ARTNOBEL Inspiration Review of Contempo- 1

encontrarás...
en este número

Walk Like a Glacier

Renata Fernández Desnudos psicodélicos

Black Rock City

Texturas virtuales
 Maite Alonso
Directora
Todo le fascina.
Interesada en los
detalles, las pequeñas
cosas pasando delante
de nuestras narices sin
sentido ni razón.
Se abstrae en un
instante durante horas
llenas de trazos sobre
papel.
eMe Alonso
Reportera de Eventos
Comunica, entretiene,
disfruta, se evapora y
vuelve a volar. Nada
en la zona adulta sin
soltar de la mano a una
niña de cabellos claros
y sonrisa perenne.
Incansable de apetitos
exquisitos de una sola
vez.
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
Gregorio Alonso
Redactor
Saltando de un
equilibrio a otro.
Descubriendo cosas en
cada esquina. Subiendo
y viajando por las ideas
de otros que en algún
momento hará suyas.
Corriendo tras la
paloma en un campo
repleto de amapolas.
Cristina
Martínez-Sandoval
Redactora de Opinión
Atenta y contenta
como la bondad.
Gira, da vueltas, se
mira en el muro lo
salta y se espanta.
Sonríe, lo aprecia, se
asombra, se inquieta,
se olvida y lo quiere
recordar.
LA INDUSTRIAL CULTURAL ENTRE EL
“ARTE LIGERO” Y “ARTE SERIO”

Con la celebración de ARCO en Madrid, viene a cuento traer algunas reflexiones de Theodor Adorno sobre el
arte y la industria cultural:

“Los grandes artistas no fueron nunca quienes encarnaron el estilo en la forma más pura y perfecta, sino
quienes acogieron en la propia obra al estilo como rigor respecto a la expresión caótica del su-
frimiento, como verdad negativa.”
“La pretensión del arte es siempre ideología.”
Hablar de cultura
“ ha sido siempre algo contra la cultura . El denominador
común “cultura” contiene ya virtualmente la toma de posesión, el encasillamiento, la clasificación, que en-

trega la cultura al reino de la administración. Sólo lasubsunción industrializada , radical

y consecuente, está en pleno acuerdo con este concepto de cultura. Al subordinar de la misma forma todos
los aspectos de producción espiritual al fin único de cerrar los sentidos de los hombres – desde
la salida de la fábrica por la noche hasta el regreso frente al reloj de control la mañana siguiente – mediante

los sellos del proceso de trabajo que ellos mismos deben alimentar durante la jornada, la industria
cultural pone en práctica sarcásticamente el concepto de cultura orgánica que los filósofos de la per-
sonalidad oponían a la masificación. ”

Lo que resiste sólo puede sobrevivir enquistándose.

“

Una vez que lo que resiste ha sido registrado en sus diferencias por parte de la industria cultural, forma
parte ya de ella, tal como el reformador agrario se incorpora al capitalismo.”
“La eterna repetición de lo mismo regula también la relación con el pasado. La novedad
del estadio de la cultura de masas respecto al liberal tardío consiste en la exclusión de lo nuevo… Cuan-
do llega al punto de determinar el consumo, descarta como riesgo inútil lo que aún no ha sido
experimentado.”
“El arte “ligero” es la mala conciencia social del arte serio. Lo que el arte serio debía perder en términos de ver-
dad en base a sus premisas sociales confiere al arte “ligero” una, apariencia de legitimidad. La verdad reside en
la escisión misma, que expresa por lo menos la negatividad de la cultura que constituyen, sumándose, las dos
esferas.”

Abate Bussoni

ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

 Renata F
con la mirad

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Fernández
da en el Trópico

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Renata Fernández con la mirada en el Trópico
“I was was born in Caracas,
Venezuela. I always said that
my country is a surreal place,
akin to riding a giraffe. Just
imagine the impossibility of
controlling such anatomy. Yet
the idea of riding such ani-
mal can be fascinating, even an
exciting project. I must admit
such prospect has its charms.
Nowadays Venezuela is under the
control of a NARCO REGIME. This
has been on the making for the
last 18 years. This regime has
dangerous and proven links not
only with the global dealing of
narcotics but also with global
terrorism.
Could one make poetry out
of the horror of witnessing
(through the eyes of friends
and relatives via social media)
the daily destruction of the
place I used to call home?
When looking back at my most
recent work, i.e. Deck Chairs
Series, ATC drawings in char-
coal and pencil, Midnight and
Intimate nature Drawings, so-
metimes I think that a certain
melancholy is driving me, that
by standing before the impos-
sibility of ever coming back to
my country I intend to depict
an otherworldliness, as opposed
to my daily life”.
Renata Fernández
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“Nací en Caracas, Venezuela.
Siempre dije que mi país es un
lugar surrealista, como montar
una jirafa. Solo imagina la
imposibilidad de controlar esa
anatomía. Sin embargo, la idea
de montar un animal así puede
ser fascinante, incluso un ex-
citante proyecto. Debo admitir
que tal perspectiva tiene sus
encantos.
Hoy en día Venezuela está bajo
el control de un RÉGIMEN NAR-
CO. Esto ha estado en desa-
rrollo durante los últimos 18
años. Este régimen tiene vín-
culos peligrosos y probados no
solo con el tráfico mundial de
narcóticos sino también con el
terrorismo global.
¿Podría uno sacar poesía del
horror de presenciar (a través
de los ojos de amigos y fami-
liares a través de las redes
sociales) la destrucción dia-
ria del lugar que solía llamar
mi hogar?
Cuando miro hacia atrás en mi
trabajo más reciente, es de-
cir, Deck Chairs Series, di-
bujos ATC en carboncillo y
lápiz, Midnight e Íntima natu-
raleza Dibujos, a veces pienso
que una cierta melancolía me
está conduciendo, que ante la
imposibilidad de volver a mi
país que pretendo representar
otro mundo, a diferencia de mi
vida cotidiana”. Traductor Google
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 RENATA FERNÁNDEZ CON LA MIRADA EN EL TRÓPICO

CREDÍTOS DE LAS IMÁGENES

En portada Renata Fernández fotografíada por Agua Santa, 2018

pág. 7- Detalle Menacing Beauty, 2014-15
pág. 9- Intimate Nature 2, 2015
pág. 11- Bluevinyl 2, 2016
pág. 13- Negative Landscape 7, 2017
pág. 15- Deckchairs 10, 2017
pág. 17- Negative Landscape 4, 2017
pág. 19- Monoprintchair 1, 2017
pág. 21- Monoprintchair 6, 2017
pág. 23- Negative Landscape 2, 2017
pág. 25- Bluevinyl 1, 2016
pág. 27- Monoprintchair 7, 2017
pág. 29- Deckchairs Mated Print, intervened, horizontal 1, 2016
pág. 31- Deckchairs Mated Print, intervened, vertical 1, 2016
pág. 33- Deckchairs Mated Print, intervened, horizontal 2, 2016
pág. 35- Deckchairs 2, 2015

Imágenes cortesía de Renata Fernández

www.renatafernandez.com

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Renata Fernández
en su atelier de Lon-
dres, caracterizada
para la portada de
esta edición número
12 de ARTNOBEL
Inspiration Review
of Contemporary Art
Fotografía de Agua
Santa.
El largo viaje de un
París mayo de 1937, Picasso en pleno proceso creativo y la Gestapo llama a su puerta. Al ver la
obra le preguntan: “¿Lo ha hecho usted?” A lo que Picasso contesta: “No, lo han hecho ustedes”.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga 1881- París 1973) estaba creando el Guernica, la obra más emblemáti-
ca de la historia del arte del siglo XX.

En enero de 1937, el Gobierno de la Segunda República española encargó a Pablo Picasso pintar
un cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de ese mismo año.

En esa época Picasso tenía mucho trabajo e inicialmente fue reticente en aceptar el encargo. Si
bien las imágenes y el relato, a través de la prensa gráfica, del episodio bélico del 26 de abril de
1937, durante la guerra civil española, donde las fuerzas aéreas alemanas e italianas bombardea-
ron la población de Gernika-Lumo, a favor del bando sublevado, actuaron como un reactivo para
que el artista emprendiera de forma definitiva la obra que el Gobierno de la Segunda República
le había encargado.

Para acabar en plazo “recicló” otro cuadro que había iniciado sobre la muerte del torero Joselito.
Pese a las grandes dimensiones del lienzo “3,49x7,77” metros y su complejidad, lo pintó en ape-
nas 5 semanas.

Picasso pintó el Guernica cuando mantenía una relación con Dora Maar, aunque estaba casado
con Olga Khokhlova y esperaba un hijo de una tercera mujer. Las tres están representadas en esta
obra maestra.

Algunos de los numerosos simbolismos del cuadro están en el caballo, cuyo hocico representa un
cráneo. En el lienzo no hay ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la guerra
civil española.

Aunque Picasso nunca quiso hacer una interpretación de su gran obra, cuando la estaba realizan-
do declaró: “En la pintura mural en la que estoy trabajando -y que titularé Guernica- y en todas
mis últimas obras expreso claramente mi repulsión hacia la casta militar, que ha sumido a España
en un océano de dolor y muerte”.

El pintor se negaba a cobrar por el trabajo. Tras un primer pago de 50.000 francos, Picasso reci-
bió de la República Española un segundo de 150.000 francos para los gastos. Estas cantidades
representaron únicamente el 15 por 100 del costo total del Pabellón de España.

El 10 de septiembre de 1981 el Guernica de Picasso llegó a Madrid procedente del MoMa de

Nueva York, rodeado de una enorme expectación.

Su punto de partida estuvo en París pero después pasó por Oslo, Estocolmo, Gotemburgo, Man-
chester, Londres, París, Copenhague, San Francisco, Chicago, Los Ángeles y Nueva York. Tal can-
tidad de viajes afectaron considerablemente a su estado. Actualmente y desde 1992 se encuentra

38
na obra maestra

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 El largo viaje de una obra maestra

...
en exposición permanente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Coincidiendo con la conmemoración del 80 aniversario del Guernica el pasado año 2017,
la Obra Social la Caixa junto con el Reina Sofía, organizaron “Picasso. El viaje del Guerni-
ca”; este nuevo e innovador proyecto expositivo itinerante ofrece un recorrido en el que
los visitantes pueden viajar por la historia del siglo XX a través de este icono de protesta
universal.

La muestra ha sido producida dentro de dos trailers que, unidos, forman una sala de expo-
siciones de 200 metros cuadrados. La movilidad de la exposición permite su itinerancia por
toda España durante los próximos años, acercando la historia del icónico cuadro a ciuda-
des repartidas por todo el territorio español.

Los visitantes pueden descubrir el proceso creativo que llevó a cabo el célebre artista
español para realizar su obra, así como su significado de denuncia antibélica y los motivos
por los que la obra viajó por todo el mundo durante más de cuarenta años.

Programación de la agenda de exposiciones: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/-/picas-

so-el-viaje-del-guernica#itinerancias

Del 27 de marzo al 29 de julio de 2018 el Museo Nacional Picasso de París presenta la

exposición “Guernica”, en particular, gracias a un excepcional conjunto de préstamos para
estudios preparatorios y archivos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Ma-
drid, donde se conserva la obra maestra, que lamentablemente ya no se puede mover. La
exposición ilumina la cuestión del compromiso político de Picasso y ofrece una lectura de
la historia del Guernica, símbolo antifranquista y pacifista.

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El largo viaje de una obra maestra

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 El largo viaje de una obra maestra

Créditos de las imágenes:

pág. 39- Instalación del Guernica en la exposicion de París, 1955. Foto de Ma-
nuel Litran-Paris Match archives getty images.

pág. 41- Pablo Picasso de pie trabajando en el Guernica en su taller de Grands

Augustins en mayo, 1937. Foto Dora Maar.

pág. 43- Fuente de mercurio de Alexander Calder con la pintura del Guernica
al fondo, 1937. Foto de Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.

pág. 45- El Guernica de Pablo Picasso en el Moderna Museet de Estocolmo,

1956. Foto de kary Lasch-The Cordon Press.

pág. 46- Apertura del embalaje del Guernica enrollado ante el director general
de Bellas Artes del Ministerio de Cultura y los trabajadores.

pág. 47- Preparación del Guernica para su exposicion al público el 15 de octu-

bre de 1981. Foto Jesús González.

pág. 49- Cartel de la exposición “Guernica-Legado Picasso” en el Casón del

Buen Retiro, 1981. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Imágenes cortesía de Obra Social la Caixa

www.obrasocial.lacaixa.es

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 30 ARTISTAS PARA UN

El próximo 3 de mayo, el Jurado del LOEWE Craft Prize

2018 eligirá en Londres al ganador.

Los 30 artistas finalistas del gran premio, expondrán sus obras en

el Design Museum de Londres del 4 de mayo al 17 de junio de 2018.

En esta segunda edición, un panel de 11 expertos se reunió en Ma-

drid durante dos días para evaluar todas las obras presentadas y
seleccionar a los finalistas. Durante la deliberación, trataron de
identificar los trabajos más destacados en términos de ejecución
técnica, innovación y visión artística.

Sobre el proceso de selección, Anatxu Zabalbeascoa, Secretaria

Ejecutiva del Panel de Expertos del LOEWE Craft Prize, ha manifes-
tado que: “este año la decisión ha sido muy difícil de tomar, dado
el altísimo nivel de los participantes en cada categoría”.

Los trabajos reflejan una transformación casi alquímica de las po-

sibilidades de cada medio y premia aquellos que dominan las téc-
nicas tradicionales y las adaptan a la era contemporánea. Los ar-
tistas seleccionados —con edades comprendidas de los 27 a los 76
años— constituyen una fotografía multigeneracional de la excelen-
cia en la artesanía de hoy.

Aneta Regel, Reino Unido

Raining Stones, granito, cuarzo, basalto, feldespato, porcelana,
esmalte, dimensiones variables.2017
Influenciada por haber crecido durante la transición de Polonia en
el periodo postcomunista, Regel refleja en su obra un deseo de re-
belarse para explorar los límites de los materiales escogidos con
absoluta libertad. Resecadas y recocidas repetidas veces, las pie-
zas transmiten alegría en su colorido y en la complejidad de sus
texturas, irradiando un sentido del dinamismo y la metamorfosis
constante.

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N GRAN PREMIO

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 30 ARTISTAS PARA UN GRAN PREMIO

Ann van Hoey, Bélgica

Object from ‘The Earthenware Ferrari’ series, cerámica y pintura roja de
coche Ferrari, 330 x 380 x 280 mm. 2017
Inspirada por la geometría y la precisión del origami japonés, Hoey ha
obtenido una claridad y fuerza visual impresionantes en esta meticulo-
sa pieza de cerámica plegada. El antiguo proceso de la producción de va-
sijas de loza de barro aparece fusionado con una sorprendente superficie
elaborada con pintura de coche Ferrari, conjugando así la materialidad
más tradicional con la innovación industrial. La obra invita a reflexionar
sobre el equilibrio entre la artesanía y el consumismo capitalista.

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Arko, Japón
Third time rainfall, paja, hilo, 1100 x 250 x 1250 mm. 2017
Esta pieza, tejida para colgar en la pared, está elaborada con la aro-
mática paja de arroz que solía emplearse como base de muchos utensilios
domésticos en Japón hace un siglo. La vida moderna ha hecho que pierda
parte de su valor, y ya solo se usa para fabricar las guirnaldas de ‘Shi-
menawa’, la fiesta de celebración del nuevo año japonés. La obra de ARKO
resalta la multiplicidad de este material, rescatando y rejuveneciendo
un tejido cotidiano íntimamente ligado a la identidad étnica. La artista
concibe cada paja como el trazo de un dibujo que busca celebrar el poder
de la naturaleza y de las tradiciones locales.

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Ashley YK Yeo, Singapur
Arbitrary Metrics II, papel cortado a mano, dimensiones variables. 2015
Elaboradas a partir de un exquisito papel grabado, estas pequeñas piezas
confunden al espectador por su apariencia ligera y translúcida que a la
vez transmite un rotundo y distintivo sentido de masa espacial. Los rit-
mos de su intricada superficie cargada de detalles recuerdan a la respira-
ción en su manera de repetirse, y expresan una asombrosa escala espiri-
tual pese al tamaño real de las obras.

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