En este

número
encontrarás…

i. Sin el mito del Fénix muere la esperanza.

ii. Lidó Rico. La visión inquisidora de uno mismo
iii. Un resultado solo es el comienzo
iv. Explorando nuevas formas mentales
v. Controversia, de díez+zeíd
vi. Piedad Tarazona. Muerde la manzana
vii. Daan Roosegaarde creando el paisaje inteligente del futuro.
viii. FAC, Feria de Arte en mi Casa
ix. Descubriendo artistas en Incubarte
x. 19º FotoPres la Caixa. Fotografía Documental .

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Redacción

eMe Alonso
Maite Alonso Gregorio Alonso Cristina Martínez-Sandoval
Reportera de Eventos
Directora Redactor Redactora de Opinión

Todo le fascina. Saltando de un Atenta y Comunica,

Interesada en equilibrio a otro. contenta como entretiene,
los detalles, las Descubriendo la bondad. disfruta, se
pequeñas cosas en cada Gira, da evapora y vuelve
cosas pasando esquina. vueltas, se a volar. Nada en
delante de Subiendo y mira en el la zona adulta
nuestras viajando por las muro lo salta y sin soltar de la
narices sin ideas de otros se espanta. mano a una niña
sentido ni que en algún Sonríe, lo de cabellos
razón. momento hará aprecia, se claros y sonrisa
Se abstrae en suyas. asombra, se perenne.
un instante Corriendo tras inquieta, se Incansable de
durante horas la paloma en olvida y lo apetitos
llenas de trazos un campo quiere exquisitos de
sobre papel. repleto de recordar. una sola vez.
amapolas.

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ILUSIONADA, imagen intervenida con iPhone 1ª generación, 2011, Agua Santa

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 Sin el mito del
Fénix muere la
esperanza

Quisiéramos conservarlo todo tal y como está, sin cambio alguno. Casi
perfecto. Pero no es posible, ni siquiera para los museos. Tampoco es tan
perfecto, sólo cómodo. Si no nos reinventamos, morimos para siempre en
nuestro sueño.

Un orden nuevo empuja sin darnos apenas oportunidad de pensar dónde

estamos, qué tenemos, quiénes somos. Nosotros tan existencialistas, tan
humanistas. Queriendo conservarlo; todo lo perdimos, el tiempo nos dirá
que no es una manera de conservar, sino sólo de apropiar. De poseer lo
efímero, simple hedonismo.

Pendientes de guardar olvidamos crear cediendo la posibilidad de abrirnos

a otros. Transitando por caminos trillados, aparentemente seguros, a gran
velocidad, olvidando trayectos conocidos sin ayuda para entender.

Abate Bussoni

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 Lidó Rico. La visión
inquisidora de uno
mismo

Conversaciones sentimientos más

con el artista elaborados. Su
murciano Lidó Rico obra provoca un
(Yecla 1968). violento impacto
Desde principios de visual que no deja
los años noventa, indiferente a ningún
sus piezas utilizan observador, como
su propio cuerpo tampoco lo hará el
como herramienta recorrido por su
para desarrollar universo mental
uno de los que aquí ha
discursos más compartido; y que
sólidos del nos habla de
panorama artístico inquietudes y
nacional que proyectos de una
profundizan en la mente en constante
raíz de nuestros ebullición.

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Un resultado
solo es el
comienzo
No sé el porqué de determinadas
cosas, tampoco intento dejarme las
uñas arañando sobre actitudes o
comportamientos que me llevan a
hacer esto o aquello, precariedad y
fluidez son hermanas que en
ocasiones se aguantan y en otras
muchas se matan.
Conseguir equilibrios, entre lo que
ves, tocas y piensas, aunar pasados
generando diferentes futuros, a
sabiendas de que la raíz más valiosa
y que sustenta toda la planta está
rigurosamente ligada a la
introspección y acompañada de la
intimidad más absoluta.
El motor es la pasión, la búsqueda
por saber y conocer, habito en un
contexto en el que nadie es capaz de
dar lecciones magistrales porque
intento ser dueño de mi propia vida,
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
de un presente que aunque te
pertenece, , se te escurre entre los
dedos sin poder atraparlo, el tiempo
no es un reloj ni son números, el
tiempo es sístole y diástole, el
tiempo es pasado antes de ser
presente y eso nos llevaría a pensar
que no existe, parece que lo
inventaron aquellos que decían que
hasta el más tonto hace relojes para
ganarse la vida. El presente es una
quimera, siempre es pasado.
La auténtica emoción se convierte en
huella y sin ella no existen
soluciones válidas, te puedes dejar
emocionar por una determinada
estética, no hay nada más fácil que
acariciar al ojo pero detesto la
simpleza, es como subirte escoltado
a un tobogán y ponerte un cojín para
que te deslices sin ninguna fricción.
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 Personalmente mi concepto sobre el
arte está en las antípodas de esa
comodidad, existe una carta de
colores pero no una carta de
emociones, la intensidad es diferente
para cada persona, al final es una
cuestión de persuasión, aunque se
cae en el error de no establecer
criterios propios hacia las cosas,
sencillamente porque si te lo dan
masticado para que vamos a perder
energía en masticarlo, intento
mantenerme alejado de cualquier
manipulación.
Detesto la perfección porque el
hombre es imperfecto, no puedo
creer en ella y no sólo respecto a una
obra, sino a muchos otros conceptos
que nos pretender vender, me
cuestiono incesantemente la
autenticidad frente a lo postizo, con el
paso de los años te das cuenta que
el estado físico de una obra de arte
es lo menos importante, sólo es un
medio para conseguir un fin, lo
valioso no es lo que ves sino lo que
se oculta, la importancia de una pieza
se basa en la capacidad de horadar
nuestra memoria, en la profundidad
de una abolladura después del golpe,
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
en los silenciosos mecanismos que te
hacen viajar usando neuronas que
estaban condenadas al fracaso
revitalizando espacios de sombra.
El cuerpo es una prisión que padece
un falso sentido de libertad, nuestro
cráneo es el calabozo donde se
sobrecarga y emporca nuestra
memoria, me interesa el conflicto
que genera una preocupación, el
cerebro como un laboratorio que
destierra boberías para centrarse en
lo sincopado, en lo rítmico, sin ser
esclavo más que de sus propias
miserias, desterrando cualquier
vestigio y sesgo de otros.
La piel es una cripta que humilla al
individuo porque es la horma del
descrédito, a partir de ella se
hospeda lo blando, lo imbécil, lo
tullido. Es necesario tanto para crear
como para mirar disipar complejos,
implantar disciplinados métodos de
conducta que arrinconen y
apelmacen los juicios ineficaces para
dar paso a nuevas disyuntivas, creo
que solo teniendo verdadera
conciencia sobre nuestra debilidad
conseguiremos cortar los lastres que
nos impiden avanzar.
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 Lo insólito perfora, la repetición la
utilizo como toma conciencia, la
periferia te hace más fuerte que
invisible, el instinto sirve para hurgar y
purgar, un resultado solo es el
comienzo.
Edificados sobre el miedo y
entumecidos por la crisis estamos
diseñados para sobrevivir, actuamos en
el papel protagonista de nuestra propia
película, personalmente me interesaría
más ceñirme a un papel de intriga que
de parodia, a la reliquia que al
relumbrón, a la desaparición que a la
omnipresencia. Sin ser conscientes,
parte importante de lo que somos es
que los demás proyectan en nosotros y
así terminamos comportándonos,
radiantemente elásticos pero siempre
de manera predecible frente a lo cual
estoy en completo desacuerdo; esta
preocupación siempre subyace en el
trabajo, buscando los límites en mi
relación con los objetos que me
rodean, intento depurar referencias
evitando contaminaciones,
inoculándoles el potencial de lo más
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
personal y privado.
No deja de ser paradójico que
buscando respuestas se consigan
preguntas, una obra a parte de un
espejo es un signo de interrogación,
me doy cuenta de que el rigor por
mantener un determinado
comportamiento es más importante que
el resultado en sí, una obra es una
liberación y la inconformidad es tan
necesaria como el aire, una vez subido
un peldaño no te recreas porque
necesitas seguir subiendo, buscando
nuevas soluciones, nuevas
respuestas, al igual que las células
madre no tenemos identidad pero
somos capaces de generarla,
podríamos ser cualquier cosa, esa
multipotencialidad depende
exclusivamente de nosotros y de
nuestra capacidad de soltar el lastre de
las emociones, pero lamentablemente
vivimos en una sociedad donde la
ficción nos hace cobardes y no nos
permite actuar. Inquilinos, vivimos en
un cuerpo como esclavos del
pasamanos de la cosmética.
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Explorando
nuevas formas
mentales
Las ideas como resultado de
exploraciones profundas rara vez son
fruto del azar y resultan ser la
consolidación de una larga y ardua
exploración mental, que bajo un hilo
conductor desnuda nuestra mente
dejando que nuestros frutos respiren
el aire puro de la creación. Mis
inquietudes han tenido un eje común
que se proyecta e intuye en mi obra.
Rostros que no son rostros,
sensaciones que escapan de la piel,
símbolos que hablan de la
inquietante profundidad del alma
como lenguaje poético. Las quimeras
que representan una infinita
búsqueda del ser me han llevado al
origen de nuestra forma mental, me
han trasladado al encuentro con la
maquinaria artífice de nuestras
formas. Fruto de mucho trabajo y
más desvelos, el “azar” me ha
llevado a la fuente no abstracta, al
propio cerebro, ese tránsito hacia una
especie de autoritaria “cosificación”
me está ayudando a comprenderlo
en alguna medida para recrearlo en
otra.
No deja de ser curioso que el devenir
de la propia vida haya puesto
en mi camino a determinadas
personas que comparten similares
inquietudes, en ocasiones la
casualidad es generosa y actúa como
un imán transfiriendo sensatez.
Desde hace algo más de un año
tengo la suerte de estar participando
estrechamente en un proyecto con
dos neurocientíficos, uno argentino,
especialista en anatomía comparada
y genoarquitectura del cerebro; y otro
americano neurofisiólogo y
neurofarmacólogo. , la experiencia
está resultando de mucho voltaje,
creo que es del todo necesario que
existan colaboraciones que
trasciendan mucho más allá del arte.
Intentamos trabajar desde una total
simbiosis buscando respuestas,
resulta paradójico que terrenos tan
dispares y alejados tengan mucho
más en común de lo que podamos
llegar a imaginar. Este proyecto no
pretende ser un conato divulgativo de
texturas o efectos más o menos
acertados, intentamos eliminar filtros
y que el rigor vaya percutiendo
conceptos y resultados.
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 Nuestro cerebro es una madriguera
de prestidigitación, formada por
legados, hurtos y experiencia que
engulle y anuda realidad a través de
sus sinapsis, haciendo que lo vivido
perdure, ocultándolo, pero
manteniéndolo siempre latente. Es
una especie de absurdo Dios
ingrávido que todo lo toca, lo mira, lo
escucha y lo huele. Dentro de su
potencial es tan importante la
atención como el desecho, en la
palabra, en la supuesta lógica.., está
no solo su sentido sino también los
palmeros de su comodidad, y es aquí,
donde el arte ha de tomar partido,
sublevándose a lo parcelario de las
analogías, perforando sus
mecanismos de defensa podemos
profanar lo farragosamente asentado
para poder reiniciarlo despertándolo
de su aburrido letargo. Pero al final
como todo en la vida es una cuestión
de actitud y exigencia, cada uno
funcionamos bajo parámetros
diferentes, donde yo veo una lesión,
un entumecimiento, otros pueden ver
una lenitiva y fecunda ilustración, está
claro que nadie tiene la verdad
absoluta, pero estoy del todo
convencido de que el arte nos puede
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
ayudar a establecer unas diferentes
capas de lectura que nos ayuden a
fermentar, a catalizar de una manera
diferente la comprensión sobre
nuestra existencia.
Leía hace poco que la neurociencia
demuestra que un elemento esencial
en el aprendizaje es la emoción, que
sin ella, no tendríamos memoria, es
posible que sea una de las pocas
verdades que existan, se tiene la
opción de aprender como loros,
parapetándonos en la repetición,
pellizcando sentencias de aquí y de
allá, pero no me interesa lo más
mínimo los fabuladores virtuosos,
prefiero terrenos más procelosos y
movedizos, más inestables e insólitos,
que son el resultado de sembrar
asperezas e inconformidad.
Todo es muy simple, siempre que lo
natural esté por encima de la pose y
la apariencia, se trata de preguntarse
hasta donde se pretende bucear en
busca de respuestas, de lo que hago,
qué soy yo y qué son concesiones,
porqué coño me complico la vida
cuando todo podría desfilar como una
lubricada laxitud bajo palio, la
respuesta no puede ser más sencilla.
Lidó Rico
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 Índice de
fotografías de
Lidó Rico

Páginas 1-2, Retratos, fotografías de Fernando Rincón

Páginas 6-7, (Detalle) Eolos. 2014. Resina de poliéster y hojas. 650 x 140 x 19cm.
Páginas 8-9, Campo Base 28° 8' 28” N, 86° 51' 6” E. 2015. Resina de poliéster. 46 x 49 x 18cm.
Página 11, Cuadrado con cinco personas. 2015. Resina de poliéster y metal. 40 x 40 x 10cm.
Página 13, X. 2015. Resina de poliéster y metal. 110 x 110 x 12cm.
Páginas 14-15, Ensimismado. 2015. Resina de poliéster y ojos de pollo. 26 x 19 x 12cm.
Páginas 17, (Detalle) Rem. 2015. Resina de poliéster y aluminio. 300 x 45 x 24cm.
Página 18-19, Ammonites. 2015. Resina de poliéster y lienzo sobre madera. 100 x 200 x 8cm.
Páginas 20-21, Apneas. 2015. Resina de poliéster.
Páginas 23, , Corazón. 2014. Aluminio. 15 x 12 x 17cm.
Página 24, Le Déjeuner sur l'herbe. 2015. Resina de poliéster y tela. Medidas variables.
Página 25, (Detalle) Le Déjeuner sur l'herbe.
Páginas 26-27, (7x7)x. 2015. Resina de poliéster. Medidas variables.
Páginas 28-29, Fotografías de Enrique Martínez Bueso.
Páginas 30-31, Fotografía de Enrique Martínez Bueso.
Página 32, Cráneo cursor beige. 2013. resina de poliéster y cursores de cremallera. 18 x 12 x 12cm.
Página 35, Fotografía de Enrique Martínez Bueso..

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Javier y José Luis
Díez (díez+zeíd) IV
premio internacional
de poesía visual
‘Juan Carlos
Eguillor’
Javier y José Luis Díez, que firman
sus obras como díez+zeíd, son los
ganadores del Premio de poesía
Visual que organiza la Asociación de
Escritores de Euskadi. El jurado,
compuesto por Elssie Ansareo,
Mikel Jaúregui y Óscar Sotillos, ha
elegido su obra ‘Controversia’ como
la mejor entre las 119 piezas que se
han presentado.
El premio ‘Juan Carlos Eguillor,
dotado con 600 euros para el
ganador, otorga también dos accésit
que esta vez han sido para las
obras ‘La partida’, de Jordi Alcaraz;
y ‘Me siento libre’ de Iñaki Saldaña.
Así mismo el jurado ha seleccionado
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
otras 20 obras que, junto con las
tres ya citadas, formarán una
exposición que se inaugurará en
Bilbao en otoño. La muestra
recorrerá diversas ciudades del País
Vasco y del resto del Estado.
Al premio han concurrido autores de
todas las comunidades españolas,
así como de Argentina, Canadá,
Chile, Colombia, Cuba, Estados
Unidos, Irlanda, México, Uruguay y
Venezuela, entre otros países.
Javier y José Luis Díez dirigen en
Madrid una empresa de diseño
industrial y son también creadores
de piezas de poesía visual.
De su obra ‘Controversia’ recuerdan
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que su realización fue “un gran
reto por la gran sencillez del
objeto, unas simples gafas. Lo
primero que pensamos era qué
se podía hacer con algo así”.
Como en casi todas sus obras,
se trata de un objeto real, en el
que no interviene la tecnología
digital.
Elssie Ansareo, miembro del jurado, ha Los creadores díez+zeíd inauguran el 10
destacado en ‘Controversia’ “la simpleza de septiembre “Desubicados” en la galería
tan cuidada y el poder evocador de la H2O de Barcelona.
imagen. Es un objeto rotundo que apela a La muestra es una invitación a la
la visión, al punto de vista sobre algo, la reflexionar sobre cientos de situaciones
dirección subjetiva y la interpretación de un vitales a las que no sabemos muy bien
discurso. Una imagen sobre como enfrentarnos, y seguir adelante.
(des)encuentro”.

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Piedad Tarazona -
Muerde la manzana
+Mas
Arte Contemporáneo
Para este proyecto, la artista
plástica Piedad Tarazona , ha
trabajado un año bajo la
tutoría del maestro Franklin
Aguirre, destacado artista,
curador y profesor.
En sus palabras "ha sido una
evolución contundente de todo
mi trabajo anterior dejando
evidente todo el lenguaje que
me había caracterizado
antes". El resultado es
atrevido , controversial,
trasgresor. Crítica y cuestiona
la feminidad , la sexualidad
femenina de una forma llena
de humor y un toque de
dolorosa realidad.
Parte de la exposición consta
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
de una instalación escultórica
de 50 rosas blancas, imagen
que surgió por una comunidad
de niñas que en África luchan
por abolir la costumbre de la
ablación, ella explica "pero si
te concentras bien en la
instalación completa también
te habla de cuando las
mujeres nos organizamos para
defender nuestros ideales,
sacar adelante a nuestros
hijos, de el agradecimiento
que tengo con la vida por
haber nacido mujer, por poder
ser madre", es algo muy
femenino, contundente y
valiente a su vez.
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