayoría de las personas se vive sin dolor. La mayoría de los días,
hace buen tiempo. El dolor ocurre cuando termina el día normal
abajo, cuando algo falla en el sistema, cuando las cosas se vuelven locas.
Es inusual, y como cualquier otra cosa inusual (como Madison Avenue
diría), es sexy.
Haz que nos preocupemos
Eche un vistazo a su programa de entrevistas básico durante el día. Un día ellos son
entrevistar a adolescentes con la lengua perforada o mujeres cuyos
los maridos los han engañado con sus propias madres, y el
al día siguiente están haciendo una transmisión por satélite desde la prisión y estamos
escuchar a Diane Downs tratar de convencernos de que ella realmente no
asesinar a su hijo porque su novio prefería que no tuviera hijos.
Sentimos curiosidad por cualquier cosa inusual, incluida la agonía,
incluyendo asesinato sangriento.
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Queremos saber cómo se siente y creo que deberíamos

saber lo que se siente. Para eso es bueno escribir: conseguir
nos adentramos en aguas peligrosas mientras nos mantiene seguros y secos en casa. Pero
amigos, solo hay una manera de hacerlo: llegar al sentimiento real:
y gran parte de la escritura en el área ni siquiera intenta ... otra
forma de apartar la mirada.
Tienes que hacer que nos importe un carajo, todo este dolor, todo
este sufrimiento. Tienes que ejercitar el músculo de la compasión.
Si no nos importa, son solo adolescentes con la lengua perforada nuevamente.
Las claves para hacer algo más que eso implican carácter, intención y
significado — entrelazado:
1. Tus personajes: gente real . Tómate el tiempo y cuídate para hacerlos.

real, para someterse a la verdad de sus personajes, sus historias, sus
esperanzas y temores, con toda la verdad que puedas reunir. Ellos
envíanos un reflejo sólo si les dejas salirse con la suya como personas. La gente puede
ser estrafalarios e impredecibles a veces, pero en su mayor parte,
más o menos seguir el libro. Así que no te limites a bailar tu segundo
protagonista femenina en una habitación oscura en una casa vieja y espeluznante con un
vela y sin arma que diga “¿Larry? ¿Larry? porque te imaginas que es
tiempo para o ella. La armas hasta los dientes y ella se enciende cada
maldita luz en la articulación.
2. Tu intención . Debes querer que cuidemos de estas personas, de una manera

u otro, aunque sea solo para despreciarlos. A menudo, contrasta uno
el mal con otro y deja que tú elijas. Quien es peor Caníbal
o sco aw papá? Elecciones morales.
3. El significado de su sufrimiento . No estoy hablando de filosofía aquí. I

Supongamos que algunos dirían que el sufrimiento no necesariamente tiene
significado en absoluto, pero no estoy de acuerdo, seguro como el infierno tiene un significado para el
sufriente, incluso si solo puede llegar a la pregunta ¿Por qué yo? Pero
me parece que el dolor siempre implica la pérdida de algo, no
necesariamente la pérdida de vidas y miembros, pero a veces de capacidad,
inocencia, personalidad, capacidad de alegría. La pérdida se arremolina hacia afuera
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en otras vidas y siempre tiene significado para el perdedor. Y el

El trabajo del escritor es encontrarlo, conocerlo y luego compartirlo con el resto de nosotros.
Aquí hay un ejemplo de mis propias cosas:

Al comienzo de mi libro Red , tengo a un anciano pescando junto a un
arroyo, su caja de aparejos y su viejo perro Red, un cumpleaños de hace mucho tiempo
presente de su esposa ahora muerta, que yacía a su lado. A lo largo ven
tres chicos, uno con una escopeta. Piden dinero. El anciano
no tiene ninguno, por lo que el niño dispara a su perro, y no por ningún
razón particular. Solo por mezquindad y porque puede.
La línea es, creo, apropiadamente desagradable:
Y ni siquiera hubo un grito o un grito porque la parte superior de la cabeza del perro no estaba allí.
ni los rápidos ojos marrones ni la nariz llena de cicatrices de gato, todos ellos
el cepillo detrás del perro como una lluvia repentina de carne familiar, la misma mirada del
perro un recuerdo repentino.
Así que el perro se vuelve loco. Los chicos simplemente se ríen y se alejan. Dejando
el anciano para lidiar con eso.
Se levantó, cerró y cerró con llave su caja de aparejos y colocó su aparejo, los recogió
con la hielera y regresó a donde yacía el perro. Ató los brazos de su camisa
alrededor del cuello del perro contra la filtración de sangre y lo levantó y lo arropó
debajo de un brazo con la plataforma y la nevera y la caja de aparejos, todos agarrados en el otro
mano y luego se puso en marcha por el camino.
El perro se puso muy pesado.
Tuvo que detenerse dos veces para descansar pero no soltó al perro, solo se sentó junto al
lado del camino y dejó la nevera y el equipo de pesca y cambió el peso de
el perro de modo que descansara en su regazo sobre sus rodillas, sosteniéndolo en sus brazos hasta que
Descansó, oliendo el aroma familiar de su pelaje y el nuevo olor de su sangre.
La segunda vez que se detuvo lloró por fin por la pérdida de él y por su larga
pasado juntos y golpeó con el puño la dura tierra que se había
los trajo aquí.
Y luego prosiguió.
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Podría ser que solo estoy tocando mi propia bocina, pero creo que lo hice bien
tiempo. No hay tonterías como la de la ambulancia.
Al menos estoy feliz con eso.
No aparté la mirada.

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Oscuridad absoluta:
Los estándares de excelencia
en ficción de terror
—Douglas E. Winter
¿Qué hace a una gran ficción de terror?

Como crítico, se me pide con regularidad que emita juicios sobre el
escritura de los principales talentos de la ficción de terror. He sondeado el
éxito fenomenal de Stephen King en un estudio de tamaño de libro, y
También he escrito una historia del horror moderno, Faces of Fear: Encounters
Con los creadores del terror moderno , contado a través de las vidas de
diecisiete de sus talentos más brillantes y más vendidos. Como un compulsivo
lector y cinéfilo, he experimentado casi todo el campo de la
el horror tiene que ofrecer, y mi propia ficción regresa con regularidad a
temas de violencia y miedo.
Este libro ofrece una gran cantidad de consejos prácticos para los principiantes.
escritor y ciertas ideas sobre el negocio de la escritura que la mayoría de
aprendemos sólo de la experiencia. ¿Pero recetas para el éxito? No existen
esas cosas cuando hablamos de ficción de calidad. De hecho, el mejor
La ficción de terror es a menudo la que rompe las reglas percibidas.
Lo que sigue, entonces, es una serie de principios destinados a ofrecer
pautas generales para el escritor en desarrollo. Como generalizaciones,
están sujetos a excepciones inevitables, y no deben, bajo ningún concepto
circunstancias, se considerarán reglas estrictas. Ellos merecen tu
atención, pero no devoción servil. Estos principios también tienen poco,
en todo caso, tiene que ver con el mundo de los best-sellers, un fenómeno que puede (como
en el caso de Stephen King) se refieren al talento, pero eso es más a menudo
el resultado de factores extrínsecos. Si tu única ambición es comercial
éxito, busque orientación en otra parte; probablemente te falte el coraje
escribir gran ficción de terror.
Originalidad
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Quizás la lección más difícil de aprender para los aspirantes a escritores de terror.
aprender es que sus historias rara vez ofrecen algo nuevo. Pocas parcelas en este
el campo es fresco y emocionante; de hecho, la mayoría de los editores lamentan la facilidad
las historias de terror se pueden encasillar en tipos reconocibles.
El problema, en pocas palabras, es que la mayoría de los escritores de terror son, primero
y sobre todo, fanáticos del terror. Sus historias tienden naturalmente a emular, en
estilo y tema, la película o ficción que más les gusta. Existen,
luego, cientos de libros publicados e inéditos que se leen como
imitaciones de memoria de las novelas más vendidas o películas populares, repletas de
iconos tan gastados como cementerios indios, pequeñas ciudades sitiadas
presencias malignas y espantosas que se revelan como la punta de lanza de
una invasión alienígena.
La familiaridad tiene sus beneficios. La imitación es un método tradicional de
aprender los fundamentos de la escritura. Además, a juzgar por el
estantes de libros, existe una audiencia para el equivalente en rústica de
sobras. Pero, como dice el refrán, la familiaridad también genera desprecio,
y ciertamente no constituye una ficción de terror memorable.
Si desea sobresalir en este campo, recuerde que un elemento fundamental

El error es esforzarse por emular la novela o historia comercial de terror.
La mayor parte de esta ficción está mal escrita y en sí misma es imitativa; usted
se arriesgará a aprender su oficio a los pies de la mediocridad. E incluso si
elige las voces más originales del campo para guiar sus esfuerzos, la
Los peligros del pastiche deberían ser obvios.
Si admira a Stephen King o Peter Straub o Dennis Etchison,
bien, pero guarde esa admiración por la conversación de la fiesta. Cuando se trata de
para plasmar las palabras en el papel, usted es el escritor, y debe ser
su ambición de mejorar a los que admira. Si no, eres
condenarse a sí mismo a ser de segunda categoría incluso antes de empezar.
La originalidad no se puede enseñar. Pero la tarea de encontrar la tuya
la voz se aliviará si dejas de leer lo que llama el mercado
ficción de terror y únete a mí en una herejía importante:
El terror no es un género. Es una emocion.
Se puede encontrar en toda la gran literatura. Leer a Conrad. Leer
Faulkner. Leer Kosinski. Lea Ballard, Cormier, Fuentes, McGuane,
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Stone, Whittemore. Leer y leer y leer sobre las formas en que

los escritores relatan horrores sin las restricciones de género.
Luego regrese a su escritura con una nueva perspectiva. Reconocer
que la ficción que más apreciamos, la ficción que buscas escribir, no es
una especie de ficción, destinada a estar confinada al gueto de un especial
estante de la librería como la ciencia ficción o el western.
Es cualquier tipo de ficción.
Caracterización
Un error común de los escritores principiantes es asumir que el horror

solo es suficiente; pero el horror, como emoción, se mide por su
contexto: su tiempo, su lugar, sus personajes. Cualquiera que se haya sentado
a través de una película de recuento de cadáveres, como las de la temporada del viernes 13 ,
entenderemos que nos preocupamos por el resultado de una historia solo si
tienen algo de interés emocional en su contexto.
Por esta razón, un elemento esencial de la gran ficción de terror es
personaje. "Tienes que amar a la gente", dice Stephen King.
"Tiene que haber amor involucrado, porque cuanto más amas, niños
como Tad Trenton en Cujo o Danny Torrance en The Shining —entonces
que permite que el horror sea posible ".
Una pista para desarrollar caracterizaciones efectivas es reconocer
que las historias no proceden de hechos, sino de la percepción de
eventos. Su historia será coloreada en su narración por su personalidad;
Del mismo modo, los actos y palabras de sus personajes deben, a su vez, ser
coloreado por sus personalidades.
Desafortunadamente, la mayoría de los escritores principiantes tienden a enfocarse en el carácter.
tipos (policías duros, rubias mareadas, gays, Vietnam incomprendido
veteranos) en lugar de personalidades. Si el lector puede identificarse con

las esperanzas, los miedos, las maravillas y las debilidades de tus personajes, luego el amor ...
y así el horror — es posible.
Realidad
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La emocin que es el horror contrasta violentamente con nuestra

comprensión de todas las cosas buenas y normales. Por tanto, no hay
horror efectivo sin un contexto de normalidad. De hecho, el mejor
La ficción de terror falsifica efectivamente la realidad, colocando al lector
firmemente dentro de lo mundano, incluso cuando invoca lo de otro mundo.
Por esta razón, Richard Matheson es el actor de terror más influyente
escritor de esta generación. En novelas como Soy leyenda (1954) y The
Shrinking Man (1956), así como sus teleplays para The Twilight Zone ,
ayudó a arrancar la ficción del miedo de lugares tan tradicionales como
páramos cargados de niebla y castillos góticos, y lo invitó a nuestras tiendas
centros comerciales y vecindarios pacíficos, en la casa de al lado.
Adopte lo ordinario para que los eventos extraordinarios representados
se intensificará cuando se juegue en su contexto. Evitar
lugares exóticos y el estilo de vida de los ricos y famosos: estrellas de rock,
novelistas más vendidos, viajeros del mundo, a favor de todo lo que es
mundano en tu mundo.
Misterio
El mundo del día a día es de hecho mundano en comparación con el

perspectiva de vampiros, necrófagos y posesión demoníaca. Pero es un
mundo cuyo significado último está envuelto por sin respuesta y
preguntas incontestables.
¿De dónde vinimos? ¿A dónde vamos cuando muramos?
¿Existe el mal más allá de la mente del hombre?
No es el propósito de la ficción de terror responder a tales preguntas.
De hecho, nada podría ser menos aterrador que la mayoría de las historias de
llamada magia negra, que sugiere que el caos de nuestro mundo es
nada más que una forma de ciencia, capaz de invocar mediante fórmulas
cánticos.
Cuando la historia impresa del terror era joven, en aquellos días de
"Penny Dreadfuls" y novelas góticas: una dicotomía rígida era
observado entre la ficción sobrenatural y la ficción basada en
explicación. La última forma, ejemplificada por The
Mysteries of Udolpho (1794) y repitió brevemente en "Baby Jane"
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películas maníacas de la década de 1960, propusieron eventos aparentemente sobrenaturales

que fueron explicados al final de la historia, generalmente como el nefasto
hechos de otro.
Pero hoy, la explicación, ya sea sobrenatural o racional, es
simplemente no es el negocio de la ficción de terror. Una fuente de horror
La popularidad radica en que sus preguntas son incontestables. En su corazón hay un
certeza única, que, en palabras de Hamlet, "todos los que viven deben morir" -
y una sola pregunta: ¿Entonces qué?
No estamos buscando respuestas a ese misterio, lo sabemos, aunque solo sea
instintivamente, que estos son asuntos de fe. Qué estamos buscando
es una forma de confesar nuestras dudas, nuestras incredulidades, nuestros miedos. los
escritor de terror eficaz cultiva nuestro dilema existencial en lugar de
arrogando el poder de resolverlo.
Mal sabor
La ficción de terror rara vez es de buen gusto. De hecho, la mayoría de las

Las historias de terror proceden del arquetipo de la caja de Pandora: la
tenso conflicto entre el placer y el miedo que está latente cuando nos enfrentamos
lo prohibido y lo desconocido. En las páginas de terror, abrimos "el
box ", exponiendo lo que es tabú en nuestra vida cotidiana y presenciando
tanto sus peligros como sus posibilidades.
No es sorprendente que la mejor ficción de terror ponga a prueba los límites de
comportamiento aceptable: considere, por ejemplo, la corriente subyacente de
lesbianismo en The Haunting of Hill House de Shirley Jackson (1959);
la cruel violencia de La fábrica de avispas de Iain Bank (1983); los
sexualidad obsesiva de Finishing Touches de Thomas Tessier (1986). A
El escritor de terror debe estar preparado no solo para disfrutar del mal gusto,
sino también para lidiar con el tabú, arrastrando nuestros terrores de la
sombras y obligando a los lectores a mirarlos y desesperarse, o
reír con alivio.
Los riesgos del mal gusto son obvios; pero en las palabras de James
Herbert, "Puedes perdonar virtualmente cualquier cosa, cualquier perversión, cualquier
maldad, si realmente se hace con estilo ". La mayor parte de la gran ficción de terror es
informado con un agudo sentido estético. El escritor debe saber cuando
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se ha alcanzado el límite, y cuando está cruzando el

línea en la tierra de nadie del tabú. Aquellos sin este sentido son
condenado a proporcionar emociones baratas, lo que confirma las peores dudas de la
Comisión Meese.
Sugerencia
Aunque el mal gusto es intrínseco a la gran ficción de terror, un "espectáculo y
La mentalidad de decir ”no es la clave del éxito. Si bien una tendencia actual en
La ficción de terror apunta hacia imágenes explícitas de sexo y violencia, pocas
Los escritores parecen reconocer que tal claridad es a menudo un anatema para
horror.
¿Cuántas veces te ha decepcionado una película?
adaptación de una novela de terror favorita? La razón suele ser simple:
Las imágenes fueron elegidas por el director, no las que usted
había visto con el ojo de su mente mientras leía el libro.
La lectura es un acto íntimo, un intercambio de imaginación por parte del escritor y
lector. Sin duda, su poder aumenta cuando el sujeto
involucra nuestros miedos más profundos y oscuros. Cuando un escritor elige
imágenes explícitas, explicando sus horrores, él (como un director de cine)
proporciona la imagen, privando al lector de la oportunidad de
compartir en el acto de la creación. Leer ficción explícita es, por tanto, un pasivo
actuar, una proposición de tómalo o déjalo que pronto puede causar que el lector
perder interés en ti y en tu historia.
Pero hay una objeción más fundamental a la explicitación. También
muchos proveedores de "asquerosos" están trabajando a partir de la propuesta
que el propósito de la ficción de terror es sorprender al lector
sumisión. Se entregan a la táctica barata de que la película
los directores llaman "ventanas emergentes": la mano que empuja a la vista, el repentino
primer plano de un cadáver devastado. Pero el shock es una experiencia visceral, una
sobrecarga sensorial de la que la mayoría de nosotros nos recuperamos rápidamente, con un
reír o con un grito.
La gran ficción de terror rara vez se trata de conmoción, sino más bien más duradera.
emociones. Cava debajo de nuestra piel y permanece con nosotros. Es prueba de que
una imagen es tan poderosa como su contexto. Estilistas como Ramsey
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Campbell y Charles Grant pueden invocar más terror a través de un

sombra persistente, una mancha fugitiva, de lo que la mayoría de las películas de "salpicaduras" pueden
producir con galones de sangre derramada. Ese poder, no solo para
asustar, sino también para molestar al lector, para invocar un recuerdo que
permanecer mucho tiempo después de que se cierren las páginas del libro, es el verdadero objetivo de
todo escritor de ficción de terror.
Esto no debería sugerir que el grosero carece de eficacia como
herramienta del escritor de terror. Hay momentos en los que se ve una imagen vívida.
el único medio por el cual las alturas (o profundidades) del horror pueden ser
expresado. Los efectos especiales también son útiles para abrir la mente de los lectores.
a posibilidades; de hecho, la extravagante violencia de Clive Barker
Se pueden ver Books of Blood (1984-85) o las películas de zombis de Lucio Fulci
como actos de liberación, liberando la mente del espectador a resonancias de
proporciones míticas.
Trasfondo
DH Lawrence escribió sobre la ficción de terror de Edgar Allan Poe: "Es espeluznante
y melodramático, pero es cierto ". La gran ficción de terror proporciona la
los sobresaltos, los sustos, todos los entretenimientos de la casa de la risa del carnaval;
pero también ofrece algo más: una impresión duradera, una a la vez
perturbador y extrañamente edificante.
Las mejores historias de terror van más allá del entretenimiento para servir,
conscientemente o no, como espejos imperfectos de los miedos reales de sus
tiempo. Las obras maestras del "gótico amarillo", como Oscar Wilde
El retrato de Dorian Gray (1891) y La isla del Dr.
Moreau (1896), se hizo eco de los temores de una época de decadencia imperial. los
Los horrores de los insectos grandes de la década de 1950 eran análogos de la Guerra Fría.
mentalidad y la sombra repentina de la bomba atómica. Más reciente
los ejemplos se analizan a continuación.
El subtexto no es simplemente la fuente de mucho poder cognitivo en
ficción de terror; es también el medio por el cual la imaginería tradicional
del horror puede ser recreado, actualizado, elevado. Los hijos de Drácula
(1974) de Richard Lortz y Salem's Lot (1975) de Stephen King son
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ejemplos listos, infundiendo sangre fresca en la mitología vampírica

imprimiéndole temas sociopolíticos.
Subversión
La mejor ficción de terror es intrínsecamente subversiva, golpea contra

las máscaras de cartón de la fantasía para buscar el verdadero rostro de la realidad.
De hecho, la gran ficción de terror que se escribe hoy
consistentemente a contrapelo del horror convencional, como si tuviera la intención de
forjando algo que bien podría llamarse la historia del antihorror .
El horror estadounidense, particularmente en el cine, siempre ha sido rico en
subtexto puritano: si hay una sola certeza, es que los adolescentes
tener sexo en los coches o en el bosque morirá. La mayoría de los libros y películas de
los años 80 ofrecen un mensaje tan conservador como su moralidad: conformarse.
Los hombres del saco de Halloween y Viernes 13 son las películas
sicarios de la homogeneidad. No lo haga, nos dicen, o que van a pagar una
terrible precio. No hables con extraños. No vayas de fiesta. No hagas el amor.
No te atrevas a ser diferente.
Sus víctimas, perdidas en los pecadillos de la "generación yo",
vals una y otra vez en sus brazos esperando. Su única némesis es
usualmente una heroína monógama (si no virginal), una clase media
madonna que ha escuchado a sus padres y así se comporta. Y es
es el comportamiento adecuado, no crucifijos o balas de plata, lo que tiende a proteger
de los monstruos de nuestro tiempo.
Pero la historia del antihorror nos dice que la conformidad es lo último
horror, y que los monstruos están, quizás, pasados de moda.
Monstruos
El monstruo es la imagen suprema de la ficción y el cine de terror, un

marca registrada tan perdurable como la nave espacial de la ciencia ficción, el
detective hervido de la ficción de misterio y, sin duda, como ineludible.
Pero esos monstruos han cambiado; de hecho, la gran ficción de terror
que se escribe hoy en día rara vez se trata de monstruos.
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El vampiro es un anacronismo a raíz de la sexualidad.

revolución. La mordedura de de Bram Stoker Drácula (1897), afilada en
la represión de la época victoriana, ha sido mitigado por gente como
Dra. Ruth Westheimer. El conde sediento de sangre y sus parientes sobreviven
hoy por el sentimiento más que por la sensualidad, y como una fantasía
de la decadencia de la clase alta, el sueño prohibido del plebeyo de
chic lánguido (interpretado por Catherine Deneuve y David Bowie
en la adaptación cinematográfica de The Hunger de Whitley Strieber ).
El hombre lobo también ha crecido mucho en el diente; es arquetípico
historia, El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr.
Hyde (1886), también dependía de la mentalidad victoriana, con su
marcada dualidad de caballero civilizado y bruto de baja ceja. Como clase
las distinciones se desvanecen en nuestros tiempos populistas, la dualidad se desdibuja. los
El hombre lobo vivirá mientras luchemos con la bestia interior, pero
sus encarnaciones modernas, de The Wolfen (1979) de Whitley Strieber
y The Nightwalker de Thomas Tessier (1979), sugieren que el
salvaje ya ha ganado y anda suelto por las calles de la ciudad
selva.
También han desaparecido las supervivencias de culturas pasadas: las momias, las
golems, las criaturas de las lagunas negras; no pueden sobrevivir en un
sociedad sin depósito / sin devolución cuyo concepto de historia antigua es,
la mayoría de las veces, la década de 1950.
Los monstruos de nuestro tiempo son menos exóticos y más sintomáticos
que sus predecesores. Una locura sin alma provoca el mejor horror
novela de los 80, Red Dragon de Thomas Harris (1981). El abuso infantil es
el implacable tema de las novelas más vendidas de VC Andrews,
mientras que la disolución de la familia y el matrimonio acecha la ficción de
Charles L. Grant. La maldición de la socialización, sobre todo venérea
enfermedad: infecta las películas de David Cronenberg, así como la ficción
de Clive Barker. La decadencia urbana es el implacable trasfondo de Ramsey
Cuentos de Campbell. Stephen King se enorgullece del mal funcionamiento de
lo mundano, dando vida a las mezquinas tiranías de nuestro consumidor
cultura: nuestros enseres domésticos, nuestros coches y camiones, incluso nuestros
el perro del vecino.
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Y los verdaderos monstruos de los 80, todavía con nosotros hoy y todavía
relevante, parece aún más familiar. Podemos llamarlos zombies, pero
como anuncia un personaje de El Día de Muertos de George A. Romero ,
"Ellos somos nosotros".
Endgame
Si tu historia involucra monstruos tradicionales o más

formas progresivas de horror, debe llegar un momento en que atraiga
a su fin. Poner fin a una historia de terror, en particular una novedosa, es
probablemente el mayor desafío del escritor. Su éxito a menudo
distingue la mejor ficción de terror de la meramente competente.
En los triunfos finales, la calidad del horror es proporcional a su
costo. La mayor parte de la ficción de terror trata sobre la venganza: la restauración del orden,
normalmente por destrucción del agente del caos. En el arquetipo
historia de terror, algún fenómeno malévolo se desata sobre un
mundo desprevenido, reclamando víctimas de acciones de casting central como
aperitivos para el plato principal, una heroína virginal o un inocente
niño. En el último momento, el fenómeno se comprende y
destruido, se restaura el orden y todo está bien en el mundo ... hasta que
la próxima vez.
Esta fórmula trillada, que sin embargo sirve de base
para la mayoría de las novelas de terror que se publican en la actualidad, funciona de manera aceptable hasta su
finalizando. Pero cuando un escritor imagina un horror abrumador
proporción, el lector normalmente se sentirá engañado por el último minuto
intervención de Dios o de la naturaleza o soluciones hechas por el hombre. Esta estrategia
puede haber trabajado para La guerra de los mundos de HG Wells (1897-98),
que vio a sus invencibles invasores marcianos derribados en el último momento
por microbios, pero los lectores de hoy son más sabios, y tal vez más
cínico.
Después de todo, sabemos que el horror existe en nuestro mundo; de hecho, nosotros
no es necesario buscar más allá del diario. Lo sabemos, si solo
implícitamente, ese mal consumado no puede ser superado, expulsado de
nuestro mundo por completo.
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También sabemos que lo bueno en este mundo no es gratis, que hay

debe ser tanto el pago como el reembolso .
La conclusión de una novela no es simplemente el punto de parada de su
trama; es el vehículo por el cual el lector se despierta de su

pesadilla y regresó a su mundo cotidiano. Escritores que
reconocer la importancia de esta reintegración para que el lector
tienden a elaborar las conclusiones más satisfactorias. Los que no lo son
condenado a dispositivos como el infame "Todo fue sólo un sueño", o
el final falso, ejercido brillantemente por Brian De Palma en su película
adaptación de Carrie y trivializada por escritores torpes y
directores desde entonces.
Una nota final
Los estándares de excelencia en la ficción de terror están en constante crecimiento,

cambiante, expandiéndose, cierta evidencia de una forma de arte floreciente. A pesar de
sus ricas tradiciones, la ficción de terror no debería mirar atrás. Es lo mejor
escritores constantemente empujan a sus límites, redefiniendo sus límites incluso cuando
están establecidos.
Al final, son los escritores, no los principios, los que causan gran horror.
ficción. Escritores con perseverancia. Escritores con una visión que se extiende
más allá de las categorías de marketing.
Escritores que se preocupan.

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Sobre el terror:
Una conversación
Con Harlan Ellison
—Por Richard Gilliam
Nota del editor: Harlan Ellison ha sido, durante más de unos pocos años,
abiertamente crítico de algunos de los aspectos comerciales y artísticos de la
género de terror. Sin embargo, durante este período, ha recibido cuatro Bram
Premios Stoker más el curso de por vida de la Asociación de escritores de terror
Premio obtenido. La siguiente entrevista se realizó en
Diciembre de 1996, pero al considerarlo para su publicación en On Writing
Horror (OWH), Ellison decidió no cambiar nada y pensó que
eventos en el "género de terror" (sic) han agregado validación a su
opiniones.
OWH : Fuiste maestro de ceremonias en la Asociación de Escritores de Terror de 1996

Banquete y pronunció un discurso sorprendentemente bien recibido que
atacó el amateurismo de un gran segmento de escritores de terror. Es
ha sido llamado un discurso "feroz" ... ¿Qué impulsa a este apasionado
¿asalto?
Harlan Ellison : Mi sentimiento sobre la escritura contemporánea de terror es
que padece el mismo malestar que asfixia a la mayor parte del arte
formas en nuestro tiempo: analfabetismo generalizado y profundamente arraigado por parte
del cuerpo político y falta de memoria histórica. La gente solicita
puestos editoriales en revistas de fantasía y editoriales de libros, y
cuando se les preguntó por sus credenciales como evaluadores del género,
se declaran versados, se llaman a sí mismos "grandes admiradores" de la
campo, y luego enumeran haber visto The X-Files como un
calificación.
Esto no importaría tanto si dijeran que vieron The X-
Archivos y leer libros, pero ver televisión idiota es lo que pasa
hoy en día por una educación en el género. Mal informado y semi-
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los aficionados alfabetizados contaminan el mercado y degradan la literatura.

Hacen que sea imposible alcanzar o crear una audiencia más inteligente.
OWH : Pero no es solo la influencia de The X-Files . Has sido agresivamente

crítico del género de terror durante los últimos siete u ocho años.
Harlan Ellison : En mi opinión, la historia de terror siempre ha sido un

forma restringida, a pesar de que la definición de "horror" ha sido
ampliado para incluir suspenso puro o ficción de misterio con
asesinos seriales. Durante años, he estado advirtiendo a los escritores que no se aferren a un
barco hundiendose; e incluso después de una temporada desastrosa encima de la última,
validando mis observaciones, soy testigo del alboroto continuo de
gente que no quiere oír que la sala de máquinas está llena de
agua. "¡Cómo se atreve Ellison a orinar en el desfile una vez más!" ellos balan. I
No me gusta mucho ser el espectro en el banquete, pero mantengo mi
ojos abiertos y escucho. Y como consecuencia, creo que, en
En muchos casos, escribir terror se convirtió en una actividad para personas que
se adaptaban mejor a otras ocupaciones. Compruébalo: todos los
novelas de vampiros inútiles que se publican. Toda la idea del vampiro
es uno de los más tontos que jamás ha bajado del pique. Una vez que hayas
leer The Vampire Tapestry de Drácula y Suzy McKee Charnas y
visto a George Hamilton en Love at First Bite , ¿qué más hay para
decir sobre el vampirismo? Siempre se reduce a "puedo-chupar-tu-
¿cuello?" No es de extrañar, empleando tan chirriante, familiar, tonto
materiales, que hay un número récord de buenos escritores en
quiebra, y los menos buenos que han tenido que aceptar trabajos
articulaciones de alimentos para sobrevivir en un momento de desesperación. Los malos escritores tienen
alejado a los lectores. Hay demasiada imitación, semi-
alfabetizados, en broma mierda por ahí. Disculpe si casi no muestro
compasión por las personas que simplemente son poco talentosas, saltadas
aficionados!
OWH : Algunos escritores continúan teniendo éxito. Stephen King,

obviamente.
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Harlan Ellison : Stephen King resucitó él solo

novela de terror. Es una fuerza sin precedentes en la literatura, sui generis ,
y no hay nadie en la historia de las letras estadounidenses que
ha tenido ese tipo de éxito.
Eso no impidió que la gente intentara saltar al barco King,
aunque. Cuando Stephen se convirtió en un fenómeno editorial, a través de
a fuerza de trabajo duro y demostrando un singular, universal
talento accesible, muchos advenedizos de capacidad limitada, que
estaban haciendo otras cosas, cruzando, babeando por la codicia, sin
mucho más para recomendarlos: en el horror. Vinieron escritores de fantasía;
vinieron escritores de ciencia ficción; vinieron escritores románticos; escritores de misterio
y escritores de suspenso y de crímenes verdaderos ... y la mayoría de ellos no
mucho de un escritor para empezar, proveedores de basura derivada .
En muy pocos casos cualquiera de ellos tuvo éxito. Decano
Koontz, como excepción diametralmente opuesta, es un buen ejemplo de
escritor real, porque Dean es un consumado narrador que tiene un
fecundidad de la imaginación. Y ha pagado sus deudas. Ha pasado años
aprender a escribir bien. Pero también podría enumerar decenas de otros, de menos
talento, que no temió al iceberg incluso después de su personal
Titanic lo golpeó. Los inteligentes sabían que el barco se estaba hundiendo y se lanzaron a
los botes salvavidas, la mayoría de las veces en suspenso y misterio. Los otros consiguieron
arrastrado al remolino y no se alejó del género
lo suficientemente rápido antes de que se hundiera. La gente que insiste en llamar
ellos mismos "escritores de terror" exclusivamente se han sofocado a sí mismos;
son como esos "fanboys" jubilados y con visión de túnel que
escribir "ciencia ficción" exclusivamente o escribir "westerns" exclusivamente.
Es una forma de aficionado para alguien que piensa que es un escritor.
para ejecutar una carrera. Si eres escritor , deberías poder escribir más
que solo un tipo de ficción ... que también es inteligente desde un
perspectiva comercial, ya que abre mercados adicionales, abre
el mundo, ¡para el escritor!
Aquellos que se han ganado la vida durante muchos años como
los profesionales ya conocen estas verdades en su sangre y huesos.
Aficionados que tropiezan y son publicados ocasionalmente ... y
creo que son escritores… no. Simplemente no tienen ni idea.
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OWH : Tampoco te gusta el término "ficción de terror".

Harlan Ellison : ¡Por Dios, sí! Qué denominación más desagradable. I

preferiría usar la frase "ficción de lo macabro".
Considere: la mayoría de las personas, lo que nos gusta llamar "personas normales", gastan
la mayor parte de sus vidas tratando de evitar el horror. El choque de seis coches en el
Autopista con cadáveres decapitados es horror. La madre que ata
sus hijos en un coche y los ahoga ... eso es horror. Bosnia, DO
Simpson, atentados con bombas en iglesias por cabezas rapadas, todo eso. Es horror.
Repugnante, paralizante, horroroso, peor que un material de choque splatterpunk.
Lo que escribo es "ficción de lo macabro", no horror.
OWH : Y sin embargo, ha continuado manteniendo conexiones con el

género, asesorando a nuevos escritores que quieran escribir terror.
Harlan Ellison : Corrección: apoyo a los escritores de talento que luchan contra la
probabilidades para crear el arte . Mis conexiones son con escritores, no
con alguna designación de categoría de mierda. Solo porque visito un
casa de putas para entregar socorro y medicina no me hagas no
puta. Miro el campo de terror con ojos ictericos, y digo esto
habiendo leído gran parte del trabajo reciente publicado en el campo,
incluyendo gran parte de las antologías y el semiprofesional
revistas. La mayor parte de lo que se publica en estos días como escritura de terror
es solo una mala escritura. Sincero, tal vez, pero malo. Aficionado. Pero lo bueno
La noticia es que no es mucho peor que lo que se publica en
otros campos, y ocasionalmente hay escritores que entregan
algo lo suficientemente bueno para hacer vadear a través de la mierda
vale la pena.
Al trabajar con nuevos escritores, un mentor que tenga buenas intenciones debe
sea selectivo y no pro iga con su ayuda. Compasivo pero
duro ... y pragmático. Tienes que poder diferenciar
entre los que no se ven amenazados por la crítica constructiva,
que no están en el juego por el autoengrandecimiento y esa fantasía
señuelo — éxito — pero están en el juego para escribir lo que nadie más ha
escrito, y aquellos que simplemente buscan un método no discriminatorio
alabanza o validación. Mientras estos últimos sigan buscando que
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pseudo-confirmación inútil, lo van a pasar mal

mejorando. Entiende esto: los escritores siempre controlan su destino. Es
una de las pocas profesiones donde una persona puede programarlo- o
ella misma para estar en el lugar correcto en el momento correcto. No hay
tal cosa como suerte. Es lo bien que manejas tu vida, esta cabaña
industria a la que llamas carrera de escritor. Es el gran secreto de
escritura que he aprendido a lo largo de los años, y el secreto no es cómo
conviértete en escritor. Si miras la basura que escribe Judith Krantz,
sepa que las hormigas o los pulgones pueden hacerlo; los paramecia pueden convertirse en escritores.
El secreto es seguir siendo un escritor. Y seguir siendo escritor es difícil. Para permanecer un
escritor tienes que seguir creciendo, tienes que ser flexible, tienes que ser
capaz de reconocer cuando el mundo ha ido y cambiado sin
pidiendo tu opinión. Hazlo y no solo podrás convertirte en escritor,
puedes seguir siendo un escritor.
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Sexta parte
Tradicion
y moderno
Veces

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No más espejos plateados:

El monstruo en nuestros tiempos
—Karen E. Taylor
Todo lo viejo es nuevo otra vez. O eso parece ciertamente en estos días.
Hay una proliferación de las historias clásicas; todo el mundo parece estar
teniendo de Bram Stoker este o Mary Wollstonecraft Shelley de que y
dando un giro diferente, (generalmente) moderno a la historia, torciendo el
detalles y eventos originales para adaptarse a las perspectivas individuales. De
desde las novelas hasta las antologías y las películas, estamos siendo obsequiados con retratos
de monstruos tradicionales y familiares desde nuevos puntos de vista.
Algunos pueden ver esto como una bastardización; otros, como natural
evolución del género.
El propósito de este capítulo, sin embargo, no es emitir juicios sobre
tendencias de terror actuales, pero para intentar mostrarte (al menos a partir de este
punto de vista del autor) con cuánta frecuencia leyendas contadas y venerables (vale, viejas )
los monstruos se pueden traer a los tiempos contemporáneos.
Una verdad básica: la gente ama a los monstruos. Si estos monstruos son
vampiros, fantasmas, hombres lobo, demonios o manchas sin forma que
devorar todo a su paso hace poca o ninguna diferencia.
Los lectores de hoy, como los de ayer, eligen una novela de terror para ser
deliberadamente asustado, para entretenerse, para ser alejado de la
conflictos de su propia vida y en los conflictos de lo sobrenatural.
Quieren luchas más grandes que la vida, esfuerzos heroicos que enfrentan casi
probabilidades insuperables.
Pero los lectores modernos son más sofisticados que sus padres y
abuelos. Los lectores de hoy también requieren premisas creíbles y
explicaciones; quieren que las cosas sean científicamente posibles. Ellos
quieren la realidad en su no realidad. Muy pocas personas creen realmente en
los viejos monstruos, y con el fin de producir una novela eficaz o
historia, el escritor debe fomentar una creencia lo suficientemente fuerte como para llevar la
lector en todo momento. ¡Habla de probabilidades insuperables!
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Pero hay formas de evitar a los incrédulos; formas de arrastrar esos

monstruos pasados de moda pateando y gritando, y los arrojan por completo
crecido y gruñendo en el "aquí y ahora", justo donde los lectores
En Vivo. "Estoy aquí", quieres que diga tu monstruo, "y existo en tu
mundo. ¡Trata conmigo, si puedes! "
Conozca las reglas
Entonces, ¿por dónde empiezas? Primero, acércate científicamente a tu monstruo.

Siéntelo si es necesario, colóquelo en la mesa de examen y
desarmarlo pieza por pieza. ¿Qué es lo que lo convierte en lo que es?
¿Cuáles son las reglas de su existencia? Exactamente lo que hace que un vampiro sea un
¿vampiro?
Estas reglas son extremadamente importantes para los
credibilidad. El escritor debe conocerlos íntimamente, porque el
los lectores lo hacen. Saben enfáticamente que un vampiro se alimenta del
sangre de humanos, que debe evitar la luz del día, que duerme en un
co n, y es repelido por el agua bendita y los crucifijos. Ellos saben esto
no por experiencia de primera mano, sino porque otros escritores han contado
ellos así.
Antes de comenzar su proyecto, investigue tanto como pueda, lea
tanto como puedas, y cataloga las reglas para tu particular
monstruo desde lo más básico hasta lo más trivial y ridículo. Ganar
una comprensión de la perspectiva desde la cual estas reglas han
venir.
Siempre debe haber reglas internas para cada monstruo que sean "verdaderas"
si ha de ser reconocible por el lector. Decide dentro del contexto
de tu historia qué reglas son básicas para tu criatura, y quédate con
ellos a lo largo. La coherencia podría ser "el duende de los pequeños
mentes ”, pero es la columna vertebral de una historia de“ viejo monstruo hecho nuevo ”.
Si tu vampiro se alimenta de almas en lugar de sangre, no puedes tener
él variará su dieta a la mitad. Si tu hombre lobo debe ver el
luna llena para efectuar su transformación, no puedes dejarlo crecer
peludo en una habitación sin ventanas. Los lectores gritarán "asqueroso" y con razón
asi que.
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Una vez que haya delineado lo esencial de su monstruo, puede

(y debería , en mi opinión) romper algunas de las otras reglas. Estirarse
Los limites …
Pero prepárate para defender tus acciones. Tu vampiro tiene un
reflejo en el espejo? Tal vez sea porque los espejos de hoy son
hecho con mercurio y no con un metal sagrado / místico como la plata. Él
no duerme en un co n? Bueno, tal vez nunca supo que estaba
supuestamente, y por lo tanto adaptado a otros métodos de sueño. O
tal vez tu vampiro en particular es simplemente claustrofóbico y
Preferiría arriesgarse a enfrentar el sol que estar atrapado adentro cerca,

Paredes de madera. No tengas miedo de jugar con las reglas, de torcerlas
a sus propósitos: actualizar los mitos antiguos para reflejar los
susceptibilidad.
Esta es tu historia. Este es tu monstruo.
Caracterizando a tu monstruo
Una vez que se han establecido las reglas y se han roto algunas, debe
lidiar con el carácter del monstruo. Tiene que tener un fuerte
presencia suficiente para equilibrar microondas, antenas parabólicas y
luces de neón, para hacer frente a una sociedad que dice "No existe tal cosa
¡como tu!" Recuerde que debe seguir siendo más grande que la vida en la actualidad.
mundo, sin dejar de parecer real. Darle un propósito en la vida ( no vida , en
el caso del Sr. Vampiro) —un objetivo para sus acciones.
¿Está interesado en dominar el mundo, crear y desencadenar
legiones de su propia especie en una población humana desprevenida? O es
hambriento de venganza, buscando un amor perdido, o simplemente luchando por
sobrevivir en un mundo que ha dejado atrás a los de su especie? Dale un trabajo
glamoroso o mundano.
Al igual que en la ficción convencional, o la más sombría, mínimamente
trazada una historia de "rebanada de vida", el personaje del monstruo debe tener
rasgos con los que los lectores pueden identificarse: lujuria, amor, ira, odio, dolor.
Y, como todos nosotros, tiene tanto debilidades como de poderes; hay
nada más insatisfactorio en la ficción de terror que un invencible
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criatura, que debe ser "derrotada al final" por totalmente inverosímil

medio.
Ahora toma a tu monstruo de la garra y ayúdalo, incluso forzalo
si es necesario, para afrontar las situaciones actuales. Independientemente del tipo de
siendo lo que es, necesita aprender a lidiar con las situaciones cotidianas
eventos. Así que dígale que tome el metro, tome un taxi, ordene una comida a
un vendedor de perritos calientes, conoce a un atracador en un callejón oscuro. Como reacciona a
Los “estímulos externos” contribuyen en gran medida a dar vida a esta criatura. Si
puede tocar un acorde familiar, si puede evocar una respuesta de "Yo
habría hecho eso también ", entonces ha logrado hacer
él un personaje viable.
La credibilidad de los personajes es parte integral de cualquier historia, de terror o no.
Crear personajes humanos que parezcan reales es una tarea importante y
trabajo difícil; la tarea es doblemente difícil cuando se trabaja con
una criatura que los lectores saben que no existe. No hay quimicos
fórmulas para dar vida a tu creación en la ficción, sin especial
equipo de laboratorio, no convenientes tormentas eléctricas. En cambio, tu
debe confiar en sus habilidades como escritor.
El punto de vista es esencial para hacer reales tus personajes irreales.
Métete en la cabeza de la criatura tanto como puedas; muéstrale al lector
lo que está pensando, lo que lo motiva, los sentidos que impulsan su
comportamientos instintivos. ¿Es el hambre de tu vampiro nada más que un
dolor, similar a algo tan trivial como que un humano se pierda una comida? O es
¿Es una rabia que devora el alma y vence la conciencia? Es el
¿La transformación de tu hombre lobo es un proceso doloroso? Cuando el cabello
crece, hace cosquillas? ¿Herir? ¿Picar? Dale a tu lector el beneficio de
la experiencia del monstruo; guiar al lector en un viaje al interior del
psique del monstruo. No es necesariamente importante o incluso siempre
deseable para obtener simpatía por la criatura (algunos monstruos son
malvado y destinado a permanecer de esa manera), pero trate de proporcionar una
comprensión de los procesos internos y externos que
hacer posible este ser particular.
Conozca al lector
Página 230
Finalmente, debes intentar comprender a la audiencia que eres

tratando de alcanzar. La ficción de terror contiene muchos subgéneros y lectores
que son voraces por un tipo (ficción de vampiros, por ejemplo) pueden
no leer otro. Por eso es importante darse cuenta de que sus lectores pueden
tener ciertas expectativas sobre lo que un monstruo "tradicional" debería
ser.
Los vampiros son retratados hoy como sexuales y ultraeductores.
criaturas, mortales pero en última instancia atractivas (así como de cerca
relacionados) con la humanidad. Desde nuestra perspectiva humana, parecen
sofisticado y deseable; a menudo, se representan como
héroes incomprendidos. Sin embargo, esto no significa que no puedan también
ser las criaturas repulsivas, feas y sedientas de sangre del original
leyendas. Mantente fiel a tu imagen, tu visión de tu monstruo.
Sí, los escritores tienen audiencia y, por tanto, la obligación de
cumplir con algunas expectativas de la audiencia (lector). Si conoces a la audiencia
a mitad de camino, entonces está seguro de injertar su nueva visión en el
establecido uno que está en la mente del lector. La directriz: Tu
monstruo es de hecho tuyo, crecido a partir de la leyenda, pero perteneciente a tu
mundo y tus tiempos.
Establezca reglas, rompa reglas y proporcione a su personaje rasgos
y habilidades que le permiten abrirse camino en nuestra era moderna, mientras
aún permaneciendo fiel a lo que lo convierte en lo que es.
La regla principal de la creación de monstruos modernos: ¡Conoce a tu monstruo!
Él es tu creación, tu responsabilidad y tu hijo.
mal engendrado o no, amado u odiado, héroe o villano.

Página 231
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Sangre fresca de viejas heridas:

El alquimista
Conoce al bioquímico
—Joseph Curtin
Soy un fanático de los clásicos. Creciendo leyendo Famous Monsters of

Filmland y viendo Creature Features y Screaming Yellow
Teatro , desarroll una debilidad en mi corazn negro por el
monstruo arquetípico hombre-bestia.
Pero las historias de terror han existido al menos desde la primera
fogata, así que seamos sinceros, siendo originales al presentar tropos clásicos
o incluso variantes estilísticas de los mismos es, digamos, un desafío.
Mi primera novela, Hijas de la luna , trataba sobre vampiros, no un
concepto terriblemente original, pero hice todo lo posible para mantenerlo fresco y
contemporáneo. Coloqué a mi protagonista, Erszébet Báthory, la Sangre
Condesa de la Europa del siglo XVI, en la América de los 80 y enganchada
ella con una banda de garaje de rock 'n' roll. Yo digo (con no poca cantidad
de orgullo) que ella fue el primer vampiro en encontrar su perdición en el
extremo puntiagudo de un mástil de guitarra Fender Stratocaster astillado.
Ciencia y alquimia
Con mi tributo obligatorio a los chupasangres en mi haber, me moví

en otro probado y verdadero: el hombre lobo. Estaba bien metido
investigando el material cuando me sorprendieron las similitudes
entre el pionero Proyecto Genoma Humano, que había
estado dominando las noticias en ese momento, y la transmutación
aspiraciones del alquimista.
Mientras describía a Monsterman , había bendecido al héroe (un joven adulto
futuro hombre lobo) con un padre brillante; un bioquímico genético y
alquimista que trató de aprovechar su innovadora investigación genética
Página 233
en una cura para el linaje corrupto de su centenario, endogámico

clan de hombres lobo.
Había aprendido que la alquimia tiene, en su esencia, tres objetivos básicos: (1)
la transmutación de los metales más bajos en oro y plata, (2) la
descubrimiento de un elixir mediante el cual la vida puede prolongarse indefinidamente,
y (3) la fabricación de un proceso artificial de vida humana. los
La piedra
de un angular
polvo de esta
o lquido triple búsqueda
universalmente fue el
referido descubrimiento
como el filsofo y la fabricación.
piedra. Con la piedra filosofal, un alquimista experimentado podría
concebible no sólo transformar el plomo en oro, sino también destilar el
elixir de la vida, el fluido espiritual que es la fuente del ser humano
existencia.
Aparte de los aspectos metalúrgicos del primer objetivo, la
Los objetivos del bioquímico y del ingeniero genético varían poco de
su predecesor medieval. Al descifrar las letras químicas de
el código genético, el Proyecto Genoma Humano nos ha proporcionado
un plano esencial, un mapa, de lo que nos hace humanos. Sobre
identificar los veinticinco mil genes y secuenciar los
aproximadamente tres mil millones de pares químicos básicos que componen
ADN humano, la información se puso en una base de datos y la
la tecnología resultante se puso a disposición del sector privado.
Cruzando fronteras
Casi de la noche a la mañana, las aplicaciones ilimitadas cruzaron fronteras:

de la medicina a la comida a la energía a los recursos ambientales y
más allá de. Los muros se derrumbaron en la investigación de la medicina dura como
la nueva biotecnología permitió avances de la noche a la mañana que fueron
insondable hace solo una década. Las ciencias de la vida ahora se han convertido en
uno de los sectores más grandes de la economía estadounidense. La finalización de
el Proyecto Genoma Humano ha sido llamado el mayor
logro en la ciencia médica desde la vacuna contra la polio del Dr. Salk y
el descubrimiento de la penicilina. Las enzimas de ADN que combaten el cáncer están en el
al borde de la aprobación de la FDA, y muchos predicen que la esperanza de vida humana puede ser
aumentado geométricamente. Regeneración celular, de hecho, completa
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reconstrucción celular — ahora es una aplicación factible. Necesito una nueva

¿hígado? La próxima generación podrá fabricar un nuevo
órgano compatible de las células madre recolectadas del sujeto
placenta al nacer. Bebés de diseño (podrá elegir y
elija el sexo, el color de cabello y el maquillaje físico básico de su hijo) son
Al doblar la esquina. Un nuevo amanecer para la humanidad está rompiendo justo
sobre el horizonte.
El conejito que brilla en la oscuridad
Ah, y también hicieron conejitos verdes que brillan en la oscuridad, solo para ver
si tal cosa se pudiera hacer.
Eduardo Kac, un autoproclamado "bioartista", convenció a un francés
laboratorio para empalmar genes uorescentes de una medusa en un conejo
embrión. El embrión alterado se plantó en una coneja, que
dio a luz a un conejito que brilla en verde neón cuando se coloca debajo
luz ultravioleta (acabas de conocer el bolsillo)
La multitud protectora iba a tener un día de campo con este).
La capacidad de cortar el ADN de un organismo y empalmarlo en
otro es el fundamento de la biotecnología. También es el proceso
que permitió a los científicos franceses crear el conejito brillante y
hoy en día se considera una rutina. En teoría, podrían haber utilizado el
misma técnica para crear un bebé humano brillante.
El potencial de abuso es tan grande que el Departamento de
Energy y los Institutos Nacionales de Salud dedicaron 3 por ciento a 5
porcentaje del presupuesto anual del Proyecto Genoma Humano para estudiar
las cuestiones éticas, legales y sociales (ELSI) que rodean la
disponibilidad de información genética. Eso es probablemente un buen
gran parte del cambio, y estoy seguro de que ELSI proporcionará un alto fundamento moral,
pero vigilar y hacer cumplir las directrices que proporcionen demostrará
casi imposible. Si el sector privado puede generar resplandores
conejitos oscuros solo por sonrisas, me estremezco al pensar en lo que es nuestro
el gobierno está haciendo detrás de puertas abovedadas con este transgénico
La piedra filosofal.
Página 235
Biotecnología, empalme de genes, mapeo genético, clonación, células madre

investigación: las perspectivas para el escritor de terror son ilimitadas.
Pero aquí está la mejor parte: el ADN es intercambiable entre especies.
Nuestra Isla del Dr. Moreau
¿Ves a dónde voy con esto?

El loco Dr. Moreau de HG Wells está vivo y bien y su isla está
surgiendo del océano y tragando continentes enteros.
¿Qué impedirá a un gobierno diseñar una genética?
¿Hombre-bestia mestiza en su búsqueda del soldado perfecto? Echemos
tu soldado de infantería básico, combina el salvajismo del glotón con
la tenacidad y la velocidad de la mangosta, y crear lo último
maquina de matar. ¿Una nueva amenaza anfibia? La criatura del
Black Lagoon no es tan descabellado (divertido, seguro) como lo fue en
1954. Compartimos tantos cromosomas con nuestros habitantes del océano
hermanos que el desarrollo de branquias dentro de un mainframe humano
parecería perfectamente factible. Para que no pienses que me estoy saliendo un poco del
aquí, echa un vistazo a este titular del New York Times ,
27 de noviembre de 2002:
LA MEZCLA DE CÉLULAS MADRE PUEDE FORMAR UN HÍBRIDO HUMANO-RATÓN
Por Nicholas Wade
El espacio me permite incluir solo un fragmento de todo el artículo, pero

Dice mucho:
El Dr. Irving L. Weissman, experto en células madre de la Universidad de Stanford, dijo que
hacer ratones con células humanas podría ser "un experimento enormemente importante", pero
si se lleva a cabo de manera descuidada, podría conducir a resultados que son "demasiado horribles para
contemplar."
“… Resultados que son 'demasiado horribles para contemplar'. Me encanta esa linea
y, como escritor de terror, elijo ignorar el consejo del Dr. Weissman
y contemplar el resultado del experimento con gran previsión
y, debo admitirlo, un toque de alegría.
Página 236
Encontrar horror en el laboratorio no es nada nuevo. Shelley

Frankenstein es, por supuesto, el más famoso y un buen ejemplo de
cómo un escriba del siglo XXI puede beneficiarse de extraer el mismo
estrato. El sueño del Dr. F de crear vida humana a partir de tejidos existentes es
mucho más factible hoy que cuando Shelley lo escribió en
1831, y eso lo hace aún más aterrador. Frankenstein tiene
adaptado y reelaborado hasta la saciedad, pero es justo decir que nadie
ha aplicado una actualización biotécnica a la historia con más éxito
que Dean Koontz en su brillante serie de cuatro libros que tratan de la
gigante reanimado y su creador loco. Nadie puede acusar a Koontz,
junto con Kevin J. Andersen y Ed Gorman, sus colaboradores en
los dos primeros de la serie planificada de cuatro partes, de robo de tumbas (lo siento)
por volver a visitar este clásico atemporal.
En 1990, el padre del tecno-thriller, Michael Crichton,
se remonta a 1912, desempolvó The Lost de Sir Arthur Conan Doyle
World y creó una mega-franquicia con Jurassic Park . Que hace
Jurassic Park , una lectura tan convincente es la capacidad de Crichton para convencer
nosotros que la creación de dinosaurios genéticamente modificados a partir de anfibios
fragmentos mejorados de su ADN es totalmente posible. Crichton, armado
con un título médico de Harvard, incorpora lo suficiente
jerga científica (para el profano) para respaldarlo, y es esa astilla de
credibilidad que barrió la novela de los estantes de ciencia ficción e impulsó
en el corazón de la corriente principal de Estados Unidos.
La ciencia que tenemos al alcance de la mano ya no es ciencia ficción, y la
El destello de la nueva tecnología contradice el abominable potencial que miente
latente justo debajo de la superficie brillante.
Robin Cook, otro médico convertido en novelista, vio la tormenta biológica
los próximos años e inventó el subgénero conocido como el médico
novela de suspenso. Cook apreció el potencial de terror visible solo
a través de un microscopio. El bioterrorismo y el envenenamiento bacteriano son
realidades aterradoras en las que a la mayoría de nosotros no nos gusta pensar, mucho
menos discutir. La verbalización lo hace aún más real. A
escaneo rápido de algunos de algunos ensayos publicados recientemente de biomed
estudiantes graduados de la facultad de medicina de la Universidad Estatal de San Francisco
arroja un tono inquietantemente profético sobre algunos de los trabajos anteriores de Cook:
Página 237
“El siglo de la biotecnología: jugar a la ruleta ecológica con mi madre

Diseños de la naturaleza ".
"* Los microbios transgénicos invaden América del Norte (* fabricados genéticamente)"
"Virus asesino: un virus de ratón modificado nos deja a un paso de distancia

del arma biológica definitiva ".
"Riesgos biológicos: ¿la próxima generación?"
Terror biotecnológico
Cosas aterradoras, desde cualquier punto de vista, pero de nuevo, es la mismísima

plausibilidad de la amenaza combinada con nuestro miedo inherente a la
desconocido que lo hace doblemente aterrador.
El miedo de esta generación al cromosoma alterado no es diferente
que el miedo al átomo dividido que sintieron nuestros padres y abuelos
a principios de la década de 1950. La energía nuclear y sus consecuencias generaron una
nuevo subgénero en las películas de terror: el monstruo atómico . Mutante
anfibios, insectos enormes y mitad humano / mitad pez
carnívoros salieron de los estudios advenedizos casi más rápido que los
se podría revelar la película. Claro, la mayoría de las cosas eran autocine
relleno y más comedia que horror, pero había algunos raros y
razonables excepciones. El principal de ellos fue Godzilla ;
inconfundiblemente japonés y claramente representando el pavor nuclear
atrincherado en la psique nacional de la isla después de Hiroshima y
Nagasaki. Las imágenes de Tokio ardiendo en ruinas radiactivas
bajo el aliento de fuego del monstruo sigue siendo una poderosa metáfora
y la experiencia más humillante, incluso cuando se ve hoy.
La paranoia de la Guerra Fría no se limitó solo a Japón; en 1953, Warner
Brothers lanzaron la saga de hormigas gigantes y mutantes Them en medio de la
la continuación de las pruebas nucleares que se están llevando a cabo en nuestro propio suelo desértico.
El terrible don de Oppenheimer le dio una cara demasiado real al miedo y
cambió el mundo para siempre.
La biotecnología también cambiará el mundo; puede confiar en ello.
Página 238
El horror más trágico comienza en el laboratorio forjado desde el

mentes de hombres brillantes con las mejores intenciones, al igual que el Dr.
El monstruo de Frankenstein.
Energía nuclear y lluvia radiactiva. Biotecnología y genética
empalme. Diferentes frutos del mismo Árbol de la Creación. Siempre y cuando
El hombre sigue arrancando de raíz el follaje del Edén y se adentra más
sopa primordial de la que nos arrastramos hace millones de años,
llevará con nosotros el potencial de nuestra propia destrucción.
Como padre, me estremece.
Como escritor de terror, me da un cosquilleo.

Página 239
Página 240
Más simplemente humano
—Tracy Knight
La ficción de terror trata sobre aberraciones: aberraciones de la naturaleza y

circunstancia, del destino y el destino, de lo cósmico y lo exquisitamente
humano. De estas facetas, las más memorables y convincentes son las
seres humanos que pueblan el mundo ficticio del escritor. Mediante
sus ojos, el lector es capaz de contemplar la existencia desde una perspectiva única y
perspectiva inesperada. El lector es capaz de vivir la experiencia de otro ser humano.
esforzarse para comprender, evitar o derrotar a un inimaginable
realidad, un monstruo repugnante o una situación alucinante.
Crear personajes creíbles que inviten a la identificación del lector.
y la inversión es el sello distintivo de la escritura eficaz de todos los géneros.
En la ficción de terror, esto puede ser particularmente desafiante ya que, en
De muchas maneras, el escritor nos pide que aceptemos y adoptemos el
irreal. Por esta razón, la caracterización en la escritura de terror es central.
al éxito de una historia.
Personajes que encarnan las luchas, tragedias y terrores de
trastornos mentales, desde excentricidades de la personalidad hasta psicosis,
están muy extendidos en la ficción de terror, sin importar si son los
protagonista o, como es el caso con demasiada frecuencia, el horror malévolo
sí mismo. Cuando se desarrollan eficazmente, se nutren en
integridad, estos personajes se convierten en la pieza central de
cuentos o novelas cortas inolvidables. Considere a Norman Bates en
Psicosis de Robert Bloch ; Hannibal Lecter en The de Thomas Harris
Silencio de los corderos ; patologías entrelazadas de los personajes en Ed
El thriller político de Gorman The Marilyn Tapes ; la cruda, escalofriante y
psicópatas a veces cómicos en El libro de JN Williamson
Webster's ; y el extraño trastorno de George Smith en Theodore
Sturgeon's Some of Your Blood .
Como psicólogo clínico, me interesa cómo retratan los escritores
tipos de personalidad y trastornos mentales. Sin embargo, con alarmante
Página 241
frecuencia, los autores cometen errores básicos que interfieren con la

disfrute de su ficción. Quizás porque todos poseemos el nuestro
psicologías personales, tendemos a asumir que sabemos cómo los humanos
las dificultades y la locura se manifiestan, y cómo son
expresado en pensamiento, percepción y comportamiento. Combina esto con el
representaciones extrañas e inexactas de las dificultades psicológicas en
medios de todos los tipos y tienes una receta para una miríada de ficción
pasos en falso.
Sin embargo, con el fin de crear personajes convincentes que con precisión
retratar los tipos de personalidad humana y los trastornos mentales, un escritor
no es necesario obtener un título avanzado. Las herramientas necesarias con
que para construir tales personajes están literalmente al alcance de la mano.
Agregar estos recursos psicológicos a su capacidad existente para crear
los personajes agudizarán su habilidad para integrar humanos
aberraciones en tu ficción de terror, formando así personajes que
no solo están más allá de la norma de la mayoría de las experiencias de los lectores, sino que
creíble también.
Me apresuro a agregar que no estoy sonando un llamado a crear personajes
con trastornos mentales para simplemente agregar color y extrañeza a su
cuentos. Por el contrario, estos caracteres se usan con tanta frecuencia, solo estoy
interesado en que se haga con mayor precisión y, en última instancia, más
humanamente.
En los últimos meses, he leído obras de ficción de terror en las que: (1) un
esquizofrénico cambia de personalidad indefenso, de sacerdote a
asesino de un niño de tres años; (2) una ley severamente deprimida
El oficial de ejecución participa en persecuciones de automóviles, salta del edificio
tejados en frenética persecución de sospechosos, todos con una energía increíble;
(3) un "asesino psicótico" planea metódicamente una serie de asesinatos con
claridad y una extraordinaria falta de emoción; y (4) un psicólogo
lamenta el hecho de que no puede tratar las enfermedades mentales, ya que
los psicólogos solo están capacitados para trabajar con relaciones familiares,
luego inyecta a un paciente con medicamentos como parte de su tratamiento.
¿Qué tienen todos estos ejemplos en común? Están equivocados .
Se apoyan en cimientos de información inexacta, por lo que se fragmentan
el sueño perfecto que el escritor intenta crear.
Página 242
Para abordar rápidamente cada uno de los errores mencionados anteriormente:
1. Esquizofrenia y trastorno de personalidad múltiple (ahora denominado

Trastorno de identidad disociativo) son entidades clínicas distintas. Por favor
escriba esto en letras mayúsculas grandes. Si no logro nada más en
este captulo aparte de reducir el grotesco nmero de veces que
Si se comete un error, consideraré mi existencia en este planeta bien gastada.
La esquizofrenia es una enfermedad mental devastadora que puede manifestarse
en sí mismo como alucinaciones, delirios, habla y comportamiento desorganizados,
retraimiento social y embotamiento de las respuestas emocionales. Mientras que la
El término "esquizofrenia" se deriva de las palabras griegas que significan "dividir
mente ”(que puede ser donde surgió originalmente la confusión), un
una definición precisa es "mente destrozada". La división no es entre
alusiones personales; está entre el yo y el mundo . Los límites se difuminan, o
incluso desaparecer. Así, una imagen interna se convierte en una externa.
fenómeno; una idea se convierte en una verdad mundana.
Lo que se ha conocido como trastorno de personalidad múltiple está marcado
por la presencia de dos o más distintos (aunque curiosamente
incompletas) personalidades que repetidamente toman el control de un
el comportamiento del individuo, a menudo con las actividades de una personalidad
permaneciendo virtualmente desconocido para otro. Aún más interesante es
el debate en psicología y psiquiatría sobre la existencia de
este síndrome como un trastorno puro; un número creciente de
Los profesionales creen que este trastorno a menudo se crea o
alentado en psicoterapia.
2. Un hombre severamente deprimido probablemente no tendría el físico

energía para participar en las aventuras de James Bond. Signos cardinales de un
la depresión mayor incluye pérdida de interés y motivación, dificultad
concentración, energía disminuida y sentimientos de inutilidad,
ninguno de los cuales es particularmente propicio para la persecución enérgica de un
cantera.
3. Un asesino psicótico y un asesino psicópata no son sinónimos. A

persona psicótica ha experimentado una ruptura con la realidad, probablemente
incluyendo delirios y alucinaciones (y en general es menos
Página 243
probablemente sea peligroso que el resto de nosotros, por cierto), mientras que el
El uso común del término "psicopático" se refiere a un irremediable
individuo antisocial que es impulsivo, engañoso, agresivo y tiene
poca o ninguna conciencia o empatía.
4. Un psicólogo se trata enfermedad mental, pero no es un médico médico,

per se. Aunque la mayoría de los psicólogos tienen un doctorado (p. Ej.,
Ph.D., Psy.D. o Ed.D.), generalmente no prescriben ni
administrar medicación. Sin embargo, su función central en una clínica
entorno es el diagnóstico y tratamiento de los trastornos mentales a través de
evaluación y psicoterapia. Quizás no haya más fuerte o
comentario más extraño sobre la representación de los profesionales de la salud mental
en los medios que la observación de que la comedia de situación de Bob Newhart
personaje estaba entre los más precisos, lo que dice mucho sobre
la precisión de los medios.
Un psiquiatra es alguien que ha obtenido un título de médico, luego
pasa a especializarse en el tratamiento médico de enfermedades mentales. Está
el psiquiatra que prescribe y supervisa el uso de psicotrópicos
medicamentos.
Entendiéndolo
Estas inexactitudes representan errores comunes que cometen los escritores cuando
incluyendo términos psicológicos en su ficción. Sin embargo, como es el
caso en toda la vida, es mucho más fácil señalar errores y
errores que trazar un rumbo positivo. Como he dicho a menudo a mi
clientes, "Si la culpa curara a alguien, todos estaríamos perfectos ahora". En el
En el resto de este capítulo, ofreceré a los escritores de terror algunas
sugerencias sobre cómo integrar con más éxito a los
aberraciones en su ficción.
Invertir en una copia de la Asociación Estadounidense de Psiquiatría.
Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (actualmente en su
cuarta edición y a menudo denominado DSM o DSM-IV ). Es el
referencia de diagnóstico estándar para psiquiatría y psicología. Usó
por investigadores, médicos y compañías de seguros para abordar
algún consenso sobre las definiciones y signos de todo, desde
Página 244
trastornos de la infancia a síndromes cerebrales orgánicos, desde psicóticos

trastornos a los trastornos de ansiedad, desde los trastornos sexuales a la personalidad
trastornos. Este libro es un tesoro para el escritor que busca retratar
con precisión las dificultades psicológicas humanas. Contiene no solo
descripciones básicas de los trastornos mentales actualmente reconocidos, sino también
mejora estas descripciones con información sobre la prevalencia,
Por supuesto, y las características asociadas de esas dificultades.
Es importante reconocer que los diagnósticos psiquiátricos se someten
cambio constante a medida que surgen nuevas pruebas para ayudar a dar forma a nuestra
comprensión de las dificultades humanas. ¿Sabías, por ejemplo,
que la "homosexualidad" ya no es un diagnóstico psiquiátrico o que
"Neurosis" como concepto casi ha desaparecido de la
formulaciones de diagnóstico?
ocurrir con el tiempo, Debido a los
si está escribiendo unacambios
historia en los diagnósticos
ambientada que
en un momento diferente al
presente, resultará valioso investigar la psiquiatría
diagnósticos que existían en el momento de la historia.
Por ejemplo, en The Marilyn Tapes de Ed Gorman , Marilyn Monroe's
psiquiatra la diagnostica como evidencia de personalidad ciclotímica, un
diagnóstico que ya no existe hoy, pero que existía cuando la historia tomó
lugar.
Después de usar el DSM para la investigación básica, un escritor puede reforzar
comprensión de un trastorno mediante el uso de innumerables libros y
artículos de revistas disponibles sobre cada trastorno, o incluso examinando un
libro de texto universitario estándar sobre psicología anormal.
Reconocer que la mayor parte de la psicoterapia moderna no es freudiana

psicoanálisis . Los escritores tienen una tendencia, cuando incluyen
psicoterapia en sus historias, para incluir un diván, asociación libre,
análisis de los sueños, discusiones interminables sobre la infancia y lo omnipresente
Manchas de tinta de Rorschach. Todas estas son facetas del psicoanálisis clásico,
que, aunque todavía existe, no es practicado actualmente por muchos
psicoterapeutas. Hay más de 350 sistemas distintos y definibles
de la psicoterapia. Te recomiendo que te aproveches de Raymond
La excelente serie de Corsini, Current Psychotherapies . Cada edición de
Este trabajo incluye una cobertura sucinta y clara de una serie de
Página 245
enfoques psicoterapéuticos, incluida una breve declaración de los

teoría subyacente, los conceptos básicos del sistema, su historia, su
estado actual, sus aplicaciones e incluso un ejemplo de caso.
Recursos como estos no solo fortalecerán la realidad
base de tu ficción, pero también puede provocar una legión de creatividad
ideas.
Consideración. El DSM presenta el mismo peligro que cualquier otra investigación.
recurso: puede alentar inadvertidamente a un escritor a crear un
caricatura en lugar de un personaje humano vivo y que respira.
Por lo tanto, ofrezco aquí algunas ideas adicionales sobre el funcionamiento humano,
con la esperanza de que estas sencillas ideas te ayuden a crear personajes en
tu ficción de terror que no solo muestra todo el color y
la singularidad que esperas invocar, pero también la consistencia interna
que un lector espera de cualquier personaje de ficción.
Personalidad
¿Qué es la personalidad? La personalidad humana es la característica y

forma duradera en que cada uno de nosotros percibe e interpreta el mundo; los
creencias y suposiciones que hacemos sobre nosotros mismos, el mundo y
otra gente; y los patrones de comportamiento que probablemente mostraremos
regularmente. Estos patrones van desde los más pequeños (la forma en que un hombre
juega con su bigote) a la más general (reaccionando con rabia
cada vez que se cuestiona el juicio de uno). En resumen, la personalidad es el
mapa que usamos para navegar nuestras vidas.
Es como si cada uno de nosotros usara un par de anteojos de colores con su
tono único. Todo lo que experimentamos se filtra a través de esos
anteojos, y por lo tanto cada uno de nosotros tiene una visión única e individual de la
la vida que vivimos y el mundo en el que la vivimos.
Cuando alguien tiene un trastorno de personalidad (distinto de un trastorno clínico)
síndrome o enfermedad), tiene un comportamiento rígido, predecible y
en forma flexible de percibir, interpretar y actuar sobre el mundo.
Por lo tanto, una personalidad paranoica interpretará un comentario, sin importar
cuán benigno, degradante o amenazante; una personalidad evasiva
Percibirá los comentarios de los demás como indicativos de un posible rechazo.
Página 246
o humillación; una personalidad esquizoide mostrará poco interés en

relaciones con los demás y no se verá afectado por los comentarios, buenas
o malo. Porque la inexibilidad es una parte tan importante de la personalidad
trastorno, de hecho, de la mayoría de los trastornos mentales, muchos médicos,
incluido yo mismo, creo que la palabra "trastorno" es una especie de
nombre equivocado. En todo caso, la mayoría de los clientes que vemos están demasiado ordenados,
demasiado predecibles y limitadas en sus percepciones y respuestas, y
un objetivo de la psicoterapia es ayudarlos a volverse menos predecibles.
Con demasiada frecuencia, personajes desequilibrados o psicóticos en la ficción de terror.
desviarse de esta percepción. Aparentemente, el escritor asume que desde
él o ella creó un "personaje loco", ese personaje puede hacer virtualmente
cualquier cosa en la historia, y que la etiqueta de enfermedad mental es una licencia
actuar de forma totalmente impredecible e irracional. Esto no es verdad. Cuales
me lleva al siguiente punto:
Establecer metas
Cada comportamiento tiene un objetivo . Cuando era psicólogo interno, estaba

llamé para ver a mi primer paciente oridly psicótico. Ella fue una
mujer agradable y educada, pero insistió en que Dios le estaba hablando
incluso mientras conversábamos, y que tenía miedo de que su esposo
causar que ella pierda el hijo que estaba embarazada, el resultado de Dios
embarazarla. Al principio, siendo un interno con los ojos muy abiertos, me sentí débil
intenta de alguna manera atraerla y animarla a compartir el
mundo que estaba habitando. De repente me asaltó una idea: si hubiera
Dios hablando en uno de mis oídos, y un joven psicólogo en el
otro, a quien escucharía? Habiendo reconocido eso, procedí
sumergirme en su mundo y, para mi sorpresa, no encontré que
su comportamiento era horriblemente desorganizado o aleatorio, sino que
cada comportamiento tenía un objetivo. Por supuesto que ella caminó hacia atrás con
sus manos en su estómago porque Dios le había dicho que la golpearía
muerto si no protegía a su hijo . Todo tenía sentido.
De la misma manera, debes saber no solo cuál es el carácter de tu personaje.
"Síntomas", perocautivar
el interior. Para tambiénverdaderamente
cómo tu personaje
a su ve el mundo
lector, desdedebe ser
ese mundo
Página 247
coherente y consistente, no importa lo extraño que pueda parecer en su

cara.
Lo mejor
Todos están haciendo lo mejor que pueden . A primera vista, esto puede parecer
ridículo, pero es verdad. Con el mundo que perciben, la vista que
tienen de sí mismos, y las opciones que reconocen, las personas, en
en general, tomen las mejores decisiones que puedan en cualquier momento. Recordar
esta.
Más que síntomas
Todos somos más que una colección de síntomas . Aunque el DSM es un

maravillosa manera de proporcionar algo de estructura a su aberrante
personajes, para darles una forma coherente y precisa, es crucial
comprender que ninguna persona está contenida en ningún diagnóstico
descripción. El sistema de diagnóstico, como todos los sistemas, se creó en
para simplificar el mundo; por lo tanto, la búsqueda no fue para
verdad última, sino por patrones, características que tienden a aparecer
juntos. Nadie ejemplifica perfectamente ningún patrón de diagnóstico, y
ningún patrón de diagnóstico captura a un ser humano. Ni siquiera cerca.
Existe un concepto filosófico conocido como "A / Not A
Absurdity ”, que establece que cuando uno traza una línea entre cualquier
dos constructos: si esos constructos son enfermos mentales / mentalmente
saludable, diabético / no diabético, incluso muerto / vivo, y luego uno
construir se aproxima a esa línea desde cualquier dirección, la línea
desaparece. Hay relativamente poca diferencia entre las personas que
se consideran enfermos mentales y los que no lo son. Psiquiatra
Harry Stack Sullivan lo dijo mejor: "Todos somos mucho más simples
humano que de otra manera ".
Quizás ese sea el secreto para crear personajes creíbles que
retratar cualquier tipo de aberración humana. No es que ellos sean
radicalmente diferente al resto de nosotros; es que compartimos tanto
con ellos. Compartimos sus miedos irracionales, sus inaceptables
Página 248
deseos. Tenemos nuestros momentos en los que nos sentimos fuera de control o cuando
nuestra crueldad se precipita a primer plano.
Es por eso que los personajes más efectivos de la ficción de terror que
mostrar algún trastorno mental o de la personalidad resultan tan escalofriantes. Después
todos, incluso el asesino a sangre fría Hannibal Lecter dio voz al
romántica idea de que él y Clarice estaban mirando al mismo
estrellas. Incluso Norman Bates lamentó en silencio a su madre.
Todos somos más simplemente humanos que de otra manera.
Página 249
La posibilidad de
lo imposible
—Tom Piccirilli
Posmodernismo, absurdismo, estela, nihilismo, realismo mágico: llame

lo surrealista por el nombre que quieras. Pero todos sabemos lo que es
es, a pesar de que, por último, nadie ha encontrado un adecuado
definición para describir
se utiliza como exactamente lo que hace o, más específicamente, cómo
recurso literario.
Como todo lo que encuentras en los rincones subjetivos y sombríos de
lo que llamamos estilo; lo sientes más con tu instinto que lo ves con
tus ojos. Sin embargo, está bien. Los escritores de terror están acostumbrados a
trabajando en la oscuridad.
Por el bien de esta pieza, digamos que es el tipo de
voz narrativa que rompe con la historia lineal normalmente trazada
arraigado en la realidad. En lugar de una progresión lógica y natural desde el punto
A al punto B o C o incluso Z , se pasa del punto A al punto 89.134
Alpha Magenta. Las cosas se ponen raras rápidamente, pero llegan con un
Impacto emocional. Como resultado, terminamos con la de Kafka “La metamorfosis, ”
donde el pobre Gregor se despierta un día como una cucaracha gigante sin
razón alguna y descubre que su familia acepta ese hecho
sin duda.
Entonces, ¿por qué hacerlo? ¿Por qué tomarse la molestia de romper con un realista,
enfoque práctico cuando ya estás lidiando con muchos
imágenes horribles, monstruos, caos y un montón de traumas?
Surrealidad = Originalidad + Libertad
La respuesta corta a la pregunta "¿por qué hacerlo?": Para que pueda

romper el molde y abrir nuevos caminos a través de la originalidad y
imprevisibilidad.
Página 250
Hacer que lo antinatural parezca natural le da al escritor la oportunidad de

explorar nuevas capas de alegoría, ironía e incluso sátira, dentro del
complejo escenario de fantasía oscura. La esencia de nuestro género no es únicamente
para contar una historia aterradora, sino también para inquietar y perturbar profundamente la
lector.
Podría hacerse llevando al lector a un viaje extraño durante
que el mundo se convierte lentamente en una pesadilla por grados o
se va todo al infierno con un giro inmediato a la izquierda.
Sumergirse en lo surrealista permite a un escritor tomar riesgos maravillosos,
presionar en los umbrales del pensamiento y la imaginación, para torcer el
fronteras de lo que se considera normal y emplean lo desconocido. Eso
te permite cruzar géneros a tu antojo y no ser agobiado por la
preceptos de uno u otro. Otros adjetivos que puede aplicar incluyen:
estrafalario, inconformista, aberrante, impredecible, grotesco,
poco convencional, inesperado, excéntrico y atípico.
Las metáforas pueden adquirir un significado completamente nuevo. En Barry Yourgrau's
"By the Creek", un joven toma la cabeza de su padre dormido
y lo usa como propio. ¿Tienes problemas con papá? Tengo algo que decirle
o sobre tu viejo? Imagina la libertad de hacerlo si estás
completamente sin trabas por una trama realista. Para escribir un cuento en el que
no se ve obstaculizado por una trama lineal o realista. Oye, quiero usar
la cabeza de tu padre? ¡Póntelo!
Puede configurar ese tipo de complejidad que le ofrece una mejor
vista de temas que tienen una gran importancia. Puedes emitir
duda sobre si algo fantástico está sucediendo realmente, o si
todas las cosas interesantes y extrañas están ocurriendo en la psique de un poco confiable
narrador. Mantienes al lector interesado y lo haces adivinar.
Un instructivo surrealista
Bien, entonces, ¿cómo se hace? ¿Hacer que el lector siga leyendo?

Una definición de humor es cuando dos conceptos, normalmente no expresados
juntos, se fusionan en uno. Para mi eso es tan bueno como cualquier otro
explicación de cómo abordar lo surrealista. De Donald Barthelme
"Algunos de nosotros habíamos estado amenazando a nuestro amigo Colby" trata sobre un
Página 251
grupo de amigos que deciden colgar a su amigo, Colby, porque

"Había ido demasiado lejos". Su crimen (si es que lo hubo) nunca es
explicado. El grupo simplemente decide lanzar un evento similar a una gala.
completo con invitaciones impresas, una orquesta completa, vino y comida,
y una gran lista de invitados. Colby nunca discute realmente y "realiza
con credibilidad ”en su propio ahorcamiento.
En un nivel, eso es muy divertido; pero en otro, puedes
ver el potencial del horror puro: hay mucho valor de shock en un
mundo donde tus amigos se vuelven contra ti de una manera tranquila y
declarar justamente que te van a matar.
En "The Dog Park" de Dennis Etchison, se nos presenta una
guionista por un día en un parque para perros que se ha convertido en una reunión
terreno para la gente de la industria, donde anteriormente su propia mascota había
se ha perdido. Conoce a una colega, que también perdió a su perro, y los dos
ve a buscarlo cuando el parque se acerque a su hora de cierre. La cubierta alta de
un edificio vecino parece estar lleno de gente mirando en
de una manera excitada, como si algún mal pronto cayera sobre el escritor y
están encaramados esperando que suceda. El mundo que tenia
ha sido relajante, familiar y cómodo, Etchison incluso empuja algunos
divertidas en Hollywood, pronto se cambia por completo a pesar de que,
Aparte de los perros desaparecidos, en realidad no sucedió nada horrible.
Etchison confía completamente en la atmósfera que ha creado, sutilmente
pasando de humorístico a espeluznante.
De nuevo, vemos que: lo surrealista está relacionado con la comedia; el absurdo
puede ser muy divertido; y algo demasiado absurdo puede hacer fácilmente
ese salto no tan amplio al terror.
En mi novela Un coro de niños enfermos , mi protagonista, Thomas, es
cuidador de sus tres hermanos, "trillizos siameses", unidos en su
lóbulo frontal. Debe navegar su camino a través de un misterio que involucra
brujas del pantano, un predicador vencido por el poder de hablar en
lenguas, un asesinato de décadas, niños fantasmales, una figura misteriosa
que sigue pateando perros en el condado, un fanático del carnaval, un adolescente

seductora, y un monasterio llamado la Sagrada Orden de Volar
Walendas.
Página 252
¿Por qué diablos querría alguien escribir algo tan chiflado como
¿todo lo que?
Porque, como dijo Robert Frost, "Todo el arte es metáfora". Esa es
bien, volvemos a la metáfora: la capacidad de iluminar una cosa
diciéndole a la audiencia algo más.
Al usar esas extrañas imágenes, personajes y subtramas, pude
relatar la historia de varias personas solitarias, disfuncionales y perdidas que
se unen para resolver sus problemas. Al usar tan exagerado
circunstancias, pude reflexionar sobre varios conceptos de familia y
fe en profundidad. En lo inhumano, me concentré en lo humano.
En lo imposible, transmitimos no solo lo que es posible, sino lo que
significativo para nosotros. Mi cuento “El niño inadaptado engorda en
Despair ”comienza con bastante normalidad con un pobre idiota con sobrepeso
en la fila tratando de cobrar su exiguo cheque en un banco. De repente, un
el robo estalla a su alrededor. Mientras todos los demás están gritando y
zambulléndose al suelo, el schlub no muestra miedo. Parece acostumbrado
a este tipo de situación. ¿Es policía? ¿Un héroe?
Originalmente, tenía la intención de crear un cuento de acción de humor oscuro
sobre un gordo desarmado llamado John, que se enfrenta a los tres
criminales endurecidos, armados, aunque no esté capacitado, fuera de
forma, y enorme. Pero no importa cuanto haya torcido el
cuento de acción, no pude sacar ningún tipo de tensión real de
eso. Mucha comedia, pero sin intensidad ni aprensión.
Así que dejé que se filtrara un poco más y, finalmente, la historia
se convirtió en algo más extraño y oscuro. La línea de la trama cambió a
donde solo parece que John va a saltar a la refriega y el duque
fuera con los ladrones asesinos.
En cambio, se traga sus almas. Los muertos se van a vivir a un pueblo
llamado Gethsemane Hills, que existe dentro del vientre del grandullón.
¿Doy algún tipo de motivo o explicación? No. Es simplemente un
hecho grotesco del cuento. Por el bien de la historia y para hacer el
impacto que estaba intentando, esta era la forma más poderosa para el
pieza para llevar. No hace falta una larga justificación expositiva. No embrujado
Cementerios indios, mutaciones de ADN de sonda alienígena, lluvia radiactiva,
Página 253
demonios del sexto nivel del infierno, o dioses ancianos con tentáculos
volviendo a destruir la tierra. Simplemente tiene que funcionar.
A partir de ese cambio narrativo inicial, pude salir en un
dirección completamente nueva: Dentro de Getsemaní Hills, John es el señor y
maestro, que no sólo atormenta a los ladrones de bancos, sino también a uno de los
cajeros bancarios asesinados durante el atraco. Él puede obligarlos a hacer
lo que le gusta, sometiéndolos a su voluntad todopoderosa. John
efectivamente se convierte en el diablo.
Ahí está la dualidad. Empecé con un montaje humorístico que
podría haber sido una comedia de errores, pero en cambio, decidió hacer de repente
un 180 que convierte "inadaptado" en una historia perversa, poco convencional y espeluznante en
que la figura risible es ahora un monstruo. Tomé lo que eran,
esencialmente, dos historias distintas y las soldadas en algo
eso me llevó a un lugar en el que nunca había estado antes. De la rareza misma
vino el horror.
Nuevos caminos
Reorganizar lo normal puede sacarlo de los mapas que conoce

con para trazar cursos completamente nuevos. Puede ayudarte a encontrar una narrativa.
voz o expresión que no solo profundiza nuevas profundidades de originalidad,
pero también te ayuda a descubrir cómo usar una distorsión propia
mundo familiar para aumentar los miedos y la tensión que existen en todos los
nosotros.
No tenga miedo de investigar un giro inesperado en su historia.
Recuerde que una frase clave en la literatura de terror es "lógica interna":
las reglas de la racionalidad que aplicas a tu historia. usted
puede hacer dos contradictorios, en conflicto o simplemente bichos raros
los conceptos encajan, siempre que subraye lo que sea que esté
tratando de decir en la narrativa. Aporta una sensación de realismo a la
como un sueño, y podrá crear efectivamente un estado de ánimo, una situación,
o personaje que su lector pueda aceptar, sin importar el tipo de
incidentes inusuales o extravagantes que presenta.
Al final, no solo el estilo, la voz o la comerciabilidad hacen un buen
escritor de terror, también es su visión y cómo se utiliza esa visión
Página 254
que realza el poder de esta ficción.

Ahora ve ahí fuera.
Y vuélvete irreal.

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Página 256
Tome un bisturí para

Esos tropos
—WD Gagliani
Tropo: en la literatura, un familiar y / o de uso frecuente (y tal vez
uso excesivo) símbolo, estilo, carácter o elemento.
Estás a punto de empezar a escribir tu primera novela de terror. Usted tiene un

historia que contar, pero ¿emplearás una nueva y nunca antes vista?
visto "monstruo" como antagonista? ¿O elegirás un monstruo clásico?
un vampiro, zombi o hombre lobo?
Horror híbrido
Quizás sea una combinación de ambos. Examinará cuidadosamente el

tropos luego diseñar genéticamente un híbrido.
Si es así, habrá tomado un tropo y lo habrá actualizado para los lectores de hoy,
convertir algo familiar en algo nuevo.
Eso es lo que intenté hacer cuando comencé Wolf's Trap , una novela que
tardaría diez años en publicarse, pero ganaría un Bram Stoker
Premiar la nominación y conducir a un acuerdo de mercado masivo. (¿Por qué diez años?
Eso es otro ensayo.) No puedo decir que la forma de hacerlo, pero te puedo decir
cómo lo hice y por qué.
Al crecer, me emocioné con las características de las criaturas de WGN el sábado
noches. Me encantaron los monstruos clásicos, pero siempre me asocié más con
el hombre lobo. Una figura trágica, Talbot fue maldecido por su monstruosa
apetito y atormentado por su lugar condenado en el mundo.
¿Qué mejor metáfora para la juventud?

Cuando comencé a escribir Wolf's Trap , los asesinos en serie estaban de moda (había
incluso convertirse en un tropo usado en exceso, dirían algunos), pero un asesino en serie
se estaba desarrollando una reacción violenta. Todavía me gustaban sus formas de sangre fría,
Sin embargo, decidí que un asesino en serie con venganza en su mente
sé mi antagonista, torciendo el tropo ligeramente.
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Y un hombre lobo , ese trágico símbolo de juventud, dualidad y

rabia reprimida ... Ahí está mi héroe.
Héroe, dices?
¿Bueno, por qué no? ¿El hombre lobo tenía que ser el malo? Mejor
Sin embargo, ¿por qué no podía ser alguien cuya maldición le había costado mucho?
pero no fue su culpa. Lo llamé Dominic (Nick) Lupo (fácil
elección, ya que lupo es italiano para "lobo"), lo que le da una función incorporada
destino a cumplir.
La mayoría de la gente sabe que gran parte de los adornos culturales del hombre lobo
vienen directamente de Hollywood y Universal Studios. Pero un poco
La investigación también muestra que los avistamientos de hombres lobo, cuentos y leyendas (como
los de los vampiros) se encuentran en toda Europa y otras culturas,
desde la Edad Media hasta el presente. Curiosamente, los cuentos de lobos también
impregnan las mitologías de los nativos americanos.
Dado que Wolf's Trap se encuentra en los extensos bosques naturales de Wisconsin,
donde habitan varias tribus nativas americanas, decidí crear
otro tropo híbrido y mitologías de mezcla. No fue completamente
original, ya que otros han pisado un terreno similar, pero agregué el serial-
tropo asesino y una subtrama que involucra sexo y pornografía también. Por el
vez que terminé de mezclar, Wolf's Trap ya no dependía únicamente de la
tropo de hombre lobo como monstruo usado en exceso.
Pero, ¿qué pasa con el hombre lobo de Hollywood?
Mucho de lo que amaba cuando era un niño con los ojos muy abiertos, asustándome a mí mismo
La muerte de los sábados por la noche también formaba parte de mí. No pude dejar ir
todo eso, así que guardé algunos elementos seleccionados, principalmente como homenaje.
Adornos tradicionales para el tropo
La influencia de la luna obligó a mi protagonista a combatir a la bestia

dentro, un motivo que me gustó especialmente. Pero alteré eso un poco:
la luna llena forzó un cambio , pero nuestro héroe también podría aprender a controlar
sus cambios. Su dominio del cambio , después de un comienzo desastroso
intento, se convierte en una subtrama importante que también funciona como parte de
la metáfora extendida: los jóvenes y los rebeldes eventualmente aprenden
para controlar sus impulsos más salvajes.
Página 258
Otro tropo alterado ... y renovado.

El puro artefacto de Hollywood, plata, lo guardé. Permitió que algunos
jugando con el punto de vista del asesino en serie y su interior
conocimiento. Él encarga a un armero que haga balas de plata, luego
lo asesina para enviar un mensaje a mi protagonista. La plata es de Lupo
Kryptonita, y figura en gran medida en el clímax, que está diseñado en
el clásico encuentro en el bosque envuelto en niebla.
Más tropos se encontraron con mi bisturí y fueron remodelados para adaptarse a la historia que
estaba diciendo. El resultado: una novela que toma prestado igualmente de la erótica
horror, crimen negro, suspenso y el thriller para hacer girar lo que espero sea un
cuento único y sorprendente.
Sí, soy consciente de que gran parte de mi tropo -cirugía y elemento-
El ajuste fue inicialmente subconsciente, al igual que los procesos por escrito,
la única profesión en la que nos psicoanalizamos cada
momento. Nos tumbamos en el proverbial sofá para dejar que nuestro
monstruos internos hacia afuera o, al menos, para proyectar algunas partes de nosotros mismos en
una pared agrietada y desconchada para que otros la vean.
Pero con un conocimiento consciente de lo que estamos haciendo y una comprensión
de qué técnicas pueden "darnos lo nuevo", podemos renovar y
renovar los tropos cada vez que nos enfrentamos a nuestros teclados ... y nuestro
la ficción será mejor para él.

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That Spectred Isle: Tradición ,

Sensibilidad y entrega o
Fantasmas? ¿Qué fantasmas?
—Steven Savile
Historia del terror británico
A mediados de la década de 1970 se produjo una explosión en el mundo del terror, como género.
Al otro lado del charco, Stephen King desató a Carrie , la fecha de graduación de
infierno, pero en el querido y viejo Blighty, James Herbert nos llevó a un
descenso a un mundo posterior al holocausto invadido por ratas gigantes de la peste.
Estos libros fueron paralelos, allanando el camino para la articulación
éxitos que siguieron, y juntos abrieron a Joe y Jane
Los ojos del público sobre la legitimidad del horror.
Por supuesto, usted y yo, sabio lector, sabemos que el horror no era nada nuevo.
cosa.
Gran Bretaña tiene una fuerte tradición de literatura oscura, que se remonta a la
poetas melancólicos del cementerio y los romances góticos de Ana
Misterios de Udolfo de Radcliffe ; El castillo de Horace Walpole
Otranto (que inicialmente trató de hacerse pasar por una traducción de un
antiguo manuscrito extranjero, superposición de dispositivo gótico sobre gótico
dispositivo); El extraordinario The Monk de Matthew Lewis ; e incluso Jane
Austen con la inquietante novela Northanger Abbey , una broma que, en
turn, se convirtió quizás en el mejor de su tipo. A mediados del siglo XVIII, el
La sensibilidad británica estaba en sintonía con el lado más oscuro de la humanidad con
prevalecen las amenazas del horror familiar, el incesto y la opresión.
Estos eran horrores presentados de una manera sutil clásicamente británica ,
indicios de lo que acecha más allá del velo o se esconde detrás de la estatua en un
pasillo tenuemente iluminado, qué malvado acecha detrás de la puerta cerrada ...
aunque con exponentes como el de Lewis, las posibilidades "extremas" de
el horror no fue ignorado.
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Mostrando cómo la ciencia se había puesto al día con las sombras de los fantasmas
y vampiros, Robert Louis Stevenson y Mary Shelley encarnan el
miedo a la edad moderna. Se ha ido una explosión de tecnología
loco con el Dr. Jekyll de Stevenson usando la ciencia para desatar el
monstruo interior, y Shelley argumentando apasionadamente que no hay
lugar dejado a la religión en el mundo moderno porque los rigores de
La ciencia había reemplazado a Dios en la medida en que el hombre mismo podía
dominar el último poder del Todopoderoso: la creación de la vida.
Sensibilidad británica
De estos escritores, extraemos lo que llamo la "sensibilidad británica" en

literatura de terror y sobrenatural. Exponentes modernos como Ramsey
Campbell y Terry Lamsley le deben más a Arthur Machen, MR
James, Ambrose Bierce y Algernon Blackwood de lo que hacen para
Salem y el general Witchfinder (guardamos ese honor para Dennis
Wheatley).
La pregunta es ... ¿por qué? Para eso, no hay una respuesta fácil. Seamos
honesto: todos sonamos exactamente igual, despertándonos en medio de
la noche con el bejesus asustado de nosotros, esos fantasmas y
demonios al acecho en nuestra imaginación, ¿no es así?
Entonces, volvamos a los fantasmas. En Gran Bretaña, incluso hemos vinculado historias de fantasmas a
la tradición de la Navidad, gracias a A Christmas de Charles Dickens
Carol , entonces la temporada navideña no está completa sin Navidad
pudín, la media colgaba al pie de la cama, y el último
historia de fantasmas de la noche antes de la misa de medianoche.
Es irónico, de verdad, si lo piensas, aparte de Spiritu Sanctu,
los fantasmas están tan lejos de los cristianos como la celebración pagana de Yule
sí mismo, pero claro, siempre nos ha preocupado Robin
Buen amigo, Hern el Dios cornudo, la encarnación misma de la naturaleza,
y los muertos inquietos. Una razón, por supuesto, para la naturaleza perdurable
de las historias de fantasmas es el hecho de que tenemos una "historia seria" en Gran Bretaña.
Nuestros castillos, iglesias y grandes mansiones se remontan a cientos de
años. Fui a la escuela en una casa solariega construida en el siglo XVI. Es algo
sorpresa nos entretuvimos con historias de fantasmas de Grey Ladies
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y los monjes torturados todavía pisando nuestros sagrados pasillos? Cabezas redondas
luchó contra los Cavaliers en el campo de juego, y Enrique VIII encarceló a un
esposa al otro lado de la calle (justo antes de decapitarla). Este sentido de
La historia oscura y torturada nos rodea a medida que crecemos. Se filtra
en nuestra conciencia y madura en una aguda conciencia de nuestra
lugar personal en el mundo.
Gran Bretaña también tiene su orgullosa herencia de soportar atrocidades con
ese labio superior obstinado y rígido por el que somos conocidos en todo el mundo. Nosotros
no retrocedas ante nuestros enemigos extranjeros; podemos tener ciudades destruidas
en estaciones de guerra y subterráneas bombardeadas en tiempos de paz, pero
apenas nos frena: los trenes están funcionando al día siguiente, y
las casas siempre se pueden reconstruir.
Esa es la forma británica.
Podemos lidiar con eso porque podemos verlo ; es concreto.
Lo que no se puede ver
Lo que nos asusta es cuando no es concreto ... cuando no se puede ver.

Esto, por supuesto, resuena tanto en el lector británico como
en el escritor británico: Hay una expectativa por el horror británico
lector por algo más que un ruido sordo y un desatino y sangre y tripas. Ese
no quiere decir que con James Herbert, Shaun Hutson y Guy N.
Smith, los británicos no somos capaces de matar babosas, cangrejos gigantes y plagas
historias de comida de ratas, solo que están atenuadas por las sutilezas
de nuestros fuertes lazos con la tradición.
Incluso movimientos literarios relativamente nuevos, como los Miserablists de
principios de la década de 1990 y el New Weird de hoy, se basan firmemente en
esa sensibilidad británica. Recuerde la dura naturaleza industrial de
Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960: pueblos mineros de carbón, ciudades siderúrgicas,
comunidades de construcción naval. Estos lugares engendraron cierto tipo de
escritor. Si compila una distribución geográfica de escritores de terror británicos,
desarrolla un fuerte sentido de formación de grupos: Clive Barker y
Ramsey Campbell, Liverpool; Stephen Laws, Chaz Brenchley,
Newcastle; Stephen Gallagher, Peter Crowther, Mark Morris, Leeds.
Por supuesto, hay muchos más ejemplos, pero aquí tienes
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ciudades constructoras navales, mineras y siderúrgicas responsables de algunas de las

la escritura británica de terror más refrescante en años. ¿Una correlación?
Probablemente, considerando que en estas regiones altamente industrializadas
donde la escritura y el trabajo escolar a menudo se consideran una cosa de "niñas",
contar historias de terror adquirió credibilidad para estos tipos; permitió
ellos para expresarse y resolver los horrores de Thatcherite
Gran Bretaña en pluma y tinta.
Horror, durante este tiempo en el Reino Unido, cambió de lo cómodo
horrores que eran tradicionalmente conservadores por naturaleza. La amenaza
desde fuera: del tipo que las comunidades podrían unir
contra — dio paso a un horror socialista más moderno, más oscuro,
donde el enemigo era nosotros dentro de nosotros . Esto es lo que distingue a Clive
Libros de sangre de Barker ; La ficción de Barker no eran historias de fantasmas o
extraterrestres o monstruos surgidos de las profundidades o acechando fuera del espacio y
tiempo, fue de cerca y personal.
Ramsey Campbell, tal vez nuestro mayor exponente vivo de la sutileza
horrores, escribió una de las novelas de terror más inquietantes de todas
tiempo, The Face That Must Die , que abordó los males sociales en el libro de Ramsey
ciudad natal de Liverpool (un estado de bienestar y cuidado deficiente en el
programa comunitario), y, más que cualquier otra novela de su tiempo,
subió con éxito a la cabeza de un loco.
Monstruos estadounidenses y espectros británicos
Para mí, esa es probablemente la característica definitoria del horror moderno en

Gran Bretaña: ese horror británico ha tendido a alejarse de la
monstruos que aman nuestros primos estadounidenses, los hombres lobo y los vampiros,
y se aferró a los horrores humanos de los fantasmas y los males de la sociedad. Cuando
Gran Bretaña sufre depresiones y disturbios, nuestros escritores están chupando
la médula de la vida, trayendo los horrores a casa en estilos y
iconografía que se aplica a nosotros , pero no solo en términos de
muertos vivientes vagando por el campo.
Todo esto no quiere decir que el horror estadounidense no tenga lo suyo.
tradiciones. Por supuesto que sí: las amenazas cósmicas del Antiguo
Página 264
Uno, la locura floreciente de Poe, pero estas in uencias alimentaron

a través de diferentes maneras a nuestros escritores de hoy.
King y McCammon se han obsesionado con las explosiones nucleares y
enfermedad abundan
convertirse en en las progenie
la verdadera novelas del
de fin
MarydelShelley
mundo,con
Koontz tal vez
su fusión deha
ciencia y
miedo, y Bret Easton Ellis ha servido el clásico American Psycho .
De todos estos, es Easton Ellis, creo, quien se acerca más a la
Sensibilidad británica, metiéndose en la cabeza del loco y deleitándose
en él, dibujando una cultura de moda de la década de 1980 bellamente representada, al igual que la
La marca socialista del horror británico exige que lo hagamos.
¿Somos tan diferentes entonces?
Como dice Shakespeare:
¿Si nos pinchas, no sangramos?
¿Si nos hacéis cosquillas, no nos reímos?
Si nos envenenas, ¿no moriremos?
Y si nos hace daño, ¿no nos vengaremos?
Lo que no mencionó fue: si nos asustas, hazlo

nosotros no gritamos
Todos sabemos la respuesta a eso: Sí, sí, un resonante tres veces
¡sí!

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Nuevos horrores:
Una mesa redonda de discusión
Horror hoy y mañana
—Por Joe Nassise (moderador)
Hay un viejo refrán que dice que es difícil ver el bosque a través del
árboles; que una vez que hayas estado involucrado en algo el tiempo suficiente,
es difícil dar un paso atrás y obtener una nueva, y tal vez diferente,
perspectiva. La escritura y la publicación de terror tienen sus altibajos,
como cualquier otra cosa, y aquellos que han estado íntimamente involucrados
con él durante largos períodos a veces puede quedar atrapado en sus mareas
sin ser consciente.
Para estar seguro de que On Writing Horror (OWH) proporcionó ambos lados
de la situación en su examen del oficio y el arte de escribir
horror, OWH, en la encarnación tuya de verdad, Joe Nassise, se sentó
abajo con cuatro escritores que acaban de empezar a hacer nombres para
ellos mismos en la industria del terror. Su trabajo es variado, desde breves
historias a colecciones de ficción a novelas, y sus puntos de vista son tan
diferentes como los medios en los que operan actualmente.
OWH: ¿Cuáles son las tres habilidades más importantes que un nuevo escritor debe
tener y por que?
Paul Tremblay: Conoce la diferencia entre mostrar y contar.
Ser capaz de evitar tediosos volcados de información en la narrativa y ser
dispuesto a transmitir esa misma información a través de la acción o de manera significativa
diálogo.
Sepa cómo construir personajes reales. Haz que el lector quiera aprender
sobre tus personajes y se preocupan por cómo se enfrentan a la
circunstancias en las que los dejas caer, sin importar cuán inteligentes o
original su concepto o trama, la historia no será tan eficaz
sin personajes de carne y sangre.
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Comprométete con tu visión. Si tienes algo que quieras decir,

dígalo, sin fingir, sin ir a la mitad. Si tu, tu mismo, no crees
en lo que la historia está comunicando a los lectores, entonces ¿por qué debería
¿los lectores?
Gary Frank: ¿ Solo tres?

La capacidad de mirar el mundo y maravillarse. Es demasiado facil
perder esa sensación de asombro a medida que crecemos. Pero como escritor, es
Es importante aferrarse a esa habilidad para poder ver una situación.
y decir, ¿y si ...?
La capacidad de pensar de manera diferente. Se ha dicho que no hay
ideas más originales. Entonces, la capacidad de tomar una idea que ya
hecho y darle un toque fresco es un regalo especial ... uno cada
buen escritor necesita. De lo contrario, terminamos con solo más de
las mismas viejas historias recicladas.
Tener una comprensión de la construcción de la historia también es muy importante.
Saber dónde comenzar una historia, cómo terminarla y qué es lo que realmente necesita.
estar en el medio es una habilidad que se aprende por ensayo y error.
Melinda Thielbar: La paciencia es la número uno, y creo que tiene sentido.

de humor debería estar justo detrás de eso. Escribir buena ficción es difícil
y vender buena ficción es más difícil. Cuando estamos sentados detrás de nuestro
escritorios puliendo nuestras obras maestras, a veces olvidamos que estamos
compitiendo con personas que han estado en este negocio durante mucho tiempo.
Es difícil recordar que solo porque una historia es lo mejor
que hayas escrito hasta ahora no significa que sea lo mejor que tiene un editor
visto esta semana. Pero eso ciertamente no significa rendirse; significa ser
consciente de que probablemente no todo sucederá tan rápido como
te gustaría.
El sentido del humor es imprescindible porque vas a escuchar muchas
consejos y críticas, algunos de los cuales serán condescendientes, mezquinos
enérgico, o completamente equivocado. Tu amigo / pariente / escritor favorito
miembro del grupo puede estar tratando de ayudar con esa explicación de "lo que
tu libro trata realmente ”, y tu madre probablemente tenga buenas intenciones
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cuando ella pregunta "¿Por qué no escribes sobre algo agradable para un
¿cambio?" Pero …
Una vez escuché a Joe Lansdale hablar sobre cómo una escritura creativa
la maestra le dijo que esperaba que él no fuera escritor, y
siguió con "Ese tipo de cosas nunca me molestó". creo
ser capaz de ver el humor en situaciones como esa te mantendrá
lejos de la escopeta cuando suceden ese tipo de cosas.
A falta de los números uno o dos, un hígado entrenado decentemente y un buen
El mueble para licores surtido es imprescindible.
Nate Kenyon: Los nuevos escritores deben dominar los conceptos básicos: vocabulario
y la estructura de la oración debe ser una segunda naturaleza para cualquier éxito
escritor: no debería perder el tiempo pensando en cómo construir
oraciones que tienen sentido, mantener el tiempo constante y mantenerse
lejos de la voz pasiva. Escribir ficción es como aprender un segundo
idioma. Hay ese momento en el que empiezas a pensar en ese
idioma, cuando sueñas en él. Ahí es cuando sabes que estás
listo para el horario de máxima audiencia.
Yo también pondría la persistencia en la parte superior de esta lista, y sí, es
una habilidad con la creación de redes siendo su prima cercana. En la corriente
mercado competitivo, los escritores deben estar dispuestos a llamar a la puerta
y sigue llamando. Pero hay una diferencia entre golpear
cortésmente y golpeando con ambos puños. Recibirás ... rechazos,
y es una habilidad delicada seguir enviando "tus cosas" sin
quemar puentes y parecer poco profesional. Hay mucho
de frustración involucrada en aprender su oficio y hacer que el primero
venta, pero tienes que poder agacharte y rodar, y luego saltar a la derecha
retrocede de nuevo, sonriendo.
Aceptar las críticas y aprender a editar su propio trabajo es otra
habilidad esencial. Hay muchos consejos por ahí y no faltan
personas dispuestas a comentar sobre tu escritura. El truco es descubrir
qué consejo es sólido (y cuál no) y cómo implementarlo.
OWH: Hay algunos consejos que se dan a los nuevos escritores. Nombre tres
consejos con los que no está de acuerdo y explique por qué.
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Paul Tremblay: “Escribe lo que sabes” es un mal consejo. ¿De qué otra manera son
vas a creceren
ramificarse como escritor
áreas que nosiencajan
no te arriesgas, si noparticular de
en su esfera
¿experiencia? Yo aconsejaría todo lo contrario: no tengas miedo de
investigación y lectura fuera de su campo elegido, bienvenido a todos y cada uno
nuevas ideas o experiencias. Solo te servirá para mejorar tu escritura,
y, de verdad, hacerte una persona más completa.
Escribir para exponerse en lugar de pagar es un muy mal consejo.
A los escritores se les paga. Período. El cliché de "no hay mala prensa"
no se aplica a la escritura. La mala exposición o la mala publicación no
ayuda a tu carrera.
No creo que escribir para una audiencia (que es diferente a
conocer a su audiencia) es un buen consejo. El mejor set de escritores
separarse al obligar a una audiencia a acudir a ellos. Regando
bajar su voz o visión para apaciguar a algunos nebulosos y volubles
la audiencia suele producir ficción olvidable. No creo que ningún escritor
comienza con el objetivo de volverse mediocre o promedio o
olvidable.
Gary Frank: "A la misma hora todos los días". Escribo cuando puedo sin
apegarse a un horario en particular. Puede ser perjudicial para una nueva
escritor si no puede hacer la misma hora todos los días y siente que no
haciendo lo que debería.
"Establezca un recuento diario de palabras / un período de tiempo". Si estoy escribiendo y las palabras
estoy adeuda, no veo razón para detenerme porque he cumplido mi palabra
cuenta o mi límite de tiempo. Por el contrario, no creo que sea una gran idea
me frustra escribir porque no puedo llenar una cierta cantidad de
tiempo o alcanzar un cierto recuento de palabras. Esto es algo que los escritores tienen
para decidir por su cuenta.
Cualquier regla que inhiba la imaginación de un escritor. Cualquiera de los debería
consejo que los nuevos escritores toman en serio. Como dijo un autor de best-sellers
para mí, “Rompe todas las reglas de la escritura; solo asegúrate de saber qué
lo estás haciendo y hazlo bien ".
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Melinda Thielbar: "Nunca reescribas hasta que hayas terminado, es un popular

consejo para los novelistas jóvenes. Cuando estoy trabajando en un libro,
Comience cada día de escritura repasando lo que hice el día anterior.
Me parece que un poco de edición aumenta mi confianza ("Vaya, no es tan
mal que yo recuerde. ”) y me da algo concreto que hacer antes
Sigo adelante con el desafío más difícil de escribir nuevas palabras.
"Termina cada historia que comiences" es otro consejo que
ambivalente sobre. Cuando comencé a escribir, perdí mucho tiempo
persiguiendo ideas que no eran tan buenas. Tal vez necesitaba el
practicar escribiendo una historia completa, pero me sentí mucho más feliz una vez que
me di permiso para deshacerme de las ideas que no estaban funcionando como
opuesto a golpear a un caballo muerto.
“No empieces escribiendo novelas. Empiece con historias cortas ”parece

decirle a un corredor de fondo que no sabrá correr un maratón
hasta que aprenda a correr correctamente. Escribir cuentos es un
habilidad diferente a la de escribir novelas. Comencé tratando de escribir
novelas, me dediqué a escribir cuentos porque me dijeron que no
escribir una novela primero, y luego terminar tratando de escribir novelas de nuevo
después de descubrir que las historias que quería contar no eran cortas. I
Creo que hubiera sido mejor mantenerme firme con la novela.
historias de longitud.
Nate Kenyon: "Únase a un grupo de escritores". Estoy seguro que hay grupos afuera
que están llenos de autores publicados y brillantemente talentosos
y recién llegados esperando su primer descanso. Pero en su mayor parte,
Los grupos de escritores están formados por otros nuevos escritores, y muchos de ellos
no tengo la primera pista sobre cómo ofrecer una crítica eficaz. Si tu
ibas a aprender a nadar, ¿saltarías al lago con
otras seis personas que estaban aprendiendo también?
"No leas en tu propio género". Entiendo el razonamiento
detrás de esto: no quieres que tu propio estilo y tu voz sean
influenciado por otros. Pero creo que es de vital importancia leer
todo lo que pueda, para mantenerse al día con lo que está sucediendo en su
patio trasero, y para ponerse en un estado de ánimo particular o
estado animico.
Página 271
"Trabaja a través del bloqueo del escritor". No estoy de acuerdo con esto, pero solo a un
punto. Una vez más, entiendo el razonamiento detrás de la idea de forzar
usted mismo a través de una situación difícil, pero no creo que sea particularmente
efectivo la mayor parte del tiempo ... al menos no para mí. Las cosas que
sale es basura, y no mejora mucho a medida que avanzo.
Lo que más ayuda es un cambio de escenario, un paseo al aire libre, un
película, o alguna otra forma de apagar el cerebro y dejar que el
trabajo subconsciente a través del problema particular. Esto no debería
continuar más de una hora más o menos, si es su hora de escribir,
porque no quieres convertirlo en una batalla real. Pero nueve veces
de cada diez, obtendré un avance repentino en esa caminata o sentiré más
refrescado después de que le doy un descanso a mi mente: las palabras vienen más rápido y
Estoy menos frustrado.
OWH: ¿Cuáles fueron las mayores sorpresas que encontró una vez que
comenzó a escribir para su publicación?
Paul Tremblay: La espantosa cantidad de personas dispuestas a dar

su trabajo de forma gratuita, ya sea para los mercados de ficción corta o para
prensas de vanidad.
Habiendo asumido previamente que la mayoría de los novelistas eran ricos, ricos,
rico y luego descubrir lo difícil que es ganarse la vida
escribir ficción era otra. También aprendí que escribir no es
diferente a cualquier otra carrera, con recompensas pero también con
política del tipo de la pequeña oficina.
Me sorprendió gratamente encontrar a la mayoría de profesionales
escritores que he conocido ... realmente quieren ayudar a los nuevos escritores a mejorar en
su oficio. He sido beneficiario de bastantes mentores y estoy
en deuda con todos ellos.
Gary Frank: Me sorprendió la cantidad de personas que escriben bien

horror que más gente debería conocer pero que no sabe, la sensación de
comunidad entre escritores de terror con los que no experimenté
escritores de ficción convencionales, y cuán pocos editores y agentes son
dispuesto a mirar historias de terror.
Página 272
Melinda Thielbar: creo que mi mayor sorpresa fue la general

malicia en la comunidad de la ficción, horror y otras cosas. Cuando
eres un profesional en otro campo, lo último que dices es "Entonces-
El producto de Fulano de Tal es una mierda ”, especialmente al alcance del oído de Fulano de Tal. En
la comunidad de escritores, es una insignia de honor tener más amigos
que enemigos. Parece haber sido así desde los días de la
Mesa redonda de Algonquin, pero sigue siendo extraño saber que su compañero
los escritores van a ser tan críticos contigo como cualquier otra persona, si no más
asi que.
Nate Kenyon: Es más difícil de lo que piensas. No hay tantos

mercados sólidos y rentables, y la mayoría de ellos ya
inundado de presentaciones, muchas de las cuales provienen de escritores
que ya tienen un nombre y muchos amigos en la industria. usted
podría leer muchas de las cosas que se están publicando y pensar, puedo hacer
mejor que eso . Pero para tener éxito, debe tratar la escritura como un
negocio. Elabore un plan que incluya un horario escrito. Aprender
para promocionarse y tratar su trabajo como un producto que está vendiendo. Si
se siente personalmente ofendido por los rechazos, o si no puede aceptar
crítica y úsala para mejorar lo que estás haciendo, estás en problemas.
OWH: ¿Qué hay de diferente en la industria editorial de hoy que

cuando empezaste? ¿Qué espera que suceda en el próximo
año o dos?
Paul Tremblay: No creo que la industria editorial sea todo eso

diferente de lo que era cuando hice mi primera venta de cuentos a principios de
2000. Ciertamente, ha habido un aumento (tanto en números como en
relevancia) en los mercados de ficción corta en línea, que yo esperaría
Seguir. En lo que respecta a las novelas, sigue siendo una ficción dura.
mercado que seguirá siendo cada vez más marketing
impulsado. Supongo que es una visión pesimista de la industria editorial,
pero según mis experiencias y las de otros escritores, se está volviendo cada vez más
es difícil vender algo que no encaja perfectamente en un marketing
nicho. Dicho esto, escritores como Chuck Palahniuk, Stewart O'Nan, Will
Página 273
Christopher Baer y Mark Danielewski sirven como ejemplos de

escritores que publican terror atrevido o ficción oscura.
Gary Frank: hay menos grandes editoriales que nunca, por lo que
más difícil para los escritores desconocidos. Creo que el género de terror puede desaparecer
completamente y estar etiquetado como cción para la conveniencia de la librería. Con
editoriales más grandes que rechazan el horror de calidad, más prensas pequeñas
es probable que surjan. No faltan lectores, solo un
falta de editores dispuestos a publicar a estos autores.
Melinda Thielbar: En 1920, HP Lovecraft lamentó el estado de

ficción de género, citando cómo los editores de revistas y libros de su tiempo
solo estaban interesados en ganar dinero, cuando solían estar
enfocado a la publicación de obras de valor literario. Las quejas
no ha cambiado mucho desde la época de HP, y no veo mucho
progreso por delante. La perspectiva solo llega con el tiempo.
Creo que es un error que los escritores jóvenes y viejos escriban demasiado
comentario sobre situaciones actuales o horizontes lejanos.
Nate Kenyon: Internet lo ha cambiado todo. Conexiones

se pueden hacer en momentos, las consultas se pueden enviar por correo electrónico, los grupos de escritores
reunirse y criticar en línea, y se pueden formar comunidades enteras en
pizarrón de mensajes. La Web realmente ha revolucionado la escritura y
publicación, pero, curiosamente, la mayoría de los grandes editores han
no tengo idea de qué hacer con eso.
Las pequeñas imprentas lo están consiguiendo, promocionando en comunidades online,
aceptar presentaciones electrónicas, publicar en línea, vender directamente
a través de sitios web, que ofrecen libros electrónicos ... y utilizan Internet
de manera eficaz para promover sus productos también. Tantos de los más grandes
los editores están arraigados en el antiguo proceso de adquisición y
preparando manuscritos y preocupado por la infracción de derechos de autor,
que están congelados en su lugar.
Mucha gente predice que el libro electrónico nunca ganará
aceptación popular y que los lectores seguirán queriendo un impreso
copia de un libro. Creo que eso es una tontería; cualquier verdadera revolución parece
imposible al principio. Es solo cuando miras hacia atrás que puedes claramente
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ver el camino de la historia. Pero, si nos fijamos en los blogs y

popularidad de sitios como MySpace y LiveJournal, descubrirá una
una nueva generación que está creciendo leyendo en línea, y
no parece tener ningún problema sin una copia impresa de nada ...
porque eso es a lo que están acostumbrados.
OWH: ¿Por qué horror? ¿Cuál cree que es el valor del horror para la literatura?
¿comunidad?
Paul Tremblay: Gran ficción de terror, y esto se aplica a grandes

literatura en general, te hace confrontar y / o cuestionar la realidad, o
al menos, tu lugar en la realidad. El trabajo del horror es no estar seguro, ordenado o
limpio, que, desafortunadamente, no es el caso con gran parte de
la corriente principal de terror tanto en la ficción como en el cine. Y no me refiero a "seguro"
en términos de un factor de violencia o sangre, como asesinos y demonios y
los vampiros y los otros tropos tienden a representar un horror seguro. A salvo
horror (o horror malo) ha dibujado un bien y mal claramente marcado
linea en la arena.
La vida real no funciona de esa manera, y tampoco el mejor horror.
ficción.
Gary Frank: el horror bien escrito nos recuerda lo poco que sabemos
sobre nuestro mundo. Fantasmas, demonios y demás se encuentran en todas partes.
historia, por lo que no son solo criaturas fabricadas. Algunos de los mejores
el horror nos hace cuestionar cómo vemos el mundo y qué tenemos
tan importante. "El que aumenta el conocimiento", una historia de Wrath
James White, me hizo pensar en cómo veo a Dios. Cuando una historia
puede hacer eso, sin duda se ha ganado un lugar en la literatura.
Melinda Thielbar: Aclaración: Valor tal como existe actualmente o su

¿valor potencial? No importa. Responderé la pregunta que quiero
respuesta.
El terror se trata del miedo y de cómo pensamos, escribimos y
lidiar con el miedo dice mucho sobre nosotros como personas.
Mi mayor preocupación por el horror, en general, es que estamos perdiendo
relevancia porque nos centramos en los males antiguos en lugar de convertir
Página 275
nuestros ojos a las cosas aterradoras que están sucediendo justo en frente
de nosotros — hoy. No se como alguien puede escuchar lo que es
sucediendo en el mundo sin conmoverse y horrorizarse. Aquellos
son los lugares donde la ficción de terror tiene una oportunidad real de agregar
valor literario para el mundo y, sin embargo, estamos extrañamente callados.
Nate Kenyon: … [H] orror le da a un escritor la oportunidad de escribir

con más emoción, más drama, más pasión que muchos otros
géneros. El horror se trata realmente de vencer los miedos, enfrentar esa oscuridad
armario o ese bulto en la última radiografía del hospital y saliendo
entero. El buen horror investiga esos rincones oscuros de la mente y
conduce a importantes descubrimientos sobre la condición humana.
Cuatro nuevos escritores, cuatro nuevas voces, dedicados al acto de enfrentarse a un

página en blanco todos los días, y que han tenido el coraje de
llene esas páginas con palabras que fluyan desde adentro. Cuatro artesanos que
obviamente han dado a su género y a su obra algo más que un
pensamiento pasajero. Y, tal vez, cuatro nuevas voces con algo que
enseñe también a los más experimentados de nosotros.
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Parte siete
Género y
Subgénero

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Página 278
Arquetipos y temerosos
Seducción: escritura
Horror erótico
—Nancy Kilpatrick
Horror erótico, ya sea solo o en pareja, estas dos palabras evocan un

fuerte reacción en la mayoría de las personas. El espectro va desde la repulsión
a la excitación con una miríada de emociones atrapadas en el medio.
Tanto por separado como combinadas, estas palabras nunca han sido
políticamente correcto, por lo que si su objetivo es ser ese tipo de escritor,
mejor no intentes escribir sobre erotismo, terror o terror erótico. A pesar de
el hecho de que algunas culturas durante algunas épocas hayan sido más liberales
que otros, esas son las excepciones en la historia de la humanidad. Géneros vanguardistas
evocar siempre una reacción y, en épocas más conservadoras, que
La reacción no solo puede ser desagradable, sino que también puede resultar peligrosa para
el escritor.
Pero, por supuesto, si no te interesaba escribir terror erótico,
no estarías leyendo esto, ¿verdad?
Porque el erotismo y el horror siempre han estado fuera del
convencional, tienen un fuerte atractivo. La fruta prohibida es la
más sabroso, y los lectores se sienten atraídos por estos géneros, aunque a menudo
subrepticiamente, lo que significa que hay y siempre habrá un mercado
para este tipo de escritura.
En este punto, puede que se sienta como una ducha fría, pero empezar
con un diccionario ayudará a aclarar de qué estoy hablando cuando
usa las palabras erótico y horror, y únelas. La casa aleatoria
El Diccionario de la Lengua Inglesa define el horror de esta manera (énfasis
mía):
Un sentimiento abrumador y doloroso causado por algo espantosamente impactante ,

aterrador, o repugnante , un miedo estremecedor ... Cualquier cosa que cause tal sentimiento ... Un
fuerte aversión; aborrecimiento .
Página 279
Sobre la palabra erótico , el mismo diccionario dice (énfasis mío):
Despertar o satisfacer el deseo sexual ... Sujeto o marcado por un fuerte deseo sexual .
Estas dos palabras parecen crear un oxímoron y deberían tener poco

en común. Horror del que nos alejamos, de lo erótico que nos movemos
hacia. ¿O nosotros?
La complejidad que es (wo) hombre
Los seres humanos son criaturas complicadas. Por ejemplo, tenemos

sido responsable de más atrocidades en este planeta que todas las demás formas de vida
formas y fuerzas naturales combinadas. Sin embargo, en la ficción existe un
categoría popular llamada "horror", que se centra en las atrocidades
cometidos por humanos, por fuerzas naturales, por fuerzas sobrenaturales, en
humanos que son víctimas de estos horrores, ya sea individualmente o
colectivamente.
En la vida real, las personas se sienten atraídas por la escena de un accidente y
los lectores se desviven por desenterrar libros de terror.
Entonces el diccionario es correcto e incorrecto. El horror es una emoción
extrema e impactante. Si bien podríamos aborrecer y tener aversión
al horror, también nos atrae. Queremos leer sobre los horrores
y algunos de nosotros queremos escribir terror.
En lo erótico, bueno, Freud lo dijo todo. Tanto como
la mayoría de la gente tiene el deseo de pasar a la arena sexual, humana
Los seres también tienen bastante resistencia a actualizar su erotismo.
fantasías. Esto se ve agravado por los graves problemas de salud de nuestros
tiempo, como el SIDA, la hepatitis C y el herpes, por nombrar algunos. Algunos tienen
dijo que el surgimiento del cibersexo, que no conoce a nadie
tener una aventura en línea? - y la proliferación de la escritura erótica vista
impreso es un resultado directo de nuestra lucha por satisfacer los deseos carnales en
formas seguras. Si pones "horror" y "erótico" juntos, terminas con
uno de los subgéneros de ficción más intrigantes y de más rápido crecimiento:
horror erótico. ¡Lo último en sexo seguro y atrevido!
Como ocurre con cualquier otra actividad creativa, el escritor de terror erótico tiene un
amplia gama de expresiones para elegir. El horror puede ser real
Página 280
asesinos en serie de la vida, o seres sobrenaturales como hombres lobo. Puede ser
suave, psicológico, basado en la realidad, duro, nuevo extraño o lo que
solía denominarse salpicadura: escritura gráfica, en tu cara bonita.
La erótica, igualmente, puede ser una escritura suave y gentil, sensual, romántica.
recuerda a desnudos fotografiados en poses artísticas a través de un
lentes cubiertos de gasa, hasta lo que se considera pornográfico,
descripciones flagrantes de "el acto" en todas sus permutaciones, utilizando
lenguaje gráfico,
masoquismo. y puede
El horror incluirque
erótico, esclavitud, fetichismo
mezcla ambos y sadismo.
mundos, crea un complejo
mosaico de estilos y ángulos en su tema de fuego y hielo.
Por supuesto, el espantoso horror de una persona es el largo bostezo de otra.
Y lo que es erótico para ti (como escritor) podría dejar a un lector, ¿de acuerdo?
decir, "desconcertado". En otras palabras, su idea del horror erótico puede
no ser la idea de un lector sobre el horror erótico, lo que plantea la pregunta: ¿cómo
¿Escribes terror erótico que dejará a los lectores temblando con
sentimientos encontrados?
La respuesta: trabaja con arquetipos.
El monstruo de las mil caras
Vuelvo al diccionario una vez más antes de cerrarlo. los

El arquetipo de la palabra está de moda y, en consecuencia, se utiliza incorrectamente con frecuencia.
La claridad lo es todo por escrito, así que aquí hay una definición (énfasis
mía):
El patrón o modelo original del que se copian todas las cosas del mismo tipo o en
en que se basan ; un modelo o primera forma. Prototipo.
Para fomentar aún más la precisión, así es como se usa la palabra en

Términos de Jung, ya que así es específicamente como lo usaré:
Una idea inconsciente heredada colectivamente, patrón de pensamiento, imagen, etc., universalmente
presente en las mentes individuales.
Para comprender el arquetipo , trabajemos con la imagen familiar de muchos

horror erótico: el vampiro. ¿Qué es el vampiro arquetípico ? Si tu
podría persuadir a todos los vampiros que han existido de hecho,
Página 281
ficción y mitología, en obras de arte, películas e impresos para congregarse en

el mismo mausoleo, y si pudieras convencer a cada uno de que te dejara
superponerlos, unos sobre otros, los elementos que todos tienen
en común comprendería el vampiro arquetípico.
Ciertamente, los vampiros han cambiado de siglo en siglo y
difieren de una cultura a otra. Posiblemente, el primer vampiro que alguna vez
vio la impresión fue en la Epopeya de Gilgamesh , alrededor del 2500 a . C .: la muerte-
portador. Los vampiros chinos antiguos no son vampiros bálticos. los
Los vampiros del Medio Oriente no son los mismos que los del Sur.
Culturas americanas. Pero si el vampiro es un espíritu incorpóreo
o un ser corpóreo, ya sea que el Nosferatu chupa sangre o cerebro o
aire o almas —¡escribí uno en Freak Show que apesta sueños! - hay
al menos un elemento que todos comparten. Pueden aprovecharse de extraños
o miembros de la familia, o ser frustrado por los símbolos de todos y cada uno
religiones o ser completamente indescriptible; pueden o no pueden ser
alérgico a la luz solar y al ajo o repelido por cruces y espejos.
Pueden ser seductores románticos, también conocidos como chicos buenos con colmillos, o
cadáveres reanimados repulsivos agarrarlos y chuparlos secos. Fondo
línea: Los vampiros quieren quitarnos algo . Todos los vampiros son
depredadores, parásitos que viven de la humanidad.
Aquí, entonces, hay una definición de horror erótico en lo que respecta
específicamente a los vampiros del Kilpatrick House Dictionary of the
Idioma inglés ( primera edición, íntegro, sin censura,
inédito): “Un ser depredador que se alimenta de seres humanos en un
de manera sexualmente excitante o satisfactoria y / o sexualmente repulsiva ".
¡Voila! Vampiro: ¡el arquetipo del terror erótico! Próximamente en un
librería cerca de ti! Los arquetipos no solo son importantes en términos de
escribir horror erótico, son la energía cruda crucial en la que todos
Se basa una poderosa escritura de cualquier género.
Dentro de todos nosotros
Según el psicólogo Carl Jung, los arquetipos habitan tanto en

nuestra psique personal y dentro de la psique colectiva . Lo sabemos
estas poderosas energías han pasado a primer plano, lo que significa que
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conciencia, cuando sentimos una "carga" emocional. Asimismo, cuando

nos cobran por un escrito, es porque el arquetipo
incrustado en el trabajo nos está afectando. Que leemos en la pagina
refleja una energía universal que cada uno de nosotros lleva dentro, y que
la sincronicidad entre la realidad interior y exterior reverbera a través de
nosotros.
Es fácil ver que la imagen del vampiro que la ficción
Los tropos empleados varían de una era a otra, de una cultura a otra y
escritor a escritor. Algunos títulos ilustran bien esto. Sonja Blue, la
mujer vampiro en los libros de Nancy Collins Gafas de sol después del anochecer y en
la Sangre , es un ser diferente de Deirdre en Karen E. Taylor's
serie en curso que comenzó con Blood Secrets . El ex escritor
obras presentan una vampiresa dura y fría, pero eso es exactamente lo que
la hace atractiva. El trabajo de este último involucra una figura romántica,
cerca de una heroína Arlequín. Ambas mujeres fatales viven de sangre, presa
en los hombres, y se ajusta a la definición de vampiro erótico.
En el lado masculino no-muerto de las cosas, Chelsea Quinn Yarbro
corriendo vampiro antihéroe en su serie Count Saint-Germain conserva
un alto nivel de empatía por las hembras humanas que seduce y sobre
a quien caza. En mis propias novelas más valientes en El poder de la sangre
serie, André, David, Karl y Julien emplean su propia
estilo al acercarse a mujeres llenas de sangre, que van desde
agresivo a tierno a intelectual, pero ese estilo es siempre muy
sensual.
Se pueden encontrar versiones más extremas del vampiro erótico en
La novela de vampiros gay de Poppy Z. Brite Lost Souls , y también en una
pastiche pansexual que escribí bajo el nom de plume Amarantha
Knight, The Darker Passions: Dracula , un recuento de Bram Stoker's
clásico. En mis escenas detrás de escena, donde están las faldas victorianas
levantado, el Príncipe de Valaquia, el mismo Drácula, se convierte en un
ser sexual soplado sin inhibiciones para moderar su severo
apetitos. (¿No siempre supimos que lo tenía en él?)
¿Qué es importante acerca de todos los ejemplos de vampiros anteriores, y
lo que todos tienen en común, es que utilizan la esencia del
vampiro arquetípico. Ninguno son estereotipos. Los estereotipos son básicamente
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arquetipos muertos . El poder del arquetipo está en su frescura y

universalidad, porque abarca el tiempo y la cultura. Esto significa que el
La energía incrustada en la imagen resuena con todos los lectores porque
aprovecha y agita el inconsciente colectivo.
Esto no significa que a todos los lectores les encantará cada uno de estos libros.
o autores. Nadie puede garantizar eso. Alcanzando algunos de los
lectores algunas veces es tan bueno como es posible. El lector puede ser
emocionado o repelido, horrorizado o excitado, por cualquiera o todos estos
vampiros arquetípicos, algunos incluso aburridos por ellos. Pero siempre que el
la escritura en sí no es una tontería, si un lector aburrido es honesto con él, o
ella misma, podría darse cuenta de que lo que aparentemente no es de
interés es realmente inquietante de alguna manera, provocando sentimientos y
respuestas que el lector preferiría no conocer. Como Franz Kafka
dijo: "Creo que deberíamos leer sólo el tipo de libros que hieren
y apuñalarnos ... Un libro debe ser el hacha del mar helado dentro de nosotros ".
Y aunque usted, como escritor, no puede controlar a los lectores forzando
que se enfrenten a lo que no pueden o no enfrentarán, aun así, si escribe el
historia o novela más poderosa que puedas, desenterrando el arquetipo
energía y trabajando con ella a través de imágenes, obtendrá una
reacción, que mucha gente cree que es de lo que se trata la escritura.
Cuando trabajas con un arquetipo, es importante descubrir
lo que depara el pasado, así como los parámetros de la cultura actual
imágenes. De esa forma, no repites lo que se ha hecho y puedes
da un salto al siguiente paso en la evolución del arquetipo. Alfabetizado
los lectores saben lo que se ha escrito, incluso si no lo han leído
todo lo publicado en su género favorito. Pueden sentir el
frescura. Si el escritor no se ha molestado en investigar el pasado y
en consecuencia y sin quererlo refrito, la obra huele a rancio .
Tejiendo erotismo y terror
Otro punto importante sobre la escritura de terror erótico es que cualquier

La ficción en este subgénero debe funcionar como una pieza erótica y como un
pedazo de horror. Lucy Taylor tiene una historia intrigante en Flesh Fantastic
llamado "Amor en la Era del Hielo". En este cuento, una estrella del porno es
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congelada criogénicamente y traída de vuelta por su amado esposo. usted

puedo ver el empuje, por así decirlo, tanto de lo erótico como de lo horrible
elementos, y no estropearé la historia revelando el clímax.
La mayoría de las historias de Lucy se pueden leer en cualquier luz, razón por la cual
son tan efectivos.
Otra escritora de terror erótico bien elaborado es Nancy Holder.
Echa un vistazo a su "Blood Gothic" en la antología Shadows 8 . Ella toma
la víctima vampiro a un extremo aquí, donde vemos a una mujer
consumiéndose con la fantasía erótica.
El asombroso cuento gótico sureño de Elizabeth Massie "Abed" en Still
Dead: Book of the Dead 2 es un retrato espantoso de cómo una matriarca
se ocupa de un zombi en la familia. Sèphera Girón, una de las canadienses
destacados escritores de terror erótico, utiliza el amor lésbico desdeñado para crear una
romance mortal de terror erótico en "Rael", de Sex Macabre .
Para asegurarse de que su historia tenga éxito en dos niveles, intente esto: Olvídese
el elemento de terror por un momento. Lea la historia como si fuera estrictamente
erótica. La pregunta simple: ¿Te excita la escritura? Hacer todo el
las piezas encajan? Ahora, vuelva a leer la historia como si estuviera en el horror
sección, archivada junto al último Stephen King. ¿Te asusta?
¿fuera? ¿La trama cuelga estrictamente como una buena lectura de terror? Si
debe responder no a cualquiera de estos conjuntos de preguntas, no ha
escrito una historia de terror erótica eficaz. Tendrás que volver
y fortalecer los elementos débiles para que la historia pueda ser independiente como
ya sea erótica o de terror. La historia debe desarrollarse en ambos niveles.
Igualmente.
El horror erótico es una línea muy fina. Si puedes aprovechar el arquetipo
el poder de tus imágenes, si puedes equilibrar lo erótico y lo horrible,
le dará al lector lo que quiere, ya sea que esté
con el objetivo de un toque suave que roce suavemente la psique del lector, o
el corte profundo y afilado que atraviesa el alma y hace lo que
Kafka dice, y rompe "el mar helado dentro de nosotros".

Página 285
Página 286
Escribiendo para las nuevas pulpas:

Antologías con temática de terror
—John Maclay
Durante la primera mitad del siglo XX, las revistas pulp, como
como Weird Tales , proporcionó un mercado listo para el horror, el ocultismo y
ficción corta sobrenatural. El mismo HP Lovecraft contribuyó a
estos periódicos, y escritores como Ray Bradbury y Robert
Bloch también se inició en sus páginas. Pero, con la llegada de
televisión, la cantidad de revistas de ficción en todos los géneros disminuyó
drásticamente. De hecho, a menudo se escucha el comentario de que el
El cuento comercial ha muerto.
Aquellos que lo dirían simplemente no están buscando en el lugar correcto.
Necesitan ir más allá de los estantes periódicos de su completo favorito.

servicio de la librería y, en cambio, estudie la sección de libros de bolsillo. O ellos
necesidad de ir a Internet a Matt Schwartz, a menudo asombroso, "todos
cosas de terror ”Shocklines ( www.shocklines.com ). Allí encontrarán
muchas antologías, impresas en papel en bruto y (generalmente) teniendo
portadas sensacionalistas. También encontrarán edición limitada y comercio.
antologías en rústica de las imprentas especializadas. Aquí están las nuevas
pulpas, ¡y a menudo ni siquiera disfrazadas!
¿Qué puede esperar cuando vende una historia a un tema?
¿antología? El pago varía de tres a diez centavos por palabra (por
esas antologías que son verdaderamente profesionales!), típicamente como un
anticipo contra regalías, y las regalías pueden ser significativas.
Las antologías, como Stalkers , se han vendido tan bien que volvieron
más de dos mil dólares a cada contribuyente. Historias de
Estos libros han sido nominados a premios e incluidos en
los volúmenes "mejores del año" posteriores, por lo que sus esfuerzos tienen el potencial
de ser muy valioso.
Consejos de los profesionales
Página 287
Escuchemos a algunos otros escritores, editores y editores de horror.

antologías.
JN Williamson
JN Williamson dice: "Mi enfoque para editar las cinco máscaras

antologías, la última con la ayuda editorial de Gary
Braunbeck, era principalmente doble: primero, tratar de conseguir historias
varios escritores cuyas apariciones tienden a vender copias para el
editor y también obtener reseñas; en segundo lugar, para encontrar varios
escritores subestimados o incluso inéditos de talentos que se materializan
e introducirlos, darles un impulso.
“Y en todos los casos”, continúa Williamson, “busqué un trabajo que
era original, bien construido sin problemas lógicos y probado
ser historias genuinas, no viñetas. Quiero un comienzo, un medio y
final satisfactorio y puedo recordar solo una pieza, nominada para algunos
premios, que violaron estos principios, pero entraron de todos modos. (No, es
no estaba escrito por el llamado 'nombre familiar').
“Cuando se publicó la primera antología de Masques en 1984, estaba
principalmente novelista y sólo había colocado veintinueve cuentos.
Desde entonces, operando sobre la misma premisa (pero opuesta), he
escrito y vendido más de 125 obras más de ficción corta, el
la mayoría directamente a las antologías ".
Williamson toca otra característica de las antologías de terror que
me atrae: la capacidad de uno para aparecer entre nombres famosos. "Para
Por ejemplo, mis propias historias se han publicado en volúmenes que han
incluido el trabajo de Stephen King, Dean Koontz, Joyce Carol Oates,
y John Cheever. También ha sido un placer como editor y
editor para trabajar con una multitud de escritores, veteranos y
recién llegados por igual ".
Richard T. Chizmar
"Editar una antología es esencialmente un acto de malabarismo", dice Richard T.

Chizmar, editor respetado y editor de la revista Cemetery Dance
y publicaciones en CD. "Primero, tienes que encontrar un equilibrio con tu
Página 288
lista de contribuyentes, una mezcla exitosa de conocidos, comerciales

autores (cuyo valor de nombre ayudará a vender el libro) y más nuevos,
escritores menos conocidos (pero ciertamente no menos talentosos) que pueden llevar
su peso. Luego está la edición real ...
“Algunas historias llegan en perfecto estado y su trabajo es fácil: simplemente
presente la historia y envíe el cheque por correo. La mayoría de las historias, sin embargo, necesitan un poco
ajuste fino: algunos cambios de puntuación, algunas eliminaciones o adiciones
para ayudar a caminar o ir; nada demasiado intrusivo. Y, por supuesto, algunos
Las historias necesitan un trabajo más significativo, como cambios importantes en
estructura, trama o caracterización. Estos cuentos se remontan al autor
para reescribir. Finalmente (y desafortunadamente), generalmente hay algunas
historias que son totalmente erróneas para la antología, y en ese
En caso de que no tenga más remedio que devolvérselos al autor con su
remordimientos.
“Como dije, es un acto de malabarismo. Tienes que equilibrar los valores de tu editor
necesidades con sus propios gustos editoriales junto con las del autor
sentimientos personales y ego. Trabajo duro, pero divertido ".
Je Gelb
"No espere hacerse rico escribiendo para antologías", dice Jeff Gelb, co-
editor de la larga serie Hot Blood . “Es cierto que puedes
cabalgar sobre los faldones de escritores consagrados como Stephen King a antho
regalías. Pero las contribuciones de gente como King son realmente raras. los
Todos los libros de Hot Blood obtienen regalías basadas en beneficios adicionales saludables.
impresiones, club de lectura y ventas al exterior. Generalmente, sin embargo, nadie
escribe ficción corta para antologías por dinero; lo hacen por el
amor por la escritura y amor por el tema.
"Si eres un escritor joven", dice Gelb, "los anthos te ofrecen la
oportunidad de compartir el escenario con los profesionales, de disfrutar de su gloria,
y ayude a establecerse con sus fans.
“Es una excelente manera de hacerse notar. Y estos días, con el
menguante mercado de cuentos (de revistas), es una de las mejores formas
escapar del gueto de las revistas de prensa pequeña (por muy buenas que sean
Página 289
be) y llegar a los estantes de las librerías. Y oye, se ve muy bien en tu

escribiendo currículum también! "
Michael Garrett
Michael Garrett, coeditor de la serie Hot Blood , ofrece más

conocimiento práctico. "Los posibles autores de antologías deben tener en cuenta
que publicar es un negocio ”, dice. "Como gente de negocios,
los editores tienen la intención de obtener ganancias con cada colección publicada.
Esto, a su vez, coloca al editor de la antología en el 'intermediario'
posición de satisfacer simultáneamente las necesidades tanto del editor
y la audiencia prevista de la antología.
“Las restricciones impuestas por la condición anterior me impiden, como
editor de antología, simplemente seleccionando las presentaciones que personalmente
preferir la mayoría, o de aceptar los primeros veinte más o menos razonablemente
buenas presentaciones. Para complacer al editor, debo obtener un
gran porcentaje de historias de autores conocidos cuyos reconocibles
los nombres ayudarán a vender el libro. Esto me coloca en el desafortunado
posición de rechazar ocasionalmente una mejor historia de un menos conocido
autor para aceptar algo por un nombre de autor. Esto equivale
a una decisión empresarial, pura y simplemente. Obviamente preferiría
aceptar las mejores historias enviadas, independientemente de los autores
nombres, pero eso simplemente no es posible.
"Dentro de los límites anteriores", dice Garrett, "también debo considerar
la amplia gama de intereses de los lectores de una serie. Debido a variar
gustos de los lectores, a veces debo aceptar historias dirigidas a un
cierto segmento de audiencia, incluso cuando una historia no
me interesa. Obviamente, sería imposible producir una
antología en la que todos los lectores disfrutaron plenamente de todas las historias.
"Con una serie en curso como Hot Blood, la calidad es de máxima
importancia para asegurar la consistencia de un volumen a otro ", Garrett
dice.
“Prefiero trabajar con autores que comprenden y aprecian la
relación autor-editor y están dispuestos a realizar lo solicitado
reescribe para hacer que sus historias sean lo mejor posible ".
Página 290
Bueno, ahí lo tienes, de algunas personas que han estado allí.

Ahora, como debe ser, el resto depende de ti. Si no eres un auto
Para empezar, no venderás a las antologías de terror, nuestras "nuevas pulpas", o
cualquier otra cosa para el caso. Pero si es así, las antologías pueden ser un
mercado más emocionante y gratificante.

Página 291
Página 292
Monstruos y violines ,
Banjos y bestias:
Escribiendo Redneck Horror
—Weston Ochse
Horror campesino o gótico sureño o horror rural, como sea que se llame
usas, el horror de los bosques ha existido desde antes
El jinete sin cabeza de Washington Irving aterrorizó al río Hudson
Valle. Pero el horror de los bosques carece del brillo de su gran ciudad
contrapartes. El horror urbano se ve elegante, todo disfrazado con vidrio
y escenarios de mármol de rascacielos y luces de neón. El horror erótico tiene
ese atractivo sexual que nos excita y al mismo tiempo nos hace
retorcerse. El horror sobrenatural hace que se te erice el vello de los brazos.
Esto deja el horror de los bosques, el paleto innato de la ficción.
Entonces, ¿por qué el horror de los bosques es tan popular y tan exitoso? Por qué
¿autores como Joe Lansdale, Ed Lee, Poppy Z. Brite, Ray Garton,
John Farris, Tom Piccirilli, Allen Lee Harris, Robert McCammon,
y Beth Massie producen continuamente novelas superventas? Por qué son
Flannery O'Connor, Tennessee Williams, Truman Capote y William
Faulkner y Carson McCullers, todos reconocidos góticos sureños,
básicos de la en
aprendiendo literatura
toda la estadounidense,
tierra? ¿Por qué enseñados en instituciones
amamos películas de alto nivel
como Cabin?
Fiebre, Giro equivocado , Serie The Evil Dead , Liberación, Las colinas tienen
¿Ojos y la masacre de la motosierra de Texas ?
¿Es nuestro placer culpable, nuestra indulgencia más o menos desvergonzada en
¿Entretenimiento "de baja ceja" o incluso "sin cejas"?
Regionalismo y entorno
No importa el entorno, el horror de los bosques no se trata de un

local , sino sobre lugares aislados . Cualquier lugar servirá. Aunque mucho
El horror de los bosques se desarrolla en el sur de Estados Unidos, el escenario puede ser
Página 293
cualquier área rural, inculcando el mito, la leyenda y el carácter local.

Tennessee no posee una patente sobre los campesinos sureños. Pensilvania, Florida,
Washington, Iowa e incluso California tienen su remoto y apenas
terrenos accesibles también, cada uno con sus propios habitantes únicos.
Cuando se le preguntó sobre el escenario de su novela November Mourns , Tom
Piccirilli, un autor de Colorado cuya escritura ha sido descrita como
Southern Gothic, tenía esto que decir:
No he vivido ni visitado la región de los Apalaches, pero es obvio en nuestra moderna

sociedad que el Sur no ha sido tan homogeneizado como otros lugares. Todavía hay
áreas aisladas que no han sido tocadas por el resto de América, lugares que siguen siendo únicos y
no están inmersos en el crisol. En términos de entorno, esto lo convirtió en un espacio natural.
para que yo ponga una historia que trate sobre la superstición, la historia, el miedo al cambio, la
efecto de la religión contra la ciencia, etc.
Piccirilli eligió el Sur como escenario, pero podría haber elegido fácilmente
uno de los mil lugares aislados en todo el país. Lansdale
escribe sobre el este de Texas. Ed Lee escribe sobre Florida. De Ray Garton
los personajes pueblan los muchos lugares apartados de California. Dice
Garton:
Siempre habrá bosques, zonas rurales. Nunca se irán y lo harán

nunca cambies. Son intrínsecamente espeluznantes, al menos para mí, y la gente siempre
escribir sobre ellos de una forma u otra, y la gente siempre estará leyendo
a cerca de ellos. Creo que son un elemento básico del género.
¿Qué es un campesino sureño?
Entonces, ¿qué es un campesino sureño?

Hacer y responder esa pregunta lanzó las carreras de comedia.
de algunos de los comediantes más populares de la televisión.
El estereotipo incluye, como dice Wikipedia :
... vive en un remolque o en una vieja granja en una zona rural ... conduce un ritmo-
camioneta pickup, posiblemente adornada con la bandera confederada y un estante de armas en el
la ventana trasera …
Página 294
... jeans azules, una gorra de béisbol o de camionero ... propenso a decir palabrotas, tal vez no tanto
como el estereotipado yanqui, pero más que otros sureños o apalaches.
Todos hemos visto a este campesino sureño. La mayoría de las veces, encontrará que él es el
antagonista, persiguiendo, devorando o acechando a un móvil ascendente
protagonista, que está en el lugar equivocado en el lugar equivocado
tiempo. Pero, si esto es todo, entonces ¿por qué tanto alboroto?
La respuesta es porque los buenos escritores siempre te sorprenderán.
Un buen escritor no "poblará" su mundo de historias con "alcoholismo
Tipos de policías irlandeses ”y“ tipos rubios tontos con cerebro espacial ”. Igualmente,
no puede ofrecer un tipo de campesino sureño adimensional, y hay
ciertamente no es necesario! Los campesinos sureños también pueden ser mujeres. Los campesinos sureños pueden ser
niños pequeños. Un campesino sureño puede ser el predicador que sostiene al bebé
debajo de la pila bautismal unos minutos de más. Un campesino sureño puede
sea la abuela que hornea lejía en su receta de galletas navideñas. A
El campesino sureño puede ser el niño inocente y bizco del otro lado de la calle que
perdió su brazo a causa de la barrena industrial en la granja de su papá el verano pasado.
Un campesino sureño no tiene por qué ser malo. Un campesino sureño puede ser comprensivo.
¿Qué pasa con el pobre compañero desempleado con cáncer terminal que
no quiere nada más que asegurar el futuro de su familia? De que
el niño que desaparece y cuyo hermano mayor y amigos
buscarlo? La primera es la novela Terminal de Brian Keene y la
La última es la novela Summer of Night de Dan Simmons , ambas algunas de las
la mejor escritura que he tenido el privilegio de leer.
Los campesinos sureños piensan de manera diferente. Si carecen de "aprendizaje de libros",
tener una forma más intuitiva de conocer.
El joven Cory Mackenson de Zephyr, Alabama, de Robert McCammon
personaje de punto de vista de su gloriosa novela Boy's Life , tiene esto para
decir:
Mira, esta es mi opinión. Todos empezamos conociendo la magia. Nacemos con

torbellinos, incendios forestales y cometas dentro de nosotros. Nacimos capaces de cantar a los pájaros y
lee las nubes y ve nuestro destino en granos de arena. Pero luego, obtenemos la magia
educado desde nuestras almas. Lo sacamos en una iglesia, lo azotamos, lo lavamos,
y peinado. Nos ponen en el camino correcto y nos dicen que seamos responsables.
Página 295
La verdad de la vida es que cada año nos alejamos más de la esencia que nace
entre nosotros.
El joven Cory lo tiene. Hemos aprendido la magia de nosotros.

Pero el campesino sureño, ferozmente independiente, se aferra a su sentido de
misterio mientras se enfrenta a la vida y al mundo que lo rodea.
Caracterización
Mis hermanos se enfrentan sin necesidad de mover los labios, conversando dentro del
cabeza soltera, maciza, calva y mente fracturada. En silencio discuten y debaten y
están de acuerdo, acostados en la cama, con las fosas nasales arqueadas y las manos apretadas. Desde el nacimiento han
se miraron a los ojos, compartiendo el mismo flujo de sangre y corriendo
neuroquímicos.
De un coro de niños enfermos
La introducción de Tom Piccirilli de estos trillizos unidos no encaja

cualquier estereotipo conocido de campesino sureño, sin embargo, estos son los tipos de bosques
personajes que habitan su ficción.
En todo caso, la ficción backwoods pide una caracterización dinámica.
En Appalachian Galápagos , la colección secuela de Scary Rednecks ,
Me esforcé en desarrollar personajes vibrantes y únicos. En "Pitfighter
Serenade ”, posiblemente la obra de ficción más oscura que he escrito,
mi protagonista permite que le quiten diferentes partes de su cuerpo para que
que se le puede permitir la oportunidad de matar a la cosa que asesinó a su
mejor amigo. No solo el personaje se deforma voluntariamente, sino que
historia trata sobre el estado de ánimo necesario para tal masoquista
mecanismo de venganza.
Estilo
Algo que quiero dejar perfectamente claro es que los bosques

el horror no es un género ni un subgénero. El horror de Backwoods es un
estilo . Es un constructo dentro del cual los escritores pueden elaborar una trama y
conflicto. Crea un lugar aislado, habita en él con personajes vívidos,
Página 296
y luego desata tus sustantivos y verbos, espolvorea con adjetivos,

y ... puf .
Pero será mejor que lo hagas bien. Si no, esa nota de condescendencia que
los anillos a lo largo de tu narrativa convertirán el horror en comedia.
comedia involuntaria.
El trabajo de Tom Piccirilli ha sido descrito como "maravillosamente escrito
Gótico sureño, exuberante con lo grotesco y lo grotesco ". Amapola
El trabajo de Brite se considera elegante y provocativo. Flannery
O'Connor y Truman Capote tampoco eran holgazanes, y aunque
Cada uno de ellos se acercó al horror de los bosques de manera diferente, su mejor
los resultados de la venta sirven como exhibiciones de una prosa pulida.
Como gran admirador de la escritura de Ed Lee, he notado a lo largo de los años
que su prosa fuerte es el resultado de una voz activa y transitiva
verbos. De The Bighead to Goon (coescrito con John Pelan) a
Monstruosidad , el poder de su escritura afecta al lector tanto como
la escritura en sí.
En el tiempo que he estado escribiendo hardcore y simplemente con un borde más duro
horror, me he convencido de que las imágenes fallan como frase
las estructuras se expanden. El asqueroso se vuelve complicado y artificial
cuando el escritor se vuelve demasiado descriptivo.
Pero uno todavía tiene que "describir" lo que está sucediendo lo suficientemente adecuadamente
para transmitir la actividad al lector. Esto se hace con breves,
oraciones declarativas y verbos transitivos fuertes. El lector obtiene
la imagen en uno o dos golpes en lugar de una larga lucha visual
fósforo. A menudo invento mis propios verbos para estos escenarios críticos, y
me importa un carajo si no están en el diccionario. Licencia creativa
déjame decir lo que quiero decir de la manera más eficaz posible.
Entró en un baño acorralado por los hongos.
¿No es mejor que "Cuando entró al baño, vio

que tenía hongos negros en las esquinas?
Criaturas de Backwoods
Página 297
¿Por qué los zombis y los campesinos van de la mano? Es porque

nadie puede imaginarse un fugitivo de Wi-Fi en una cafetería del centro, un
vendedor de teléfonos móviles de hip-hop, o un estudiante de medicina de la Ivy League alguna vez
ser atrapado en las garras de los no-muertos, como si los ingresos y
¿La perspicacia del café de Starbucks es un barómetro de la propia mortalidad?
Le pregunté al actor y escritor Sean O'Bannon por su opinión sobre el
aparente relación zombi-campesino sureño. "Creo que todos somos un zombi
ataque o desastre natural lejos de estar sentados en nuestras salas de estar en un
pila de ladrillos, escondidos con un AK-47 en nuestro regazo. Y esto puede ser
solo yo, pero también creo que los Bubbas (campesinos sureños) son un retroceso a la
individualista rudo que antes se veía en los westerns. Son simples
gente sin pretensiones y sin complicaciones que no temen dejar que el
El cañón de la escopeta les ayuda a demostrar un punto, especialmente cuando se trata de
defendiendo a sus familias y / o sus principios ”.
Además de El Zombo como pilar del horror de los bosques, hay
Chupacabras, Bigfoot, Pumpkinhead, espantapájaros y un nunca virtual
final de la cola de criaturas que están más que dispuestas a habitar tu
cuento, la mayoría de los cuales simplemente no encajarían en las bulliciosas calles de la ciudad de
Nueva York. Para los monstruos, hay un catálogo maestro, un
exquisita enciclopedia de lo siniestro: Weekly World News . Pulgar
a través de sus páginas y ver qué criaturas comparten las páginas con
el siempre presente Batboy. Hay suficiente molido ahí para cualquiera
molino monstruo.
Conclusión
Si el horror de los bosques fuera un vehículo, sería un 4x4 levantado

recogida: parachoques con cicatrices; paneles de cuartos abollados; tres diferentes
colores de pintura, uno de los cuales es bondo; ventanas tintadas; NASCAR
pegatina para el parachoques; Playboy mud aps. Aunque parece mugriento y
escabroso sentado junto al potente Corvette de 450 CV de estilo urbano
horror, no es menos dominante. ¿Quién necesita un olor a coche nuevo? OMS
necesita un techo corredizo? ¿Quién necesita asientos de cuero? Déjame preguntarte esto:
Cuando salgas al maizal destacando a los zombis con tu
Remington 30-30, ¿cuál prefiere que conduzca?
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Sí ... ves ... incluso hay algo de campesino en ti. Así que escribe sobre eso
ya, y cuando lo haga, recuerde hacerlo bien porque el
La tradición del horror de los bosques es tan antigua como Estados Unidos. De hecho, de vuelta
luego, lo llamaron literatura.

Página 299
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La juventud ha ido salvaje
—Lee Thomas
(también conocido como Thomas Pendleton)
Como categoría de marketing, la ficción para adolescentes (también conocida como

floreció durante la última década, gracias, en gran parte, a un niño
llamado Harry y una joven llamada Buffy. La categoría
abarca historias de aventuras, misterios, romance, chick lit,
literario, ciencia ficción, fantasía y, sí, terror.
Los editores están ansiosos por obtener nuevas versiones de la experiencia de los adolescentes y
el terror es un género extremadamente popular para esta categoría. Es fácil de
ver por qué.
Una buena historia de terror tomará a un individuo relativamente normal, Nuestro
Hero, y enfrentarlos a un enemigo malévolo, a menudo misterioso,
El monstruo. Nuestro héroe debe luchar para comprender a este monstruo, su
fortalezas y debilidades. Entonces debe enfrentarlo. A menudo, nuestro héroe
conquista a la bestia desconocida, a veces no, y hasta que algunos
Se encuentra la comprensión del Monstruo, Nuestro Héroe es impotente
En contra. Todos los días, los adolescentes se colocan en la posición de Nuestro héroe,
frente a lo desconocido y, a menudo, impotente frente a él. Se ocupan
con padres, maestros, compañeros y un mundo lleno de reglas que aún tienen
para entender completamente.
La ficción adolescente, en su mejor expresión, examina estas confusas emociones emocionales.
cuestiones; por lo tanto, el tema de la mayoría de edad es esencial. Caracteres
Enfréntate a lo desconocido y toma medidas para ganar poder sobre él. Son
obligados a tomar decisiones que definen la vida examinando quiénes son
y tomar acciones que preparen el escenario para los adultos en los que se convertirán.
Esto es lo que hace que el horror sea tan atractivo para una audiencia adolescente.
(además de los monstruos geniales , por supuesto). El terror analiza cuestiones de
muerte, alienación, inseguridad, cambios físicos, pérdida de la fe y la
miedo inherente a lo desconocido. En cierto nivel, los programas de ficción de terror
adolescentes que incluso los mayores obstáculos pueden enfrentarse y sobrevivir. los
Página 301
El ejemplo más conocido de esto proviene de la serie de televisión

Buy the Vampire Slayer , en el que la idea presentada es tan alta
la escuela es, literalmente, el infierno .
La buena noticia es que todos hemos estado allí. Pocos de nosotros hemos sido
asesinos de vampiros o magos florecientes, pero todos hemos disfrutado y
soportó la adolescencia. Conocemos la angustia, el miedo y la
conciencia. La mayoría de nosotros nos hemos sentido completamente fuera de lugar en un
tiempo u otro; soñaba con la vida por delante, temía las cosas que
no podía controlar. Efectivamente, a los adultos les suceden cosas similares, pero
para los lectores jóvenes, estas son luchas diarias amplificadas por el surgimiento
emociones y se hizo aún más difícil porque los adolescentes carecen de suficiente
historia personal para procesar adecuadamente lo que les está sucediendo.
¿Sabes lo que estoy diciendo?
La mayoría de los escritores saben que la forma de contar una historia es tan importante como la
historia que estás contando. Es imperativo encontrar los puntos más fuertes de
vista desde la cual contar la historia y crear una
voz atractiva para el trabajo. Querrás los detalles y
observaciones entretejidas en su prosa para que suenen auténticas.
Por ejemplo, si estuviera escribiendo un thriller médico sin hacer
la investigación adecuada, podría engañar a algunos de los hospitales
descripciones o un poco de jerga clave. Si eres inteligente y lo haces sonar
bien, una audiencia general puede leer bien los errores, pero
los médicos los leerán y se estremecerán. Ahora, imagina que tu audiencia es
compuesto únicamente por profesionales médicos. Esto es lo que estás enfrentando
cuando escribes para una audiencia adolescente. Haz tu investigación. Observar
tendencias actuales en moda, entretenimiento y tecnología, porque
todo esto influye mucho en la forma en que sus lectores ven el mundo (en
al menos si escribe sobre adolescentes contemporáneos). No trates de fingir
sacarlos, especialmente cuando se trata de palabras e internas
diálogos. El léxico cambia con frecuencia, así que esté atento si
tener adolescentes propios. Si no es así, no se preocupe; la investigación es fácil de conseguir
por.
Página 302
Hollywood ha hecho mucho del trabajo por ti. Con el

abundancia de medios centrados en los jóvenes: revistas, televisión, películas,
música: puedes conectarte con el habla adolescente casi en cualquier momento que desees.
Escuche la cadencia y el contenido de lo que se dice y respete la
significado de las palabras. Si solo está anotando frases, todo lo
lograr es un acto de loro. Esto lleva a forzar frases "modernas" y
creando una voz torpe e inauténtica.
Con eso anotado, use la jerga con moderación. Como dialectos regionales
utilizado para el efecto, un poco rinde mucho.
¡Esto es genial! ¡Esto sopla!
La gente disfruta de una historia emocionante con personajes con los que
puede identificar; eso es un hecho. Pero, es posible que vea la escritura para niños o
adolescentes como una oportunidad para enseñarles algo sobre el mundo.
Incluir material educativo en su historia puede ayudar a vender su
libro para profesores y bibliotecarios, pero pise suavemente. Si quieres
hacer del libro una experiencia de aprendizaje con datos históricos, ciencia,
la sociología, o cualquier otra materia de estudio, entretejen la información
sutilmente en la trama
Tu primer objetivo y hágalo
debe relevante
ser entretener. para
Una la historiadetallada
explicación que está contando.
de la
Las ramificaciones económicas de la Guerra Civil apenas son necesarias para la
trama de un niño que se enfrenta a un fantasma confederado, aunque puede resultar
para que sea una excelente manera de hacer que sus lectores vean lo que se transmite por televisión.
Del mismo modo, las cuestiones de moralidad: sexo, consumo de alcohol por menores de edad, abuso de drogas
—Todos tienen su lugar en la ficción adolescente, pero a nadie le gusta que le den lecciones
o predicado a. Si tienes un tema moral en tu historia, déjalo venir.
de forma natural a través de la narración. Los edictos del bien y del mal son
simplemente hará que el lector ponga los ojos en blanco y diga: "¡Lo que sea!"
Puede que sean más jóvenes que tú, pero tus lectores adolescentes no lo son.
estúpido. Si te acercas a una obra de ficción adolescente con la noción de
"Simplificando", estás haciendo un flaco favor a tu trabajo
ya tu audiencia. Sí, estás escribiendo para una lectura diferente.
nivel, pero los adolescentes aprenderán rápidamente un tono condescendiente. Intentar
recuerde que está escribiendo desde su punto de vista. Estás en su
Página 303
mundo. Comenta ese mundo como lo harían ellos, no como tú, muchos
años (quizás décadas) eliminados, comentaría al respecto.
Además, no tenga miedo de usar palabras difíciles. Están bien cuando
utilizado con moderación. Tu audiencia quiere ser desafiada, pero abusiva
de "diez centros" es una buena manera de perder al lector.
¡Eso es simplemente desagradable!
Escribir ficción de terror puede ser increíblemente liberador ya que a menudo

aborda los tabúes y empuja las fronteras sociales para lograr un efecto. Esta
no cambia cuando se escribe para un público más joven; sin embargo, el
la forma en que se presenta el material lo hace. Entonces, ¿qué tan lejos puedes llegar con
contenido sexual y violento dirigido al lector más joven? Un bien
La regla a seguir es la Motion Picture Association of
Directrices de América (MPAA) PG-13. No hace falta decir que si estás
escribiendo para niños, querrá volver a marcarlo aún más. Ya que
cada editor tiene diferentes criterios, un editor le dirá si ha
ido demasiado lejos con una escena en particular. Evitar gore y sexualidad manifiesta
No es probable que el contenido perjudique el impacto que su trabajo tiene en los adolescentes.
lectores. De hecho, puede ayudar, ya que su imaginación los llevará
lugares que no puedes.
Guarde las descripciones detalladas de las decapitaciones y
destripamientos y concentre sus habilidades en la construcción de una atmósfera
de pavor y resaltando el impacto emocional que la trama está teniendo en
tus personajes. Si ha hecho su trabajo, sus lectores sentirán cada
un poco de la tristeza y el disgusto que sienten tus personajes.
¡Pero a los niños les gustan las cosas asquerosas! De hecho, muchos adolescentes e incluso niños
disfrutar de los desagradables y repugnantes detalles de una buena historia de terror,
pero hay muchas cosas que a los niños les gustan y que realmente no deberían
estar expuestos a. ¿Y adivina qué? Los padres no estarán encantados con un
libro comercializado para adolescentes, que incluye contenido inadecuado para su edad.
Los editores, al mismo tiempo que sirven a los intereses de sus lectores jóvenes,
también muy consciente del papel de los padres en la ecuación económica, ya que
tú también deberías estarlo.
Página 304
El 411
¿Qué buscan los editores?

En el mercado actual, gran parte de su éxito escribiendo para un adolescente
La audiencia probablemente se reducirá a una o dos oraciones: la
gancho comercial. Sí, aún debes escribir una gran historia con
personajes interesantes, pero el gancho es de tu libro
anuncio publicitario. Tiene que hacer estallar e intrigar con solo un puñado de
palabras.
Como escritor, está en constante competencia con la televisión, el video
juegos, Internet y una gran variedad de otros medios de entretenimiento.
Los editores saben que un libro debe captar la atención del lector rápidamente y hacer
Quieren desprenderse del dinero que podrían estar gastando en Resident
Evil 4, la película de terror más reciente , o un gran Frappuccino en
Starbucks. Por lo tanto, haga que su anzuelo sea afilado, corto y enfocado para adolescentes.
Aquí hay algunas pautas para tener en cuenta, pero recuerde cada
la editorial es diferente. La edad demográfica de los niños.
los libros no siempre son inamovibles, pero son bastante consistentes.
Adolescente (adulto joven): de 12 a 18 años

Grado medio (Tweeners): 8 a 13 años
Libro de capítulos: 7 a 10 años de edad
Libro de ilustraciones: recién nacido hasta los 6 años
El recuento de palabras también puede variar, pero un título típico para adolescentes se ejecutará entre
35.000 y 60.000 palabras.
Al final, un libro de ficción adolescente requiere lo que cualquier buen libro
requiere: una historia fuerte y original; tridimensional, realista
caracteres; y prosa eficaz. Es así de simple y es más difícil que
parece.
¿Frio?

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Escribir cómics de terror

Y novelas gráficas
—David Campiti
¿Por qué escribir cómics de terror? Como escritor de terror, puedes hacer cosas en
cómics que no puedes hacer en ninguna otra forma de narración. Tiempo
Los libros de historietas no se venden como solían hacerlo en el Golden del medio.
Edad (o incluso Edad de Plata), ya que se distribuyen en muchos menos
medios que en décadas pasadas, todavía hay más de dos docenas de cómics
los editores están comprando y publicando cómics de terror en este momento.
Esa es una cifra mayor que la de las últimas cinco décadas.
Hollywood tiene el ojo y la chequera en los cómics como nunca antes,
gracias en parte a éxitos basados en cómics de terror como Blade (y sus
secuelas), El cuervo (y sus secuelas), Constantine, From Hell , Road to
Perdition , Sin City y muchos más.
Muchos escritores de terror pueden ganar más dinero escribiendo profesionales.
cómics de terror que escribiendo cuentos o novelas. Bastante
La tarifa típica por página profesional es de $ 100 por página como anticipo.
contra regalías. Eso es $ 2,200 por un estándar de veintidós páginas.
asunto; un arco narrativo de "miniseries" de seis números pagaría $ 13,200 por adelantado,
más regalías potenciales, más dinero de reimpresión adicional cuando
recopilados en un libro de bolsillo comercial de "novela gráfica", e incluso más
cuando se reimprima en el extranjero, durante las próximas décadas. Compare eso con
avances típicos de una novela de terror, o ese centavo una palabra para abreviar
cuentos.
Cómics de terror contemporáneos
Naturalmente, antes de escribir tu primera historia cómica de terror, vale la pena

tómese el tiempo para aprender por qué se escriben los cómics de terror contemporáneos
la forma en que son.
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Brian Augustyn, un ex editor de DC Comics que editó Joe R.

Los primeros cómics de Lansdale incursionan en Blood and Shadows , y quién es freelance
edita y escribe propiedades tales como Crimson, el enfriador de vampiros adolescentes
y la adaptación de la serie cristiana de terror post-apocalíptica Left
Detrás , explica su opinión.
"En primer lugar, tenemos un espectro de peso que se cierne sobre lo que
intentamos lograr en los cómics de terror en el nuevo siglo ", dijo Brian.
me dijo. "Después de veinte años como el estándar de oro de los cómics
horror, la impronta Vértigo de DC proyecta una sombra larga e influyente
en todos los esfuerzos modernos. Gracias a la editora Karen Berger
visión singular y amplia, escritores como Alan Moore, Grant
Morrison, y especialmente, Neil Gaiman, plantearon el horror de los cómics
más allá de los trucos y giros de la era de los cómics de misterio, y
transformó el género en fantasía oscura letrada. Por lo menos,
debemos esforzarnos por acercarnos a sus logros y alfabetizar
profundidad.
"[Pero] los cómics de terror actuales pueden rastrear gran parte de su
éxito y preeminencia de una cultura pop ligeramente más reciente
fenómenos: Las películas Scream de Kevin Williamson nos llevaron a una amplia
conciencia de que cualquier cosa que se tome demasiado en serio o que se trate demasiado
sagrado, se atrofia y muere ... Grito , en todas sus iteraciones, y el
películas que generó son ... irónicamente auto- y culturalmente
consciente. Esas películas y el éxito televisivo Bu y the Vampire
Slayer hizo que estuviera bien reírnos de nuestros propios miedos, incluso cuando
nos hizo temblar. Tanto las películas como los programas de televisión contribuyeron
otro avance más notable del horror moderno: la noción
[ese] gore-horror es buen horror ...
“Este horror de salpicaduras posmoderno, que trasciende las salpicaduras
horror de la era de Freddy Krueger por ser tan consciente de sí mismo, llevó a tal
películas de risas y chillidos como 28 días después y Shaun of the Dead ,
que, a su vez, conducen inexorablemente al verdadero horror del siglo XXI.
cómics como 30 Days of Night, Wake the Dead y prácticamente
todo lo demás que hace el gran Steve Niles. "
Investigación de mercado
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Al igual que el escritor para cualquier medio, un escritor de cómics de terror debe
realizar estudios de mercado. Buen chico que soy, aquí hay algunos que tengo
hecho para empezar.
Paul Levitz, editor y presidente de DC Comics, Inc.
( www.dccomics.com), tiene una perspectiva única sobre el horror cómico.
"Creo que los cómics de terror están en su tercera fase, siendo la primera la
Período de la CE (de principios de la década de 1950), que parecía definido por el O.
Henry rompe finales y visual, visceral horror 'tiros de dinero' ( Cuentos-
horror al estilo de la Cripta ); luego los cómics de misterio más domadores que
los suplantó en el mercado, fueron servidos principalmente por la ironía
y monstruos que no llegaron a hacer nada demasiado monstruoso ...
[y] ahora horror impulsado por conceptos, basado en la mitología, la sociedad,
y el mundo de las ideas ( 30 días de noche , la obra Vértigo de
Swamp Thing de Alan Moore a través de Sandman de Neil Gaiman , y
Hellblazer ). Entré durante el período intermedio, trabajé en muchos
los títulos misteriosos como editor asistente y editor, e incluso escribió un
algunas historias para ellos (recuerdo haber cambiado un final por el
[Cómics] Codifique [Autoridad] en uno de mis relatos porque era 'demasiado
horrible').
"La fase actual es más divertida para los escritores, ya que puedes explorar
ideas en profundidad, y debido a las regalías / participaciones,
ganar dinero real con una buena idea. El misterio de la segunda fase
los cómics estaban condenados a la mediocridad porque la economía de la
escritores era tan pobre, una historia típica entonces podría haber pagado a uno
cien dólares más o menos e, incluso ajustando por la in ación, todavía no era
Vale la pena pensarlo mucho. Hoy tenemos escritores que ganan seis cifras por
año en regalías sobre el trabajo de años anteriores todavía impreso y ganando
para ellos (y para nosotros, por supuesto) ... una ventaja que proporciona
significativamente mejor motivación para la originalidad y el esfuerzo ".
¿Ver? Y pensaste que estaba bromeando sobre los dólares.
El escritor y novelista de cómics Neil Gaiman ha hablado sobre el suyo
investigación de mercado: "Cuando decidí que quería escribir cómics en 1985,
Salí y compré los cómics y el arte secuencial de Will Eisner . Si yo
lo estuviéramos haciendo ahora, también compraría Understanding de Scott McCloud
Comics . Miraba algunos guiones de cómics ... [y] luego leía mucho
Página 309
de los cómics y tratar de averiguar qué funciona y qué no, y

por qué.
"Y luego comenzaba a dibujar algunos cómics para mí, no para
que la gente vea, solo para descubrir cómo pasar de un panel al
a continuación, una página a la siguiente. Si vas a trabajar con un artista,
ahora es un buen momento para ir a conocer artistas.
“… Hay mucho que saber. La mayoría de los cómics malos están escritos por personas.
que no saben que hay algo que aprender ... (Muchos de ellos
fueron escritos por escritores que tienen éxito en otros campos).
algo que decir también es bastante esencial. "
30 Days of Night es una de las muchas propiedades de terror impresionantes de
Publicación IDW (www.idwpublishing.com). Chris, editor en jefe
Ryall me dijo: "De hecho, estamos haciendo algunos libros que escuchan
volviendo a las clásicas historias de terror de la CE de los años 50. Yo pienso horror
Las historias, más que muchos otros géneros en los cómics, son atemporales y
las cosas que nos asustaron o asustaron no son tan diferentes
de lo que nos afecta ahora.
“Dicho esto, cuando miro nuevas propiedades de terror, busco nuevas
enfoques de conceptos antiguos. Incluso ... vampiros, hombres lobo y
fantasmas. Creo que hay formas de abordar estas ideas con una nueva
ojo y encontrar nuevas formas de evocar sentimientos horribles en las personas. Asique
busque algo que no haya visto antes. La última década, la
El foco de los cómics de terror parece ser cada vez más sangriento, y aunque
la naturaleza visual de los cómics se presta a imágenes sorprendentemente gráficas,
Busco más atmósfera que sangre. Los sustos son más efectivos
en la preparación, no en la descripción real del horror ".
Scott Allie, editor veterano de Dark Horse Comics
(www.darkhorse.com), que editó Bu y the Vampire Slayer y su
spin-offs durante más de media década, ofrece: "Estoy buscando variedad,
para ser honesto, pero incluso si está en la línea de gore o schlock, quiero
algo de estilo y cerebro. Lo principal es que cualquier cómic de terror
debe tener un elemento visual fuerte. Demasiados escritores intentan empeñar
sus novelas en forma de cómics, sin prestar atención al hecho
que este medio es predominantemente visual.
Página 310
“Estudie el medio. No entrarías en Hollywood sin

asegurándote de entender la diferencia entre prosa y un
texto. O no llegará muy lejos si lo hace. Juega con las fortalezas de esto
medio, pero trae todo lo que puedas del otro. Si usted tiene
créditos realmente impresionantes de otro medio, cuenta en este,
pero el simple hecho de tener un currículum no ayudará mucho ".
Conceptos de cómic de terror
Tal como descubren poetas, fotógrafos y músicos, el horror

El escritor de historietas debe reconocer que las ideas están a nuestro alrededor.
Las historias de cómics de terror convincentes se pueden crear de muchas maneras.
Una vez conocí a una familia de cuatro en la que la madre, una enfermera, disparó
ella misma hasta la muerte por el dolor de no poder cuidar de ella siempre-
niño enfermo Kenny. Su hija de cinco años, Lisa, descubrió
el cuerpo. Durante años, Lisa insistió en que su madre seguía volviendo a visitar
ella y le diría cosas que Lisa no podría haber
conocido de otra manera. Su padre, harto de las "historias", finalmente
los alejó después de la muerte de Kenny.
Pero las cosas que dijo Lisa se quedaron conmigo.
Años más tarde, después de haber editado adaptaciones de cómics de Anne Rice
Entrevista con el vampiro y proyectos relacionados, me encontré
escribiendo para The Vampire Companion , así como nuevas historias de cómics para
Dark Shadows e incluso una historia de vampiros para un libro de equipo de superhéroes
llamado Hero Alliance . (Premisa: una vampira sucia la usa
Habilidades para hacerse pasar por una superheroína y formar parte del grupo.
hasta que aumente el número de muertos.) Aunque disfruté escribiendo ambos proyectos
desde la perspectiva de "solucionar problemas" en continuidad o en
concepto, lo había tenido con vampiros.
Entonces llegué a preguntarme por qué ciertos adornos religiosos
rodeado de mucha tradición vampírica: por qué el crucifijo y el agua bendita
los quemó; por qué se les podía clavar estacas con madera; Por qué en
en ciertos casos, la plata bendita podría dañarlos; por qué estaban
a menudo enterrado durante tres días antes de resucitar de entre los muertos; por qué ellos
dormía de día y se levantaba de noche; etcétera.
Página 311
Puse mi encabezamiento de "resolución de problemas" y me pregunté: "¿Y si

Los primeros vampiros fueron los centuriones romanos que pusieron a Cristo
a la muerte y fueron salpicados en su sangre? "Entonces todo empezó a
tiene sentido: el crucifijo y las estacas de madera eran obvios; el Santo
el agua eran las lágrimas de Cristo; la plata eran las cincuenta monedas de plata dadas a
Judas; la resurrección de entre los muertos después de tres días coincidió con la de Cristo
resurrección al tercer día; y desde que se levantó por la mañana,
los vampiros estaban condenados a esconderse de la luz. Todo vino junto
… casi.
La premisa necesitaba una pieza más. Me di cuenta de que cada cultura,
cada grupo que ha existido lo suficiente, tiene sus propias leyendas. Entonces
Agregué el concepto de que los vampiros tenían una leyenda que creían: si
todas las cincuenta piezas de plata originales podrían devolverse a la iglesia,
podrían ser curados y redimidos.
Tomé esas ideas, recordé a la niñita con la sensibilidad
al espíritu de su madre, y la convirtió en un personaje principal en el
historia. Después de desarrollar cuidadosamente otros tres personajes, tuve una
serie que escribí, y dibujó el artista brasileño Al Rio, para Image
Comics durante los 90. La serie se llamó Exposición . Hizo mucho
de dinero, tanto en los EE. UU. como a nivel internacional, y recibimos
más cartas de fans al respecto que cualquier otra serie que haya escrito.
Supongo que las ideas tuvieron mérito: unos años más tarde, alguien produjo
una película de Drácula que adaptó el mismo origen de los vampiros (y
convirtiendo a Judas en Drácula) y, más recientemente, Johnny Depp
le fue bastante bien con el regreso-de-las-monedas-para-levantar-la-maldición-y-encontrar-
idea de redención en Piratas del Caribe .
Mostrar, no decir
El mandato de "mostrar, no decir" de la buena prosa es uno que bien podría

ser la regla principal para la escritura de cómics de terror. Necesitas pensar
visualmente.
Como me dijo Brian Augustyn, "escritores de prosa verdaderamente eficaces
el horror ya está por encima de algo que muchos otros escritores de prosa
no "entiendas" los cómics. Para realmente involucrar al lector, los escritores de terror
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saber que deben ser increíblemente visuales para que podamos ver y sentir la
sobresaltos y gritos. Ese sentido visual, la capacidad de 'pintar' una palabra
la imagen de una acción o un retrato malhumorado de un lugar espeluznante
traduce bien a los cómics, por supuesto. La evolución de esa habilidad,
sin embargo, es transmitir gran parte de ese estado de ánimo y atmósfera a la
artista, y luego confíe en el artista para entregar ... "
Pero eso no es todo. Los escritores de cómics de terror pueden controlar el tiempo
indicando el tamaño y número de paneles (no marcos) en una página;
controlar la cadencia del diálogo por la forma en que dividen el diálogo en
varios globos (no burbujas); y controlar todo el ritmo,
intercalación de escenas, y más mediante la hábil elaboración de sus guiones.
El guión de un cómic se parece mucho al guión de una película. Eso
describe la acción escena por escena, panel por panel, y todos los
la narración, el diálogo, los efectos de sonido, etc.están completos, con
cada elemento del texto numerado. Diseños específicos, tipos especiales de
los bordes del panel y otros detalles están claramente identificados.

Como mencionó sabiamente Neil Gaiman, el estudio de los guiones de los cómics
le permite aprender el formato adecuado. Entre muchos sitios web
ofreciendo scripts de muestra, puede consultar:
Cómics de Dark Horse: www.darkhorse.com
Robert Weinberg: www.robertweinberg.net/cablescript.htm
Gráficos de My Glass House: www.glasshousegraphics.com
Movie Magic Screenwriter , un programa de software, incluye un cómic
plantilla de formato de script.
Una regla general: la claridad es su guía. Hay veces

ser ambiguo en su arte, pero nunca al proporcionar imágenes de palabras
para tu artista.
Finalmente, ahora que te han enseñado a escribir terror
cómics, podemos abordar la escritura de novelas gráficas: "Novelas gráficas"
son solo cómics grandes y gordos con un nombre grandioso y un cuadrado
columna vertebral.

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Acts of Madness: Writing

Horror para el escenario
—Lisa Morton
La obra de terror es nuestra forma más antigua de dramaturgia.

entretenimiento (¿ Medea , alguien?), y ofrece muchas recompensas únicas
para el autor contemporáneo de ficción oscura: la oportunidad de ver su
la prosa cobra vida, la participación en un grupo social de ideas afines
artistas, reconocimiento instantáneo (con suerte en forma de gritos
y aplausos), y la posibilidad de revisiones de importantes
periódicos.
Aunque tiene cierto parecido con la escritura de guiones, la dramaturgia
implica consideraciones que ni la prosa ficticia ni los guiones
necesita preocuparse: ¿Puede encontrar la compañía de teatro adecuada para trabajar?
¿con? ¿Su idea funcionará en un escenario con un mínimo de decorados y
¿caracteres? ¿Implica un elenco grande o efectos especiales? Eres el
tonto que se quedará atascado limpiando la sangre falsa del escenario cada
¿noche?
Recomiendo comenzar su gran salto al teatro preguntando
usted mismo esta pregunta: ¿Cuán profundamente desea participar? Quizás
no estás interesado en nada más que solo optar por tu historia
o novela para una compañía de teatro (lo que significa que uno ya ha
se acercó a usted), en cuyo caso, puede esperar que la empresa
ofrecerle cualquier cosa desde cero hasta veinticinco o cincuenta dólares por
rendimiento, con un poco más para la noche de apertura, y puede detener
leyendo aquí.
Tal vez le gustaría intentar dirigir, para garantizar la más precisa
traducción de su guión al escenario; aunque el guión se lleva a cabo en
mayor respeto en el teatro que en el cine, la visin de un director todava puede
jar mal con un escritor, incluso si no cambia una sola palabra de
texto. Si está trabajando con una empresa existente y están
dócil a la idea de dejarte dirigir, genial. Si terminas
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decidir que solo puede dirigir si produce la obra usted mismo,

probablemente invirtió una gran cantidad de dinero en la producción, porque
El alquiler de teatros no es barato, especialmente en las zonas urbanas. Tus posibilidades de
recuperar incluso una fracción de tu dinero son, bueno ... llámalo un
pasatiempo caro.
El evento más improbable sería que tu obra de terror se produjera.
en un gran teatro (es decir, más de cien asientos). Estas
Los lugares son verdaderas propuestas para hacer dinero que generan ganancias y
Necesitar. Probablemente sea más probable que elijan otra producción
de La extraña pareja o la nueva obra de Tony Kushner ( Ángeles en
America ) sobre tu adaptación teatral de Bride of the Monster . Si tu
Espero llegar a Broadway, primero debe comenzar poco a poco y trabajar su
Dirigirte.
Encontrar una buena empresa
Así que todos los caminos conducen a encontrar una empresa con la que trabajar. Esto puede
será sorprendentemente fácil. La mayoría de las áreas urbanas tienen al menos un puñado de
pequeñas empresas; Los Ángeles y Nueva York, por supuesto, han
docenas. Muchas pequeñas empresas prefieren realizar nuevas obras en lugar de
que pagar por los derechos de algo que ya se ha hecho.
Empiece a ir a las obras de teatro. Fíjate en los nombres de las compañías de teatro.
organizar estos trabajos y visitar sus sitios web. Habla al
tomador de boletos en la puerta; te sorprendería la frecuencia con la que ella también es la
productor, director o director artístico de la empresa. Averigüe si el
La empresa tiene reuniones o talleres mensuales. El grupo puede
exigirle que pague cuotas o se una a la empresa (especialmente si desea
para dirigir también), pero las cuotas son normalmente razonables, y tendrá
diversión en los talleres. Si tiene créditos de publicación, probablemente
descubra que la empresa estará encantada de trabajar con usted (de verdad).
Supongamos que ha encontrado la empresa de sus sueños. Hay un poco
teatro, con capacidad para entre cuarenta y noventa y nueve personas, y es
lo que normalmente se llama una caja negra (lo que significa que las paredes están desnudas y
pintado de negro).
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Antes de escribir su obra, asegúrese de ver varias producciones.

en el espacio y busque lo siguiente: ¿Qué tamaño tiene el escenario?
Tal vez sea un espacio alto y estrecho con un escenario de dos pisos, en el que
caso, es posible que desee incorporar eso en su juego. Tal vez sea
lo suficientemente ancho para acomodar dos conjuntos diferentes a la vez, que
podría facilitarle la escritura de escenas que tienen lugar en
diferentes ubicaciones. Aunque es poco probable que el escenario tenga algo
tan elegante como una trampilla, aparejos ying elevados o incluso cortinas,
podría tener algo más divertido que pueda usar, como una escalera.
¿Tiene el teatro algún decorado existente? Incluso pequeñas empresas
a menudo tienen un área de almacenamiento para guardar partes de juegos viejos. Pisos pueden
incluir puertas o ventanas que funcionen, o un papel tapiz en particular o
trabajo de pintura. Incorporar un conjunto existente en su guión, en lugar de
escribir para un conjunto que debe construirse desde cero, guardará el
dinero y esfuerzo de su empresa.
¿De qué tipo de actores tendrás que elegir? Esto puede ser un
pregunta particularmente espinosa; muchas empresas limitan el número de
roles que se pueden emitir desde fuera de su grupo. Si ha escrito un
jugar para cinco adolescentes y el grupo tiene solo una , sin
casting exterior permitido, ya te has hundido.
¿Qué tipo de luces, sonido y otros efectos técnicos tiene el
oferta de teatro? Si su juego depende de las proyecciones de diapositivas, por ejemplo,
es posible que descubra que el teatro no puede soportarlo.
¿Qué habilidades especiales poseen los miembros de la empresa? Quizás
tienen músicos, magos de efectos especiales de maquillaje, magos,
lo que. Es posible que desee considerar trabajar en lo que sea que
tengo que ofrecer.
De acuerdo, ha analizado el alcance de su empresa y tiene una idea.
Es hora de hacer la pregunta de ese escritor de terror clásico: ¿Es este un gran
idea que les va a asustar a todos? ¿Será esa historia que
funcionó tan bien en forma de prosa todavía aterroriza en el escenario?
Lo más probable es que la respuesta sea sí: una buena historia es una buena historia, porque
la mayor parte. Sin embargo, hay un posible inconveniente: su
El público será principalmente espectadores de teatro , no lectores de terror . Son
viniendo a tomar un buen descanso, sí, pero probablemente sean demasiado sofisticados
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para una casa embrujada, emoción barata de saltar y saltar. Asume el

La última obra de terror que vieron fue Drácula , y la disfrutaron, como
espectáculo cursi, con más risitas que estremecimientos.
Dado esto, es mejor que su historia sea contemporánea y bien
trazado incluso si tu obra es un acto breve, la creación de pavor ganará
sobre tu audiencia más que un aluvión de chillidos. Ciertamente hay
no hay nada de malo con uno o dos monstruos buenos y pasados de moda, pero si
no hay una historia sólida, ni siquiera reflexiva, que rodee a tu criatura,
es probable que te conviertas en el éxito de comedia de la temporada.
Ahora tienes una historia que estás convencido que asustará incluso
el espectador más hastiado, y está perfectamente sincronizado con lo que
su empresa tiene para ofrecer. Es hora de comenzar a escribir.
Genial, excepto que ... no tienes idea de cómo escribir una obra de teatro.
En escena
Esto es lo más importante que debe saber : las reproducciones son

dividido en pequeños trozos llamados escenas , y trozos un poco más grandes
llamados actos . Una escena tendrá lugar en su totalidad en un set durante una
lapso de tiempo, aunque los actores pueden salir y entrar durante la escena. A
la nueva escena ocurrirá en un momento diferente, pero los cambios de ubicación importantes
probablemente se guarden mejor para un cambio de acto. Esto es teatro, entonces
cambiar de ubicación significará que los tramoyistas en realidad tendrán que venir
en el escenario y mover físicamente un set frente a la audiencia.
Con suerte, su empresa elegida tiene experiencia en hacer esto; ellos
Le agradezco que haya guardado cambios importantes para un
intermedio entre actos.
¿Cuántas escenas y actos incorpora tu obra? Si es un
obra corta, destinada a ser parte de una noche de obras cortas similares
(cada uno de diez a cuarenta minutos), será un acto, y preferiblemente
no más de un par de escenas (el equivalente teatral de un corto
historia, en otras palabras). Si es larga, la obra puede durar hasta tres actos.
Aunque no hay límite en el número de escenas, el uso excesivo de
Es probable que las escenas cortas sacudan a la audiencia. Trate de mantener el número de
escenas por acto a no más de tres o cuatro.
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¿Cómo se debe formatear el script? Aquí es donde obtienes un

descanso: no existe un formato correcto o incorrecto para las obras de teatro. He visto
reproducciones formateadas para que parezcan guiones, y las he visto
formateado para parecerse a obras de teatro en forma de libro (en el que un personaje
el nombre suele ir en el margen izquierdo). Intenta mirar el guión de una obra
que se haya creado previamente dentro de su empresa y siga ese
formato. Básicamente, siempre que el diálogo esté claramente separado de la escena
descripción, estás bien.
¿Cuánta jerga técnica necesitas poner en el guión?
Una vez más, hay una gran ventaja sobre los guiones: no es necesario
saber mucho más que las luces se desvanecen para abrir una escena, las luces se desvanecen para
negro para cerrar una escena, Entrar cuando aparece un carácter por primera vez y Salir
cuando abandona el escenario. No deberías necesitar indicar mucho
bloqueo (el movimiento de los personajes / actores) en el guión, ya que
ese es el trabajo del director.
¿Qué tan lejos puedes llegar al escenario? Bueno, no sería aconsejable intentarlo
Historia de "Great Splatterpunk" en el escenario. ¿Por qué?
Violencia : a menos que su empresa tenga una lucha entrenada y experimentada
coreógrafo, es mejor que evites la violencia física en el escenario. Nada
se ve peor para ese tipo en la segunda fila que el actor que
finge retroceder de un golpe que claramente no se ha acercado
él. Las armas también son una mala idea; si quieres algo que en realidad
disparos, probablemente se limitará a pistolas de caperuza o pistolas de arranque, y
incluso esos pueden resultar ensordecedores en un espacio pequeño y cerrado. Podrías
ser capaz de hacer trampa con un disparo con un efecto de sonido pregrabado reproducido
sobre el sistema de audio, pero es estilísticamente arriesgado.
Gore: Gore es ciertamente posible en el escenario, y tiene un buen pedigrí
en el teatro (recuerde el Gran Guiñol de principios del siglo XX
¿París?). Incluso si su empresa carece de una persona capacitada en efectos de maquillaje,
los efectos básicos de sangre son posibles y solo requieren un poco de inteligencia
pensando. ¿Necesita esa víctima que se ha caído detrás del sofá
¿Salió cubierto de sangre? No hay problema: esconda un balde de sangre y
una esponja detrás del sofá. ¿Necesita un hombre lobo destrozar a una víctima?
¿En Vivo? Haga que el ataque ocurra un poco fuera del escenario; los gritos de la victima
electrizará a la audiencia, y el hombre lobo puede volver a entrar fácilmente
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cubierto de sangre e incluso royendo un hueso. Solo ten cuidado con

cualquier efecto que requiera salpicaduras graves ; la etapa de sangre generalmente se hace
de algo pegajoso (como el jarabe de Karo), y no es fácil de limpiar
de paredes o telas.
¿Cuáles son algunos otros trucos que podría poner en su script para
crear tensión y pavor en su audiencia? El teatro puede ser un
medio maravilloso para el horror. Después de todo, está sucediendo en vivo al frente.
de su audiencia, probablemente a no más de diez pies del frente
hilera. Si explotas todo el potencial del teatro, dejarás esos
compradores de entradas recordando su obra durante años.
No olvide utilizar luces y sonido. Aunque la empresa
tener un director técnico que encienda las luces, no hay nada de malo
con la indicación de ciertos efectos de iluminación simples en su guión.
Prácticamente todos los teatros, por ejemplo, tienen una placa de atenuación , que
significa que cualquier luz puede atenuarse a un ligero resplandor sobre la oscuridad,
o puede incinerarse repentinamente para simular un rayo.
Asimismo, su teatro contará con un sistema de sonido, posiblemente con un
mesa de mezclas que incluso podría permitir que más de un sonido a la vez
ser jugado. Música espeluznante, gritos, gruñidos, choques, truenos, crujidos,
pasos ... los CD de efectos de sonido son abundantes y baratos, y pueden agregar
valor de producción instantáneo.
Jugar a actuar / leer
Así que ahora ha escrito una obra que cree que es inteligente y
aterrador, pero estás un poco nervioso por entregárselo a tu
empresa. Trate de conseguir algunos amigos (o tal vez algunos actores discretos
de la empresa) juntos para una lectura, solo para escuchar las palabras
fuerte. Tal vez incluso pueda programar su pequeña lectura en el
teatro de la compañía en una noche libre.
¡Excelente! La lectura envió escalofríos a tu columna vertebral, la empresa adora
su trabajo, y están listos para comenzar los ensayos. ¿Qué puedes, el
dramaturgo venerado, ¿esperas?
Si está actuando como su propio director, puede esperar muchos
ensayos perdidos, efectos fallidos y actores que no pueden recordar
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bloqueo. Si ha optado por ser simplemente un escritor involucrado, el

El director puede permitirle o no sentarse durante los ensayos (no
sorprenderse si no lo hace). Si eres parte del ensayo
proceso, puede ver en su propio paroxismo de horror como actor
tropieza repetidamente con una línea simple. Sería de mala educación
pasar por alto al director en este punto para dar nuevas palabras a los actores; será
Depende de usted evaluar qué tan accesible será el director para
recibir su entrada.
Una advertencia final: si su empresa está bien establecida, los críticos
acudir para el fin de semana de apertura, por lo que puede esperar reseñas en un plazo de
semana. Si las críticas son geniales, tal vez tu programa se reproduzca hasta el tope.
casas e incluso ampliar su recorrido. Si no, bueno ... acabas de
descubrió posiblemente la parte más aterradora de escribir terror para el escenario.

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El miedo gira O:
La novela de empate
Entra en su propio
—Yvonne Navarro
Durante años, la gente ha estado profetizando que las computadoras y los

Los medios de comunicación serían la piedra en la cabecera de la tumba cavada para libros por
televisión
lector, era ydifcil
películas. Desde
no sentir unalapizca
perspectiva de un escritor
de aprehensión, pero y un
En última instancia, los libros no solo son fuertes, parecen estar obteniendo
más fuerte. Y uno de los indicadores más reveladores de que el escrito
la palabra se mantiene firme, y continuará haciéndolo, es el vínculo mediático
en novela.
Una vez escondido aquí y allá en los estantes de las librerías y
rara vez notado, las novelas vinculadas se han movido al frente de la pantalla
espacio y protagonismo. Representan todo desde el género
películas como Hellboy y Elektra a libros ambientados en ciencia ficción
mundos como Star Wars y Aliens , y, por supuesto, todos esos salvajemente
series de televisión populares como Bu y the Vampire Slayer, CSI, Smallville ,
y Monk (por nombrar solo algunos). El mercado de libros vinculados
ampliado para incluir juegos ( Resident Evil ), novelas gráficas
( MirrorMask ), todas las áreas posibles de libros para niños, romance y
películas de comedia y suspenso general. Las posibilidades son literalmente
interminable, y fíjate, escritor de terror, cuántos de estos vínculos son
directamente ligado a nuestra vocación: el horror.
Muchos clientes de librerías que eligen un vínculo con los medios por primera vez
el tiempo no entiende realmente lo que están sosteniendo. Lo común
El concepto erróneo es que la película se basa en el libro y que
en algún lugar al final de los créditos está el nombre del autor. A pesar de
los sueños de miles de escritores, ese no es el caso, de hecho,
un libro que genera una película nunca se llama vínculo. Una novela vinculada es
solo eso: un libro vinculado a una película próxima o recientemente estrenada,
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programa de televisión, cómic o novela gráfica o, a veces, un juego de roles

o juego regular. Estos dos elementos están indisolublemente ligados, ligados .
Sin el primero, nunca habría un libro.
Entonces quieres ser un escritor vinculado
¿Cómo se puede escribir un vínculo con los medios?

Muchos fanáticos piensan que pueden sentarse frente a una computadora y
sacar un libro para acompañar su serie de televisión favorita, pero eso es
no es el caso. En términos generales, los editores que contratan
estos proyectos buscan escritores con sólida experiencia. Libros vinculados
significa plazos ajustados; por alguna razón, estos libros rara vez
contratado hasta los últimos meses antes de que se establezca una película
para ser lanzado.
Si un escritor tiene suerte, tiene tres meses para escribir el libro.
Empezar a acabar. Más a menudo, obtiene solo dos, y los plazos incluso
más cortos que eso se están volviendo inquietantemente familiares. Un editor
debe estar seguro de que un escritor no solo cumplirá ese plazo,
pero tiene la experiencia de wordsmith para contar una buena historia. Desde el
punto de vista del editor, la mejor manera de juzgar la capacidad del escritor es
para ver un historial editorial que incluye un par de novelas,
preferiblemente en un género relacionado con el del proyecto spin-off / tie-in.
(Los escritores de terror establecidos escribieron muchos de The Crow y Nightmare
en los libros de Elm Street , y el editor de este libro, Mort Castle, estableció
escritor de cuentos y novelas de terror: obtuve el visto bueno para hacer el Texas
Enlace al cómic de Chainsaw Massacre ).
Debe saber que las novelas vinculadas son "trabajo por encargo". Trabajar para
El alquiler es una industria completamente separada, muy diferente de la ruta.
de publicación que una novela "regular" toma dentro de la publicación
campo. Por lo general, a los escritores se les paga una tarifa (generalmente la mitad al firmar
el contrato, y el resto con la aprobación de la edición y
manuscrito revisado), y las regalías sobre la venta de libros rara vez se
incluido. Una vez que el libro está completo y publicado, el escritor ha
no más derechos bajo el contrato y no se le pagará ningún adicional
cantidades. Muy pocos vínculos forman parte de las listas de los más vendidos, e incluso cuando
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uno lo hace, el escritor no verá más dinero. Esto es algo

los autores vinculados conocen y aceptan desde el principio.
Si bien el aspecto de trabajo por contrato de escribir una novela relacionada puede ser un
La desventaja es que los vínculos siguen siendo un negocio lucrativo. Algunos autores trabajan
en novelas vinculadas para complementar sus ingresos, mientras que otros se mueven
en este ámbito de la publicación y terminan construyendo toda su
carreras.
Palabras en la página
Con un vínculo de película, el escritor obtiene el guión de la película a partir del cual
trabajar, y no hay que esperar después de eso. El guión es el
esbozo del escritor para toda la novela, y el escritor esencialmente completa
todas las "cosas buenas". Para que un escritor obtenga una copia previa a la proyección del
la película es poco común, por lo que convertir este guión en un libro no es tan fácil como
puede parecer. Los scripts tienen una pequeña descripción de conjunto que no sea día, noche,
interior, o exterior, y casi sin emoción. La idea del escritor de
la apariencia de una escena puede ser bastante diferente a la del director de la película,
y simplemente no hay forma (o tiempo) de reconciliar los dos. Es
De hecho, es raro que un autor tenga contacto con alguien involucrado.
en la película, como el guionista o los actores, aunque una vez
autor ha escrito varios libros en un universo específico, es
algo más probable de tener estos contactos.
Uno de los aspectos frustrantes y estresantes de la escritura vinculada
sucede cuando el escritor recibe una versión "actualizada" de la
guión unos días antes de la fecha límite de envío y se da cuenta de que
las escenas principales han sido eliminadas, agregadas o modificadas significativamente.
Los escritores vinculados se vuelven muy, muy buenos en las revisiones de última hora.
Ven a Nuestro Universo
La escritura ligada también ha llegado a ofrecer oportunidades para crear originales

novelas basadas en un mundo cinematográfico o televisivo que ya existe, como

como las novelas Aliens o Buy the Vampire Slayer . Más y más de
estas novelas están apareciendo a medida que los editores ven su popularidad y la
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los beneficios que generan. No es inusual tener una línea de libros lista.
para llegar a las librerías junto con el debut de una nueva serie de televisión.
Lo que hace que un escritor tenga éxito en este campo es un conocimiento sólido
y cariño por el mundo en el que escribe. Un proyecto que
implica que una novela original no viene con un guión prefabricado para
seguir. El proceso comienza cuando el autor presenta una idea al
editor a cargo de ese lugar; una vez aceptada la propuesta, el escritor
generalmente escribe un esquema. Ese esquema debe ser aprobado por el
editor y representante de la propiedad cinematográfica o televisiva.
La línea de fondo
El pago de los libros vinculados depende de muchos factores y no hay

fijar cantidad. El proyecto en sí puede influir en lo que podría ser un escritor.
ofrecido, especialmente si está ambientado en uno de los universos más populares
como el de Star Wars, The Crow o Nightmare on Elm Street , pero
eso es solo una pieza del rompecabezas de pagos. Los antecedentes del autor
y el historial de ventas de libros, la dificultad del proyecto y si el
la fecha límite será una dificultad, y si el libro es un
la novelización de un guión o una novela original son solo algunos factores
que juegan un papel en la determinación del monto final en dólares.
Una vez más, en el campo de la vinculación / escisión, los contratos que incluyen un
Los porcentajes de regalías son raros y cada vez más raros. Libros que
ganar su anticipo y pagar regalías son los más raros.
Un anticipo es exactamente eso: un anticipo de regalías. Un típico
El libro vinculado que le da a su autor un 1 por ciento en regalías debe venderse.
cuarenta mil copias solo para ganar su monto estándar de anticipo.
Estas cifras de ventas son escasas en una época en la que cualquier fin de semana
Es posible que se publiquen cuatro películas nuevas y los vínculos que las acompañan.
Debido a esto, muchos autores vinculados aceptan tarifas y pasan a
el próximo proyecto.
Los empates son respetados, ahora
A medida que más y más novelas vinculadas llegan a los estantes, el medio en sí
ha surgido de la categoría oficial ridiculizada como "hack", un
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subgénero desaprobado o despreciado por "escritores reales" y el

literatos.
Hoy en día, los autores más vendidos y bien revisados como Elizabeth
Hand, Poppy Z. Brite y Kevin J. Anderson, así como muchos, muchos
otros, han escrito libros vinculados extremadamente populares. En el mundo
de los escritores de hoy, incluso hay apoyo para el autor vinculado,
si esta persona es alguien que acaba de engancharse por primera vez
proyecto, o un escritor experimentado en busca de sugerencias o apoyo de
otros autores vinculados. Internet ha traído a todos estos escritores
juntos y les proporcionamos comunicación diaria en tiempo real,
asesoramiento y networking. Una nueva organización que hace precisamente esto es
la Asociación Internacional de Escritores de Medios de Comunicación, o IAMTW.
La organización tiene un sitio web, www.iamtw.org, y tiene un
gran cantidad de información para ofrecer tanto a los miembros como a los no miembros.
Con su demanda de artesanía de alta calidad, su mayor respeto y
potencial de generación de dólares y una oportunidad de aprovechar
imaginaciones a los mundos familiares de Nightmare on Elm Street,
Halloween , o Resident Evil , la novela basada en medios tiene más de un
pocas tentaciones para el escriba de terror de hoy.

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El juego es la cosa en el
Paso a la puerta: escritura de video y
Juegos de rol
—Richard E. Dansky
¿Quieres escribir para juegos?

Tengo una pregunta para ti:
¿ Juegas juegos?
Piense detenidamente antes de responder. No es una pregunta ociosa.
Los juegos, particularmente los juegos de rol intensivos en escritura (o juegos de rol,
como los llamaremos para ahorrar el recuento de palabras) o los videojuegos, no son solo
novelas con reglas añadidas. Son formas nuevas, cada decenio
viejo ahora y evoluciona más rápido de lo que le gusta a la última generación de creadores
pensar sobre. Tienen sus propias demandas y restricciones, sus
Poseer beneficios, técnicas y vocabulario únicos.
Si no juegas, no puedes sentir esas cosas, porque
qué se ha hecho antes y cómo evitar que se repitan los errores
que ya se han resuelto mil veces. La mayoría
lo que es más importante, no sabrá qué hace que un juego sea bueno y divertido de
tu propia experiencia; no tendrás esa experiencia para instintivamente
aprovechar.
Y eso puede llevar a un gran lío.
La historia que no escribes
En la escritura del juego, que está no escribiendo la historia. Estás proporcionando

las herramientas necesarias para que otra persona escriba la historia . En un tradicional
juego de rol, que alguien es el maestro del juego, que crea
la historia con la cooperación y colaboración de sus jugadores. en un
videojuego, ese alguien es el jugador. Sin embargo, nunca
escribiendo por ti mismo. La tentación de levantar al jugador y llevarlo
pueden ser difíciles de resistir en tu historia, pero hacerlo
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elimina el sentido del juego , las elecciones que hacen los jugadores que proporcionan
la verdadera sensación de logro en cualquier juego.
Opuestos diametrales
Los juegos de rol de mesa y la escritura de videojuegos son, en lo que respecta al terror
preocupados, diametralmente opuestos en su forma. La escritura de RPG es
preocupados por la creación de posibilidades, ganchos que los jugadores pueden utilizar para
dar forma a sus personajes y que los maestros del juego pueden usar para crear sus
escenarios. Es una escritura abierta, diseñada para promover
exploración, experimentación y un movimiento hacia el exterior del juego.
Dicho de otra forma, tarde o temprano todo el mundo deja de usar
hizo mazmorras o colocó libros como algo más que un salto-
fuera de punto, y comienza a crear sus propios personajes, escenarios,
tramas y, Dios nos ayude a todos, CD de mezcla de banda sonora de campaña.
La escritura de videojuegos, por otro lado, tiene un final cerrado. Todo
que el jugador hace, ve, adquiere, habla, dice o de otra manera
interactúa con debe contabilizarse, crearse y construirse. No hay
improvisación sobre la mesa con videojuegos, no "Oh, no pensé en
ese." Todo va al disco y a la caja, y
lo que sea que haya ahí, será mejor que se enfrente a cualquier combinación de
movimientos, maniobras y machaques de botones. La escritura no debe servir
sólo la narrativa, pero también el propósito de dirigir suavemente al jugador
lejos de las duras paredes de la realidad del juego. Tener el jugador
choca contra esas paredes con demasiada fuerza y con demasiada frecuencia, y pierdes
la sensación de inmersión que hace un gran juego.
Por lo tanto, no le dice al jugador que la razón por la que no puede ir
a través de la puerta cerrada es que no hay espacio virtual detrás de ella
y la puerta no es más que una textura similar a una puerta
golpeado contra un trozo de pared al azar. Le dices al jugador que cuando
su avatar en el juego alcanza el pomo de la puerta, siente una ráfaga de
un frío sobrenatural que le hace retroceder. O disparas un
Voz estentórea anunciando que el camino está prohibido. O ... bueno,
entiendes la idea. No dices "No puedes ir por ese camino" o, incluso
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peor aún, dejar al jugador allí parado, haciendo frenéticamente el pomo de la puerta.
movimientos de giro en el aire hasta que se frustra y se va a casa.
Extraña mezcla
En el lado creativo, la escritura de terror-RPG es una extraña mezcla de

narración, descripción, bosquejo de personajes y redacción técnica. Impares
son que cualquier tarea de RPG determinada va a consistir en algunos
combinación de configuración del mundo (diga a los jugadores lo que sucedió aquí,
con estas personas, y hacerlo interesante para los juegos), carácter
creación (estos son personajes importantes en el escenario; esbozarlos
lo suficientemente bien como para que cualquiera que tome este libro pueda dejar
en una campaña sin perder el ritmo), consejos de juego de roles
(dígales a los niños qué tipo de juego pueden jugar aquí, y no
estirado), y reglas (tienes seis dados de diez caras y un
puf para jugar; explica cómo alguien puede usar eso para hacer
chorro de sangre ácida de los ojos).
Sin embargo, hacia lo que se dirigen todos estos elementos es
permitiendo que el maestro del juego y los jugadores cuenten en colaboración un
historia. No importa si están jugando una variación de Vampire, Call
de Cthulhu , Kult o cualquier otro juego de terror; la intención es la misma.
Todos se juntan y se divierten asustando a los bejesus
el uno del otro. Lo que haces como escritor es darles todo
necesitan hacer eso. ¿La historia y el escenario? Ahí es donde tu
establecer dónde ocurrieron los horribles asesinatos, lo que el místico
artefactos son que los señores vampiros han luchado por mil
años, por qué un cazador eterno ha perseguido una sola línea de sangre, ahora
representado por un personaje de jugador, implacablemente a través del
siglos. Los personajes creados para el maestro del juego apoyan
actores, preparando el escenario y proporcionando la oposición para el real
estrellas, los personajes de los jugadores. Las reglas proporcionan una estructura para los conflictos
resolución, pero, lo que es más importante, proporciona un mecanismo para los jugadores
y personajes no jugadores para interactuar y crear efectos, estableciendo el
fronteras para el mundo.
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Las reglas que haces,

Las reglas que no puedes romper
Escribir para juegos de rol es similar a escribir para cualquier propiedad con licencia.
Existe un canon extenso: quién vive dónde, quién lo hizo
qué a quién, quién está muerto o fuera de los límites, etc. Hay regla
conjuntos a considerar, el esqueleto sobre el que se construye el resto del juego.
Si tu escritura no encaja con la mecánica del juego, es
va a ser arrojado hacia atrás o arrojado. Corresponde a cualquiera que
quiere escribir juegos de rol para aprender el entorno de un posible empleador
y reglas. Una vez que esté a bordo, la mayoría de las empresas le enviarán
materiales de investigación en forma de varios libros publicados para el
línea, pero generalmente necesitas saber de qué estás hablando
antes de que te dejen entrar por la puerta.
Ya es bastante difícil para los editores de línea (a menudo llamados desarrolladores)
Escritores de disputas que conocen las reglas y el entorno íntimamente. Pago
porque el privilegio de poner a alguien al día no es algo
el ritmo vertiginoso de la publicación de juegos de rol generalmente lo permite. Afortunadamente,
la mayoría de las empresas publican escritos y presentaciones exhaustivas
directrices en sus sitios web, para que pueda hacerse una idea de lo que
buscado en términos de contenido y estilo. Editores de línea en general
responder bien a cartas de consulta corteses o recibir muestras
en convenciones u otras apariciones personales, y una vez que su
el pie está en la puerta y demuestras que eres confiable, tendrás línea
editores golpeando tu puerta para ofrecerte trabajo.
Muy pocos libros de rol son creaciones de un solo autor. Generalmente,
las secciones se reparten un autor a la vez, para evitar que
autor de llevar una carga demasiado pesada. Por tanto, es imperativo
para mantenerse en contacto con los otros escritores de su libro para que no
pisar los dedos de los demás.
En muchos sentidos, crear contenido de terror para juegos de rol es mucho más fácil.
que para los videojuegos. Después de todo, un juego de rol se juega completamente con
palabras, lo que le permite usar cualquier cosa y todo lo que está configurando
apropiado. Siempre es más fácil que la sangre empiece a gotear de repente
de las paredes cuando no tienes que preocuparte por "animaciones
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texturas "," mapeo especular "y" física de cuerpos blandos ", todos los cuales
son preocupaciones para la gente de tecnología, y pueden simplemente decir (o escribir) "sangre
comienza a gotear de las paredes ". El truco, por supuesto, es recordar
que no vas a ser tú quien asuste al jugador con esto, el
el maestro del juego es. Eso significa menos discursos largos sobre el mal para el
villano principal, y más desarrollo del personaje para que, cuando
llega el momento de ese discurso: el maestro del juego en ese papel
Puede hablar con naturalidad y seguridad sin previo aviso. Significa menos amor
descripción de la sala del trono del Conde, y más reflexiones sobre
¿Qué se puede hacer allí cuando los personajes-jugador deciden hacer
un descanso para ello.
Recuerde, esto es algo con lo que los jugadores pueden y deben interactuar.
con. No pueden sentarse y jugar como si fuera una película,
porque el juego sigue en marcha para sus amigos y un sabelotodo
el comentario tomado en el personaje puede hacer que todos los maten. No es
le está sucediendo a alguien en la pantalla o en la página, está sucediendo
a una extensión de ellos mismos, una porción que han elegido sacar
allí, y eso significa que están involucrados. Están apegados. Son
arriesgar un pequeño auto algo diminuto, y eso es lo que
en última instancia, realmente aterrador.
El arte de la colaboración
Escribir es con frecuencia un ejercicio solitario. No es así en los videojuegos

escribiendo. No puedes simplemente decir: "Y luego el héroe monta su caballo en
el castillo." Alguien tiene que construir ese castillo y darle textura y hacer
seguro que el juego permite montar. Alguien tiene que hacer y texturizar
el caballo, y texturizarlo, y capturar y adjuntar el movimiento.
Alguien tiene que asegurarse de que el personaje principal pueda entrar y salir del
caballo, y que sus pies no atravesarán el suelo cuando lo haga.
Nada de lo que hace un escritor de juegos sucede en el vacío.
En cambio, trabajas con un equipo. Trabajas con el diseñador
quién es responsable de trazar qué es el juego y qué
todo lo que hace, y usted trabaja con los artistas, que construyen
todos los aspectos del juego. Trabaja con los ingenieros, que
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hacer que todo suceda, y con la gente de QA, que se asegura

todo funciona bien. Si estás escribiendo diálogos, también trabajas
con los actores, directores de rodaje de voz e ingenieros de sonido, que
poner los archivos de voz en el juego. Y todas esas relaciones crean
dependencias, por lo que no puede volver atrás y "simplemente cambie una palabra aquí
y ahí." Si lo hace, puede crear todo tipo de
consecuencias, que van desde la necesidad de una costosa regrabación hasta
alterar la longitud de una línea para que, cuando se traduzca para el
Versión alemana, ya no cabe en pantalla.
Porque, como escritor, eres parte de un equipo, te enfrentas
limitaciones definidas. En primer lugar, no obtienes todo lo que
querer. En segundo lugar, existen limitaciones técnicas con las que lidiar.
Sin embargo, esta es también la gran fortaleza de la escritura de videojuegos.
Tu diálogo encaja con las imágenes de los artistas y las de los diseñadores.
la visión y las características de los ingenieros para brindarle un ataque de múltiples frentes
en los centros nerviosos de los jugadores, combinando sonido y visión e incluso
la pequeña parte racional del cerebro de un jugador inmerso.

Al menos, eso es lo que sucede cuando lo haces bien.
Decirlo bien
El diálogo del juego tiene necesidades particulares. Siempre hay un juego en marcha
, lo que significa que incluso cuando estás escribiendo una exposición,
quiere "mantenerlo ágil". Nunca se sabe cuando va un tiroteo
estallar o un zombi va a estallar, así que no quieres que el
que el jugador se quede atascado escuchando cuando podría estar, bueno, jugando. Bien
El diálogo sirve para jugar, conducir e informar.
y recompensando al jugador, aumentando la inmersión y desarrollando
apego emocional a los personajes del juego. Sin embargo, no
reemplazar el juego.
Además, la escritura de juegos no es solo la escritura de un
narrativa sencilla. Hay eventos de juego repetidos que necesitan
ser escrito, que es otra forma de decir que vas a
Necesito veinte variaciones de "¡Sácamelo de encima!" y "¡Me está comiendo el cerebro!"
para cada personaje, sin mencionar una lista completa de gritos de muerte,
Página 334
aullidos de agonía y gemidos de miedo. Cada uno de ellos será escuchado

durante el juego, y uno que parezca tonto puede
arruinar la inmersión de su jugador de forma permanente.
"Cortar escenas" o cinemáticas (también conocidas en algunos casos como guion
eventos), permiten un poco más de espacio para respirar. Estos momentos
ocurrir cuando el juego se detiene temporalmente por un preestablecido
escena, generalmente para ilustrar un punto de la trama, proporciona una pieza vital de
información, o mostrar efectos especiales bitchin '. Aqui hay mas
espacio para estirarse, pero incluso entonces hay límites. Cortar escenas,
particularmente pulidos, pre-renderizados (esos son los que
parece realmente brillante), cuesta una pequeña fortuna. Cada segundo se acumula
miles de dólares, y cada palabra puede costar valiosos y
segundos caros .
El juego de terror
Ahora, el horror, el horror ... ¿Qué hace que un juego de terror sea diferente?
escribir que, digamos, un juego de disparos en primera persona corriendo y disparando?
Los escritores de juegos de terror trabajan más con el estado de ánimo y el ambiente.
que otros escritores de juegos; el género se apoya fuertemente en dispositivos como
diarios de personajes y documentos descubiertos.
Hay más que palabras que un escritor de juegos de terror puede
hacer valer. Trabajar con el equipo para lograr el efecto completo:
todo, desde ángulos de cámara hasta diseño de sonido, personajes y
movimiento de monstruos en pantalla: se puede poner al servicio de
jugador una buena sacudida. Una cámara que está bloqueada para que el jugador no pueda ver la
fuente del siniestro gruñido procedente del rincón más oscuro del
la habitación puede asustar incluso al jugador más hastiado, si es cronometrado

y centrado y, sobre todo, escrito correctamente.
Conclusión: el futuro
El negocio de la escritura de videojuegos está evolucionando a medida que lee esto. Si

eres un jugador, si tu talento para la escritura se basa en el horror, si puedes
contribuir a un equipo, puedes ser parte de este nuevo y gratificante
medio.
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Ahora teme esto: escribir

Horror para audio teatro
—Scott Hickey y Robert Madia
Radio antigua ahora
La habitación está oscura, salvo por el brillo del dial estéreo.

Cinco personas se sientan y escuchan mientras decenas de diminutas criaturas escapan de
la mente de un escritor de terror en apuros y empezar a causar estragos en
sus vecinos desprevenidos. Los gritos resuenan por todo el
vecindario a medida que el escritor llega a la realización de sus ideas ...
han escapado.
¿El año? 1939? 1945? 1950? No a los tres. Es 2001.
El local está en el norte del estado de Maine, y el espectáculo es nuestra producción de
un episodio de The Grist Mill titulado "La cabeza de Pandora".
Esto es teatro de audio.
El teatro de audio a veces se denomina "radio antigua" porque
del rico legado de producciones dramáticas durante la Radio Dorada
Años. Programas de terror como The Witch's Tale, Lights Out , Hall of Fantasy ,
e Inner Sanctum estableció lo que el teatro de la mente podía
hacer.
Aunque la radio dramática se escucha solo ocasionalmente en EE. UU.
ondas de radio, el medio ha continuado como una forma de arte de entretenimiento en
Gran Bretaña, Canadá y Australia. De hecho, la BBC solicita
envíos de guiones para radio dramática. Además, Internet
parece estar creando un nuevo lugar para el teatro de audio. Más de una
Cien empresas de producción han surgido en los últimos cinco
años. Mientras que el mercado de Internet del drama de audio (¡horror de audio!)
todavía le queda mucho por crecer antes de que sea realmente lucrativo,
bien podría estar en el punto en el que encontramos videojuegos de diez a
hace quince años.
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Desafíos de sonido
Escribir horror de audio presenta al autor grandes desafíos,

pero también ofrece grandes recompensas artísticas. Efectos especiales para tu
las historias se logran sin pirotécnicos costosos,
conductores de automóviles o coordinadores de acrobacias. Tus criaturas de
el pozo número 666, el nivel más bajo del infierno, se crean sin
látex líquido ni programación CGI. Déjalos escuchar las pistas correctas y
las mentes de los oyentes toman el control.
Por supuesto, es difícil describir la acción a su
audiencia. Con un guión, sabes que la audiencia verá lo que
que ha escrito como un director, un escenógrafo y
actores, pero con audio teatro, el guión tiene que describir lo que
sucediendo para que su audiencia pueda imaginarlo por sí mismos.
Guión:
EN T. NOCHE. CASA ABANDONADA.
JOHN y NADINE entran al sótano. La iluminación es mínima.
NADINE: Nunca lo encontraremos aquí.
JOHN: Seguro que lo haremos.
JOHN enciende su linterna, iluminando el sótano. los
La viga cae sobre un cofre viejo y oxidado en la esquina.
JOHN (emocionado): ¡Ahí está!
Ahora vea cómo se puede hacer la misma escena para el teatro de audio.
JOHN y NADINE entran en la vieja casa. Sus PASOS
ECHO en el edificio abandonado. La puerta del sótano
CREAKS cuando lo abren.
NADINE (nerviosa): Está aquí en el sótano.
Sonido de PASOS bajando escaleras.
NADINE: Está demasiado oscuro para ver nada. Nunca lo encontraremos.
JOHN: Seguro que lo haremos. Traje mi linterna. Déjame encenderlo.
Sonido de CLIC cuando se enciende la luz de la ceniza.
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JOHN: ¡Ahí! Eso es mejor. Ahora podemos verlo todo.

NADINE: ¡Uh-HUH! En la esquina. Es el viejo cofre, pero mira
TODO el óxido. ¿Podemos siquiera abrirlo?
Un guión de audio debe deletrearlo todo para el oyente. Si, hay un

artificialidad del diálogo aquí, a veces de apariencia torpe cuando
simplemente leer y no escuchar . Por supuesto, nadie habla así en realidad.
vida.
Pero el lenguaje artificial es necesario para proporcionar las pistas que
no se puede dar solo con efectos de sonido, música, etc. La totalidad de
la "información auditiva" tiene que proporcionar la sensación de lugar, el estado de ánimo,
el tono, la trama. Y el diálogo es una gran parte de esa totalidad.
El guión promedio para un programa de audio-teatro moderno se ejecuta
entre veinticinco y treinta minutos (que promedia un minuto por
página), consta de al menos tres actos y contiene
indicaciones para efectos de sonido y música. Para ayudar al productor, una lista
de efectos de sonido debe enviarse en una página separada que se puede
se utiliza como hoja de verificación cuando el guión está en producción.
Aunque el género de terror generalmente tiene pocos tabúes, o se propone
deliberadamente para violarlos, los escritores de horror de audio probablemente
quiero evitar el uso de lenguaje soez. En nuestros dos primeros episodios de The
Grist Mill , usamos un lenguaje que quizás no era del todo apropiado
para toda la familia. Cuando estos programas fueron recogidos por un local
emisora de radio, escenas con juramentos e incluso pseudo-juramentos tenían que ser
regrabado. Fue una lección difícil, pero vale la pena aprenderla, porque
nos enseñó algo sobre cómo llegar a una audiencia más amplia.
En la verdadera tradición estadounidense, la violencia y el gore no son solo
aprobado, pero animado. Con efectos especiales en el escenario
mente del oyente, las señales de audio adecuadas permitirán al Sr.
visualice una escena tan mansa o tan sangrienta como desee.
Crujir, chirriar y golpear
Al crear secuencias de comandos de efectos de sonido, debe ser lo más específico posible.
CREAK no siempre es suficiente. Una puerta chirriante suena diferente a
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una ventana que rechina o un suelo que rechina. Trate de usar sonidos que
son reconocibles.
Para asegurarse de que la persona que realiza los efectos de sonido (SFX) y los actores sepan qué
esperar y dónde esperarlo, coloque las direcciones de los efectos de sonido en todos
letras mayúsculas. Esto facilita su localización en el script.
Es un axioma de la radiodrama (o radio, punto) que quieres
evite el “aire muerto”, así que use el silencio con moderación. Si un personaje necesita tranquilidad
mientras caza al vampiro en su guarida, haga un silencio momentáneo:
cinco segundos de aire muerto parecerán tres eternidades.
Una "transición musical" (escrita como, ¿qué más?
TRANSICIÓN) indica un paso del tiempo o un cambio de ubicación.
Las empresas de producción suelen tener sus propias bibliotecas de derechos de autor.
música gratis para estas transiciones, así como para crear el estado de ánimo de
escena a escena.
Los productores de audio modernos son muy conscientes de lo que se ha hecho
antes de. Han sido fanáticos de la "radio antigua" durante años, y
Estoy de acuerdo en que ha llegado el momento de un regreso del género en una nueva y
medios emergentes.
Eso significa que los aspirantes a guionistas tienen que hacer su investigación de audio
como es, y como era, para escribir con éxito audio horror (o audio
cualquier cosa). Escuche los programas más antiguos.
Luego, vuelva a escucharlos. Entonces escucha de nuevo , pero esta vez mentalmente
descartar la historia y escuchar únicamente el diálogo.
Es el diálogo lo que mantiene la historia en movimiento, ¿no es así? El clásico
Los dramas de radio utilizan la narración con moderación. Su lección: manténgase alejado de
narración. “Muestre, no cuente” es la regla para toda buena escritura.
El diálogo se muestra al oído. La narración es reveladora.
Tu guión está listo. Ahora es el momento de producirlo. Un bien
El nuevo punto de partida para su investigación de mercado nos lo ofrece el nuevo
antiguo modo de espera, Internet: www.audiotheater.com enumera otros sitios web
sitios y ofrece consejos de producción e información sobre
(y el teatro de audio de mañana). Encontrará The Grist Mill en la lista y,
sí, de vez en cuando compramos scripts no solicitados, aunque estamos
Actualmente trabaja con escritores de terror de renombre. Hay muchos
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empresas de producción con sitios web de los que se aprende con un mouse-
clic, entre ellos el Great Northern Audio Theatre y el
Compañía de teatro de radio de Atlanta.
Y ahora …
El equipo de audio
Felicidades. Has vendido tu guión de audio y terror. Y en un

manera muy real, y ya no es nuestro guión. Claro, la escritura fue
inicialmente todos ustedes, pero la interpretación es un asunto diferente.
Hagamos esas interpretaciones . Del productor. Desde el
director. De los actores. Lo que escuchaste en tu cabeza mientras
escribió el guión podría ser algo diferente, realmente diferente, como un
producción terminada. Su guión se ha convertido en nuestro guión, y el
La naturaleza colaborativa del drama de audio es simplemente un hecho.
Desde los albores de la narración, la gente no ha podido resistir
la aterradora historia contada en la oscuridad. Todavía se reduce a espeluznante
historias contadas por la vacilante luz del fuego en la oscuridad de la noche.
E incluso en nuestros tiempos súper cibernéticos de alta tecnología, eso es solo el
El teatro de audio de la casa de juegos mental proporciona a medida que se levanta el telón
sonidos de pavor y espanto y susurras en voz baja: "Buenas noches,
amigos y demonios ... ¡Ahora teman esto! "
Recursos para obtener información sobre el teatro de audio
Programas de radio antiguos: www.otrcat.com

Programas de radio antiguos: www.radiolovers.com
Todo sobre el audio teatro de hoy, incluidos los mercados y los concursos
información: www.audiotheater.com
Radio sin fronteras, transmitiendo Sound A ects de Jerry Stearns,
con dramas de audio de todo el mundo: www.kfai.org
Hogar de The Grist Mill: www.amfmtheater.com

Página 342
Página 343
Buenos personajes y
Cool Kills: escribiendo el
Guión de terror
—Brendan Deneen
Todo ejecutivo de desarrollo cinematográfico busca lo mismo

cuando se trata de películas de terror: una idea original con buenos
personajes y asesinatos geniales. Sin embargo, lo que es más importante, quiero que
asustarme como el infierno. Hablo por mí mismo, en mi papel de
director de producción y desarrollo de Dimension Films, pero

También hablo por muchos otros con posiciones similares en
los numerosos estudios de producción y cine independientes en todo el mundo.
Seguramente has escuchado que para la novela o la ficción corta, "La historia es
Rey." Esa máxima se aplica también a la película de terror, con la
sustos que sirven para reforzar los puntos fuertes de la historia. "Historia" y "sustos"
son verdaderos codependientes: los sustos por el susto no son suficientes. los
Los momentos de miedo deben evolucionar orgánicamente a partir de la historia (y la historia
mundo que has creado), de modo que tu narrativa ni siquiera existiría,
y mucho menos seguir adelante, sin ellos.
Lo que nos asusta
¿De dónde vienen los buenos sustos? Gore solo no es necesariamente

de miedo; tampoco lo es un sótano espeluznante lleno de telarañas. Que asusta
nosotros es un sentimiento de que los terribles eventos que estamos presenciando en la pantalla
le puede pasar a nosotros , la idea de que cuando dejamos el teatro, que
horrible asesino podría estar acechando en el asiento trasero de nuestro más seguro que seguro
Volvo.
Para meterse debajo de la piel colectiva de una audiencia y raspar los nervios
finales, ciertos elementos son absolutamente esenciales en un horror.
guión. Ellos son: premisa, protagonista, villano, mata, segundo acto,
y conclusión.
Página 344
Premisa
Como has oído hablar de todos los esfuerzos creativos desde que fuiste
Animado a colorear fuera de las líneas, "la originalidad cuenta" cuando un
El ejecutivo de adquisiciones considera su local. Como tantos otros
capítulos de este libro han subrayado, es absolutamente necesario familiarizarse
usted mismo con lo que vino antes. Si de repente siente el impulso de
escribir una película sobre un tipo que se disfraza de madre muerta y
mata gente en la ducha de su motel, probablemente no estés haciendo
tu trabajo. Sin embargo, una vez que hayas visto todo, desde The
Gabinete del Dr. Caligari a Saw II , tendrá una idea más clara de lo que
no escribir.
Luego viene la parte difícil: encontrar una idea que es original, tiene
sentido lógico de la historia, y será lo suficientemente comercial como para atraer a un
audiencia.
Esa premisa no tiene por qué ser extravagante para ser original.
A veces, lo más simple es lo mejor. "Escribe sobre lo que sabes" es otra
trozo de consejo que ha encontrado en este libro, pero no siempre es fácil
cuando hablas de horror.
En su lugar, tome algo que sepa y extrapole. Si la gente
en el apartamento de arriba hacen ruido constantemente y te despiertan
tal vez, en su versión de película, tenga el valor de subir
allí y quejarse.
Llamas. Encuentra la puerta ya abierta .
Usted interviene .
El silencio es más fuerte que cualquier ruido que hayan hecho .
Es el silencio de los muertos .
Y eso es lo que son .
Y luego ves ...
Incluso si no siempre puedes crear una premisa que nunca antes habíamos
encontrado, puede luchar por la originalidad introduciendo un nuevo
giro. Cuando El mago de Oz apareció en la pantalla en 1939 (y
dime que el cine no tiene sus horrores con los monos ying y
brujas que se derriten), los elementos de la historia eran tan familiares que bordeaban
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en un cliché, pero eso no significa que Wicked , con su nueva versión del
premisa antigua, no es un asesino actual de Broadway.
Protagonista
Aunque casi todo el mundo reconoce que un buen horror

película vive o muere en su villano (Hey, Leatherface, Michael Meyers,
¡y el Dr. Hannibal!), su protagonista es casi tan importante. A
El ejemplo clásico es Jamie Lee Curtis en el Halloween original . Ella
tenía todos los ingredientes esenciales de un gran protagonista de una película de terror:
mujer, bonita, de voluntad fuerte, y tenía una conexión directa con el
villano. Repetir: una conexión directa. Si bien es posible tener un
protagonista que no tiene nada que ver con la acción o el villano,
siempre es mucho más intrigante cuando nuestro héroe está directamente vinculado a
el por qué y el cómo el villano ha emergido como su yo monstruoso.
(Escuchémoslo por ese profesor protagonista que le dio al Dr. Jekyll una
¡"A" en química y alentó sus experimentos innovadores!)
Todo lo que Tina Jens tiene que decir sobre la caracterización en este
"Gente tan horrible" del libro se aplica a la creación de la película
protagonista. Las buenas muertes y las situaciones aterradoras no significan mucho si tu
los personajes son recortes de cartón.
No importa cuán creativa sea tu configuración con jabalíes, caníbales y
conejitos de polvo demoníacos del espacio exterior, una situación no es terrible a menos que
la audiencia está apoyando a tu protagonista.
Asegúrese, entonces, de tomarse un tiempo al principio de la película para
presenta a tus protagonistas y el mundo en el que habitan. La apertura
de tu película debe presentar a tus personajes y sus con ictos
en lugar de lanzarse directamente al derramamiento de sangre.
Además, la audiencia nunca debe adelantarse a tu protagonista.
(historia). No revele un punto importante de la trama a la audiencia.
mientras que el protagonista se queda en la oscuridad. Desengancha a la audiencia
de tu personaje y hace que el protagonista parezca poco inteligente.
(El día del "protagonista tonto" que hace las cosas solo porque
la trama dicta que debe haber terminado.)
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El protagonista es la puerta de entrada de la audiencia al mundo de tu

película de terror y, por lo tanto, debería estar tan conmocionado como el
audiencia cuando suceden cosas horribles y aterradoras.
Villano
¿Qué importancia tiene el villano? El chico malo adecuado puede llevar no solo a
una película de éxito, sino a las posibilidades de franquicia que podrían hacer
tanto tú como el estudio que te descubre millones de dólares.
Por lo tanto, su villano debe ser ... único. Quieres el “¡Guau! Ahora
eso es un villano! " respuesta. Considere ejemplos recientes que conectaron
con el público y los contables del estudio: el esqueleto enmascarado
asesino (s) de Scream . La niña espeluznante de The Ring . Y eso
asesino sádico pero extrañamente juguetón de las películas de Saw . Cada villano
aporta algo nuevo y diferente al canon de las películas de terror.
Si, como he insinuado, es prudente que su héroe tenga una conexión directa
vínculo con el villano, su villano también se beneficia de tal relación
con el protagonista u otras personas que pueblan tu película. Oh,
no hay nada de malo en que un psicópata al azar mate a quienquiera que él
entra en contacto, pero los malos más atractivos suelen tener
un motivo, aunque a veces loco, para cazar y asesinar
gente de la historia.
Por ejemplo, en nuestra historia sobre los ruidosos vecinos de arriba que
han sido descubiertos brutalmente asesinados en su apartamento, tal vez
nuestro protagonista continúa descubriendo que hay un espacio de rastreo
entre los apartamentos y alguien ha estado viviendo allí. Esta
da pistas tanto al protagonista como a la audiencia; el asesino es
vinculado de alguna manera a las personas que murieron, y probablemente haya una
maldita buena razón (tal vez una completamente lógica, si eres un
psicópata) que esas personas tenían que ser despachadas.
Mata
La muerte correcta puede separar tu película de cualquier palomita de maíz

slasher ick aparecerá y desaparecerá del teatro dentro de un
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semana de su lanzamiento. Ese "buen asesinato" se discutirá sobre el horror.

blogs orientados desde hace años y años:
¡Gorgoteo! Y Kevin Bacon recibe una flecha en el cuello en el viernes original.

13 !
Una matanza genial. Definitivamente.

Una clave para encontrar buenas muertes es saber qué tipo de muertes hemos
visto en películas de terror anteriores. En un guión bien hecho, no hay
algo como un "asesinato sin sentido"; la muerte es orgánica para el
historia. Entonces, no trates de calzar con calzador en una matanza genial que no hace historia
sentido.
Las muertes deben volverse aún más frías e intensas a medida que la película
progresa. Si sorprende a la gente en los primeros quince minutos, entonces
¿Qué harás para mantenerlos en sus asientos los próximos setenta y cinco?
Eso no quiere decir que tu primer asesinato no deba ser desagradable y apasionante.
uno; solo asegúrate de tener algo preparado para el final que
la gente tendrá miedo de irse a dormir esa noche.
Segundo acto
El segundo acto es probablemente la parte más difícil de escribir de cualquier película.

Una vez que tienes tu premisa y tus protagonistas, es casi fácil
para averiguar cómo va a terminar la película: tu héroe triunfará
sobre el psicópata asesino de alguna manera grandiosa. (O tal vez el
marcha atrás …!)
El segundo acto, sin embargo, es donde muchos guiones se agotan.
y, como resultado, a menudo pierde el interés del ejecutivo leyendo
ellos.
Una de las formas de evitar la "depresión del segundo acto" es trazar el
trayectoria de toda tu historia. Una historia que merece noventa o más
minutos de tiempo de pantalla deben tener varias capas, y es el segundo
acto en el que esas capas comienzan a revelarse. Hechos aparentes
que la audiencia ha sido inducida a aceptar puede resultar falso. los
las motivaciones de los protagonistas deben ser cuestionadas entre sí, y
por la audiencia también.
Página 348
Básicamente, atacas el segundo acto (y también la historia más grande)

casi como si no estuvieras escribiendo una película de terror en absoluto . Tus personajes
y sus historias deben existir independientemente del elemento de terror que
que has introducido en sus vidas. El segundo acto es el perfecto
lugar para explorar sus vidas, para que entendamos y sintamos la
efecto que el elemento de terror tiene sobre ellos.
Volviendo a nuestro "asesino de apartamento": En el segundo acto, nuestro
El protagonista descubre que la persona que vivía en el espacio de acceso solía ser
el superintendente del edificio. Nuestro protagonista pudo entonces
investigar la historia de los apartamentos y por qué el asesino ha
elegido para esconderse dentro de las paredes de un lugar que solía

administrar. A medida que aprende la historia de la "enredadera del espacio de acceso",
El protagonista descubre una conexión personal con el asesino o
el edificio —¡o ambos! - que nunca conoció.
Conclusión
Tu conclusión no debería ser un gran enfrentamiento descuidado; en lugar de,

este es el punto en el que todos los hilos narrativos deben llegar
juntos — el tercer y último acto. Ahora es el momento de escribir la final.
segmento del arco que creó para todos y cada uno de sus
personajes, desde el primer acto hasta este punto, en
¡al menos para los personajes que han sobrevivido tanto tiempo!
Ahora es el momento de todas las cosas que ha aprendido el protagonista.
para llevarlo de regreso al villano y las motivaciones del villano,
haciendo de la confrontación final un tanto emocional como físico
batalla.
La conclusión también debe tener un final espectacular para el villano en
las manos de nuestro protagonista (o viceversa). El público lo exige,
y también lo hace la vieja regla de "no nos prepares para una decepción". Este es
la culminación del sufrimiento del protagonista a lo largo de la película; eso
debe ser una desaparición convincente y emocionante para el personaje que amamos
para odiar o para el protagonista que odiamos ver asesinado.
Si una audiencia tiene sus demandas para la conclusión, también
estudio con ánimo de lucro: la conclusión debe ser lo suficientemente abierta para
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que hay espacio y posibilidad de una secuela. Nada excita

un ejecutivo de desarrollo más que una franquicia esperando suceder.
Una fórmula de película
Las fórmulas se convierten en fórmulas porque dan resultados. He proporcionado un

fórmula anterior que puede permitirle hacer lo que un guionista de
las películas de terror deben hacer: asustarme (oa alguien que no sea tan diferente
¡de mi parte!).
La fórmula es igual a… Aterrador.
Esta fórmula podría equivaler a ... Un contrato de una película importante
estudio.
Pero …
Si me envía un guión sobre esos vecinos ruidosos y un
asesino que vive en el espacio de acceso de un edificio de apartamentos espeluznante, usted
puede que solo tenga noticias mías.
O mis abogados.
Página 350
Parte ocho
Horror
Negocio:
Venta,
Márketing,
Promoviendo

Página 351
Página 352
Fluidez oscura:
Investigación en línea y
Recursos de marketing
—Judi Rohrig
En el siglo XXI, aquí, al otro lado del Y2K, el

Internet ya no es la curiosidad novedosa o el artilugio ceniciento para ser
arrojado en la caja de herramientas del viejo escritor y arrancado si es necesario. Teniendo
una computadora actualizada y acceso a los vastos recursos disponibles
a través de la World Wide Web es ahora tan esencial como esa primera pluma
afilado en un bolígrafo y algo oscuro y fluido para sumergir la punta en
una vez fue.
Internet ofrece una ventana grande y amplia que ofrece, sencillamente,
bueno ... todo: direcciones de correo electrónico, sitios web de autores, mensajes
tableros, generadores de nombres, publicación electrónica, clases de redacción,
informes de mercado, listas de convenciones, mapas, librerías y
aceptaciones o rechazos instantáneos. También puede hacer detalles
investigación, de los gráficos que enumeran cuándo la luna estaba llena desde 1700 hasta
2035 ( aa.usno.navy.mil /), a los manifiestos de Christopher
Colón Nina, Pinta, y Papa Noel Maria
( www.immigranthips.net), a las últimas comidas de los presos ejecutados,
para… bueno, indagar en tu propia imaginación.
El acceso a toda esta información significa que hay una buena, una mala y una
feo para utilizar Internet. Lo que fue bueno la semana pasada puede haber
se transformó en uno de los otros en el tiempo que le llevó registrarse
esta mañana; las cosas pueden suceder tan rápido. De hecho, cualquier cosa o
todo en este artículo podría estar totalmente desactualizado para cuando
Lee esto.
O no.
Vivimos en, ah, tiempos interesantes.
Echemos un vistazo a algunas de las ofertas de Internet.
escritores.
Página 353
Deténgase, bájese y ...
La investigación es una parte integral de la vida de un escritor y hay dos

enfoques: un escritor puede desarrollar un esquema, un personaje
fondos, pegue sus mapas con cinta adhesiva y recorte sus uñas, todo en preparación
por improvisar su historia, o puede intervenir y dejar que el
el personaje / la ubicación / la trama dictan lo que necesita descubrir. Cualquiera
El método requiere una búsqueda cuidadosa de información precisa.
Sí, es ficción, pero vivimos en un mundo post- CSI en el que incluso

los detalles minuciosos requieren una precisión precisa. No puedes arriesgarte a perder el
lector simplemente porque no conocía la diferencia entre un
ri e y una escopeta o que, a diferencia de los cartuchos de ri e, las carcasas de revólver
no se expulsan después de cada disparo.
Internet permite el acceso inmediato a información que una vez
ordenó un viaje por la ciudad hasta la biblioteca local, incluso más tiempo (y
caro) viaja a lugares distantes, o una búsqueda exhaustiva de un
experto.
Es posible que Internet reemplace todas las referencias escritas
libros en tus estanterías.
The Elements of Style de William J. Strunk es un clásico imprescindible
Guia de referencia. Aunque recomendaría una copia de la mayoría
versión lanzada recientemente: cuarta edición (Longman) de Strunk, EB
White y Roger Angell, la edición de 1918 (WP Humphrey) ha
pasó a ser de dominio público y está disponible en línea
( www.bartleby.com).
Google. Ahí, te he metido la palabra debajo de las narices. Google es

probablemente el motor de búsqueda más reconocido en estos días, debido a
su reciente aparición y rápido ascenso en la Bolsa de Nueva York
Intercambio. Por supuesto, también están Yahoo, Lycos, Alta Vista, MSN
Búsqueda, Teoma, Wisenut, Gigablast o Dogpile (www.dogpile.com),
que reúne todos los mejores motores en uno. Prefiero Dogpile, pero "Detente,
drop, y Google ”suena más a lo que un escritor quiere hacer para
Encontrar información.
Página 354
Buscar en Google Hellnotes , un boletín electrónico semanal que edito y

publicar, provocó una serie de visitas. Varios realmente tuvieron que hacer
con el boletín en sí y no con la moneda china llamada "infierno
notas ".
Sea cual sea el motor de búsqueda que utilice, le ahorrará mucho tiempo
haciendo exploración y examen de su tema. Recordar arriba
cuando proporcioné el enlace para los manifiestos de los barcos para Christopher
¿El histórico viaje de Colón a través del Atlántico? Quería escribir un
historia sobre lo que realmente les sucedió a los marineros que quedaron varados en La
Navida (¡los caníbales estaban en mi mente!) Y encontré una gran cantidad de
información sobre las tribus indígenas que Colón conoció cuando golpeó
tierra en 1492 (de hecho, había caníbales y muchos más).
A menudo, hacer clic en los enlaces le lleva más lejos de lo que podría
he esperado o imaginado. Ciertamente impactó mi historia.
Un truco del oficio: es una buena idea buscar ocasionalmente en Google
su propio nombre o sitio web para asegurarse de que alguien no haya copiado una historia
suyo, pegó su nombre en él y lo ofreció como suyo. O
que algún fan admirador no ha pegado tu historia protegida por derechos de autor en
su propia página para que todos puedan leerla gratis en lugar de comprar una
copia del libro o revista en la que apareció.
Página 355
Reserve 'Em, Dano ...
Por supuesto, es en este punto donde aquellos de nosotros que hemos estado haciendo esto
por un poco, dirija a los escritores a todos los lugares en línea donde el crecimiento como un
el escritor es el foco.
Desafortunadamente, bastantes escritores optan por omitir este paso y
pasar directamente a publicar las palabras que han logrado frotar
juntos, por lo que avanzaremos en los pasos en línea para obtener
publicado porque en muchos casos, un escritor en realidad no tiene que
saber algo sobre escritura para ser publicado. De hecho, en este Cyber
Edad, un editor no tiene que saber nada sobre la publicación.
cualquiera. (¿Recuerdas esa parte donde mencioné lo malo y lo feo?)
PT Barnum sabiamente advirtió que hay un tonto que nace cada
minuto. Lamentablemente, un porcentaje de esos tontos son sin duda escritores:
escritores de terror.
Muy pocas cosas se mueven rápidamente en la publicación. Los editores deben vadear
a través de montones de presentaciones, considerando las historias. Manuscritos
que se han enviado siguiendo las directrices editoriales y
el formato adecuado tienen la mejor oportunidad de permitir a los editores la oportunidad de
leer la historia en lugar de quejarse de los aficionados de rango que desperdician
su precioso tiempo.
Conseguir que las historias se impriman también lleva tiempo. Luego está el marketing
y…
Oh, hay muchas cosas tan frustrantes que tienes que hacer como
escritor de terror para triunfar.
¡Pero un cibersegundo! Internet ofrece todo tipo de formas
en torno al modelo editorial tradicional y tedioso.
Escenario: Joey (no es su nombre real) lo hace… ¡Sitios web! Cliff (también un
inocente protegido), el nuevo amigo que Joey conoció en línea, no ha sido
capaz de vender sus historias. ¿Es este un matrimonio hecho en el cielo o qué?
Joey crea un nuevo sitio web, www.Zithering-Zombies.com ,
donde puede publicar a su amigo y todos sus otros nuevos amigos y para
al diablo con esos editores altivos (o aquellos que no tienen Flash-
Googleplex).
Página 356
Por supuesto, Joey no puede pagarle a Cliff y a los otros escritores por su
trabaja. Y Joey no sabe mucho sobre puntuación y
gramática tampoco, pero todos sienten el amor por el género.
¿Qué gana el género? ¿Qué gana el autor? (Considerar
este cuento con moraleja en unos pocos años cuando algún editor real aconseja
que pensó que tu historia "Babbling Blood", publicada en Joey's
Zithering-Zombies habría sido una buena opción para ella pagando
antología. Pero ese editor solo quiere material original, no reimpreso,
y se ha publicado "Balbuceo". Más o menos. Algo así como …)
El género de terror ha visto más de varios sitios web.
dedicados a la publicación de ficción van y vienen. Algunos tienen realmente
resistió la prueba del tiempo, en gran parte debido a la dedicación de
los que están detrás de los teclados.
En 1999, ChiZine de Chiaroscuro , con Brett Alexander Savory en el
timón, vio dos premios Bram Stoker a rmar su existencia y
excelencia. El primer premio fue para el cuento de Brian A. Hopkins,
"Cinco días en abril", que fue una de las primeras historias publicadas en
el sitio (y la primera historia publicada electrónicamente en ganar un Stoker),
y el segundo fue al sitio en sí en las formas alternativas
categoría. Incluso hoy, gracias a una asociación con Dorchester
Publishing's Leisure Books y las habilidades de su personal editorial, ChiZine
continúa poniendo el listón en la publicación en línea tanto para la calidad de la historia
y remuneración del autor.
Hay otras revistas web que ofrecen hogares para la buena redacción:
y algunos de ellos, buena escritura de terror. Es fundamental investigar
estos mercados cibernéticos, y para hacer frente solo a aquellos que son "los verdaderos
trato."
Los escritores aún deben consultar las publicaciones impresas: revistas y
antologías — por sus historias. Pueden hacerlo en línea, ya que cada vez más
más revistas y antologías comienzan a aceptar electrónicamente
historias enviadas. Algunos incluso están abandonando los envíos por correo postal.
en total.
Sin embargo, una advertencia: las publicaciones que buscan
los envíos suelen tener pautas específicas sobre el formato de tales
ofrendas. Si una historia se va a pegar en el cuerpo de un correo electrónico, con
Página 357
asteriscos reemplazando la cursiva, entonces es mejor que un escritor use la búsqueda y

reemplazar para deshacerse de las cursivas y sustituir los asteriscos y usar el "cortar
y pegar ”para poner la historia en el correo electrónico. Un correo electrónico-
aceptar editor sigue siendo un editor, y el editor siempre tiene la razón.
¿Quién está en primer lugar?
Comprar una historia lleva a la encrucijada de todos los escritores. Para el

escritor de terror, es el encuentro de medianoche con el diablo. (Y no, yo
¡No he olvidado la sección sobre perfeccionar el oficio de un escritor!)
Las ubicaciones en línea y el escritor de búsqueda son una coincidencia hecha en un
lugar más fresco de lo esperado. En "Sharing the
Creeps ”, más adelante en este libro, encontrará recursos tan excelentes como
www.ralan.com y www.ralan.com . Solo quiero agregar mi elogio
por lo que hace Ralan Connelly en su sitio web. Para mí, Ralan C es el
parada número uno, Hertz Rent A Car para listados de mercado.
También sería negligente (ejem) si no mencionara Hellnotes
( www.hellnotes.com ); después de todo, he estado muy cerca de
editor y editor durante años.
No deben pasarse por alto ni descartarse los numerosos mensajes
tableros donde se negocian las amistades y la información sobre los mercados
a ceniza. Los tablones de anuncios que se pueden encontrar en
www.shocklines.com y www.horrorfind.com pueden ayudar a un aspirante
escritor se convierte en parte de una comunidad de terror vital y real orientada al
fans y autores.
Como en cualquier lugar para establecer contactos, cuanto más "visibilidad positiva"
mantener en los foros de mensajes, mejor podrá comercializar y
promocione su trabajo.
El camino al infierno
Todos los recursos que un escritor necesita para investigación y marketing no puede
posiblemente se cubra en un mero capítulo. Esto es solo un comienzo: el
Internet es una ventana, ¿recuerdas? Ve a echar un vistazo a tu alrededor y verás
qué señales de "Bienvenida" y "Advertencia" puede ofrecerle.
Página 358
Página 359
Página 360
La pequeña prensa:
Llenado de estantes
Con libros raros
—John Everson
Si solo ha frecuentado los estantes llenos de libros de bolsillo del centro comercial
librería, es probable que nunca hayas oído hablar del "Small
Prensa." Las librerías más grandes pueden tener algunos títulos que no
publicado en Nueva York, pero no muchos. Necesitas hacer un poco
tarea para encontrar estos proveedores editoriales de clásicos y nuevos
lanzamientos de género fuera de lo común. Una vez que empiezas, sin embargo,
encontrarás un tesoro escondido.
The Small Press se compone principalmente de publicaciones familiares.
operaciones. Son prensas a menudo dirigidas por un tipo acosado que se sienta
después de la cena todas las noches para ponerse los múltiples sombreros de editor,
editor, director de marketing y director de circulación. Dado este
intensamente un solo propietario, las prensas pequeñas tienden a tener muy distintas
personalidades, y a menudo trabajan con una pequeña lista de escritores principales.
Algunos se formaron simplemente para mantener impresas las obras antiguas, generalmente
en ediciones de tapa dura bellamente diseñadas y, a veces, en estuche.
Algunos existen para publicar ediciones limitadas más nuevas de ambos
autores de nombres y recién llegados. Y también hay un cuadro creciente de
propietarios de pequeñas imprentas que están publicando libros en rústica comerciales de obras
por nuevos escritores.

Como muchos en el mundo editorial atestiguarán, la publicación de un libro de bolsillo
se ha vuelto más fácil en los últimos años que llevar una revista.
Si bien la década de 1990 fue la era de las revistas advenedizas, la de 2000 parece
para ser la era del editor de libros instantáneos. Eso es bueno y malo
tendencia; Sin duda, ha ayudado a más autores a incluir sus nombres en los libros.
espinas, pero como el frenesí de las revistas de la década de 1990 cuando los títulos
explotó y luego implosionó en un número o tres, teniendo un libro
contrato no significa que alguna vez verá aparecer su libro. Pequeña
Página 361
las prensas van y vienen como el viento. Y si el editor no tiene líneas

de distribución, es poco probable que alguien más allá de algunos de los
los amigos y familiares del autor lo verán alguna vez.
Las siguientes son algunas prensas pequeñas que han demostrado su eficacia
como editores viables y elogiados de edición limitada y libros de bolsillo comerciales,
libros de terror de prensa pequeña. Este capítulo de Sobre escribir terror no es,
sin embargo, pretende ser una guía de mercado actual. (Puedes consultar Novela
Y el mercado de escritores de cuentos cortos para eso).
la diversidad y los cachés individuales de estos decididamente no
editores convencionales y, por lo tanto, ofrece sugerencias sobre cómo
acercarse, someterse y publicar con éxito con una casa pequeña, un
casa que a menudo puede proporcionar un tratamiento de boutique para su libro que
una prensa más grande, impulsada por las necesidades de mayores ganancias y mayores
audiencias, es posible que no pueda brindarle.
Prensa de fresno
www.ash-tree.bc.ca
Barbara Roden y su esposo, Christopher, comenzaron Ash-Tree Press

en 1995, cuando vieron un nicho abierto para reimpresiones de calidad de
difíciles de encontrar cuentos sobrenaturales clásicos. Ash-Tree ha publicado
110 títulos y actualmente un promedio de ocho a diez libros nuevos al año.
El nicho de Ash-Tree se centra en lo sobrenatural: "Suministramos títulos
que son difíciles, si no imposibles de encontrar; libros que los aficionados de
La historia de fantasmas hace tiempo que desea poder leer, pero no
han podido encontrar o pagar en sus ediciones originales ”, dice Roden.
Ash-Tree publica ediciones limitadas de 500 copias, generalmente
colecciones de reimpresión de un solo autor, ya que la prensa se especializa en
autores. Ash-Tree también tiene tres impresiones en rústica de alta calidad:
Macabro clásico (reimpresiones de obras de género clásicas más antiguas, principalmente
novelas), New Century Macabre (obra contemporánea que es
algo fuera del rango normal de Ash-Tree), y Vampire
Clásicos, cuyas reimpresiones funcionan en ese género.
Ash-Tree considerará a nuevos autores, siempre que se tomen el tiempo
para entender de qué se trata la prensa.
Página 362
Prensa sangrienta
www.bloodlettingbooks.com
"Nunca me dediqué a publicar pensando en lo que podía

contribuir a la pequeña prensa, pero lo que me gustaría recopilar ”, dice
El fundador de Bloodletting Press, Larry Roberts.
Roberts comenzó Bloodletting en enero de 2003 para atender a la oscuridad,
mercado de terror incondicional. Bloodletting ha publicado 17 títulos hasta la fecha,
principalmente novelas de tapa dura o encuadernadas en cuero. Títulos clave
incluyen Rage de Steve Gerlach , Ever Nat de Edward Lee y menos
obras gráficas como Neverland de Douglas Clegg y Elizabeth Massie
El informe del miedo .
Roberts dice: "Libros como Ever Nat de Edward Lee nunca
llegar a la prensa grande debido a sus descripciones gráficas, pero
eso no significa que no merezcan ser leídos ".
El derramamiento de sangre estaba originalmente abierto a presentaciones no solicitadas, pero,
después de haber sido enterrado en manuscritos, ahora acepta presentaciones de
Sólo con Invitación.
Consejos para escritores de Larry Roberts : leí mucho horror de la prensa pequeña
revistas, y si leo a alguien que me gusta, les busco una historia.
Prensa de Borderlands
www.borderlandspress.com
Para la edición más reciente de su popular antología Borderlands

serie, Tom y Elizabeth Monteleone recibieron más de 1.700
¡cuentos! Por eso, fuera de los envíos a antologías,
Borderlands Press permanece cerrado a presentaciones no solicitadas.
Los Monteleone dicen que Borderlands es más tradicional que muchos
de las pequeñas prensas de terror. Lo llaman "Boutique Press" porque
“Todavía hacemos nuestros libros con lino y cuero envueltos a mano, y
nuestras bandejas tienen un aspecto y una sensación del viejo mundo. Nuestro nicho es
el coleccionista serio que quiere alta calidad ".
La prensa ofrece reimpresiones clásicas, como Repairman de F. Paul Wilson
Jack and Adversary Cycle , así como títulos más nuevos como Lost Boy, Lost
Página 363
Girl and In The Night Room de Peter Straub. Borderlands lo hará

de vez en cuando elija escritores más nuevos para trabajar.
Publicaciones de danza del cementerio

www.cemeterydance.com
Fundada en 1988 para publicar la revista de terror seminal Cemetery.

Dance , la prensa de Richard Chizmar ha crecido durante dos décadas para
conviértete en uno de los pilares de la prensa de terror independiente. CD tiene
publicó casi todos los que están en el género, desde Stephen
King, Dean Koontz y Clive Barker a Peter Straub, F. Paul Wilson,
y Joe R. Lansdale.
Actualmente, CD no está considerando ningún manuscrito no solicitado para
la impresión del libro, pero leerá cartas de consulta (no enviar correos electrónicos, por favor).
Darkside / Midnight House

www.darkside.com
John Pelan dice que Midnight House es básicamente "lo que haría si fuera
editor de Arkham House, con Darkside Press cubriendo más SF
lado de las cosas ". Él “imprime libros para [él] mismo y los quinientos
personas que comparten [sus] gustos ". Ha publicado alrededor de 50 títulos para
fecha.
La prensa no está abierta a presentaciones no solicitadas, y en gran parte
centrado estos días en reimprimir obras clásicas de la talla de Fritz
Leiber, Charles Birkin y Mark Hansom y la ciencia ficción clásica
de Clifford D. Simak, Daniel F. Galouye y Cleve Cartmill.
Pelan dice que las prensas pequeñas pueden servir para numerosos propósitos, pero, como
para la pequeña prensa siendo un lugar perfecto para no comerciales
proyectos, "Odio parecer grosero, pero si realmente no es comercial,
¡Eso significa que tampoco puedo venderlo! "
Libros del delirio

www.deliriumbooks.com
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Como muchos editores, Shane Ryan Staley se aventuró en el libro

negocio después de editar una revista llamada The Twilight Garden . "I
Empecé en este género como autor ", dice Staley," pero me sentí, en el
vez, que el género necesitaba un editor que se arriesgara en
autores más nuevos. Así que dejé mi escritura en espera y comencé a publicar.
fanzines y luego libros ".
Desde el lanzamiento del sello Delirium en 1999, Staley ha
publicó 80 títulos, ahora con un promedio de 15 al año. La tirada de prensa promedio
de títulos de Delirium es 200, aunque algunos títulos se han impreso en
ediciones raras y caras de menos de 40. La prensa encontró su nicho en
publicar una amplia gama de terror para el mercado del coleccionista,
produciendo libros de escasa tirada y muy coleccionables. El delirio también ha
tuvo un gran éxito al introducir nuevos autores en el mercado de los coleccionistas,
Dice Staley.
Si bien Delirium comenzó como un campo de pruebas para los escritores más nuevos, como
muchas prensas pequeñas, Delirium fue invadido por presentaciones y es
ahora una casa solo por invitación.
Consejos para escritores de Delirium Books : Esté dispuesto a promocionarse
no solo a los editores, sino también a los lectores.
Publicaciones terrestres
www.earthlingpub.com
Paul Miller fundó Earthling en 2000, por amor a la fina artesanía

libros y ficción oscura de calidad.
Actualmente, la prensa promedia seis títulos al año, principalmente novelas cortas, pero
también algunas novelas y colecciones de un solo autor. Generalmente, terrícola
funciona en tapa dura, pero también ha publicado libros de bolsillo con encuadernación perfecta
y acaba de lanzar una línea de novelas clásicas encubiertas.
“More Tomorrow & Other Stories de Michael Marshall Smith fue un
"libro clave para nosotros", dice Miller, "no sólo porque ganó el
Premio International Horror Guild, sino también porque fue
La tirada más alta de Earthling y se agotó relativamente rápido ".
Earthling ya no está abierto a presentaciones no solicitadas, porque
“La cantidad de trabajo no solicitado creció exponencialmente ... y, lamentablemente,
Página 365
ya no podía seguir el ritmo ".
Guantelete
www.gauntletpress.com
Gauntlet comenzó su vida como revista en 1991 y lanzó su primera

reservar el año siguiente. Si bien la prensa ha publicado más nuevos
escritores como Jack Ketchum, F. Paul Wilson y Poppy Z. Brite, Barry
Hoffman dice que su principal interés es mejorar el legado de algunos de
los maestros como Ray Bradbury y Richard Matheson. "Hay un
una gran cantidad de material inédito de ambos autores, y ha sido
un privilegio poder imprimir este trabajo, material que a menudo se
mejor que lo mejor de lo que se publica hoy ".
Gauntlet publica novelas, guiones y colecciones de cuentos
y ofrecerá su primera antología en 2006.
Gauntlet está actualmente cerrado a las presentaciones ya que su lista está llena para el
los próximos tres años.
Consejos para escritores de Barry Ho man : Persevere. Si eres nuevo
obtendrá más rechazos que aceptaciones. Presentar en un profesional
conducta. Recibo demasiados correos electrónicos que básicamente dicen "¿Quieres
leer mi manuscrito? Algunos son correos masivos, y eso es
no profesional. Y algunos autores envían un manuscrito completo antes
averiguar si estamos abiertos a las presentaciones.
Prensa malvada necesaria

www.necessaryevilpress.com
Donald Koish inició Needed Evil en junio de 2003 después de un largo

aprendizaje como ávido lector y coleccionista de libros. Trabajos como
corrector de estilo y corrector de estilo lo llevó a su interés en lanzar un
imprimir. Su objetivo es simplemente publicar libros hermosos que contengan
historias fabulosas.
La prensa produce tapas duras limitadas y firmadas, así como
proyectos tipo libro de bolsillo y de tipo chapbook. Uno de sus títulos más recientes,
y su primera novela, Tim Lebbon's Berserk .
Página 366
NEP no está abierto a presentaciones no solicitadas. “Ser unipersonal

programa, simplemente no tengo tiempo para leer mucho ".
Publicaciones Necro
www.necropublications.com
Después de publicar cinco números de la revista de terror extremo Into The

Darkness , David Barnett se enfrentó a las realidades fiscales de la revista
publicación y cambió a libros. Doce años después, ha creado
una de las líneas de libros de terror más respetadas y bien diseñadas
allí afuera. Una serie de ediciones de tapa dura de los libros de Edward Lee forman
la piedra angular de Necro, que ha emitido más de tres docenas
títulos, incluidas colecciones de cuentos de Charlee Jacob y
Mehitobel Wilson y novelas de Jeffrey Thomas y Patrick
Lestewka.
Necro también ha creado un sello Bedlam para un horror más general.
tarifa, y Little Devil Books, una marca para niños, se lanzó en
2005 con un libro de Edward Lee para adultos jóvenes.
Barnett ha visto muchas imprentas ir y venir, pero dice que hay
un exceso de prensas pequeñas hoy. “La impresión digital lo ha hecho mucho
más accesible para todos los que quieran publicar libros. Lamentablemente, solo
porque puedes, no significa que debas ".
Actualmente, Necro no está abierto a envíos no solicitados.
Libros Night Shade

www.nightshadebooks.com
Night Shade lanzó su primer libro en el World Fantasy de 1998

Convención, y desde entonces ha publicado sesenta títulos, un tercio de ellos en
2005 solo. Jeremy Lassen dice cuando y donde sea
las prensas convencionales se quedan cortas, las prensas independientes pueden y deben
llena el espacio. Night Shade se inició porque había demasiados
buenos proyectos, proyectos comercializables, que debían realizarse y que
no lo están haciendo las principales editoriales.
Página 367
Lassen describe a su prensa como un editor de horror literario exclusivo.

Lassen afirma: "El ocio satisface la carne y las patatas, el puré de monstruos
lado de las cosas, y hay varios editores que se especializan
en elegantes ediciones limitadas y haz un buen trabajo. Night Shade se trata
intercambiar tapas duras y rústicas de títulos que Leisure
probablemente nunca tocaría. Conrad Williams, Joel Lane, M. John
Harrison ... estos son nombres contundentes que aparecen en el año
mejores antologías cada año, pero no están representadas por la masa-
prensas de mercado o prensas de coleccionista ".
Night Shade solo admite consultas sobre novelas.
Consejos para escritores de Night Shade Books: Escriba lo que cree que es
tu mejor libro. Ponlo en un baúl y escribe otro. Haz esto cuatro
veces. Luego comience a enviar sus novelas para enviarlas.
Prensa de gritos de perro crudo

www.rawdogscreaming.com
Raw Dog Screaming Press es la prensa más joven en esta encuesta,

comenzó en octubre de 2003 como una consecuencia del zine en línea The
Gente de ensueño . El fundador John Lawson dice que se dio cuenta de que había una
interés en la literatura extraña de su fanzine, pero eso, para ser tomado
en serio, tenía que aparecer en una forma más sustantiva que
píxeles. La prensa ha publicado diecisiete títulos, entre ellos Jeffrey
¡ Todos gritan de Thomas ! y la ceniza-ficción nominada por Stoker
colección 100 Jolts de Michael Arnzen.
RDSP intenta publicar los trabajos que son "demasiado extraños" para el
escena de terror convencional. "Nos gustan los libros que mezclan géneros
y desafiar las etiquetas habituales ".
A diferencia de muchas de las prensas enumeradas anteriormente, la misión de RDSP es menos
producir libros coleccionables y más para romper con los nuevos autores.
RDSP aceptará envíos no solicitados. Consulte las pautas en su
Sitio web.
Consejos para escritores de RDSP : la paciencia y la perseverancia son la clave, pero
lo principal es salir y conocer a los editores y otros autores.
Página 368
Prensa de conexión Overlook

www.overlookconnection.com
Dave Hinchberger de Overlook lanzó su prensa con una firma

edición limitada de The Shape Under the Sheet: The Stephen King
Enciclopedia en 1989. Overlook Press es una extensión natural de su
librería. “Me encontré en la posición de leer a muchos autores,
y conociendo a algunos de ellos en el proceso. era
ya promocionando extensamente sus obras en nuestro catálogo de librerías
con entrevistas, noticias, etc. La progresión natural fue continuar
mi interés en promocionar libros y empezar a producir algunos de ellos
así como."
Overlook tiene tiradas medias de 500 copias en tapa dura y
comercializa formatos de bolsillo y ha publicado alrededor de 30 títulos hasta la fecha.
Hinchberger dice que The Girl Next Door de Jack Ketchum ha sido clave
título para la prensa. "Es como el conejito Energizer, simplemente sigue adelante,
y yendo, y ... "
Overlook considera las presentaciones no solicitadas, pero rara vez. "Si lo hace
llegar a mi escritorio, solicito una sinopsis y los dos primeros capítulos para
examinar detenidamente."
Consejos para escritores de Overlook Connection Press : ficción corta
las presentaciones a revistas y antologías abiertas parecen la mejor manera
para salir y hacerse notar. Solo sigue escribiendo y sigue
sumisión.
Cuentos de Crepúsculo
www.twilighttales.com
Twilight Tales probablemente tiene la historia de nacimiento más singular de esta lista;
la prensa comenzó como una consecuencia de una lectura de ficción en vivo, semanal
serie. El colectivo de escritores publicó su primer chapbook en 1998 y,
en estos días, las impresiones comerciales en rústica. “Nuestros libros reflejan la misma combinación
de autores como nuestro espectáculo; abarcando los géneros y abarcando
rango de experiencia ”, dice la fundadora Tina Jens. "Mezclamos los más vendidos
Página 369
novelistas con escritores nunca antes publicados. Disfrutamos descubriendo

nuevos talentos y preparación de autores jóvenes ".
Twilight Tales mantiene su catálogo impreso, pero su primer
las antologías oscilan entre 250 y 400 y entre 100 y 300 copias para
colecciones de un solo autor. La prensa ha publicado 22 títulos, entre ellos
chapbooks, antologías de libros en rústica y un solo autor
colecciones.
La sumisión a Twilight Tales requiere la participación en uno de los
muchos lugares de lectura del grupo, o publicaciones anteriores en su
webzine. Las colecciones de un solo autor y los podcasts son solicitados por el
editores.
Consejos para escritores de Tina Jens : Actúe siempre profesionalmente. Yo elegiré

una historia de un autor menos talentoso con el que es fácil trabajar durante
historia de una prima donna con más talento. No tengo suficiente tiempo o
cobra suficiente dinero para trabajar con autores difíciles.
Wildside Press, LLC

www.wildsidepress.com
John Betancourt inició Wildside como un pasatiempo en 1989, para publicar uno
libro para una convención de ciencia ficción. Unos 3.000 títulos más tarde (con
500 títulos programados al año), puede adivinar que Wildside es un
pasatiempo ya no. La prensa tiene cuatro impresiones adicionales (Prime
Books, Cosmos Books, Point Blank y Borgo Press) y la mayor parte
de su producción se centra en los clásicos dominantes. Wildside publica uno
a dos nuevos títulos de terror al año, junto con reimpresiones de terror clásicas. Eso
también publica seis revistas, incluidas Weird Tales, Strange Tales ,
y Fantasy Magazine . La prensa publica tanto en rústica comercial como
tapas duras limitadas, con tiradas de 600 a 1200.
Los títulos recientes incluyen People of the Dark , el tercero de una serie de
colecciones de cuentos de Robert E. Howard, el clásico de Andrew Lang
poema épico "Helen of Troy", y la recién llegada Holly Phillips's In the
Colección de cuentos del Palacio del Descanso .
Wildside asume pocos proyectos de libros originales, pero considerará
consultas vía e-mail. Consulte su sitio web para obtener instrucciones sobre dónde
Página 370
enviar ficción corta.

Consejos para escritores de Wildside Press : Escriba bien historias cortas.
Establece una voz única.

Página 371
Página 372
Compartiendo los Creeps:

Terror corto de marketing
Ficción, Versión 2.0
—Edo van Belkom
La sabiduría convencional para el marketing de historias cortas es crear una

lista de los mercados mejor pagados y envíelos desde la parte superior
hacia abajo, enviando la historia al mercado mejor pagado primero. Si y
cuando la historia es rechazada, la envía al segundo mejor pagador
mercado, trabajando gradualmente en la lista hasta que la historia
finalmente vende.
Desafortunadamente, no existe el mismo tipo de
prestigiosos mercados en el campo del terror como hay, por ejemplo, la ciencia
ficción y fantasía. El horror actualmente no tiene nada comparable a
Ciencia ficción de Asimov, ciencia ficción analógica y hechos , o la
Revista de fantasía y ciencia ficción , revistas de larga trayectoria
que pagan tarifas profesionales y mantienen una sólida base de circulación.
Sin embargo, hay varias revistas de gran prestigio que publican
horror. En el reciente Writer's Digest "Fiction 50", una lista regular de
las cincuenta principales revistas editoriales de ficción de los Estados Unidos:
Se incluyen tres revistas de “terror”. El Urbanite fue clasificado
número ocho, Weird Tales ocupó el puesto número veintiséis, y
Entró Fantastic Stories of the Imagination (anteriormente Pirate Writings )
en el número cuarenta y seis. Entonces, hay buenos mercados por ahí
editorial de terror, más aún si se tiene en cuenta que una publicación como
La Revista de Fantasía y Ciencia Ficción (número cuatro de la lista)
publicará alguna que otra historia de terror, al igual que otros
Publicaciones.
Sin embargo, recuerde que los mercados enumerados en la "Ficción 50"
son juzgados según una serie de criterios, desde la "tasa de pago" hasta el
"Número de historias publicadas en un año", de "personalizado
rechazos "a" rango de interés ". Por lo tanto, algunos muy respetados,
Página 373
aunque sean de poca paga o de poca circulación, las revistas del género de terror
no hizo la lista.
Estas revistas se conocen generalmente como semiprofesionales y
revistas de prensa pequeña. Algunas prestigiosas revistas de terror como
Cemetery Dance y Talebones se consideran semiprofesionales, pero
sin embargo, publica algunos de los mejores cortos de ficción en el campo. Para
ejemplo, "The Box" de Jack Ketchum, publicado por primera vez en Cemetery
Dance , ganó el premio Bram Stoker 1994 a la mejor historia corta, por lo que
La exclusión de la lista de Writer's Digest no tiene por qué ser una indicación de
la calidad del contenido de una revista, o incluso la tasa de pago. Cementerio
Dance ha publicado más de cincuenta números y actualmente paga la HWA
profesional mínimo de tres a cinco centavos por palabra.
Recursos de marketing
El género de terror ha sido bendecido con excelentes fuentes de mercado.

información, que abarca todo, desde revistas de prensa pequeña hasta
antologías de las principales editoriales.
Un boletín impreso regular con información de mercado es el
Guía de mercados de Gila Queen , publicada por el escritor de terror y
revisor Katherine Ptacek. Cada número se centra en un género específico:
romance, occidental, misterio, erotismo, además de proporcionar información actualizada
información de fecha sobre mercados nuevos y establecidos.
Otras publicaciones valiosas que a veces brindan información de mercado para
los terroristas son Locus y Science Fiction Chronicle . Su enfoque es, de
Por supuesto, en ciencia ficción, pero con superposición de géneros, si no siempre
crossover: parece ser una tendencia, estos mensuales son útiles.
Cada publicación impresa también tiene un sitio web y boletines como
Gila Queen también se ofrece en versión electrónica. No hay
mejor manera hoy en día de obtener información de mercado actualizada
que en forma de un boletín electrónico semanal como Hellnotes ,
o en un sitio web como www.ralan.com , que no está dedicado a nada
además de enumerar los mercados de pago para la ficción. Cualquier búsqueda decente
motor podrá encontrar otros sitios de mercado con una lista de claves
palabras orientadas al terror o cualquier otro género.
Página 374
Estos boletines y sitios web son invaluables si tiene varios

historias al mercado, o si se siente más cómodo irrumpiendo en el
campo de terror en el nivel del suelo y trabajando hasta el
rangos profesionales.
Prensa pequeña
Si ha enviado su historia a todos los mercados principales sin suerte, o

ha sido desanimado por innumerables hojas de rechazo impersonal, usted
podría
copias considerar mercados
del colaborador. conpodrías
Incluso menoresconsiderar
pagos o incluso
publicaraquellos que pagan en
tu historia.
en un sitio web.
Publicar en revistas de prensa pequeña puede ser un excelente comienzo
punto: Primero, hay muchas revistas de terror de prensa pequeña, la mayoría de
ellos ansiosos por publicar nuevos escritores. En segundo lugar, el contacto que tienes
con los editores es a menudo más personal de lo que se puede tener con
editores de las principales revistas. Y finalmente, hacer una venta, incluso a un pago
revista en copias o en un sitio web, puede darle mucho
necesitaba confianza mientras trabajaba hacia mercados más profesionales.
No es una digresión: mi primera historia, "Recuerdos del béisbol",
fue publicado en una revista literaria de pago en copias llamada Aethlon .
Después de que la historia apareció allí, fue seleccionada por Karl Edward
Wagner por la vigésima entrega de su mejor terror del año
Serie de historias .
Aethlon no fue el primer lugar al que envié la historia, sino más bien el
cuarto, después de que ya había sido rechazado por algunos de los principales
revistas del día. ¿Se habría vendido a un mercado superior si hubiera
continuó utilizando el método de marketing "de arriba hacia abajo"? Quizás, pero
vender a revistas de prensa pequeña, con la presentación ocasional de un
historia que pensé que tenía un mérito superior a los principales mercados, parecía la
la mejor ruta para mí al principio de mi carrera.
WWW
Otro medio de publicación de historias de terror que se ha abierto en

años recientes es la World Wide Web. Hay innumerables horrores
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sitios web relacionados que "publican" ficción. Los sitios web son
hambrientos de contenido, y cada vez más personas obtienen su solución de ficción
a través de Internet todos los días. Sin embargo, tenga en cuenta que si bien hay
algunos sitios web verdaderamente profesionales que publican ficción de terror, como
el sitio de terror ChiZine , que paga unos respetables siete centavos por palabra
para la ficción, hay tantos sitios de terror para aficionados que es
a veces es difícil identificar los mercados de calidad para tu ficción. Y
una lista de una página de créditos de publicación de sitios web no impresionará a un
editor de una revista hasta una o dos obras de ficción publicadas en
revistas impresas de gran prestigio.
Mercados profesionales
Si bien la prensa pequeña y la World Wide Web pueden ser excelentes

lugares para aprender el oficio de la escritura, no son el lugar para forjar una
carrera profesional como escritor de terror. La "gran prensa" podría resultar
frustrante, con su mayor probabilidad de rechazo, pero cuando una historia
es aceptado, significará algo serio para su billetera y su
reanudar.
La información sobre los mercados profesionales es solo uno de los
ventajas de unirse a una organización de escritores profesionales como

la Asociación de Escritores de Terror. Además de proporcionar a los nuevos escritores una
oportunidad de hacer contactos dentro del campo y aprender de
profesionales establecidos, el sitio web de HWA y el boletín regular incluyen
listados para mercados de terror que pagan tarifas profesionales por ficción.
Mercados convencionales del terror
Pero si todas las revistas centradas en el terror rechazan tu historia, ¿entonces qué?
Envíe a los mercados convencionales u otros mercados que no sean de terror .
Obviamente, algunos mercados principales como Redbook o Ladies '
Home Journal no será receptivo a historias sobre zombies y
ghouls, pero algunas otras revistas importantes podrían hacerlo. Por ejemplo,
el horror contemporáneo a menudo encuentra su camino en Alfred Hitchcock
Revista Mystery .
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Muchas revistas profesionales fuera de las cincuenta principales también

considere la ficción de terror. Durante años, la revista masculina elegante Cavalier
publicaba rutinariamente la ficción de terror de Stephen King, Dennis
Etchison y Mort Castle. Lamentablemente, Cavalier ya no existe, pero hay
todavía innumerables otras revistas que considerarán publicar un horror
cuento si se ajusta a las necesidades generales de la revista.
Una vez leí una publicación en un tablón de anuncios electrónico sobre un
Revista para camioneros llamada RPM . La revista, aprendí,
ficción publicada, y eso me hizo pensar: RPM ... camiones y
camiones ... mi historia, "Death Drives a Semi". Por qué, sí, quería RPM
mi historia, mi historia de terror, y me pagó cinco centavos por palabra, ocho
copias del colaborador, y (¡de acuerdo!) una gorra de béisbol de RPM para uno-
derechos de tiempo. Para colmo, la revista tenía una tirada de
120.000.
Estudiar el mercado
Una excelente fuente para encontrar mercados de terror alternativos es el

Mercado anual de escritores de novelas y cuentos publicados por Writer's
Libros de resumen. Cada año, esa guía enumera cientos de profesionales,
revistas y diarios literarios y pequeños (prensa pequeña), así como
concursos, agentes y editoriales de libros. Tendrás que gastar un poco
tiempo de estudiar el libro de referencia para encontrar mercados para su horror,
pero una vez que lo hagas, tendrás una gran lista de posibilidades.
Recuerde también el tipo de investigación de mercado de primera mano que se realiza en
su quiosco de periódicos o librería local.
Digamos que la tuya es una historia de terror literaria, cargada de atmósfera y
estado animico. Eche un vistazo a varias de las revistas literarias en el estante.
y pruébalos. Y si tu historia de terror presenta a un asesino en serie,
puede intentar enviarlo a una revista de misterio o de crímenes. Por supuesto,
la mejor manera de saber qué tipo de ficción publica una revista es

comprando una copia y leyéndola de cabo a rabo.
Este último punto probablemente haya escuchado antes, pero tiene
repitiendo: la mejor manera de comercializar su ficción corta es conocer su
Mercados de ficción corta.
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Recursos citados
Guía de mercados de Gila Queen: www.gilaqueen.us

Locus: www.locusmag.com
Boletín Hellnotes: www.hellnotes.com
Crónica de ciencia ficción: www.dnapublications.com
Mercado de escritores de novelas y cuentos: www.writersdigest.com
Asociación de escritores de terror: www.horror.org
Guía de mercados especulativos de Ralan : www.ralan.com
Especulaciones: para escritores que quieren ser leídos:
www.speculations.com

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Por amor o dinero:

Seis mitos del marketing
—Bev Vincent
Debido a que ser publicado es tan difícil, los novatos desesperados por eso
primer descanso, ese primer cuento impreso , a veces son presa de
esquemas engañosos que no hacen nada para promover sus carreras. Son
adictos que buscan una solución, y la publicación es la droga. A cambio de
promesas vacías, regalan derechos de impresión en lugar de cobrar
por sus esfuerzos.
Gracias a Internet, la comunidad de terror se ha vuelto más estrecha
tejer. Los escritores publicados y aspirantes se relacionan entre sí y
con los lectores. Inspirados por este sentido de comunidad, editores advenedizos
con poca experiencia y menos capital lanzar revistas y
antologías. Por lo general, con buenas intenciones, pero en ocasiones mal orientadas,
estos individuos podrían llamarse más apropiadamente "coleccionistas de historias",
porque rara vez ofrecen comentarios editoriales serios más allá de
corrección de pruebas y, a veces, ni siquiera eso.
Dado que el editor a menudo no puede pagar mucho, ni nada, por adelantado,
saca uno o más de estos seis mitos para atraer a escritores aficionados
entregar:
1. Su pago está expuesto . Innumerables webzines aficionados son

dedicado a la publicación de ficción de terror. Se le hace creer que un
historia abofeteada en una página web con un fondo negro y un
borde de cráneos y sangre mejorará el reconocimiento de su nombre.
Los editores profesionales proporcionarán automáticamente una historia más
consideración la próxima vez que envíe algo porque han
escuché de ti a través de esta aparición.
Sin embargo, los editores rara vez prestan atención a tales "publicaciones", si
incluso aprenden sobre ellos en primer lugar. Dado que estos mercados
aceptan casi todo lo que reciben, la calidad general tiende a ser
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pobre. También podrías escribir tu historia en la pared del baño de hombres.

y espero que la gente se exponga allí. Una historia en un mercado profesional
con una circulación de miles, atraerá más atención y
reconocimiento de nombre que un centenar de historias publicadas en Webzines.
2 . Voy a publicar tu historia en mi Webzine, pero puedes

todavía lo vendo en otro lugar . Es cierto, pero solo puedes volver a vender esa historia
como reimpresión, lo que limita los mercados y los ingresos potenciales. Publicando un
historia en cualquier lugar de Internet (que no sea en un
sitio de crítica que requiere que los miembros se registren) generalmente se considera
como ejercicio de sus primeros derechos de publicación en serie. También ejecuta el
riesgo de que la persona que administra el sitio no cumpla con las solicitudes de eliminación
la historia después del término acordado, lo que virtualmente elimina cualquier
posibilidad de venderlo incluso como reimpresión. Ningún editor va a pagar por un
historia que está disponible gratuitamente en Internet.
3. Recibirá una parte prorrateada de un porcentaje del

regalías acumuladas por la antología . El concepto de derechos exclusivos
antologías existen en otros géneros, pero parece especialmente popular en

horror. Mi mayor pago de regalías por uno de estos proyectos es
diecisiete dólares, y he recibido cheques por un valor inferior al
sello postal en el sobre. Si un editor no puede pagar un anticipo,
probablemente tampoco tenga dinero para comercializar el libro. Se imprimen copias
bajo demanda, lo que significa que no aparecerán en los estantes de su
librería de barrio o en los estantes del aeropuerto. El potencial
audiencia: amigos y familiares de los colaboradores, especialmente porque estos
los libros tienden a ser más caros que los publicados en masa.
Los revisores rara vez cubren estos libros debido a la reciente
Proliferación de antologías mal producidas y mal editadas.
4. Todavía no tengo editor, pero pagaré un anticipo una vez que

hacer . Las ideas de antología de terror son un centavo la docena, pero obtener una
editor para comprar el concepto es una venta difícil, especialmente con una pizarra
de escritores desconocidos y un editor no probado. Si firmas un contrato
para una historia con una antología sin vender, corre el riesgo de atarla
indefinidamente. Incluso si se le promete una tarifa prorrateada, no verá ni un centavo hasta
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un editor compra el libro, y el editor más tarde puede verse obligado a

renegociar el avance porque era demasiado optimista sobre el
el potencial del libro. Hasta que no se publique la antología, no se puede comercializar
su historia en otro lugar, incluso como una reimpresión. Numerosos proyectos se marchitan
porque un editor entusiasta pero ingenuo no pudo encontrar un editor.
La posición de reserva del editor es a veces la autoedición de la
antología en una edición de lujo, firmada / limitada que es tan cara,
incluso su familia y amigos se lo pensarán dos veces antes de comprar una copia.
5. No necesitamos un contrato; después de todo, esto no es una venta de libros .

Cada vez que dejas que otra persona publique tu trabajo, debes
especificar por escrito qué derechos está otorgando y para qué
duración. Si alguna vez decide publicar una colección, el
Los contratos establecen si realmente tiene derechos de reimpresión de su
propias historias. Los contratos deben tener cláusulas de escape que devuelvan los derechos
a usted si transcurre un cierto período sin que se publique el trabajo.
Si un editor adquiere su historia y luego desaparece sin imprimir una
copia única, sus derechos sobre esa historia terminan en el limbo. Podrías vender
su historia en otro lugar, asumiendo que el libro o la revista
nunca aparecen, pero terminas en una posición incómoda si el editor
resurge repentinamente y produce el libro. Recuerda también que
parte de cualquier contrato es una consideración, por lo que si no obtiene una
promesa de compensación, el contrato puede ser inaplicable.
6. No se trata de dinero, de todos modos; estás escribiendo porque

te encanta escribir . Si te tomas en serio ser un profesional
escritor, entonces debe esperar ser tratado profesionalmente por su
editores, y eso incluye cobrar. El editor y el editor son
beneficiándose de su trabajo. Incluso un Webzine gratuito probablemente esté usando

anuncios publicitarios para respaldar el sitio y su historia atrae tráfico. usted
puede amar lo que hace y que le paguen por ello; los dos no son
mutuamente excluyentes.
El lema que suelen citar los profesionales es que el dinero fluye hacia
el autor. Hay excepciones. Algunas revistas literarias tienen un
cierto prestigio asociado con ser publicado en ellos. Donando
historias para antologías benéficas es una práctica bien considerada. Sin embargo,
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en general, debe seguir el enfoque de marketing de arriba hacia abajo

tus historias. Si terminas en una situación en la que queda el único mercado
es una antología exclusiva de derechos de autor o una lujosa edición limitada donde la tuya
en el nombre de colaborador más familiar, tal vez sea el momento de dar ese
historia una segunda mirada en lugar de simplemente regalarla.

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Un lector a la vez:
Promoción de su novela de terror
—Scott Nicholson
Un mundo perfecto, no
En un mundo perfecto, el autor escribe el libro, el editor

produce el libro, la librería exhibe el libro, y el
El consumidor se acerca a la estantería sabiendo qué libro es el que debe
comprar.
No vivimos en un mundo perfecto. Si obtiene un gran avance, entonces
su editor probablemente invertirá algo de tiempo y dinero en
promocionando su libro. Es muy probable que no estés leyendo esto
libro, si ese es el caso. Un anuncio de página completa en The New York Times Book
La reseña o incluso un anuncio de un cuarto de página en Fangoria no están en las cartas. Si
desea llegar a su audiencia principal y más allá, tendrá que
asumir parte de la responsabilidad. La mala noticia es la autopromoción.
le quita tiempo de escritura, y todavía tiene que construir su
audiencia un lector a la vez. La buena noticia es que puede obtener un
Retorno decente sin gastar mucho dinero.
Idealmente, debería tener algún tipo de producto antes de comenzar.
promoviendo. Su nombre en sí mismo es un producto, por lo que el mejor punto de partida
es proteger un dominio de sitio web que coincida con el nombre bajo el cual
publicas. Su sitio web debe servir como punto focal para todos
sus esfuerzos promocionales. Todos los comunicados de prensa, marcadores,
Las biografías y entrevistas deben mencionar su sitio web. Tu
casa virtual es una valla publicitaria de veinticuatro horas que cualquiera en el
el mundo puede alcanzar de forma gratuita.
Promoción web
La Web ofrece muchas otras oportunidades: Inicie un blog y comparta

tu visión del mundo. Pasar el rato en foros de mensajes como Horror
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World, Shocklines o Horror-Web, que discuten libros de género con

personas de ideas afines. Suscríbase a una variedad de grupos de noticias y
participar en discusiones en línea. Esto hará que tu nombre sea visible
y ayudarlo a conocer nuevas personas que podrían estar interesadas en su
trabaja. Sin embargo, si se une, asegúrese de participar como comunidad.
miembro, no solo como alguien que se presenta cada año para
alardear sobre el lanzamiento de su nuevo libro. Eso no te ganará ningún respeto
—O lectores.
Muchos escritores lanzan sus propios grupos de noticias o boletines,
permitiendo que las personas se registren de forma gratuita y reciban actualizaciones con regularidad
intervalos. Los anuncios de banner son otra forma de promocionar sus libros en línea,
aunque tomará algo de trabajo y tal vez algo de dinero para tenerlos
publicado donde obtendrán una exposición decente. Podrías intentar comerciar
un artículo para el espacio publicitario o aceptar un intercambio de banner con otro sitio.
Base
No confíe únicamente en Internet para los esfuerzos de promoción.
Los medios tradicionales siguen siendo poderosos y, aunque la mayoría de los escritores no pueden
financia personalmente una campaña publicitaria nacional, se sorprenderá
en la cobertura que puede obtener de forma gratuita. La clave para imprimir y difundir
Media es empezar cerca de casa. Las ciudades más pequeñas suelen tener una radio
emisora a la que probablemente le encantaría tener un autor local como
entrevistado invitado en el programa matutino. La mayoría de las grandes ciudades tienen una charla
estación que reserva una variedad de invitados. Las redes de cable a menudo llevan
programas de noticias de televisión producidos localmente. No pienses en ningún medio
salida como demasiado pequeña. Si nada más, piense en apariencias más pequeñas.
estaciones como práctica para el "Big Time".
Al igual que comienza con las estaciones locales, su periódico local debe
Sea el primero en recibir un comunicado de prensa sobre su libro. Desde allí,
puede adoptar un enfoque regional. Recuerde: su comunicado de prensa
debe leerse como una historia interesante.
Algunos periódicos lo llamarán para una entrevista y un artículo destacado,
mientras que los periódicos más pequeños suelen publicar el comunicado de prensa tal cual. No
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pasar por alto los periódicos de las antiguas ciudades de origen, intercambiar revistas en su
profesión y publicaciones de exalumnos de sus antiguas universidades.
Al enviar comunicados de prensa a la radio y los periódicos, tendrá
para decidir cómo desea enviarlos. Es tentador enviar manta
envía correos electrónicos a todos sus posibles medios de comunicación, pero el correo postal llega lejos
más atención en salas de redacción ocupadas. Algunos periódicos hacen
decisiones de ubicación basadas en la disponibilidad de una buena portada. Si
tienes una bonita foto de autor, es posible que la encuentres y la portada de
su libro en la portada de la sección de arte y entretenimiento. usted
puede hacer duplicar fotografías en color por unos veinte centavos
copia, aunque un fotógrafo profesional puede ejecutar cientos de
dolares. Sin embargo, puede encontrar un estudiante de fotografía local para
tomarte una foto a cambio de una línea de crédito. Ambiental
disparos, donde se encuentra en su escritorio o en un entorno representativo de
tu género, son más interesantes y probablemente te harán ganar una mejor página
colocación.
Idealmente, su editor le enviará copias de revisión para usted y
probablemente le permitirá proporcionar una lista de revisores y publicaciones.
También puede pedirle al editor que le proporcione copias adicionales para
distribuir por su cuenta. Incluya libros en sus carpetas de prensa si
pueden. Si su editor es tacaño, puede optar por comprar algunos en
descuento o envíe sus copias gratuitas de autor, pero en ese caso,
debería ser más selectivo y enviar libros solo a los lugares más
probablemente esté interesado.
Una vez que tenga un comunicado de prensa, cree un área de medios en su Web
sitio. Publique una imagen electrónica JPEG de alta calidad (mínimo 300 ppp)
de su foto de autor en el sitio junto con su comunicado de prensa, libro
imagen de portada, enlaces a reseñas y entrevistas, y enlaces a cualquier
investigación de vida o tema relacionado con su libro. Esto da
reporteros y productores una ubicación central para conocer su trabajo
y recuperar fácilmente cualquier material que necesiten. Si ha publicado
varios libros, debe tener una página, o incluso un sitio web completo,
para cada libro. Algunos autores lanzan avances de libros de animación de cenizas
que se asemejan a anuncios de películas. Como ocurre con todos los esfuerzos promocionales, su nivel
de sofisticación depende de su tiempo disponible, energía y
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dinero, pero su sitio dice mucho sobre usted y su trabajo, así que no
escatimar. Si tiene habilidades de diseño web, haga de su sitio un
escaparate. Si tiene que contratar a otra persona, apunte a lo básico mientras
sigue proporcionando información completa a sus visitantes. Sin lujos
El diseño web profesional promedia unos cien dólares por
Página web.
Los materiales impresos, como marcadores y postales, tienen una mayor
presencia física que un banner web, pero su distribución puede ser
costoso. Lugares como www.brochure.com pueden imprimir postales a granel
por tres centavos cada uno, pero si los envía individualmente, agregue
veintinueve centavos al costo (como está escrito, con un aumento
probablemente pronto). Los marcadores cuestan alrededor de una quinta parte de un centavo para imprimir, y usted
puede enviarlos por correo directamente a las tiendas, distribuirlos en las firmas o ponerlos
en mesas de regalos en convenciones y bibliotecas. Si usted tiene
varios libros, presenta todos sus títulos y simultáneamente
promocione su sitio web en los marcadores.
¿Qué tal simplemente comprar anuncios en revistas y en la radio?
Por lo general, no son rentables por debajo del nivel de los más vendidos. Radio
los anuncios cuentan con la repetición para generar familiaridad, y es poco probable que
llegar a su audiencia principal. Los anuncios impresos suelen desaparecer demasiado rápido
tienen mucho impacto, pero puedes dirigirte mejor a tu audiencia si
buscando publicaciones de género.
Querrá concentrar la mayor parte de sus esfuerzos para que coincida con el
primer mes del lanzamiento de su libro. Esto significa que probablemente necesite
comience a planificar el momento en que su libro está programado para la publicación,
incluso si es un año más adelante. Las librerías suelen realizar pedidos
con tres o cuatro meses de antelación, así que si quieres intentar influir
ellos, deberá enviar por correo material sobre su libro o pasar por
persona antes de la fecha de publicación de su libro. Una buena parte de tu
el material irá directamente a la basura, pero la mayoría de los libreros buscan nuevos
libros y autores para compartir con sus clientes. Además, nunca
saber quién está abriendo el correo. El empleado de la librería de hoy puede ser
el comprador de una cadena de tiendas o el editor de libros más importante del mañana.
Envíe carpetas de prensa y revise copias unos meses antes al
revistas porque tienen plazos de entrega más largos. Su editor puede
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envíe copias de revisión anticipada. Si no es así, solicite copias adicionales del

libro para enviar por su cuenta. Consígalos todos en el correo tan pronto como
los recibe, y guarde algunos para los revisores que
contactarte. El primer mes es el más importante en la vida de tu
libro; Ahí es cuando recibe la mayor atención y el mejor estante.
monitor. Si está publicado en tapa dura, tiene un estante más largo
vida, pero los libros de bolsillo no vendidos del mercado masivo son despojados de sus portadas
después de noventa días, y las librerías devuelven las portadas a la
editor para crédito. Cada libro que mueves gracias a tu propio esfuerzo
aumentará su venta directa (el número de copias que se
comprado por los clientes en las librerías) y mejorar su
rentabilidad para su editor, lo que significa nuevos contratos de libros
y mayor apoyo.
Si es una persona sociable, almacene firmas, charlas en la biblioteca y
Los paneles de convenciones crean conexiones instantáneas con una audiencia.
Algunos autores no tienen problemas para vagar por una librería y contar
extraños sobre su trabajo. Otros, incluso si están sentados dócilmente en una mesa,
sentirse como los vendedores que siempre han odiado y evitado. Si
viajas mucho, haces que las paradas de librería formen parte de tu rutina. Esta
El hábito también le da la oportunidad de conocer a los empleados de la tienda que pueden
Cuéntele a los lectores acerca de sus libros.
Así como sus esfuerzos en los medios comienzan cerca de casa, no olvide esos
que ya están de tu esquina. Deje que su familia y amigos le ayuden
siempre que sea posible, y una vez que encuentre un admirador o lector, atesore ese
persona. Patrocine sorteos a través de su sitio web o grupo de noticias, deje
los suscriptores de su boletín distribuyen marcadores para usted y hacen
la gente siente que es parte de su éxito. Porque ellos son. Sin
lectores, no tienen carrera.
Buena publicidad
La buena publicidad es el efecto acumulativo de un sostenido y animado

esfuerzo. Promocionar su trabajo requiere tanto, y posiblemente más,
creatividad que escribir un libro. No lo veas como trabajo pesado y frío
márketing. Véalo como una oportunidad para compartir su pasión, sus palabras,
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su vida. Ya sea que invierta solo papel y sellos o miles de

dólares, eres el dueño de tu propio destino. Cosecharás el
recompensas cuando su libro está en manos de cientos de nuevos lectores.
Recursos
Marcadores y postales: www.brochures.com ;

www.custompostcards.com
Grupos de noticias: groups.yahoo.com; http://groups.google.com
prensa lanzamientos: www.stetson.edu/~rhansen/prguide.html ;
www.sfwriter.com/prindex.htm
Kits de medios en línea: www.hauntedcomputer.com/media.htm ;
www.josephnassise.com/press.htm; tobiasbuckell.com/wordpress
Firmas de libros: www.writerswrite.com/journal/jan00/james.htm ;
www.writing-world.com/promotion/booksigning.shtml
Buenos ejemplos de sitios de autores: www.jakonrath.com;
www.neilgaiman.com ; www.kelleyarmstrong.com ;
www.michaelconnelly.com
Página 390
Epílogo

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Página 392
Epílogo:
Tranquilo mentiras que dice la langosta
—Harlan Ellison
Ella piensa que todos fuimos asesinados cuando hicieron el Gran Barrido, pero
Escapé en el barro.
Estuve allí cuando los primeros sueños salieron de la línea de montaje. I
estaba allí cuando las visiones corruptas que se habían congelado en las cubas
fueron aprisionados y lavados con manguera y llevados por la línea para ser
cayó sobre las correas rodantes. Estuve allí cuando los primeros obreros
dejaron caer sus placas frontales y encendieron sus antorchas de soldadura. era
allí, cuando empezaron a soldar las cosas inmundas en sus armaduras,
cuando empezaron a soldar las antenas, atornillando las ruedas,
vertiendo la jalea de la cuenca del ojo. Yo estaba allí cuando giraron el
jugo en ellos y yo estaba allí cuando las cosas empezaron a temblar.
No es de extrañar que nos quisiera a todos muertos. Testigos de su nacimiento, de
su construcción, hasta su liberación en el aire, no es buena. los
mirmidones se soltaron en el Gran Barrido.
Creo que soy el último que queda con vida. El último que puede crear
sueños y no pesadillas. Yo soy la langosta.
La reversión es dulce. Lo que siempre supimos que eran pesadillas
las vidas vacías, el lenguaje retorcido, el apretón del alma ...
ahora llaman sueños. Lo que miramos alto para ver como sueños
tonterías, castillos en el cielo, respirando profundamente en las tardes de viento ...
Ella ha ordenado que se les llame pesadillas, mentiras. Yo soy la langosta. I
decir mentiras silenciosas. Llamadas pesadillas. Son sueños realmente bonitos.
Nadé en el barro hasta que tuve el color de la tierra. E hice mi
escapar. Arriba vi las cosas corruptas que se elevaban para extenderse
su rigor de obediencia, miedo y odio. Durante muchos días me acosté
ahí, escondido, dando la espalda por la lluvia, atrapando peces pequeños
e insectos para mi comida. Finalmente, cuando se hizo el Gran Barrido
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y todos mis hermanos y hermanas estaban muertos o encerrados en

manicomios, fui al bosque.
Pero como la langosta que la Edad Media vio como el símbolo de
pasión, viviré para siempre. Contaré mis silenciosas mentiras y no importa
Cuán ciegamente la gente sigue sus instrucciones, en cada generación.
Habrá cien, tal vez mil, si el azar está con ellos,
incluso cien mil, que mantendrán viva la tranquila mentira. Ser
les dijo a los niños a altas horas de la noche. Con sus ojos brillantes lo harán
preste atención, y los sueños que han sido prohibidos, ahora llamados
pesadillas, echarán raíces y se extenderán.
Y dentro de cincuenta años, dentro de cien años, cuando Ella
piensa que todo el coraje ha sido drenado de la gente, los niños
de la langosta volverá a contar las silenciosas mentiras. Nunca seremos
erradicado.
Diezmados, sí, pero aún sobrevivimos.
Porque en nosotros vive la parte más noble del experimento humano. los
capacidad de soñar.
Lo he observado desde el Gran Barrido. Oh, que maravillas tiene
les dio en lugar de lo que tenían. No tienen verdadera libertad
no tienen un control genuino de sus vidas, sus días y sus noches son
establecido para ellos aunque ni siquiera lo perciban de esa manera. Pero
Ella les ha dado un sinfín de imágenes vacilantes en las pantallas: sustituto
Sueños (las verdaderas mentiras, las verdaderas pesadillas) que los hacen reír
porque escuchan risas detrás de las imágenes vacilantes y escenas
de muerte y destrucción que creen que son representaciones del
mundo real que Ella ordena que se denomine "noticias". Ella ha dado
ellos cada vez más eventos deportivos, hombres y mujeres jóvenes
arrojándose el uno al otro en concursos sin sentido Ella dice
representan la supervivencia en el microcosmos.
Ella les ha dado modas que los obsesionan, aunque lo hacen
No entiendo que las modas son una forma más de hacerlas
facsímiles unos de otros. Ella les ha dado actos de gobierno que
unificarlos en grupos colmena, en nombre de eliminar la responsabilidad
de su vida diaria. Ella ha tomado el control por completo, y ahora
creen que el papel más importante que pueden desempeñar es el de engranaje en el
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máquina de Su diseño. En verdad, en lo que se han convertido son

prisioneros de sus propias vidas.
Todo lo que se interpone entre ellos y el caminar tambaleante del
zombies son las silenciosas mentiras que cuenta la langosta.
Debido a que sigo en movimiento, he llegado a perder dos aspectos de

congreso humano más que todos los demás juntos. Amor y
amistad. Antes del Gran Barrido, nunca tuve el tiempo ni la
perseverancia para descubrir qué incursiones puede hacer el amor sobre el aburrimiento
de días silenciosos pasados solos. Las noches son peores, por supuesto.
Anhelo compartir confidencias con un amigo. Pero porque tengo
me coloqué fuera de los límites de su sociedad, temo atacar
conocidos.
¿Quién sería mi amigo, en cualquier caso? Vivo en el último de los
bosques y duermo en cuevas. El campo es lo mejor para mí. los
las ciudades son como la superficie del sol: grandes áreas despegan
hormigón; no hay lugares para esconderse, no hay rincones frescos en los que
Espere. Tormentas geomagnéticas, apariciones de manchas solares, aire enorme
masas. Desconfío de las ciudades. Allí gobierna sin piedad. Y
la gente no se toca. Como los que son terriblemente
quemados por el sol se evitan, pasando en silencio pero con su
dientes al descubierto.
A un día de caminata desde el bosque, hay un pequeño pueblo. Comencé a ir
al pueblo inocentemente, dándome a conocer mostrando solo que
borde de mí mismo que no alarmaría a nadie. Y después de un tiempo yo
llegué a conocer a un pequeño grupo de jóvenes que disfrutaban escuchando
mis historias.
Ahora llegan a la pequeña cueva donde me siento con las piernas cruzadas. Ellos
no les digas a sus padres adónde van. Creo que se juntan
raíces y hierbas como cobertura para las tardes en las que se sientan
a mi alrededor y les hablo de trascender el destino, de los tres más
cosas importantes en la vida, del amor verdadero y de mis viajes. Ellos mienten
de haber ido a muchos picnics. Y cada vez que traen uno
de sus amigos en los que se puede confiar, uno de los que tienen ese
sonrisa astuta y traviesa que me dice que el fuego arde constantemente. Dentro.
Página 395
Donde Ella no puede apagarlo. Todavía no. (No creo en dioses,

pero le pido a Dios que nunca la deje descubrir una forma de leer el interior
de la gente. Si alguna vez encuentra una manera de sondear y drenar el corazón,
o la cabeza, entonces toda esperanza se perderá.)
Los jóvenes me sorprendieron. La última vez que vinieron,
trajo a una mujer mucho mayor a la cueva. Ella estaba en ese tramo de
la vida en algún lugar entre los setenta y el cierre del negocio. Por un
instantáneamente maldije su entusiasmo. Había borrado su juicio.
Ahora tendría que volver a correr y encontrar un lugar lejano para empezar de nuevo.
Pero la sonrisa astuta estaba allí en su rostro arrugado cuando se inclinó para
entrar
Sacó unenbotón
la cueva. La luz del
del bolsillo de fuego captó mi
su chaqueta expresión
acolchada y cautelosa cuando entró,
lo recortó en el pecho izquierdo. Decía : ¡ Étonne-moi!
Me sonrió mientras se sentaba al otro lado del fuego.
"Leo el francés de manera imperfecta", dije.
"Diaghilev a Jean Cocteau en 1909", respondió. " Asombroso
me."
Me reí mientras los niños se acomodaban a nuestro alrededor. Cuanto tiempo habia
esta mujer mantuvo en secreto su insignia de desafío? Seguramente desde el
Gran barrido. El miedo se disolvió. La anciana no era una de ella
asignaturas. Esta querida anciana, corpulenta y de ojos de gato, dolor en ella
articulaciones, estaba decidido a vivir cada momento con santificación
hasta el final. Así que teje telarañas en busca del amor verdadero
sobre trascender el destino, sobre las tres cosas más importantes
en la vida, sobre la época anterior a la Gran Barrida y sobre los postres.
“Eres calvinista”, dijo. "Moralidad irreductible". Pero ella dijo
con humor, y me encogí de hombros, sintiéndome avergonzado. "No creo
realmente te gusta llevar la carga, incluso si lo haces ".
"Tienes razón", le respondí. “Con mucho gusto lo dejaría; Si supiera
otros lo llevarían ".
Ella suspiró. “Lo hacemos, amigo. Hacemos."
Más tarde supe que había enviado mirmidones contra el viejo
mujer y su hermano; y fueron asesinados. Ellos habían intentado
liderar una huelga. Nadie se les unió y fueron sorprendidos desnudos en
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la luz del día. Y fueron asesinados. Los niños me lo dijeron. El terrible

la vista no les había sido en vano. Estaban enojados cuando
ellos me dijeron.
La amaba, esa anciana. Ella era la langosta.
Una noche escuché el sonido de las langostas de las colinas. Era un

hombre con un saxofón alto tocando solo, mucho después de la medianoche.
Tocaba el tipo de música que no había escuchado en años. Era
jazz. Pero era el tipo de jazz desgarrador que hace mucho tiempo tuve
resistió, preguntándose si era jazz en absoluto. Se había arraigado en el antiguo
orden de lo que los "negros" eran elogiados por tocar, pero tan intenso como
acero, apasionadamente elevándose, el que rompe el círculo. Tenía
inclinaciones radicales manifestadas; y me había negado a escucharlo.
Pero al escucharlo ahora, un rincón solitario de la soledad de un hombre,
una avena en la noche, anhelaba escuchar más. Para volver en el tiempo a eso
lugar donde la música había sido nueva, y juré si el milagro de
transporte podría hacerse, escucharía sin insistir en que la memoria sea
servido. Lo escucharía sin juicios estrechos. La langosta jugó
"Green Dolphin Street" y "Since I Fell For You". Recordé el
nombre del hombre que había tocado esas melodías, años antes de la
Gran barrido. Su nombre era Eric Dolphy, y deseaba que
bajaría de las colinas lejanas y viajaría conmigo.

Extraño la amistad. Extraño la música. Lo que ella les da ahora, lo que
Ella les ha hecho creer que quieren escuchar, está tan vacío de humanos
preocupación o enriquecimiento como la furia de una tormenta.
Me entristeció mucho escucharlo allí contra la noche llena de hollín
cielo en el que ninguna estrella había brillado durante un tiempo más allá de mi recuerdo;
un cielo a travs del cual Sus mirmidones buscaban ancianas y
sus hermanos; un cielo que pronto caería sobre el hombre con
el cuerno. Tan triste que empaqué mis pocas pertenencias en la mochila ... y
Me fui del bosque; desde la cueva, desde las colinas, y desde
los niños. O acapararían las silenciosas mentiras que la langosta había
contados, contra el día en que tales historias serían necesarias, o
seguiría a sus padres hasta la boca de la máquina.
aceitado y puesto en marcha.
Página 397
Incluso yo me canso.
Les advertí que no me siguieran. No soy el flautista. Ellos dijeron,

“Iremos contigo. Podemos confiar en ti ". Y dije: "Donde voy allí
no hay seguidores. Donde yo voy no hay madre, ni padre, no
días seguros y noches no seguras; a donde voy voy solo, porque viajo
rápido." Pero ellos siguieron. Se quedaron atrás y le tiré piedras
ellos, luego corrí tan rápido como pude para perderlos. Pero siguieron llegando.
Tres de ellos. Dos niños y una niña. No los dejaría sentarse conmigo
cuando descansé, y se mantuvieron fuera de alcance y gritaron a través del
bosque para mí.
“Nuestros padres se quedaron al margen y observaron. No levantaron una mano. Cuando
esas cosas cayeron del cielo y se llevaron a la anciana y a ella
hermano, no hicieron nada. Cuando les prendieron fuego, nadie
trató de detenerlos. No podemos vivir con gente así. Nos dijiste
lo que eso significa ".
Traté de no escuchar. No soy su líder. Solo soy la langosta. I
ni siquiera puedo guiarme a mí mismo. No puedo hacer lo que ellos creen que se debe hacer.
Todo lo que puedo hacer es decirles mentiras silenciosas.
Eso no es suficiente.
Algunos de ellos tienen que tomar la fuerza sobre sí mismos.
Algunos de ellos deben levantarse de entre ellos para levantar el verdadero
carga.
¿Debo hacer todo el trabajo?
Puedo hablarles de la noche del cristal negro y de la hora en que
se extiende, y del visionario ... pero no soy el héroe de nadie.
Esperé detrás de un árbol y cuando pasaron salí y
expliqué mis limitaciones, la cantidad de carga que estaba preparado para
llevar. Sonreían las sonrisas traviesas y decían que yo era mejor que eso;
Podría golpear a los mirmidones con mis propias manos; Yo era su
inspiración. Le di una bofetada a uno de los chicos. Lo tomó y se veía herido

pero no me dejarían.
Un hombre se esconde en las colinas lejanas y toca melodías lentas y suaves. Nada
se le pide más. Hasta que se vaya al sueño final. Eso es una paz
Página 398
mucho que desear. ¿Por qué no pueden escuchar el mensaje? Hacer cualquiera de
ellos realmente escuchan?
Golpeé de nuevo y dejé que se defendieran por sí mismos.
Y cuando ella sintió nuestro movimiento, porque había cuatro de
nosotros, sin autorización, moviéndonos al azar, Ella envió las pesadillas en
su noche, como murciélagos que ven en la oscuridad, y cayeron sobre
nosotros. No me quedé para ayudarlos. En el caos escapé, entré en el
suelo y escondido. Traté de no pensar en los sonidos que los niños
hecha. Y finalmente se hizo el silencio.
No hay líderes. Solo hay almas aterrorizadas tratando de vivir
hasta el día en que pierde el control y la máquina se enciende.
Hasta ese día, a menos que encuentre una colina distante donde el sueño final
libérame, diré mis silenciosas mentiras. No hay nada más que
ese.
No hay héroes de mi generación. Ese papel aún no ha sido
lleno. Por mi parte, solo soy la langosta.
Hablo de sueños llamados pesadillas. No se debe esperar más
en riesgo de llevar el reflejo tan profundamente en el espejo que nunca
emerger de nuevo.
La capacidad de soñar es todo lo que tengo para dar. Ese es mi
responsabilidad; esa es mi carga. E incluso yo me canso.

Página 399
Página 400
Los miembros de HWA que

Contribuido a este libro
C. Dean Andersson es el autor aclamado por la crítica de trece

novelas, incluidos libros de terror como I Am Dracula y Raw Pain
Max .
Michael A. Arnzen enseña escritura de ficción popular en Seton Hill

Universidad. Su vitrina de trofeos contiene dos premios Bram Stoker, un
Premio International Horror Guild, un Ph.D. en inglés del
Universidad de Oregon y una extremidad cortada. Sus últimos libros son
Freakcidents y Play Dead . Arnzen vive en www.gorelets.com.
Jay Bonansinga ha sido llamado "uno de los más imaginativos

escritores de novelas de suspenso ”del Chicago Tribune . Su novela Frozen fue un
best-seller nacional. Ha trabajado con el director de cine George
Romero ( Night of the Living Dead ) y ha sido premio Bram Stoker
finalista. Encuéntrelo en línea en www.jaybonansinga.com.
Ray Bradbury , autor de más de treinta libros, es uno de los

los escritores de ficción más célebres de nuestro tiempo. Entre sus más conocidos
obras son Fahrenheit 451, Las crónicas marcianas, El hombre ilustrado,
Vino de diente de león , y algo perverso viene por aquí . En 2000,
Bradbury fue galardonado con la Medalla de la National Book Foundation por
Contribución distinguida a las letras estadounidenses.
Ramsey Campbell ha sido descrito por The Oxford Companion como

Literatura inglesa como "el escritor de terror vivo más respetado de Gran Bretaña".
Ha recibido más premios que cualquier otro escritor en el campo,
incluido el Premio Gran Maestro de la Convención Mundial de Terror
y Bram Stoker Lifetime de la Asociación de Escritores de Terror
Premio obtenido.
Página 401
David Campiti es el propietario de Glass House Graphics, el más grande

estudio / agencia de talentos para artistas de cómics y diseñadores gráficos en el
planeta. Ha escrito proyectos de cómics como Superman, Beauty
y la Bestia y las Sombras Oscuras . Seminarios de enseñanza de creación de cómics
en todo el mundo, Campiti vive en Wheeling, West Virginia, con
su esposa modelo FHM y su hija pequeña.
Los libros de Mort Castle incluyen la colección de cuentos Moon on the

Agua y la novela The Strangers , opcional para la pantalla por Jeff
Balis de Whitewater Films. Citado como uno de los "21 líderes en las artes
para el siglo XXI en el sur de Chicago ”, Castle ha dirigido un
taller de escritura anual en la Convención Mundial de Terror desde
2002.
Jeanne Cavelos ha pasado de astrofísica de la NASA a editora senior

en Bantam Doubleday Dell al escritor más vendido. Sus libros incluyen
El fallecimiento de los tecno-magos y las muchas caras de Van Helsing .
Jeanne es la directora de Odyssey, un taller anual de seis semanas para
escritores de ciencia ficción, ficción y terror. Visítala en
www.jeannecavelos.com.
Joseph Curtin , un artista en apuros durante la mayor parte de su vida adulta, escribió
su primera novela, Hijas de la Luna , en la cúspide de los cuarenta años.
Engañado por su éxito inicial, Joe escribió Monsterman , un
Hombre lobo / mayoría de edad / historia de angustia adolescente para Five Star / Tekno
Libros (septiembre de 2006).
Richard E. Dansky es el escritor central de Clancy para Ubisoft y el

gerente de diseño en Red Storm Entertainment. Eres salvo de
leer algo más sobre él, debido al límite de cincuenta palabras en
biografías del autor de este libro, a menos que visite su sitio web en
www.richarddansky.com.
Brendan Deneen es Director de Producción y Desarrollo en The

Weinstein Company / Dimension Films. También es el autor de la
el cómic Scatterbrain , así como el New York Times, revisado
Página 402
juegos infantiles Mortimer, The Lazy Bird . Brendan trabaja actualmente en

Ciudad de Nueva York, donde vive con su esposa, Kim, y dos gatos.
Harlan Ellison® ha sido llamado "uno de los grandes estadounidenses vivos

escritores de cuentos ”por el Washington Post . Ha ganado el Hugo
ocho veces y media, la Nebulosa tres veces, el Stoker cinco veces,
el premio Lifetime Achievement Award de HWA, el premio Edgar Allan Poe
dos veces, y muchos, muchos más de esos honores. Ellison ha ganado más
premios que cualquier otro fantasma viviente por los setenta y cinco libros, el
más de mil setecientas historias, ensayos, artículos y
columnas de periódicos, las dos docenas de teleplays y la docena de movimientos
fotos que tiene. Vive con su esposa, Susan, en Los Ángeles.
John Everson ganó un Stoker por su novela debut Covenant y,

bajo la atenta mirada de su cacatúa, ha escrito dos
colecciones de cuentos: Vigilantes of Love y Cage of Bones & Other
Obsesiones mortales . Él corrige, diseña y realiza otros "extraños
trabajos ”para varias prensas pequeñas. Visite www.johneverson.com.
Gary Frank es el autor de muchas cosas, incluido el nuevo

thriller sobrenatural, Forever Will You Suer .
La novela Wolf's Trap de WD Gagliani fue finalista del Bram

Stoker Award en 2004 y fue reeditado en rústica para el mercado masivo.
por Leisure Books en 2006. Su ficción y no ficción ha sido
publicado en varios medios impresos y en línea desde 1986. Visite su
Sitio web en www.williamdgagliani.com.
Richard Gilliam , educador, periodista y escritor de ficción, comenzó

escribiendo a tiempo completo a principios de la década de 1990. Emplear una investigadora
habilidades de investigación del reportero para informar su ficción, Gilliam ha co-editado

varias antologías aclamadas, entre ellas Fantasmas de la noche ,
y ha sido finalista del premio Bram Stoker.
Scott Hickey es el creador y productor de la serie de audio de terror.

The Grist Mill , ahora en su quinto año de producción. El ha trabajado
con Brian Price y Jerry Stearns de Great Northern Audio Theatre
Página 403
y Jeffrey Adams de Imagination-X. Vive con su padre en

Lowell, Massachusetts.
Gerard Houarner es editor de ficción de la revista Space & Time y

tiene una carrera trabajando en salud mental. Es el autor de las novelas
The Beast That Was Max y Road to Hell y el cuento
colecciones Black Orchids de Aum y I Love You and There Is
Nada que puedas hacer al respecto .
Tina Jens ha sido nominada en dos ocasiones al premio Bram Stoker. Autor de la
galardonada novela en cuentos The Blues Ain't Nothin ': Tales of the
Lonesome Blues Pub , produjo "Twilight Tales", el semanario en vivo
series de lectura en el Red Lion Pub de Chicago durante diez años, recientemente
habiendo dejado esa publicación para concentrarse en su trabajo como editora de Crepúsculo
Línea de cuentos de antologías.
Las historias de Nicholas Kaufmann , incluidas City Slab, Cemetery Dance ,

y The Mammoth Book of Best New Erotica (Vol. 3), han aparecido
en numerosas revistas y antologías. Ha recibido varios
menciones honoríficas en la Mejor Fantasía y Terror del Año y ha
sirvió en la Junta de Fideicomisarios de HWA. Vive en Brooklyn, Nueva
York.
Nate Kenyon es el autor de Bloodstone (Five Star / Tekno Books,

2006), y su ficción ha aparecido en diversas revistas así como
en la antología de terror Terminal Frights .
Jack Ketchum es el escritor de Crimen y castigo, Matar a un

Mockingbird y Under the Yum Yum Tree , en coautoría con Slappy
Blanco. (Oh, espera, es otra persona ...) No, es el cuatro veces
ganador del premio Stoker y autor de once novelas y tres
colecciones de cuentos cortos. Lo siento, es ese tipo.
Nancy Kilpatrick es la galardonada autora de la reina del grito de

Treinta libros, incluidas novelas, colecciones de cuentos, una no ficción
volumen y antologías que ha editado. Ella trabaja en el horror
géneros de fantasía oscura, misterio y erótica, y también enseña a escribir.
Página 404
Visite su sitio web para conocer sus últimos esfuerzos en

www.nancykilpatrick.com.
Stephen King es reconocido por sus compañeros y lectores como el

escritor de terror más exitoso de los tiempos modernos. Sus novelas y breves
historias se han traducido a prácticamente todos los
idiomas y se han presentado en todos los medios. Entre sus
Los honores son diecinueve premios Bram Stoker, así como los premios HWA.
Premio a la Trayectoria, numerosos World Fantasy y
Premios International Horror Guild y Premio Nacional del Libro.
Quizás más que cualquier otro contemporáneo, King ha superado
o derribó cualquier muro que pudiera existir entre "popular" y
Escritura “literaria”.
Tracy Knight es psicóloga clínica y profesora universitaria.

cuya ficción corta ha aparecido en más de veinticinco antologías. Él
también es autor de dos novelas, Beneath a Whiskey Sky y The
Astonished Eye , el último de los cuales fue nominado a Mejor ópera prima
Novela del International Horror Guild.
Joe R. Lansdale es autor de varias novelas y de muchas obras cortas.

cuentos. Su novela más reciente es la aclamada Sunset y
Serrín . Su cuento "Bubba Ho-tep" se convirtió en la película de culto de la
mismo nombre, y Masters of Horror en la cadena Showtime ha
filmó su historia "Incidente dentro y fuera de una carretera de montaña".
John Maclay ha vendido más de cien películas de terror y fantasía

historias, veinte de ellas en los últimos tres años. El era el original
editor de la serie de antología de terror Masques de JN Williamson . Él
vive en Baltimore, donde también está activo en la masonería
organización fraterna y en preservación histórica.
Bob Madia ha publicado cuentos, obras de teatro y comedia, y es

guionista senior de The Grist Mill . Varios de sus guiones tienen
se ha optado y se ha producido una función corta. Bob trabaja como
un reportero de Russell Publications en los suburbios del sur de Chicago. Su
Página 405
esposa, Dawn, y su hija, Sarah, son una fuente constante de

ánimo.
Nick Mamatas es el autor de la novela de carretera Lovecraftian-Beat.

Move Under Ground , que fue nominada tanto por Bram Stoker como por
Premios del Gremio Internacional de Terror. Vive en Vermont.
Michael Marano es un escritor y crítico cuyas reseñas aparecen en

Cemetery Dance y en el programa de radio pública Movie Magazine
Internacional . Su novela, Dawn Song , ganó el International Horror
Premios Guild y Bram Stoker; su breve ficción ha aparecido en
numeroso de alto perfil antologías. Alcanzar él a
www.mindspring.com/~profmike/.
Michael McCarty es un ex comediante y músico.

Actualmente es un escritor del personal de Science Fiction Weekly , un semanario
boletín de noticias, Hellnotes y el sitio web de terror sobrenatural Dark
Krypt , es el autor de los libros Giants of the Genre, More Giants
del género y Dark Duets . Su sitio web es
www.geocities.com/mccartyzone/.
Mark McLaughlin , ganador de Bram Stoker, es el autor de Slime

Después de Slime Motivational Shrieker y el coautor de The Gossamer
Ojo y en las colinas del frenesí .
Tom Monteleone vendió su primer cuento en 1972. Desde entonces, ha

vendió mucho más.
David Morrell es el galardonado autor de First Blood , 1972

novela en la que se creó Rambo. Hasta la fecha, ha escrito veinte
ocho libros y ha sido traducido a veintiséis idiomas. Su
Lessons From a Lifetime of Writing destila lo que ha aprendido en su
larga carrera.
Lisa Morton es autora de seis largometrajes producidos, dos

libros de no ficción y decenas de cuentos. Ella también ha escrito,
dirigió y produjo numerosas pequeñas producciones teatrales,
Página 406
incluyendo la muy aclamada colección de actos únicos de terror, Spirits

de la temporada . Obtenga más información en www.lisamorton.com.
Joseph Nassise , Bram Stoker y International Horror Guild

Nominado al premio, es un ex presidente de los Escritores de terror.
Asociación. Es un miembro actual de Horror Channel
Creative Advisory Board, y autor de la reciente fantasía oscura
serie Las Crónicas Templarias . Visítelo en www.josephnassise.com.
Yvonne Navarro vive en el sur de Arizona con su esposo y

dos enormes grandes daneses. Ella trabaja en Fort Huachuca, un importante
instalación militar en el suroeste, y hace demasiadas otras
cosas. Los proyectos terminados recientemente incluyen Ultraviolet, Elektra y
Hellboy . En total, ha escrito veinte novelas y casi una.
cien cuentos cortos. Visítala enwww.yvonnenavarro.com.
Scott Nicholson es el autor de The Farm, The Home, The Manor,
La cosecha y la iglesia roja . Vive físicamente en el

Montañas Apalaches de Carolina del Norte, mentalmente en un marciano
asilo y electrónicamente en www.hauntedcomputer.com.
Joyce Carol Oates es la reconocida autora de muchas novelas,

incluyendo Big Mouth & Ugly Girl, Freaky Green Eyes y The Falls .
Su novela Blonde fue nominada al Premio Nacional del Libro y Nueva
Best-seller del York Times . Recibió el Premio Nacional del Libro, el
Premio PEN / Malamud a la excelencia en ficción corta y el
Premio a la trayectoria de HWA. La Sra. Oates es la Roger S.
Berlind, profesor distinguido de Humanidades en Princeton
Universidad.
Weston Ochse vive en el desierto de Arizona, esquivando constantemente el

patrulla fronteriza, extranjeros ilegales y avispas tarántulas. Sus novelas incluyen
Dioses Espantapájaros y Llamados a la Vida . A veces confundido con un
campesino sureño, Weston fue coautor de las colecciones Scary Rednecks y
Otros horrores consanguíneos y las Galápagos de los Apalaches , nominados para el
Premio de carretilla de mano.
Página 407
Tom Piccirilli es autor de quince novelas, incluida Headstone

Ciudad, el duelo de noviembre y un coro de niños enfermos . Un cuatro veces
ganador del premio Bram Stoker y finalista del Mundial
Premio Fantasía, Tom tiene su hogar en Loveland, Colorado. Aprender
más en su sitio web o cial, www.tompiccirilli.com.
Bruce Holland Rogers es el autor de casi doscientos breves

historias, algunas de las cuales han ganado un premio Pushcart, el Bram Stoker
Premio y un Premio Mundial de Fantasía. Enseña escritura de ficción en
el Programa de MFA del Taller de Escritores de Whidbey y por escrito
seminarios en Italia y Grecia. Más información está disponible en
www.shortshortshort.com.
Judi Rohrig , aunque simplemente una ama de casa de Indiana con una computadora
en su cocina, logra editar Hellnotes (un premio Bram Stoker-
ganador del boletín semanal) y vender algunos cuentos: historias
publicado en Masques V, revista Cemetery Dance , y en un
próxima antología DAW, a través de contactos realizados a través de Internet.
Michael Romkey es el autor de nueve novelas de terror que incluyen

American Gothic, The Vampire's Violin y The London Vampire Panic .
Los créditos de Wayne Allen Sallee se pueden encontrar "buscándolo en Google",

lo que, a su vez, hará que sus oídos zumben. En 2006, Midnight Library es
lanzando una edición del decimoquinto aniversario de su The Holy Terror y
Annihilation Press publicará una colección de sus historias, titulada
Demonios a la luz de las antorchas . Él todavía es comprensiblemente soltero, y su
lápida leerá "La computadora siguió siendo su némesis para el
Muy al final."
Las novelas de Steven Savile incluyen Herencia, Dominio , Retribución ,

and Exile , la primera de una serie de novelizaciones de la historieta de culto
Slaine . Savile ha sido subcampeón en los British Fantasy Awards
y ha sido galardonado con el premio Writers of the Future.
Harry Shannon ha sido actor, cantante y un Emmy-

compositor nominado. Sus novelas incluyen Night of the Beast, Night of
Página 408
el Hombre Lobo y el Ojo del Hombre Ardiente .
Peter Straub es el ganador de seis premios Bram Stoker y el

autor de dos clásicos coescritos con Stephen King, Ghost Story y
Black House (la secuela de The Talisman) , además de la suya propia
clásico, en la sala de noche .
Karen E. Taylor es mejor conocida por la serie The Vampire Legacy . "Qué
¿Puedo decir? Empiezo a escribir una historia y, antes de saber lo que ha sucedido
yo, el personaje principal se vuelve espectral, o le salen colmillos o alas. Es
lo que hago y lo que amo ”, dice Taylor.
Melinda Thielbar comenzó su carrera como escritora con dos cuentos,

uno de los cuales se publicó en la revista Weird Tales y recibió
una mención de honor en Mejor fantasía y terror del año . Ella
Actualmente vive en Carolina del Norte con su esposo y sus dos gatos.
Lee Thomas es el autor ganador del premio Bram Stoker de Stained,

Parroquia Maldita, Daño y El Polvo del País de las Maravillas . Escribiendo adolescente
ficción como Thomas Pendleton, es el autor de la próxima
libro Mason y coautor (con Stefan Petrucha) de la serie
Wicked Dead , ambos de HarperCollins.
Paul Tremblay es un editor de ficción con ChiZine (www.chizine.com)

y autor de Compositions for the Young and Old (Prime Books), y
él es alto.
Bev Vincent es el autor de The Road to the Dark Tower , el

compañero autorizado de la serie Dark Tower de Stephen King . Con
apariciones en cuentos en From the Borderlands, Corpse Blossoms ,
y Shivers IV , es un editor colaborador de Cemetery Dance
Revista y Accent Literary Review . Su sitio web es
www.bevvincent.com.
Edo van Belkom es autor y editor de más de veinticinco

libros y doscientas historias de terror, ciencia ficción, fantasía,
y misterio. Ganador del premio Bram Stoker, también ha sido
Página 409
honrado con dos premios Aurora (el premio mayor de Canadá para
escritura especulativa) y, en 2006, el Silver Birch Award. Sus novelas
incluyen a Lord Soth, Teeth y Scream Queen .
Robert Weinberg es autor de más de treinta libros, muchos de ellos

ellos horror y fantasía oscura. Ha ganado dos veces tanto el Bram
Stoker Award y World Fantasy Award, y también ha servido como
el gran mariscal de un desfile de rodeo.
Stanley Wiater es un aclamado y galardonado

escritor, creador y comentarista de cultura popular. En la exploración
"La fantasía", Stanley ha perfilado más fantasía, horror y
autores, artistas y cineastas de ciencia ficción que cualquier otro
escritor. Ha sido aclamado como "el principal experto mundial en
autores y cineastas de terror ”y“ el maestro periodista de la
géneros oscuros ".
JN Williamson compartió el premio Lifetime Achievement Award de HWA

honores con Stephen King en 2002. El autor de muchos cortos
historias y novelas de gran prestigio, incluyendo La noche más larga y
Anity , podría ser mejor recordado por editar las Máscaras
antologías, que contó con escritores prominentes y ofreció muchos
prometedores recién llegados su primera publicación importante. alemán
Williamson murió en diciembre de 2005 y lo extrañamos.
Douglas E. Winter editó la célebre antología de ficción de terror

Prime Evil . Sus libros incluyen la biografía crítica definitiva
Stephen King: El arte de la oscuridad , ganador del premio World Fantasy
Faces of Fear y la novela de suspenso Run . Un miembro de la Nacional
Círculo de críticos de libros, Winter vive en Oakton, Virginia.
Página 410
On Writing Horror, edición revisada © 2007 por Horror Writers

Asociación. Fabricado en los Estados Unidos de América. Todos
Derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma.
o por cualquier medio electrónico o mecánico, incluida la información
sistemas de almacenamiento y recuperación sin permiso por escrito del
editor, excepto por un revisor, que puede citar breves pasajes en un
revisión. Publicado por Writer's Digest Books, una impresión de F + W
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(+44) 1626 323319, correo electrónico: mail@davidandcharles.co.uk;
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NSW 2756 Australia, Tel: (02) 4577-3555
Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso

Sobre escribir terror / por la Asociación de Escritores de Terror; editado por
Mort Castle. - 2da rev. ed.
pag. cm.
Incluye índice.
ISBN-13: 978-1-58297-420-0 (pbk.: Papel alcalino)
ISBN-13: 978-1-5897-693-8 (EPUB)
Página 411
ISBN-10: 1-58297-420-9
1. Cuentos de terror - Autoría. I. Castillo, Mort. II. Escritores de terror
Asociación.
PN3377.5.H67W75 2006
808.3'8738 - dc22
2006019465
Editado por Michelle Ehrhard

Diseñado por Claudean Wheeler
Producción coordinada por Mark Gri n

Escribir Horror

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24/9/21 0:55 Sobre escribir terror

EDITADO POR MORT CASTLE

Prólogo: La Asociación de Escritores de Terror: una sorprendente

Breve e informal historia de la HWA , © 1996, 2005 por ShadoWind,

Introducción del editor © 2005 por Mort Castle.

Discurso de aceptación: Premio Nacional del Libro 2003 para Distinguidos

Por qué escribimos terror © 2005 por Michael McCarty.

Lo que debe saber usted © 1996, 2005 por Robert Weinberg.

Evitar lo que se ha hecho hasta la muerte © 1987, 2005 por Ramsey

Talleres de terror (y seminarios y conferencias) © 2005 por Tom

Degrees of Dread © 2005 por Michael A. Arnzen.

Un mundo de ideas oscuras e inquietantes © 1996, 2005. por JN

Espejo, Espejo © 1996, 2005 por Wayne Allen Sallee.

Yendo allí © 2005 por Michael Marano.

Gente tan horrible © 1996, 2005 de Tina Jens.

Una mano en el hombro © 1996, 2005 por Joe R. Lansdale.

Eventos espeluznantes y sucesos horribles © 2005 por Nicholas Kaufmann.

La realidad y la pesadilla despierta © 1987, 2000, 2002, 2005 por Mort

"¿Él dijo?" Ella preguntó © 1996, 2005 por David Morrell.

El oscuro encantamiento del estilo © 2005 por Bruce Holland Rogers.

Innovación en el terror © 1996, 2005 por Jeanne Cavelos.

Profundidad de campo © 2005 por Nick Mamatas.

Splat Goes the Hero © 1996, 2005 de Jack Ketchum.

Darkness Absolute © 1987, 2005 por Douglas E. Winter.

Sobre el terror: una conversación con Harlan Ellison ® y Richard Gilliam

Acts of Madness © 2005 por Lisa Morton.

Fear Spins O © 2005 por Yvonne Navarro.

Ahora teme esto © 2005 por Scott Hickey y Robert Madia.

Buenos personajes y asesinatos geniales © 2005 por Brendan Deneen.

Dark Fluidity © 2005 por Judi Rohrig.

La pequeña prensa © 2005 por John Everson.

Compartiendo los escalofríos © 1996, 2005 por Edo van Belkom.

Por amor o por dinero © 2005 por Bev Vincent.

Un lector a la vez © 2005 por Scott Nicholson.

No más espejos plateados © 1996, 2005 por Karen E. Taylor.

Sangre fresca de viejas heridas © 2005 por Joseph Curtin.

Más simplemente humano © 1996, 2005 por Tracy Knight.

La posibilidad de lo imposible © 2005 por Tom Piccirilli.

Nuevos horrores: una mesa redonda © 2005 por Joe Nassise.

Arquetipos y temeroso encanto © 1996, 2005 por Nancy Kilpatrick.

Escribiendo para New Pulps © 1996, 2005 por John Maclay.

La juventud se volvió loca © 2005 por Lee Thomas.

Escribir cómics de terror y novelas gráficas © 2005 por David

La Asociación de Escritores de Terror es una organización mundial de

Prólogo: La Asociación de Escritores de Terror: un informe sorprendentemente breve y

Yendo allí: estrategias para escribir las cosas que te asustan

No más espejos de plata: el monstruo de nuestros tiempos

Arquetipos y seducción temerosa: escribir terror erótico

por Richard E. Dansky

Prólogo: Los escritores de terror

en realidad: el autor de Texas Joe R. Lansdale y su esposa, Karen. Ellos,

el primero en responder favorablemente al concepto y en ofrecer voluntariamente su

Desafortunadamente, algunas personas no estaban tomando en serio HOWL.

voluntad, y después de que estos obstáculos se superen con su ayuda y

Barker, Richard Matheson y Ramsey Campbell. La membresía

Introducción del editor

Comencé la primera edición de 1997 de Writing Horror: A Handbook by the

También estaban las preguntas directamente relacionadas con el oficio de escribir.

Esa primera recopilación de los talentosos miembros de The Horror

1. En 1997, el campo del terror emergía de una década

3. Sobre todo, el horror de 1997 se consideró casi exclusivamente como

Eso significa, entonces, como se da cuenta de la HWA y Writer's Digest Books,

una docena de historias de terror, luego Frankenstein se olvidó de pagar su electricidad