5.

2 La escuela de New York

Introducción

Las artes vieron un florecimiento en New York en el siglo XX, cuando se convirtió en parte

del centro cultural del mundo; en comparación con el diseño europeo que era teórico y

estructurado, el diseño estadounidense era más del tipo pragmático e informal, poniendo

énfasis en la expresión de las ideas. Acontecimientos como la Segunda Guerra Mundial

trajeron múltiples beneficios para los Estados Unido, no solo en el aspecto económico y

político, sino que también se volvió el centro de irradiación del diseño, arte y la

arquitectura [CITATION Lae161 \l 2058 ] . Este movimiento tenía la novedad de una técnica y

originalidad del concepto muy apreciadas, además los diseñadores buscaron resolver los

problemas de la comunicación y satisfacer una necesidad de expresión personal; es decir

que esta corriente nació de la necesidad de crear nuevos objetos para la nueva sociedad,

estudiando objetos en ámbitos como la industria, el diseño gráfico y el arte [CITATION Esc181

\l 2058 ].

5.6.1 Historia y representantes

La primera ola del diseño moderno en Estados Unidos tiene origen de los talentosos

inmigrantes europeos, los cuales llegaron al país buscando refugio y escapar del clima

político de la época, estos artistas ofrecieron a los estadounidenses una introducción de la

vanguardia europea. En el siglo XX hubo un cambio a nivel cultural, gracias a los

exiliados que viajaban a Estados Unidos por la guerra; el diseño gráfico de la depresión

estaba marcado por la ilustración tradicional, pero esto cambió cuando los artistas
empezaron a experimentar y desarrollar nuevas formas visuales directas y emotivas;

igualmente experimentaron con el color y la fotografía, aspectos que comenzaron a

mezclarse dando una nueva visión del diseño gráfico [ CITATION Esc181 \l 2058 ] . Es así que

Nueva York se volvió centro cultural del mundo gracias a las innovaciones en el diseño

gráfico, siendo los primeros pasos hacia un enfoque estadounidense para un diseño original;

además los artistas estadounidenses desarrollaron actitudes que se sumaron a la tradición

del diseño gráfico [ CITATION Lae151 \l 2058 ].

Es así que surge la escuela de New York, nombre que se les dio a los pintores que

trabajaron en New York entre los años 1940 y 1950, cuyas pinturas se caracterizaban

principalmente por ser abstractas y expresionistas. El reconocimiento oficial del grupo se

realizó en 1965 gracias a una exposición “The First Generation Painting of the 1940s and

1950s”, en la cual participaron sus principales protagonistas. El título de Escuela de New

York tiene un significado más sociológico que estético, siendo el centro urbano como

capital mundial de la vanguardia, cúspide emisora de las novedades artísticas destinadas a

imponerse internacionalmente [ CITATION Esc21 \l 2058 ].

De los protagonistas podemos mencionar a Paul Rand, siendo uno de los máximos

representantes de la escuela de New York, quien rompió con las tradiciones del diseño y

entendió que las formas inventadas podían tener vida autónoma, de forma simbólica y

expresiva. Paul Rand tenía una habilidad para manipular la forma visual y realizar un

análisis del contenido de la comunicación, llevándolo a una esencia simbólica. Rand se

apodero del collage y del montaje siendo estos medios para lograr introducir los conceptos,

imágenes y objetos en su todo coherente [ CITATION Var21 \l 2058 ]. Los trabajos de Rand

estaban caracterizados por su simplicidad y fuerza comunicacional las cuales perduran en

distintos de sus trabajos que son funcionales hoy en día. Igualmente se dedicó al diseño

publicitario, aplicando una gran agudeza creativa, ingenio y usando un sentido del humor

creativo, por lo cual era capaz de generar juegos visuales mediante el uso de herramientas

como imágenes, tipografías y formas [ CITATION Del21 \l 2058 ].

Al fallecer Rand, quien incorporo su visión subjetiva y de símbolos en su estilo de diseño

gráfico fue Alvin Lustig, quien creo diseños geométricos abstractos utilizando líneas y

adornos, siendo sus más importantes trabajos en el diseño de libros y portadas; por lo que

Lustig revolucionó las portadas de libros, esto mediante su propio método de inspiración, el

cual consistía en leer el texto y obtener el sentido del impulso creativo del autor, con el fin

de reafirmarlo sus propios ideas y términos gráficos. Además en 1945, se vio involucrado

en la enseñanza del diseño, continuando con la enseñanza y el diseño hasta su fallecimiento

[ CITATION Lae161 \l 2058 ].

En 1940 surge Alex Steinweiss, otro representante de la escuela, quien fue nombrado

director artístico de Columbia Records, igualmente se dedicó al diseño de portadas de

discos, buscando formas y figuras visuales para expresar la música; Steinweiss entendió

que era necesario atraer a los compradores, por lo que propuso una renovación del proyecto

gráficos de las portadas de los discos, más específicamente producidos en Columbia

Records. Rediseñó la colección de Rodgers & Hart, poniendo en evidencia la necesidad de

incorporar imágenes originales en los discos para establecer una relación entre el sonido y

lo visual, además de ser una forma de arte diferente de interpretar al artista mediante

colores, formas, texturas y el diseño tipográfico [ CITATION Var21 \l 2058 ].

George Tscherny fue un diseñador independiente, con habilidad para apodarse de la esencia

del tema y expresarlo de manera sencilla, con resultados elegantes y directos, sus trabajos

incluían dibujo puramente tipográfico, fotografía, caligrafía con pincel y las figuras

gruesas. Recibió altos honores entre los diseñadores gráficos, debido a que era capaz de

reducir el contenido complejo de cualquier tema a un símbolo gráfico elemental y sencillo,

con el que era posible expresar el orden básico del sujeto en cuestión; además dio paso al

florecimiento de la cultura de consumo estadounidense de la posguerra, considerado así

como un artista comercial [ CITATION Qué144 \l 2058 ].

Una de las importantes contribuciones de Saul Bass, fue llevar la Escuela de Nueva York a

Los Ángeles, reduciendo al diseño gráfico a una imagen dominante, centrada en el

espacio. Bass poseía una habilidad para identificar los problemas en el diseño,

expresándolo en signos pictóricos elementales con una gran fuerza gráfica. Bass permitio

que el diseño gráfico estadounidense se despojara de la complejidad visual y redujo la

comunicación a una imagen pictográfica sencilla. Además creó materiales unificados y el

primer programa completo de diseño para una película, combinan ando los gráficos y los

medios masivos publicitarios; esto convirtió a Bass en el maestro reconocido de películas,

creando numerosos programas de identidad corporativa [ CITATION Del194 \l 2058 ].

5.6.2 Características

Existen características formales de este movimiento, en primer lugar el buen diseño, ya que

se planteaba la concepción racional del diseño y su relación con el usuario; además se

caracterizaba por la poca cantidad de ornamento y sus formas ergonómicas, esto

influenciado por la escuela Bauhaus. La escuela de New York era una sociedad donde
predominaba el expresionismo abstracto y gráfico, el primero se caracterizaba por el uso

libre y expresivo del color y la forma, dando lugar a eliminar la categoría de arte, técnicas y

tamaños tradicionales; en cambio el expresionismo gráfico se llevó mayormente en la

Escuela de Nueva York, y era caracterizado por el uso de racionalidad, intuición,

pragmatismo y uso de símbolos. Más adelante en esta escuela se empezó a mezclar varios

elementos con la tipografía, como elementos como flechas; además del color y la

fotografía se mezclaron para crear una visión del diseño gráfico propia de Estados Unidos

[CITATION Lae161 \l 2058 ].

5.6.3 Aportaciones y como es en la actualidad

En cuanto a las aportaciones de la escuela de Nueva York al diseño gráfico, las cuales

siguen siendo base para los futuros estudiantes del diseño gráfico, son el primer lugar el

aportar nuevas formas y conceptos propios de la cultura estadounidense, usar un estilo más

informal en comparación de los europeos; se redujo la complejidad visual, además de

conseguir una comunicación inmediata [ CITATION Esc21 \l 2058 ]. Gracias a artistas como

Paul Rand se definió a esta corriente del diseño como la integración de formas y funciones

experimentando con características como la impresión, la composición, y la tipografía;

estos avances dieron paso a que la revista y el diseño editorial se convirtieran en un medio

más visual, además de aumentar su popularidad en la época. Se vieron implementadas

técnicas para captar la atención del lector como el uso del espacio en blanco o usar al

diseño para dar forma a una idea o mensaje. Por ultimo una aportación inicial al diseño

gráfico estadounidense fue la marcada formación estética y el conocimiento de las ideas del

arte moderno europeo, enfocado en la inmediatez de la comunicación y el sentido de la forma

mediante la combinación de las imágenes y símbolos [ CITATION Del194 \l 2058 ].

Conclusiones

A modo de conclusión, considero que la escuela de New York surge ante la crisis de la

Guerra, trayendo consigo aspectos positivos al arte y al diseño; es cierto que los

estadounidense se vieron influenciados por la ola de artistas extranjeros, pero lograron

realizar un cambio a nivel cultural, y experimentar nuevas formas visuales directas, dando

paso a un estilo propio, además de aportar estilos como la combinación entre el color y la

fotografía, permitiendo que Nueva York se convirtiera en un centro cultural para el mundo

ofreciendo diversas aportaciones, técnicas e innovaciones en el diseño gráfico, las cuales

siguen siendo parte de la cultura hoy en día, y aprendido por los nuevos diseñadores

gráficos.

Bibliografía

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Varese, E. (2021). El legendario Paul Rand, ¡Un genio del diseño gráfico! Obtenido de

https://www.crehana.com/mx/blog/diseno-grafico/paul-rand-diseno-grafico/