Revista 17: Guillermo Altadill: El Mar y Lo Divino

Núm.
#17 Fase Lunar: Llena en Acuario 2020
GUILLERMO ALTADILL
El mar y lo divino
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 1

encontrarás...
4. Editorial Abate Bussoni:
El obligado momento de la consilencia
6. Ciudades desiertas
12. PHotoESPAÑA 2020
26. El Campus del Prado
30. In the Swimming Pool
38. Dialogando con el Surrealismo
48. Fundación Helga de Alvear de Centro a Museo de

en este número
Arte Contemporáneo
56. Dentro de los cuatro colores primarios 216. El arte ya no se almacena
66. Franchise Freedom 230. Carta abierta de un coleccionista
70. Asociaciones creativas 234. Una colección compleja y próxima
94. Arte un bálsamo para el ser humano 246. ADA, una obra con alma
96. Sfer Ik Museion 258. Los herederos de la escuela clásica
106. La Ola de Seúl 264. El otro color del aguacate
108. Guillermo Altadill: El mar y lo divino 276. World Press Photo Exhibition 2020
128. A cielo abierto La Nave Va 282. Robos del siglo
138. Un Picasso más cercano 290. Homenaje de LEGO a iconos del arte
152. Durante 50 infatigables años En la contraportada inspiradora:

Radio Artnobel estrenó nueva web. Entra y
174. Una alegoría sobre la vida cotidiana chatea con nosotros
182. “Lo más importante en la vida...” Leopoldo Pomés
190. Contemporaneidad en un monumento histórico
198. Hogares previamente vividos
208. emotiva-autobiográfica-metafórica
2 ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art

Maite Alonso Gregorio Alonso
Directora Redactor
Todo le fascina. Saltando de un

Interesada en los equilibrio a otro.
detalles, las pequeñas Descubriendo cosas en
cosas pasando delante cada esquina. Subiendo
de nuestras narices sin y viajando por las ideas
sentido ni razón. de otros que en algún
Se abstrae en un momento hará suyas.
instante durante horas Corriendo tras la
llenas de trazos sobre paloma en un campo
papel. repleto de amapolas.
eMe Alonso Cristina

Reportera de Eventos Martínez-Sandoval
Redactora de Opinión
Comunica, entretiene,
disfruta, se evapora y Atenta y contenta
vuelve a volar. Nada como la bondad.
en la zona adulta sin Gira, da vueltas, se
soltar de la mano a una mira en el muro lo
niña de cabellos claros salta y se espanta.
y sonrisa perenne. Sonríe, lo aprecia, se
Incansable de apetitos asombra, se inquieta,
exquisitos de una sola se olvida y lo quiere
vez. recordar.

S/T, Oviedo 2017. Dibujo, técnica mixta sobre papel, autora Máxima Romero

EL OBLIGADO MOMENTO DE LA CONSILIENCIA (*)
“El arte es la educación del hombre” Friedrich Schiller
Cuando todo se desmorona, cuando un mundo nuevo emerge ante nosotros, es el

momento de la consiliencia. Es el momento de empezar de nuevo, de renacer; esta
debe ser nuestra actitud, no hay tiempo para la queja ni el pataleo.
Es el momento de reinventarnos, de la creación como herramienta para salir; abrir
la puerta a aquellas formas de entender lo social, cultural y económico. Momento
para acariciar el pensamiento creativo, y discrepar, y criticar, y criticarnos de forma
constructiva tanto en las ideas, como en el espíritu. La divinidad del arte no reside
en la perpetuidad de una prolongación temporal interminable. El arte contemporá-
neo debería ser perdurable por su plasmación perfecta del momento. Podemos no
entender esto cuando nos dejamos llevar por la falsa idea ilimitada del tiempo. La
eternidad del arte contemporáneo y su excelencia la captamos cuando percibimos
y vemos gracias a ese sentimiento. Desde una mirada abierta, sin prejuicios ob-
servamos la presencia de espíritus nobles, de su obra y de su arte. En ese instante
de presencia plena el arte muestra toda su brillantez. No se trata de una eternidad
compuesta de momentos temporales, sino algo interior lleno de luz.
Muchos temas de interés para los artistas contemporáneos atraen a los neuro-
científicos por igual. Es apasionante ver, cuanto más solapadas están las múltiples
disciplinas, más valor tienen para el artista. Nada como mezclar información proce-
dente de disciplinas sin relación aparente con experiencias anteriores. Entonces
podremos librarnos de hábitos convencionales en nuestro modo de pensar.
Resulta inevitable salir de unas posiciones para meternos en otras. Al fin y al cabo,
ha sido nuestra manera de pensar habitual la que nos ha llevado hasta aquí. Sin
embargo, tendemos a quedarnos en lo conocido, sin atrevernos a aventurarnos al
otro lado de la puerta, con la duración y frecuencia suficiente como para obtener
ideas que valgan la pena.
Entonces para escapar de ese encasillamiento, deambularemos con frecuencia, sin
esperar a que todas nuestras salidas resulten suficientemente valiosas. Hasta que
llegue el momento en que tan sólo una, lo sea.
(*) El entomólogo y biólogo estadounidense Edward O. Wilson, premio Pulitzer

de los años 1979 y 1991, utilizó este término para describir la unidad de cono-
cimientos que conecta disciplinas, en apariencia, no relacionadas.
Abate Bussoni
Ciudades
Paseo de la Castellana, Madrid © Ig

desiertaS
gnacio Pereira | Coronel Truman SL

Obsesionado con retratar el aislamien- mana, entre la toma de las imágenes
to, el fotógrafo español Ignacio Perei- y el trabajo de retoque y fotografiar
ra trabaja desde el año 2016 en una el espacio de un vendedor de biblias
particular serie de fotografías de dis- que no se movió en todo el día.
tintas capitales del mundo, en las que Si el objetivo inicial del autor era crear
sus calles e icónicos lugares como espacios irreales que reflejarán la sole-
la Puerta del Sol, el Palacio de Buc- dad del individuo en la urbe, donde
kingham, la Fontana Di Trevi o Times aun estando rodeados de personas,
Square en Nueva York, entre muchos podemos sentirnos muy aislados, el
otros, aparecen prácticamente de- proyecto ha evolucionado y con la
siertos. crisis del coronavirus sus fotografías
En cada fotografía un misterioso so- reflejan una realidad reconocible, en
breviviente proporciona a la escena la que las personas están, pero no son
una inquietante y perturbadora ima- visibles.
gen. Actualmente para Pereira: “el vacío
Lo imaginado por Pereira, es el resul- representa la solidaridad de los ciu-
tado de un minucioso y paciente tra- dadanos, confinados en sus casas de
bajo, que consiste en hacer decenas forma obligatoria para superar esta
de fotografías en localizaciones en crisis contra un enemigo invisible”.
perpetuo movimiento que le permiten Ni Ignacio Pereira, ni ninguno de no-
obtener instantáneas de cada espa- sotros, podíamos esperar que su tra-
cio vacío para luego unirlas como si bajo se convirtiera en una especie de
de un puzzle se tratará. premonición de lo que estamos vivien-
Uno de los montajes más complicado do en muchas ciudades de España y
para este fotógrafo fue el de Gran del planeta.
Vía. En total le llevó más de una se- Imágenes cortesía: Ignacio Pereira.
Ciudades desiertaS
Gran Vía, Madrid © Ignacio Pereira | Coronel Truman SL

Ciudades desiertaS
Shinyuku Chou Park,Tokyo © Igna

acio Pereira | Coronel Truman SL

UNA DE LAS FOTOS PREMIADAS EN #PHEDESDEMIBALCÓN
© SARA G. CORTIJO

PHotoESPAÑA 2020
El pasado 25 de junio se inauguro

PHotoESPAÑA 2020, con exposiciones
en medio centenar de ciudades
repartidas por todo el territorio nacio-
nal, que permanecerán abiertas al
público hasta el 31 de octubre.
Según afirman sus organizadores, esta
XXIII edición es muy especial, y por
ello les hemos seleccionado seis exhi-
biciones, dos de las cuales tienen su
razón de ser por la pandemia.
1- #PHEdesdemibalcón
Tras el éxito de convocatoria de esta

iniciativa durante los meses de confi-
namiento por la Covid 19, se recibie-
ron 63.000 imágenes en Instagram de
ciudadanos anónimos que quisieron
plasmar ese período a su manera, y
ahora se suma al Festival.
En balcones y ventanas, 2.500 de esas
imágenes previamente seleccionadas
por un jurado, se exponen al aire libre,
como un regalo y un homenaje al es-
fuerzo de todos.
El proyecto #PHEdesdemibalcon ha
sido posible gracias a la colaboración
de Museoteca.
Imágenes cortesía: PHotoESPAÑA.

TIEMPO DETENIDO © RUBÉN ACOSTA

PHotoESPAÑA 2020
2- Tiempo Detenido, memoria del

confinamiento
Es la segunda muestra especialmente

dedicada a los meses de confina-
miento.
Fundación ENAIRE y PHotoESPAÑA han
reunido el trabajo de 40 fotógrafos y
sus experiencias durante los meses de
encierro. Se trata de una exposición
digital, que se puede ver en la web
desde el 1 de julio.
Carlos Spottorno, Estela de Castro,
Rubén Acosta, Lurdes R. Basolí, Manu
Bravo, Paola de Grenet, Samuel Aran-
da y Anna Surinyach son algunos de
los profesionales.

© DAIDO MORIYAMA PHOTO FOUNDATION

PHotoESPAÑA 2020
3- La mejor fotografía japonesa

en el Círculo de Bellas Artes
Un recorrido por las mejores imágenes

producidas en el país del sol naciente
desde los años 50 hasta la actualidad,
en su mayoría pertenecientes a la
colección Per Amor a l’Art, del Cen-
tro Bombas Gens de Valencia.
Considerada una de las más impor-
tantes del mundo, con obras de Yu-
taka Takanashi, Takuma Nakahira o
Daidō Moriyama son solo algunos
de los nombres de la muestra, que
recoge la influencia de la revista Pro-
voke en aquellos años 50 y 60 que
revolucionaron el arte en el país asiáti-
co. Del 23 julio al 25 octubre.

NAOMI CAMPBELL FOR ELLE (1987) © STEVEN MEISEL

PHotoESPAÑA 2020
4- Moda y fotografía en el Cen-

troCentro
Desde Italia, y por primera vez, llega

a España, concretamente a Madrid,
una de las colecciones fotográficas
más extensas, propiedad de la gale-
rista Carla Sozzani, que a lo largo de
cuatro décadas ha reunido trabajos
de Man Ray, Helmut Newton, Moho-
ly-Nagy, Francesca Woodman, Daido
Moriyama, Steven Meisel…

PHotoESPAÑA 2020
5- El cuerpo según la agencia

Magnum
En la Fundación Canal, podrá descu-

brir la interpretación de catorce de los
mejores fotógrafos de la emblemática
agencia Magnum, sobre el cuerpo hu-
mano, desde los años 30 hasta nues-
tros días.
Más de 130 obras entre las que en-
contramos imágenes de la española
Cristina García Rodero, Eve Arnold,
Alec Soth, Philippe Halsman, Herbert
List, Susan Meiselas o Antoine d’Agata.
TORSO DE UN JOVEN.GRECIA O ITALIA (1938)

© HERBERT LIST / MAGNUM PHOTOS

VISTA HACIA EL SUR DESDE EL Nº 100 DE LA CALLE GOLD (1967)
© DANNY LYON /MAGNUM PHOTOS

PHotoESPAÑA 2020
6- Danny Lyon en el Museo ICO
La destrucción del Bajo Manha-

ttan, considerado uno de los trabajos
fotográficos claves del siglo XX, ex-
puesto por primera vez en España.
Recién llegado a Nueva York por los
años 60, Lyon se percato, casi por
casualidad, de que las calles del Bajo
Manhattan estaban siendo destruidas,
y comenzó a documentar la desapa-
rición de uno de los barrios más anti-
guos de la gran ciudad.
Este monográfico podrá verse del 17
de septiembre de 2020 al 17 de enero
de 2021.

El Campus del Prado
Definitivamente, ya está aprobada El proyecto está enmarcado en una
la ejecución del proyecto de amplia- ambiciosa estrategia urbana de-
ción y renovación del Salón de Reinos nominada el Campus del Prado,
del Museo del Prado, diseñado por que pretender reformular también
los arquitectos Norman Foster y Carlos los espacios colindantes, con la pea-
Rubio, seleccionados tras un concurso tonalización de varias calles, desde
en el año 2016, estando previsto que el Paseo de la Castellana hasta el
las obras se iniciaran coincidiendo Parque del Retiro.
con la celebración del bicentenario La ampliación también está vinculada
de la institución, el pasado año. a la candidatura El Paseo del Prado y
El proyecto añadirá 5.700 metros El Buen Retiro, Paisaje de las Artes y de
cuadrados al Museo de los que 2.600 las Ciencias a Patrimonio Mundial, que
estarán destinados a exposiciones. la UNESCO debe decidir próxima-
Con un presupuesto de 30 millones mente.
de euros, los arquitectos quieren En una visita pública realizada a fina-
abrir el museo a la ciudad de Ma- les de 2019, Andrés Úbeda, director
drid, conectando, para lograr un adjunto de Conservación e Investi-
tráfico fluido de los visitantes, el Pra- gación del museo, avanzó que su
do y el Salón de Reinos a través ilusión es “evocar el aspecto original”
de la calle Felipe IV, y uniendo en del edificio, que podría albergar pin-
el mismo complejo los edificios de turas realizadas durante el reinado de
Villlanueva, los Jerónimos, el Casón Felipe IV.
del Buen Retiro y el Salón de Reinos. Imágenes cortesía: Museo del Prado.
© MUSEO NACIONAL DEL PRADO

El Campus del Prado
© MUSEO NACIONAL DEL PRADO simulacion

© MUSEO NACIONAL DEL PRADO galeria

In the Swimming

g Pool

In the Swimming Pool
La fotógrafa eslovaca residente en
Bratislava, María Švarbová, inició,
en 2014 la que hoy es su serie más
grande, In the Swimming Pool, un tra-
bajo en progreso que le valió el Pre-
mio Hasselblad Masters 2018 de Bellas
Artes en Fotografía.
Su fascinación por el espacio de las
piscinas públicas contribuyó a desa-
rrollar su estilo visual, limpio y directo,
caracterizado por combinar una quie-
tud fresca, una paleta de colores lla-
mativos y una tensión no expresada.
La belleza estéril y geométrica de las
antiguas piscinas de la era socialista,
marca la pauta para estas fotografías.
Sus composiciones altamente contro-
ladas, capturan los movimientos de los
nadadores tan suaves y fríos como los
azulejos de las propias piscinas.
Los colores vibran suavemente en un
ambiente de soledad y aislamiento y
a pesar de la configuración retro, las
imágenes evocan una sensación fu-
turista.
María Švarbová se aleja del retrato
tradicional y se enfoca en experimen-
tar con el espacio, el color y la atmós-
fera.
Imágenes cortesía: © María Švarbová.

In the Swimming Pool

Dialogando con
En 1924 con la publicación oficial del fantásticas y el interés del surrealismo
Manifiesto del surrealismo, André Bre- por la psique humana siguen siendo
ton se convirtió rápidamente en un inspiradores para los diseñadores con-
movimiento intelectual y político inter- temporáneos.
nacional, cuyos miembros provenían Una exposición, de carácter multidis-
de diferentes orígenes y disciplinas, ciplinar, dividida en cuatro ámbitos
entre ellas, la escritura, el cine y las temáticos, se propone iluminar ese
bellas artes. Los artistas surrealistas uti- diálogo creativo fascinante y conti-
lizaron el subconsciente, los sueños, las nuado.
obsesiones, el azar y lo irracional para Incluye pinturas, esculturas, objetos,
sus creaciones. carteles, revistas, libros y fotografías,
El surrealismo demostró un especial así como películas históricas y vídeos.
interés por los objetos cotidianos y los Entre los artistas y diseñadores ex-
alteró para hacerlos más fantasiosos, puestos están Marcel Duchamp, René
oníricos, irónicos, terroríficos o emocio- Magritte, Shiro Kuramata, Ray Eames,
nales. Carlo Mollino, Gae Aulenti, Claude
La influencia del surrealismo se ex- Cahun, Achille Castiglioni, Man Ray,
tendió por todos los ámbitos del Giorgio de Chirico, Joan Miró, Le Cor-
diseño del último siglo: desde el mo- busier, Salvador Dalí, Roberto Matta,
biliario y el interiorismo hasta el diseño Isamu Noguchi y Meret Oppenheim.
gráfico, la moda, el cine y la fotogra- En CaixaForum Barcelona: Objetos de
fía. deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020,
En la actualidad, el influjo del surrealis- del 1 de junio al 27 de septiembre.
mo está muy presente en el diseño. Imágenes cortesía: CaixaForum
El enfoque subversivo, las imágenes Barcelona

el SURREALISMO
Piero Fornasetti, Plato de pared de la serie Tema e Variazioni, después de 1950.

Cortesía de Fornasetti

Dialogando con el SURREALISMO
Ingo Maurer, Porca Miseria!, 1994 © Ingo Maurer GmbH, Múnich

Dan Tobin Smith, A Matter of Perpective

( Una cuestión de perspectiva ), publicado
en Wallpaper, núm. 69, junio 2004, montaje
del conjunto de Lyndsan Milne McLeod
© Dan Tobin Smith.

Game Aulenti, Tour, 1993 © Vitra Design Museum. Imagen: Jürgen Hans

Studio Wieki Somers, High Tea Pot (Tetera), 2003 © Vitra Design
Museum. Imagen: Andreas Sütterli
Surrealismo_Iris van Herpen, Syntopia, look 9,

F/W 2018. Cortesía de Iris van Herpen,
Países Bajos.
Foto- Yannis Vallmos

Fundación Helga de
Museo de Arte

Alvear de Centro a
Contemporáneo

Fundación Helga de Alvear de Centro a
Museo de Arte Contemporáneo
Hace diez años el Centro de Artes 5.000 metros cuadrados a los 3.000
Visuales Fundación Helga de Alvear que ya tenía, y supondrá la apertura
Cáceres, situado en la calle Pizarro de de los jardines de la conocida como
la ciudad, abrió sus puertas al público; Casa Grande, además de disponer
exactamente el 3 de junio de 2010. de una nueva entrada por la calle
Desde entonces, ha organizado diez Camino Llano, que se suma a la princi-
exposiciones para mostrar unas 800 pal de la calle Pizarro. Con esta comu-
obras de un total de 3.000 piezas de nicación, el inmueble servirá de vía de
artistas de todo el mundo que confor- conexión entre el centro de la ciudad
man la colección de la galerista ale- y el entorno de la parte antigua.
mana. El proyecto de ampliación del centro
Este aniversario coincide con la am- se presentó en 2014 y la previsión es
pliación del edificio, recientemente que hubiera terminado en 2017 para
terminada, y un nuevo nombre: Mu- inaugurarlo en 2018, pero una denun-
seo de Arte Contemporáneo Helga cia de un hotel situado en el edificio
de Alvear. anexo, que alegó daños en la estruc-
El Museo, que ultima detalles del nue- tura debido a las obras, paralizó la
vo edificio, cuya construcción ha su- reforma hasta que se resolvió en los
frido un retraso de casi dos años, no tribunales. Después, otras dificulta-
tiene fecha prevista de inauguración des han ido ampliando la fecha de
todavía. Según ha confirmado la Con- inauguración que también se ha vis-
sejería de Cultura de la Junta de Ex- to trastocada con la crisis sanitaria
tremadura, ésta ha financiado cinco provocada por el coronavirus.
de los diez millones de euros que ha No obstante, para celebrar el décimo
costado la ampliación. Los otros cin- aniversario de la inauguración, y a la
co millones los ha aportado la propia espera de abrir al público los nuevos
Helga de Alvear. espacios, el museo ha propuesto un...
La ampliación del edificio sumará ......Noche Bill Viola. El 4 de diciembre,
de18:00 h a 01:00 h de la madrugada, se
celebrará en Barcelona una ‘noche blanca’
dedicada al artista donde La Pedrera, el Pa-
lau de la Música Catalana y el Gran Teatro
del Liceo abrirán gratuitamente sus puertas
para que todos puedan ver ininterrumpida-

... recorrido virtual por las actividades su propia obra y sobre el papel de los
que tuvieron lugar hace diez años, museos como contenedores de sus
como la exposición inaugural Már- trabajos.
genes de silencio, comisariada por Desde ese momento, y a través de
José María Viñuela, para terminar en sus exposiciones y actividades, han
una mirada al futuro, a través de la ex- buscado, en palabras de sus repre-
posición virtual Senderos de deseo. sentantes: “acercar el arte de nuestro
Alojado en la web del museo, se tiempo a un público lo más amplio
puede descargar el catálogo de la posible, un público visto, no desde la
exposición inaugural, así como los perspectiva de los números, sino des-
enlaces de descarga de la app de de la diversidad de las personas, des-
la muestra, o visionar el programa de su pluralidad”.
Metrópolis de RTVE, dedicado tam- Con la inauguración del nuevo edi-
bién a la inauguración del centro. ficio y readaptación de los espacios
Además, se incluye un resumen en da- de la familiarmente conocida como
tos de la actividad del museo durante Casa Grande, bajo la nueva de-
estos diez años. nominación de Museo de Arte Con-
Márgenes de silencio fue la prime- temporáneo Helga de Alvear, como
ra exposición del centro, y en ella se “expresión de renovados objetivos,
mostró una selección de los fondos funciones y acciones que adquirirá en
de la colección de Helga de Alvear. su conversión a museo, con una ex-
Con este motivo, se decidió invitar al posición semi-permanente que per-
comisario suizo Hans Ulrich Obrist para mitirá desarrollar nuevas actividades
conducir una serie de entrevistas en y herramientas educativas para todos
vivo, para ofrecer la posibilidad de los públicos”.
que el público pudiera compartir Imágenes cortesía: Fundación Helga
con los artistas algunos criterios sobre de Alvear
......Noche Bill Viola. El 4 de diciembre,
de18:00 h a 01:00 h de la madrugada, se
celebrará en Barcelona una ‘noche blanca’
dedicada al artista donde La Pedrera, el Pa-
lau de la Música Catalana y el Gran Teatro
del Liceo abrirán gratuitamente sus puertas
para que todos puedan ver ininterrumpida


DEN
CUAT
PR

NTRO DE LOS
TRO COLORES
RIMARIOS

dentro de los cuatro colores primarios
Penique Productions, colectivo artísti- 2019 llegó la primera oportunidad de

co fundado por Sergi Arbusà en 2007 colaborar, de la mano de J Balvin.
en Barcelona, ha sido el encargado Finalmente, en febrero de 2020, las
de poner el toque de color y singula- cuatro producciones de Penique
ridad a cuatro nuevos videoclips del viajaron a Miami, con las que inter-
artista colombiano J Balvin. vinieron las instalaciones de una fábri-
En su último álbum, Colores, Balvin ha ca abandonada, lugar elegido para
bautizado sus canciones con el título la grabación de Colores, que el can-
de: Negro, Amarillo, Azul, Rojo, y se ha tante latino interpretó en vivo.
metido dentro de los cuatro colores En palabras de Sergi: “la experiencia
primarios gracias a las características fue extraordinaria. Todos los involucra-
instalaciones inflables creadas por dos entendieron nuestro concepto y
Penique Productions, que dan sentido filosofía. Pudimos trabajar muy cómo-
a estos nombres en la versión “Oficial damente y José (J Balvin) estaba en-
Live Performance”. cantado con nuestro trabajo”.
Las instalaciones efímeras de Penique Con sede en Río de Janeiro desde
Productions se adaptan a todo tipo 2008, Penique Productions acepta
de arquitectura a partir de un hincha- cualquier reto alrededor del mundo.
ble a medida. Sergi y su equipo se Sus instalaciones no dejan indiferente
apropian del espacio que, a partir de y así lo demuestran marcas como Seat
ese momento, pierde su uso habitual ó Bimba y Lola que ya han confiado
para convertirse en una obra de arte. en ellos, y su constante participación
En 2018, Sergi Arbusà y Micah Bick- en exhibiciones en grandes capitales
ham, productor ejecutivo de Vevo, como Ciudad de México, Sao Paulo,
plataforma de entretenimiento y vi- Londres, París, Beirut, y, por supuesto,
deo musical líder en el mundo, se reu- Barcelona.
nieron con el objetivo de descubrir las Imágenes cortesía:
múltiples posibilidades de sinergia en- Penique Productions.
tre los dos grupos, y en diciembre de

Franchise Freedom

Franchise Freedom
Imagen página anterior: Studio Drift Burning Man © Rahi Rezvani, 2018
Ver video
Imágenes de esta página: Studio Drift Róterdam © Ossip Van Duivenbone, 2020

A menudo en su trabajo el Studio Drift mente la elección individual y el movi-
contempla el concepto de libertad. miento como grupo.
Concretamente, en su instalación de Esta tecnología innovadora hace
arte performativo Franchise Freedom posible crear una imagen en 3D en el
explora la conexión entre el hombre, cielo, que se podía ver desde múlti-
la naturaleza y la tecnología, cues- ples ángulos.
tionando el concepto humano de Franchise Freedom es una escultura
libertad y construcción social imitando voladora que en el 2018 dejó sin pa-
el vuelo en grupo de los estorninos. labras a todas las personas concentra-
Cae la noche sobre Black Rock City, das en el Burning Man.
600 drones luminosos inician en una El pasado 5 de mayo, sobre la ciudad
exhibición hipnótica de coreografía de Róterdam, 300 drones formaron de
tecnológica, acompañados por el nuevo esculturas voladoras. En esta
conmovedor teclado de Joep Beving. ocasión Franchise Freedom es tam-
Los drones son guiados por un algorit- bién una llamada a la sociedad para
mo especialmente diseñado para la superar colectivamente la pandemia.
ocasión, que permite simultánea- Imágenes cortesía: Studio Drift.

i a c i
asoc

io n e s c reativ
as

asociaciones creativas

A lo largo de la historia, las obras de Sabine Hornig

arte extraordinarias, han resultado
clave en los espacios cívicos para (b. 1964, Pforzheim, Alemania Occi-
hacer que la cultura sea accesible dental).
para todos. La Guardia Vistas, 2020.
Public Art Fund fue invitado a aso- Tinta de látex y vinilo montado sobre
ciarse con La Guardia Gateway vidrio. 42‘h x 268’w.
Partners, desarrollador y operador de
la Terminal B del aeropuerto del mismo Comisionado por LaGuardia Gateway
nombre, para formular e implementar Partners en asociación con Public Art
un programa de arte integral para un Fund.
nuevo edificio.
La asociación creativa no era sim- La Guardia Vistas, de la artista Sabine
plemente colocar las obras de arte Hornig, altera nuestra percepción del
existentes en el aeropuerto, sino comi- paisaje urbano. Su collage fotográfi-
sionar a cuatro grandes artistas para co transparente llena una amplia
crear obras site specific, que se con- fachada de vidrio, permitiendo que
virtieran en parte del tejido del edi- la luz del sol sumerja a los visitantes
ficio en sí. Los cuatro artistas, Sabine en un lavado caleidoscópico de co-
Hornig, Sarah Sze, Jeppe Hein y Laura lor, imagen y texto a medida que se
Owens, han ayudado a transformar mueven a través del conector. La
esta infraestructura vital en un nuevo y composición, altamente detallada,
poderoso hito cívico. combina más de 1.100 fotografías de
Los trabajos, a una escala sin prece- la ciudad de Nueva York en un par de
dentes, reflejan una ciudad global, paisajes urbanos entrelazados. Los edi-
abierta, diversa, de espíritu democráti- ficios representados en tonos crepus-
co y energía creativa. culares de azul alcanzan la parte su-
Imágenes cortesía: ©NICHOLAS perior de los rascacielos invertidos que
KNIGHT, LAGUARDIA GATEWAY reflejan el sol dorado de la mañana. El
PARTNERS AND PUBLIC ART FUND, NY título de la obra se refiere a Fiorello La
Guardia, fundador del aeropuerto y
alcalde de la ciudad de Nueva York
de 1934 a 1945. Hornig ha incluido 20
citas de La Guardia y sobre ella, re-
cordándonos el poder del liderazgo
visionario para dar forma a nuestro en-
torno compartido.

Sarah Sze
(b. 1969, Boston, MA).

Shorter Than the Day, 2020.
Aluminio y acero con recubrimiento
en polvo. 48‘h x 30’w x 30‘d.
Comisionado por LaGuardia Gateway

Partners en asociación con Public Art
Fund.
Esta escultura monumental de la

artista Sarah Sze evoca el paso del
tiempo a través de una intrincada
constelación de fotografías. Cientos
de imágenes forman una esfera similar
a un espejismo que parece flotar en
el aire. Cada fotografía captura una
instantánea del cielo sobre la ciudad
de Nueva York tomada en el transcur-
so de un día. Colectivamente, trazan
un viaje cíclico desde el amarillo pá-
lido del amanecer hasta los brillantes
azules de la luz del día, a través del
anaranjado oscuro del atardecer y el
violeta de medianoche. Al igual que
la Tierra, el globo de Sze es frágil y
gradualmente revela más de sí mismo
a medida que lo rodeamos. Shorter
Than the Day es una meditación sobre
la permanencia y la fugacidad que
encarna la esencia del poema de
Emily Dickinson por el que lleva su
nombre. Sze da forma a la idea expre-
sada en la poderosa línea del poema:
“Pasamos el Sol Poniente / O más bien
Él nos pasó a nosotros”.



Jeppe Hein
(b. 1974, Copenhague, Dinamarca). dad. Dispersados en cada esquina

All Your Wishes , 2020. como un sendero de migas de pan de
Instalación de 70 globos de espejo cuento de hadas, los globos brillantes
(acero inoxidable recubierto con PVD) y juguetones de Hein invitan a los
y 3 bancos sociales modificados (alu- espectadores a mirar hacia el cielo y
minio recubierto de polvo). abrazar su sentido de asombro.
Globos: 1’4 “h x 11” w x 11 “d. En el suelo, unas ingeniosas y
Bancos : A) 2’6 “h x 7’7 ”w x 4’2 “d; B) caprichosas esculturas reinventan
5 ‘6 ”h x 17’8 ”w x 5’4 ”d; C) 2’9 “h x una forma familiar de asientos públi-
5’6” w x 1’4 “d. cos, convirtiendo un objeto funcional
en una obra de arte lírica y evoca-
Comisionado por LaGuardia Gateway dora. Tres bancos rojos brillantes se
Partners en asociación con Public Art curvan, giran y giran para formar una
Fund. invitación irresistible a la expresión
espontánea y la conexión social. Brin-
Docenas de coloridas y reflexivas es- dando un momento de respiro a innu-
culturas de acero en forma de globo merables viajeros, los bancos de Hein
del artista Jeppe Hein se distribuyen ofrecen nuevas perspectivas sobre
por toda la Terminal B, como si se lan- nosotros mismos, los demás y los espa-
zaran al aire y se les permitiera flotar cios que tenemos en común.
hacia el techo desafiando la grave-


Laura Owens
(b. 1970, Euclid, OH)

I Love NY, 2020
Baldosas y lechada de cerámica es-
maltadas hechas a mano. 67’10 “hx
566’3” wx 28’11 “d.
Comisionado por LaGuardia Gateway

Partners en asociación con Public Art
Fund.
El mosaico de Laura Owens conside-

ra cada curva, esquina y plano de
la pared interior que ocupa, (más
de 7.600 metros cuadrados). Sus
625.000 azulejos de ceramica la ha-
cen la pared interior más grande del
aeropuerto, transformándolo en una
celebración de la ciudad de Nueva
York. Contra un brillante cielo azul lle-
no de nubes ilustrativas, Owens repre-
senta docenas de imágenes icónicas
en un motivo que evoca los potencia-
les de la ciudad de Nueva York en la
imaginación del público. El mural, que
representa las obras de arte públicas
históricas de la ciudad, los monumen-
tos más preciados, los bocadillos po-
pulares y las vistas cotidianas, también
incluye muchos símbolos de la red de
tránsito expansiva que los conecta a
todos. El trabajo colosal sintetiza su es-
tilo pictórico único con la artesanía de
cerámica hecha a mano y el lengua-
je visual de la creación de imágenes
digitales. Esta composición dinámica
cambia con nuestro punto de vista, ya
que las imágenes reconocibles, vistas
desde lejos, se convierten en abstrac-
ciones cuadriculadas cuando se ven
en proximidad.


El Sec

ARTE un BÁLSAMO para el SER HUMANO
Por Mar9azules
Que la relación entre arte y salud res pudiesen prescribir a los pacientes
tiene antecedentes milenarios, como visitas ocasionales a este museo.
las tradiciones chamánicas, que re- Brian Eno intervino un cuarto de hos-
curren a piezas mágicas y rituales que pital para desdoblar las propiedades
involucran manifestaciones artísticas, medicinales de su música ambien-
practicados como un instrumento tal en ese espacio.
médico, es bien conocido por todos; Es razonable pensar que recurrir al
pero que la ciencia en la actualidad arte como complemento de un tra-
esté avalando el valor medicinal del tamiento médico, dependerá de la
arte, y por lo tanto sea utilizado con curaduría del mismo. Según los investi-
mayor frecuencia entre médicos y gadores daneses, las pinturas abs-
hospitales, es una buena noticia para tractas funcionan bien, neurológica-
nuestra salud, que nos beneficia a mente hablando, como el proce-
todos. dimiento que llevó a Marconi Union a
En el año 2017 un estudio publicado componer la canción “más relajante
por científicos daneses, constató que jamás creada”.
colgar pinturas en las paredes de un Los efectos positivos del arte en la
hospital genera satisfacción entre los salud no sólo se reflejaban en la recu-
pacientes durante su convalecencia. peración del paciente, también en los
Este estudio se suma a la alianza del tiempos de estancia en hospitales y
Montreal Museum of Fine Arts con un en la tolerancia al dolor.
hospital cercano para que sus docto-
creto de la Primavera, acrílico sobre tela. Oviedo 2017. autora Máxima Romero

Sfer-Ik-Museion
La palabra museion, o casa de las raleza y la esencia de la humanidad,
musas, hijas del dios Zeus en la mi- resultado de una evolución orgánica
tología griega, eran quienes aporta- de su compromiso con las artes.
ban sabiduría e inspiración a los poe- Convencido de lo orgánico de la ar-
tas y, por extensión, a todos los quitectura, Roth ha ido dejando que
hombres de letras, científicos y filóso- el propio complejo hotelero y sus insta-
fos. laciones, vayan creciendo hasta con-
El concepto de museo, a lo largo de vertirse en una suerte de galería de
la historia, ha ido adquiriendo distintos arte muy singular.
significados hasta llegar al sentido que Sfer Ik Museion, además de exposi-
le damos en la actualidad. ciones, ofrece talleres artesanales
En la península de Yucatán, en la que vinculan prácticas ancestrales
Riviera Maya, y concretamente en la con técnicas de vanguardia y diseño
ciudad de Tulum (México), se encuen- visionario, así como residencias de
tra Sfer Ik Museion, un espacio creati- artistas innovadores que se centran
vo multidisciplinar en el que cohabitan en proyectos interdisciplinarios, que
la rica herencia cultural y espiritual culminan en nuevas formas de experi-
maya, la ecología y la arquitectura mentar y crear arte.
sostenible, para inscribir a Tulum en la Bajo una cúpula asimétrica, el espa-
escena artistística contemporánea cio de formas curvas está construido
internacional. únicamente con tres materiales lo-
En plena naturaleza, el humanista cales: la madera, el bejuco, que es
contemporáneo y emprendedor so- una planta trepadora, y cemento,
cial Jorge Eduardo Neira Sterkel, más resultado de combinar las técnicas
conocido como Roth -por su estudio empleadas por artesanos mayas con
de arquitectura, es el fundador y CEO la práctica arquitectónica orgánica e
del complejo hotelero Azulik y creador imaginativa.
de Sfer Ik Museion, por el deseo de re- Imágenes cortesía: Sfer Ik Museion
novar nuestra conexión con la natu-

Sfer-Ik-Museion

Sfer-Ik-Museion

Sfer-Ik-Museion

Sfer-Ik-Museion

La Ola de S
Una futurista e innovadora instalación
a la que han llamado Wave, ameniza
durante 18 horas al día a los residentes
de Seúl, en Corea del Sur.
Sus ciudadanos pueden disfrutar vien-
do y escuchando el romper de una
ola del océano y su ir y venir, como
en un bucle, contenida en un gran
tanque virtual, gracias a la tecnología
digital puntera de alta definición.
Exactamente en K-Pop Square en
el Centro de Convenciones y Ex-
posiciones Coex, en el distrito de
Gangnam, se encuentra esta ilusión
anamórfica, una imagen distorsiona-
da que el espectador debe observar
desde un ángulo concreto para que
parezca multidimensional.
Aproximadamente durante dos
meses, los desarrolladores moldearon
dos pantallas LED juntas para crear
una pantalla gigantesca, con una re-
solución de 7840 por 1952 píxeles, casi
el doble de la resolución de ultra alta
definición.
Ver el video de esta realidad virtual.

Seúl

GUILLER
1-
Nos sentimos atra
Nos sentimos atra
A veces tan profu
Nos sentimos atra
enamorados.
Connaissez-vous la
Pero el mar no exi

emoción, una líne
El mar tan profund
2-
Mis pies descalzos
El sol del atardece
Las nubes dejan e
viento, muestra el
Qué nos atrae tan
nosotros mismos, n
siego cuando nos
parece a nosotros
Esa parte descono
descifrar, para de
colonizan nos extr
El mar parte de nu
mente y no sabem
por donde han lle
El mar tantas vece

a los otros, para sa
yoes. Gente como
todos haciéndose
sotros con esos mi
varán, sin saber d
3-
Guillermo lo supo
encauzar, mostrar
Abate Bussoni

RMO ALTADILL: El mar y lo divino
aídos por el mar, por su inmensidad, por su desconocimiento.
aídos por el mar, porque es más grande que nosotros.
undo, a veces tan cercano, unas veces calmado, otras indestructible, perezoso, inimaginado.
aídos por el mar como desolados, sin saber por qué, injustificados. Otras perdidamente
a solitude de la mer?
iste. No, no existe. El mar es solo agua, es una idea, un pensamiento, un sentimiento, una
ea. Pero no existe, en realidad es sólo otra dimensión.
do, tan desconocido, nos lleva a hacer cosas sin sentido.
s sobre la arena, se acercan al agua, junto a la orilla sienten el ir y venir de las olas.
er con sus rayos ámbar acariciando mi piel, me indica el momento especial.
entrever los haces de luces proyectados sobre las aguas donde las barcas, dirección al
l atardecer en el mar. Una imagen fuerte, potente, elegante...divina.
nto del mar, qué nos empuja; lo desconocido, lo insoslayable, lo profundo. El mar es como
nos gusta la superficie, nos gusta su forma, pero nos produce un intenso desaso-
s introducimos en él. Cuando pasamos a esa dimensión, el mar es como lo divino. El mar se
s mismos. Desconocidos, desinteresados pero no por no dar, sino por no creer.
ocida y profunda a la vez ha empujado a muchas personas durante siglos a lanzarse para
escubrir otros mundos, otras culturas, para saquear otros pueblos. Ahora cuando nos
rañamos. Podemos colonizar, pero ya no podemos extraer.
uestro mundo interior al que solo acudimos cuando algo nos golpea, nos golpea profunda-
mos cómo hacerle frente. Cuando ese niño dentro de nosotros llora desamparado sin saber
egado los problemas, de donde vienen, qué significado tiene todo.
es pintado, muchas más dibujado y nunca entendido, siempre fue un vehículo para conocer
aber de los del otro lado. Una vez lanzados a ello encontramos nuestro otro yo, nuestros otros
o nosotros exactamente igual que nosotros quizá con otra piel. Quizás con otros ojos, pero
e las mismas preguntas, todos anhelando las mismas respuestas, todos y cada uno de no-
ismos niños, con esos mismos miedos, con esas mismas pasiones, sin saber donde nos lle-
donde alcanzarán.
ver, y entendió que lo divino debía ser reflejado, debía darle otra dimensión, debía recoger,
rlo a todo el mundo. Entendió que el mar es lo divino.

GUILLERMO ALTADILL: El mar y lo divino



Guillermo Altadill es un barcelonés de materiales que formaron parte de su

58 años que ha dedicado su vida a historia deportiva, de sus regatas
su pasión, los barcos, convirtiendo la y vueltas al mundo en los últimos 20
navegación y las regatas oceánicas años, tomaron otra dimensión y tras-
en su profesión. cienden en su obra, que evoca impor-
Ha competido en 10 Vueltas al Mun- tantes momentos vividos grabados en
do como la Withbread, Volvo Ocean la memoria, como una tormenta en el
Race, Trofeo Jules Verne o la Barcelo- Cabo de Hornos, un atardecer ro-
na World Race entre otras, sumando deando la roca de la Fastnet Race o
más de 450.000 millas navegadas, un amanecer en una regata cual-
además de formar parte del Equipo quiera.
Olímpico Español y el Equipo Ameri- Altadill utiliza los tejidos de las velas
ca’s Cup. para los veleros que pinta, pero tam-
En el verano del 2007, y después de bién los emplea para recrear edificios
157 años, la regata America’s Cup o el skyline de ciudades como Nueva
volvía a disputarse en Europa, lo que York, o su ciudad natal.
la convertía en un acontecimiento Sus rascacielos los representa con
histórico, generando una gran ex- materiales como el mylar, el kevlar o
pectación. la technora, que le aportan un brillo
La ciudad elegida, para la que era que simula las luces encendidas de los
la edición número 32 de la America’s edificios.
Cup, fue Valencia, España, y los equi- Cuando pinta barcos clásicos utiliza
pos participantes recibieron una nota velas de algodón, y actualmente tra-
del Ayuntamiento de no tirar a la ba- baja con las de un antiguo velero de
sura los restos de velas rotas o recortes 1950. Para los modernos usa velas de
de las velerías. aramidas.
Guillermo, que heredó de su padre el También está trabajando en el cartel
amor por el arte en general y por la oficial de la próxima Valencia Boat
pintura en particular, decidió que las Show, que celebrará su edición virtual
utilizaría para un collage y empezó del 28 de octubre al 1 de noviembre
con una vela mayor vieja del Team 2020. Las velas con las que trabaja
New Zealand, que había comprado pertenecen a un barco que compitió
su equipo Team Germany para entre- en la America’s Cup del 2007.
nar un año antes.
Desde ese momento, las velas y otros Imágenes cortesía: Guillermo Altadill






A CIELO A

ABIERTO

A CIELO ABIER

RTO LA NAVE VA

A CIELO ABIERTO LA NAVE VA
En España entre Cáceres y Madrid, sobre la tierra, era un buen punto de
muy próximo a la histórica Trujillo, en- partida para hablar precisamente del
contramos un espacio donde escul- diálogo que resulta cuando algo así
turas e instalaciones de gran formato sucede”.
conviven con extensos cultivos, a En dos años, Pepe Pisa ha transforma-
orillas del embalse de Valdecañas, en do parte de la finca de 14 hectáreas
Berrocalejo, provincia de Cáceres. en una exposición al aire libre que ha
El promotor y alma de este proyecto llamado La Nave Va.
es el galerista Pepe Pisa, que intere- El paisajismo de Eduardo Mencos,
sado por el land art ha transformado abraza la tradición romana de la
una antigua finca en una galeria a región, para acoger una veintena de
cielo abierto, inspirado en los parques piezas únicas, todas ellas a la venta.
escultóricos de Estados Unidos y cen- Esta singular galería, también dispone
tro de Europa. de una zona cubierta, en la que se
La belleza natural de Extremadura no muestran obras de menor formato y
le dejó indiferente: ”La primera vez desea convertirse en una plataforma
que visité esta zona me sedujo mucho para artistas debutantes, ayudando
la fuerza del paisaje, muy condiciona- a producir sus obras gracias a exposi-
do por las fluctuaciones del agua del ciones temporales o concursos de
pantano, que en los años 60 sumergió escultura.
numerosos pueblos. Pensé que esta Imágenes cortesía: © LaNaveVa.
gran intervención del ser humano En la imagen obra de Diego Canogar.

A CIELO ABIERT
Escultura de Alb

TO LA NAVE VA
berto Bañuelos

A CIELO ABIER
Instalación de Cr

RTO LA NAVE VA
ristina Almodóvar

un picasso más cercan
En una ocasión, el artista malagueño por más de 1.500 imágenes, docu-

dijo: ”Pintar es otra manera de llevar mentos, cuadernos y corresponden-
un diario”. cia, fotografías y diapositivas, de las
La versión más cotidiana de la vida cuales se han seleccionado las 60
de Pablo Picasso (1881-1973) durante mejores, y nosotros les mostramos 7 de
la década de los 60 y principios de los ellas.
70, fotografiada por Roberto Otero A la muestra se suman otras dos inicia-
(1931-2004), se presenta hasta el 26 tivas presentadas por el museo para
de septiembre en el Museo Picasso de conocer, más íntimamente, la figura
Málaga. del genio malagueño.
Trabajando, divirtiéndose y charlando Una exhibe tres libros ilustrados por
con amigos como Miró o Dalí, descan- Picasso. Uno de ellos, Tauromaquia o
sando en su casa de Notre-Dame-de- el arte de torear, recoge 26 aguatintas
Vie, en la Costa Azul, o junto a la que al azúcar, publicado en 1959 con la
fue su última mujer, Jacqueline Roque, editorial Gustavo Gili.
es como lo inmortalizó el fotógrafo, Y la otra es la proyección de la pelícu-
documentalista y también escritor la El joven Picasso que el británico Phil
Roberto Otero, cuyos fondos ven la Grabsky presentó el pasado año en el
luz para mostrarnos a un Picasso más festival de cine de la ciudad.
cercano. Imágenes cortesía: Museo Picasso de
El archivo completo de Otero adquiri- Málaga © SUCESIÓN PABLO PICASSO,
do por el Museo en 2005, compuesto VEGAP, MADRID 2020.

no
Picasso en Vauvenargues, entre 1960 y 1972

un picasso más cercano
Picasso dedicando un libro en Notre-Dame-de-Vie, Mougins, 16 ju

unio 1967

Picasso junto a Edward Steichen en Notre-Dame-de-Vie, Mougins,

, 6 agosto 1966

Pablo Picasso y Roberto Otero en el salón de su residencia de Notr

re-Dame-de-Vie, Mougins, agosto 1966

Pablo y Jacqueline Picasso en la sala de esculturas de Notre-Dam

me-de-Vie, Mougins, octubre de 1966

Picasso junto a su obra El Pintor (1964). Notre-Dame-de-Vie, Mougi

ins, 1964

Picasso junto a su obra Cabeza (1934). La Californie, Cannes, 1961

1

Durante50in

nfatigablesAños

Durante50infatigablesAños
La artista internacional Aurèlia

Muñoz (Barcelona, 1926-2011) dedi-
có toda su vida a investigar las fibras
textiles y el papel, consolidando una
obra vanguardista en la que se com-
binan técnicas artesanales y propias,
con la experimentación de formas,
arquitecturas y esculturas que reinter-
pretan desde el tapiz, hasta el origami
japonés.
Durante cincuenta infatigables años,
la barcelonesa reivindicó el tejido
como soporte creativo, trabajan-
do primero con el patchwork y el
bordado, hasta que descubrió el
macramé con el que crear obras tri-
dimensionales de gran formato, pre-
vio minucioso estudio realizado con
pequeñas maquetas.
Le siguieron sus cajas de metacrilato
llenas de conchas y elementos na-
turales, y en los 70, tras sus investiga-
ciones con el tejido de las velas de los
barcos e inspirada por el vuelo de los
pájaros, suspendió sus esculturas en
el espacio como en su serie Pájaros
Cometa.
En los años 80 se entregó a una de las
tareas artesanas más antiguas que
ha realizado el ser humano: fabricar
el papel a mano; desde ese momen-
to, pasa a ser el protagonista de sus
obras hasta el final de su vida. Con él,
su imaginario más delicado y poético,
evocó la artesanía japonesa en libros
de artista y figuras inventadas.
Para Aurèlia Muñoz, su punto de parti-
da siempre fue la materia orgánica y
su fuerza interior.
Imágenes cortesía: Aurèlia Muñoz / La
Fotográfica
Aurèlia Muñpoz.
Tres personatges, 170 x 85 cm.
Macramé.
FOTO- © AURÈLIA MUÑOZ / LA
FOTOGRÁFICA
Colección Hitari Kineuqau
Museum

Aurèlia Muñoz. Macra Rojo,1970. FOTO- © AURÈLIA

MUÑOZ / LA FOTOGRÁFICA / COLECCIÓN MUSEUM OF
MODERN ART, NUEVA YORK-(MoMA)

Aurè
FOTO

Aurèlia Muñoz. Espai Interior, 1978.

FOTO © AURÈLIA MUÑOZ / LA FOTOGRÁFICA
èlia Muñoz. Inspiración natural, 1979.

O © AURÈLIA MUÑOZ / LA FOTOGRÁFICA

Aurèlia Muñoz. Escultura y Arquitectura, 1974.

. FOTO © AURÈLIA MUÑOZ / LA FOTOGRÁFICA

Aurèlia Muñoz. Investigar con papel.


Aurè
Cole
FOTO

Aurèlia Muñoz. Llibre d’artista amb flors, 22 x 21 x 5 cm.

Papel hecho a mano, metacrilato y lino, 1993.
èlia Muñoz. Llibre volador. 18x18x15 cm.Tècnica personal.

ección Joan Rieradevall, 2005
O © AURÈLIA MUÑOZ / LA FOTOGRÁFICA

Aurèlia Muñoz. Maqueta de velas, 198.


Aurèlia Muñoz. Adelph Blanc, 10 x 10 x 10 cm.
Tècnica personal, 2008.

Aurèlia Muñoz. L’esperit del cargon marí, 14 x 14 x 14 cm.

Tècnica personal, 2008

Aurèlia Muñoz. Móviles cubistas. FOTO © AURÈLIA MUÑOZ / PEPE VENTOSA


Aurèlia Muñoz. Bordado homenaje, 1971. FOTO © AURÈLIA MU

UÑOZ / COLECCIÓN AYUNTAMIENTO DE SCHJINDEL, HOLANDA

Reflected Moment (detalle) tiglio, acrilico, LED. 55 x 65 x 15,5 cm. 2015

Una alegoría sobre la vida cotidiana
Peter Demetz comentaba en una fotográficas con las que, más tarde,
entrevista que el hecho de ser escul- trabajará.
tor de madera está relacionado muy Sus piezas no son retratos, ya que, al
estrechamente con su ciudad natal final, el artista imagina a cada perso-
Bolzano, en Italia, rodeada de naje, y en las obras donde aparecen
cabañas de madera, material con más de una figura, éstas nunca fueron
el que han trabajado durante gene- fotografiadas juntas.
raciones creando figuras religio- Demetz crea una situación a partir de
sas de santos. Y desde que era un la cual nos invita a que imaginemos
niño, sentía tal fascinación por estas nuestro propio relato.
figuras que solía decirle a su madre El artista trabaja con dos tamaños:
que sería escultor. real y pequeño. Con éste último con-
Con una sólida formación artesanal y sigue una experiencia más íntima, ya
académica, planteada inicialmente que es necesario acercarse más a la
para dominar la técnica, Peter obra. Lógicamente ambos tamaños
Demetz descubre, sorprendido, que es tienen un impacto diferente en el es-
capaz de dar vida a la madera. pectador, despertando sentimientos
Inspirado por el lenguaje corporal de muy personales e íntimos.
las personas, su maestría y perfección Un horizonte, una pared simplemente
al ejecutar las figuras humanas en las hecha con una línea, a veces un co-
que centra su trabajo, conmueve la lor, y es la mente del espectador la
atmósfera que consigue en sus com- que se encarga de transportarle a un
posiciones y los detalles, como la caí- horizonte real.
da de la vestimenta, pliegues, manos, Peter Demetz coloca muchas de sus
cabellos. obras dentro de cajas, porque la luz y
En su proceso creativo observa los el color son cruciales para crear la at-
movimientos espontáneos y sinceros mósfera que desea.
de la gente y los capta en imágenes Imágenes cortesía: © Peter Demtz

The Exhibition (detalle) tiglio, acrilico, LED. 300 x 484 x 104 cm

m. 2014

The Exhibition (vista general) tiglio, acrilico, LED. 300 x 484 x 10

04 cm. 2014

Due Amici tiglio, acrilico, LED. 115 x 100 x 29 cm. 2014

Aria Fresca tiglio, acrilico, LED. 70 x 60 x 195 cm. 2016

“lo más importante en la vida, para mí,
ha sido mirar” Leopoldo Pomés
Fotógrafo, publicista, escritor, diseña- ble, prolífico y polifacético de su ge-
dor, restaurador y gastrónomo, Leo- neración. La exposición está produci-
poldo Pomés contribuyó de manera da por la propia Bienal y por el Archi-
considerable a la renovación de la vo Leopoldo Pomés.
mirada de España, en unos años de La propuesta es una lectura nueva y
oscurantismo, gracias a su estilo muy diferente de las imágenes del autor,
personal. combinando copias de época con-
A pesar de las diversas actividades ocidas e inéditas, que muestran algu-
que desarrolló a lo largo de su trayec- nas de las características constantes
toria, no dejó nunca de fotografiar. y recurrentes, a veces obsesivas, en su
De hecho, Pomés se consideraba, por producción y que no siempre se han
encima de todo, fotógrafo. Él mismo podido apreciar en las diversas exposi-
recordaba: “lo más importante en la ciones realizadas a lo largo de su vida.
vida, para mí, ha sido mirar”. “Después de todo” estará dividida en
Al inicio de su carrera, los contactos seis espacios, a lo largo de un reco-
con intelectuales y artistas del grupo rrido desde sus inicios, cuando hizo
vanguardista Dau al Set estimularon la primera exposición en las Galerías
la investigación de los misterios de la Laietanes de Barcelona, en el año
fotografía y la experimentación, que 1955, causando un fuerte impacto en
continuó desarrollando a lo largo de el mundo artístico de la fotografía. Su
toda su vida. obsesión por las imágenes sin sombras
La XI Bienal de Fotografía Xavier Mise- y su gusto por las formas y los espa-
rachs, de Palafrugell, rinde homenaje cios, pasando por la fascinación por
a Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931 las ventanas, los agujeros negros, la
- Girona, 2019) al cumplirse, el 27 de veneración que sentía por las mujeres
agosto de 2020, un año de su falle- y los paisajes urbanos.
cimiento. Del 1 de agosto al 11 de octubre se
Con una inédita muestra creada es- celebra la XI edición de la Bienal de
pecíficamente para la ocasión, títula- Fotografía Xavier Miserachs de Pala-
da “Después de todo”, comisariada frugell, Girona.
por su viuda Karin Leiz y su hija Juliet Imágenes cortesía: Bienal de Fo-
Pomés Leiz, con el apoyo técnico y tografía Xavier Miserach
de archivo de Isabel Fàbregues, en
la que se exhibirán cerca de 100 fo-
tografías de un fotógrafo inclasifica- Un senyor de Barcelona, 1960 ©Arxiu Leopoldo Po

omés

Solidaritat Nacional, 1957

@Arxiu Leopoldo Pomés

Katherin Kr Ane 195
@Arxiu Leopoldo Po

59
omés
Sense títol, 1975

©Arxiu Leopoldo Pomés

Bernadette, 1961
©Arxiu Leopoldo Pomés

Contemporaneidad en u

un monumento histórico

Contemporaneidad en un monumento histórico
Como parte de Lille Metropole 2020, diseño y el arte desde la primavera de

World Design Capital, el dúo Muller 2011. La pareja se caracteriza por una
Van Severen es el invitado en la icóni- cuidadosa investigación sobre su pa-
ca Villa Cavrois con una exposición sión compartida por el arte, la arqui-
excepcional. tectura y los materiales.
Inspirados en la obra maestra del Sus diseños parecen haber sido crea-
arquitecto Robert Mallet-Stevens, dos casi intuitivamente y sin esfuerzo.
presentan una selección de sus tra- Ganadores de innumerables pre-
bajos, incluida la serie Alltubes recien- mios, han colaborado con prestigio-
temente lanzada, cuidadosamente sos museos como el Centre Pompi-
configurada en las distintas estancias dou, Musée d’Art Decorative Paris y
de este monumento histórico francés el Museo Vitra, así como prestigiosas
de 1930. galerías en todo el mundo.
El descubrimiento de Villa Cavrois Muller Van Severen es considerado
para la pareja de diseñadores for- uno de los equipos de diseño eu-
mada por Fien Muller y Hannes Van ropeos cuyas creaciones se identifi-
Severen, supuso toda una revelación, can globalmente tanto en hogares
por lo que diseñaron una nueva pieza, privados como en espacios públicos.
Seat Villa Cavrois, especialmente para Sus piezas de producción propia están
esta exposición que desde el 16 de hechas a mano por fabricantes en
junio y hasta el 18 de octubre de 2020 pequeña escala y expertos artesanos.
presenta al público una rigurosa selec- Imágenes cortesía: Muller Van
ción de muebles y objetos. Severen, fotos © Jef Jacob.
Muller Van Severen trabaja entre el
Página anterior Villa Cavrois, foto © Jean-Luc
Paillé.
Muller Van Severen serie Wire


Muller Van Severen muebles en Villa Cavrois

Muller Van Severen sofá Cavrois

Muller Van Severen Cavrois

Hogares
previamente
vividos
Recientemente, el Museum Voorlin- encuentra entre el sueño y la realidad.
den los Países Bajos, lanzó la prime- Su trabajo está inspirado en sus expe-
ra exposición individual de las obras riencias personales, pero al mismo
originales del artista surcoreano Do Ho tiempo trasciende este carácter
Suh en Suh, nacido en Seúl en 1962, biográfico. Por lo tanto, toca temas
es am- pliamente reconocido por la universales como pertenencia, memo-
creación artesanal de instalaciones ria, identidad y migración.
arquitectónicas inmersivas, que evo- En palabras del artista: ”Veo la vida
can las experiencias personales del como un corredor sin un punto de
artista. partida o destino fijo. Tendemos a
Sus réplicas de telas de hogares pre- centrarnos en el destino todo el tiem-
viamente vividos, forman parte de po, por lo que pasamos por alto todas
colecciones de museos como el las brechas”.
MoMa, el Guggenheim y el Museo de Aprovechando el anhelo por el hogar,
Arte Contemporáneo de Los Ángeles, los sentimientos que Suh experimentó
y se han mostrado en grandes insti- inicialmente como inmigrante, su tra-
tuciones, incluidas las ubicaciones bajo destaca las importantes co-
de Lehmann Maupin en Nueva York, nexiones que hacemos entre los lu-
Hong Kong y Seúl, junto con los esta- gares físicos y la memoria.
blecimientos de Victoria Miro en Lon- Tras vivir una existencia nómada y
dres y Venecia. haber creado esculturas que le per-
Do Ho Suh está interesado en cómo miten como dice: ”llevar mi casa con-
nos relacionamos con los espacios en migo”, está en casa donde quiera
los que vivimos y qué significa “estar que esté, si bien actualmente tiene su
en casa”. sede en Londres.
Las réplicas hiper-detalladas que hizo Imágenes cortesía:
a mano de sus antiguas viviendas © Do Ho Suh y Lehmann Maupin, Nue-
capturan una experiencia que se va York, Hong Kong y Seúl.

Hogares
previamente
vividos

emotiva-autobiográfica-metafórica
Félix González-T
Dimensiones va

En los años noventa, Félix dida y la regeneración, el amor y la
González-Torres compuso una serie inevitable fugacidad de la vida ali-
de obras con hileras de bombillas y mentan sus instalaciones de luz.
cortinas de luces de una gran simplici- Este otoño el MACBA presentará “Felix
dad formal y con una acusada carga Gonzalez-Torres. Política de la re-
emotiva y poética. Podían ser exhibi- lación”, una gran retrospectiva de la
das en diversas configuraciones y el obra del artista americano, nacido en
dueño de la obra podía dejar que las Guáimaro, Cuba, el 26 de noviembre
bombillas se fundieran durante la ex- de 1957, falleciendo en Miami, EUA, el
hibición u optar por remplazarlas. 9 de enero de 1996.
Con un trayecto biográfico implicado Se pondrá énfasis en la lectura de la
en varias causas sociales y políticas, la obra de Gonzalez-Torres en relación
lucha contra la enfermedad del sida, con la cultura española, latinoame-
primero en su pareja y después en él ricana y caribeña, no como una sim-
mismo, marcó la obra del artista cu- ple narrativa biográfica singular, sino
bano, que convirtió sus instalaciones de un modo mucho más complejo
en metáforas de la fragilidad de la y esencialista de la obra del artista
existencia y, a la vez, de su belleza. a través de una única idea, tema o
González-Torres utilizaba materiales identidad. La exposición propondrá
simples que forman parte de la vida varias interpretaciones derivadas de
cotidiana como papel, caramelos, esta línea de investigación, y también
rompecabezas o series de luces. Con subrayará la influencia formativa de la
un vocabulario estético asociado al obra de Gonzalez-Torres en la estéti-
minimalismo y al arte conceptual, el ca queer.
artista incorporaba a las cualidades Comisariada por Tanya Barson, con-
formales de los materiales una densa servadora jefe, podrá verse del 29 de
carga emotiva y una acusada narra- octubre de 2020 al 21 de marzo de
tiva autobiográfica y metafórica. La 2021.
poesía y la melancolía siempre están Imágenes cortesía: MACBA. Fun-
presentes en sus piezas, que a menu- dación MACBA. Depósito Brondesbury
do remiten al paso del tiempo, como Holdings Ltd. © Felix Gonzalez-Torres,
sus instalaciones de bombillas. La pér- 2020.
Torres, “Untitled” (Last Light), 1993 Instalación.

ariables según la instalación.

Félix González-Torres, “Untitled” (Ros

ss & Harry), 1991. Puzzle, 19 x 24 cm

Félix González-Torres, “Untitled”, 1

1990. Objeto, 20,5 x 37,5 x 37,5 cm

Félix González-Torres,

, “Untitled”, 1990. Objeto

El arte ya no se almacena

-
En la ciudad holandesa de Van Gogh, Dalí, Monet, Mondrian,

Róterdam están construyendo The Magritte…, y es especialmente valio-
Depot Boijmans Van Beuningen, la pri- sa su colección de piezas surrealistas
mera instalación de almacenamiento y también de pintura americana y
de obras de arte en el mundo, abierta británica: David Hockney, Andy
al gran público, que tiene previsto su Warhol, Claes Oldenburg…, que se
inauguración a finales de septiembre. suman a una histórica selección de
Se trata de un medio elipsoide de más Artes Decorativas, de las vidrieras re-
de 15.000 m2 de superficie, recubier- nacentistas al mejor diseño holandés
ta de espejos, que acogerá 151.000 contemporáneo.
obras de arte pertenecientes a la co- Con o sin guía, estos tesoros se podrán
lección del museo del mismo nombre. visitar, sin comisarios, sin selecciones,
El edificio, diseñado y proyectado sin orden cronológico, como lo que
por el arquitecto Winy Maas y su es- es, un gran almacén que hospeda la
tudio MVRDV, está destinado a con- colección completa de un gran mu-
vertirse en un icono de la arquitectura seo.
contemporánea de la ciudad. El depósito está situado en el Mu-
Inspirados en la forma de un azu- seumpark, cerca del viejo Museum
carero, les seducía la idea de que la Boijmans Van Beuningen y tiene un
construcción se pudiese rodear en el diámetro circular de 40 metros que se
exterior y se integrase con el entorno estrecha en su base para ocupar el
natural donde se ubica. menor espacio posible del suelo del
Los 1.664 paneles de espejo que lo parque.
recubren, permiten ver reflejados a los Dispondrá de cinco zonas climáticas
pájaros, el cielo azul y las hojas en los para que encajen perfectamente con
árboles del parque. Sin duda, es un las necesidades de las distintas obras
edificio que se sumergirá en su entor- de arte, y en su cubierta tendrá una
no, ofreciendo mucho a la ciudad de terraza con un café y un jardín lleno
Róterdam y visibilizando a dos discipli- de abedules. Un lugar 360º desde el
nas del arte como son la conservación que se podrá ver las espectaculares
y la restauración. vistas de la ciudad.
Este singular edificio tiene previsto al- Imágenes cortesía: The Depot
bergar obras de El Bosco, Rembrandt, Boij- mans Van Beuningen







Carta abierta de un coleccionista
Barcelona, 24 de febrero de 2020 Me di cuenta de que en el arte con-
ceptual era muy importante la mane-
Soy Rafael Tous. Nací en 1940 en ra en que el espectador percibía la
Barcelona, tengo 79 años: soy leo y obra. Me gustaba que el concepto
dragón y siempre he tenido obsesión de las ideas era superior al del objeto.
por el coleccionismo. Desde pequeño No se apelaba al disfrute inmediato
coleccionaba libros, revistas, cromos y derivado de la contemplación sino
juguetes. al juicio y la contemplación efímera.
A los 17 años empecé a trabajar en Idea y concepto por encima de
la industria téxtil de mi padre en Sa- la realización de la obra. Tenían
badell y en el 68 monté una empresa preocupaciones sociales, ecológicas
de confección que funcionó hasta el e intelectuales. Críticos y corrosivos
año pasado. en lo que era mental. Los artistas re-
Empecé a comprar mis primeras obras chazaban los aspectos mercantiles
de arte a los 25 años. Compraba de rechazo que hoy en día no existen.
obras de artistas catalanes de fina- Muchas de las ideas que acabo de
les del XIX principios del XX dentro de exponer son de un amigo mío, Simon
mis posibilidades económicas. Más Marchant Fiz, que escribió en 1973 Del
adelante, decidí cambiar porque me arte conceptual al arte del concepto
sentía más identificado, por mi par- y también unos escritos sobre el tema
ticipación de protesta en el mundo que publicó el profesor de la Universi-
político de izquierdas, con la idea de dad de Madrid Adolfo Vázquez Roca.
comprar obra de artistas de mi gene- El primer artista conceptual catalán
ración que trabajaban un contenido que conocí fue Pere Noguera. Lo lla-
de denuncia política como hicieron: mé y lo visité en la Bisbal, donde vivía.
equipo Crónica, Boix, Heras, Armen- Enseguida me enamoré de la poética
gol, Argimon, Guinovart y muchos y mensaje que transmitían sus obras
otros. A pesar de ser una época difícil, de arte, pequeños objetos cerámi-
ellos conseguían hacer exposiciones cos y fotocopias. Era un mensaje que
con un tipo de obras con mensajes se podía individualizar en función de
políticos sutiles, que la censura no en- la persona que lo contemplaba. Él
tendía y por lo tanto en su mayoría, no me recomendó otros artistas de arte
prohibía. conceptual catalanes que conocía,
Después de esta etapa, empecé a como Francesc Abad, Jordi Pablo,
analizar los nuevos movimientos artísti- Carlos Pazos y Jordi Benito, y a partir
cos y descubrí el arte conceptual que de ahí me empecé a interesar por
había comenzado en Estados Unidos todos los artistas de esta generación.
con Duchamp, Ives Klein, Christo ... y Incluí los que tuvieron que irse fuera
muchos más artistas. de España por el franquismo.

Algunos fueron a vivir a Paris: como Metrònom, en Sant Gervasi, con una
Antoni Miralda, Joan Rabascall, Jau- exposición de arte postal, y la cerré
me Xifra y Benet Rossell. en junio del 83 después de producir
Otros fueron a Nueva York: como Eu- unas 40 exposiciones, entre las que
gènia Balcells, Àngels Ribé, Francesc expusieron artistas como Francesc
Torres, Antoni Muntadas y más tarde, Abad, Pedro Noguera, y otros. El 29
también Miralda. Me interesé por otros de noviembre de 1984 reabrimos esta
artistas que vivían en Cataluña: Benet sala en la calle Fusina del barrio del
Ferrer, Jordi Cerdà, Èulalia Grau, Teresa Born, que cerré a principios de 1990
Gancedo, Ferran García Sevilla, Àngel después de exponer a casi todos los
Jové, Antoni Llena y Llorenç Valverde. artistas citados y dedicando, como
Más tarde conocí a Eva Lootz y Pilar caso inusual, muchas de las exposi-
Palomer. ciones a artistas femeninas, a las que
El 13 de octubre de 1980 abrí la sala siempre he reconocido y defendido ...

Carta abierta de un coleccionista
... por su trabajo.También hice con- Los 49 dibujos de Ángel Jové Qua-
ciertos de música, danza contem- derno Italiano producidos entre 1976 y
poránea y debates sobre cultura. 1981.
Me gustaría destacar algunas de las La serie de fotografías en color y tex-
900 obras adquiridas de arte concep- tos manuscritos de Antoni Miralda
tual catalán: la instalación Europa compuesta por 10 piezas con el título
Arqueología al rescat de Francesc de Macarroni Landscape del 77 que
Abad que expuso en Metrònom en se expusieron en Estados Unidos. Del
1989. Adquirí de Eugènia Balcells: Su- mismo año, el tríptico fotográfico de
permercat de 1976 que eran 48 tiras Josefina Miralles, Tres esquemes de
de 250x25 cm, llenas de objetos que mort artificial. Los 14 paneles de fo-
se expusieron en la Vinçon. tografías Media Sites, Media Monu-
La Micro Òpera 2 de Benet Rossell, ments de 1981/82 de Antoni Munta-
que era una instalación multimedia de das.
1984. La instalación que se expuso en Los innumerables objetos embarra-
Metrònom en 1989: Puerta de Linares dos y fotocopias de papel de la serie
de Jordi Benito con motivos taurinos Maçanet de Pere Noguera que realizó
que incluía 2 toros disecados y una en 1977 y la instalación Peus d’armari
enorme campana de bronce. La obra de 1984. Las Pequeñas piezas de obje-
de Jordi Cerdà, la Mort de Franco de tos de Jordi Pablo con gran contenido
1977, con 7 pequeñas cajas de 7x10 poético. Las instalaciones de Carlos
cm, con imágenes de la televisión. Pazos como Cupido eres tú de 1983
También la serie Discriminació de la y la instalación No hay replay que
dona de 1977 de Èulalia Grau y la se hizo en Metrònom en 1989. Los 61
gran obra de Ferran García Sevilla de pequeños collages de Joan Rabascall
1974 Dejadme ver lo que no se ve. Las de 1968 y su instalación Elecciones
meninas en las que se ve al público show de 1977 con la proyección de
contemplando la obra de Velázquez. 240 diapositivas eróticas y políticas en

tres pantallas con el suelo lleno de sido expuestas bajo mi criterio en 50
propaganda política. museos y espacios culturales de Fran-
La maravillosa instalación de Àngels cia, Inglaterra, España y Cataluña.
Ribé, The best way of existing it de En paralelo, creé una biblioteca de
1985. Varias instalaciones de Francesc 200.000 publicaciones relacionadas
Torres entre ellas, Aquesta instalació te con la cultura.
per títul... del 79 que se vio en la Fun- Quiero añadir que nunca compré
dación Miró o Oikonomos de 1989 que nada pensando que realizaba una
se inauguró y censuro el MOMA de inversión económica para obtener
Nueva York. La gran pieza Siegessalee un beneficio vendiéndolas a poste-
(Avda, de la Victoria) de 1991 con riori, sino que era más bien porque
24 bases de acero y metacrilato con así ayudaba a los artistas a continuar
12 cascos militares y 12 deportivos. Y produciendo y exhibiendo sus obras.
por último, nombraría los tres famosos Por este motivo y para que su trabajo
relicarios de Jaume Xifra de 1970 que de tantos años sea mostrado públi-
para mí son una maravilla poética. camente, hoy, doy mi colección al
Con lo que he expuesto quiero resumir MACBA. Y espero que esta donación
mi vida de amistad de 40 años con sirva de camino para que otros colec-
estos 26 artistas de arte conceptual cionistas se animen a hacer lo mis-
catalán. Con muchos de ellos viajé mo que he hecho yo. Ojalá el Estado
a Paris, Bélgica, Holanda, Alemania mejore la ley de patrimonio para fa-
donde visitábamos espacios de arte cilitar esta acción y la gente se sienta
alternativos, museos, bienales y estu- estimulada comprando obras. Todo
dios de artistas para estar informados lo expuesto, ha significado para mí un
de que estaban haciendo sus con- gran esfuerzo económico y humano.
temporáneos europeos. Quiero agradecer todos los diálogos
Además del arte conceptual catalán, que he mantenido con Ferran Baren-
varias obras de mis colecciones han blit y Antonia María Perelló para llegar
a hacer este convenio.

Una colección
compleja
Y
próxima

Carlos Pazos, Let me be your Teddy Bear, 1981.

Una colección compleja Y próxima
Àngels Ribé: Acumulació/integració,

1973 Vista de la instalación en MACBA,
2011 © Àngels Ribé, Barcelona, 2020
Foto: Rafael Vargas
La Colección Rafael Tous constituye truida desde la complicidad y la pro-

el conjunto de obras de arte concep- ximidad. Es el resultado de una inten-
tual más importante de nuestro país. sa relación de amistad y de un firme
Integrada por casi un millar de obras, compromiso con una generación de
reúne trabajos de una treintena de creadores que le ha llevado a estar a
artistas que se cuentan entre los más su lado a lo largo de los años, hasta el
destacados de las décadas de los día de hoy. Si esta generación pudo
años 60 a 80 en Cataluña y en el resto ser tan radical en sus planteamientos
de España. fue, en parte, porque estaba respal-
Vinculado al mundo textil, Rafael Tous dada por personas como Rafael Tous,
(Barcelona, 1940) es coleccionista que apoyaban el trabajo artístico con
de arte desde su juventud. Se inició lealtad y entusiasmo. De este modo,
adquiriendo obras del impresionismo, se convirtió en un agente clave para
pero muy pronto, en 1970, comenzó el desarrollo y la consolidación de la
a coleccionar obras de artistas de su generación de artistas conceptuales,
generación con quienes ha ido tejien- y marcó un camino para el futuro del
do estrechos lazos de amistad. Las arte en Catalunya. Su compromiso
visitas a sus estudios, las exposiciones continuó posteriormente con la pues-
en la Galería G, en la Sala Vinçon, ta en marcha de la sala Metrònom. A
en el Espai 13 de la Fundació 16 Joan partir de 1980 y hasta 2006, primero en
Miró o en el espacio de la Universidad el barrio de Sant Gervasi y después en
Autónoma de Barcelona, fueron ali- el emblemático espacio de la ca-
mentando su colección. lle Fusina en el Born, Metrònom fue un
La Colección Rafael Tous está cons- espacio de experimentación no solo

en el campo de las artes visuales, sino Eulàlia Grau); en las investigaciones en
también en la música, la danza y el torno a la materia y al objeto (Pere
teatro, en el que producía nuevos tra- Noguera, Jordi Pablo, Jaume Xifra); al
bajos arriesgados y con una extraordi- cuerpo y la naturaleza (Jordi Benito,
naria exigencia de calidad. Àngels Ribé, Fina Miralles, Carles Pujol)
Fue el compromiso poético, así como o las ceremonias rituales del grupo
el contenido político y social de las denominado de los Catalanes de
propuestas conceptuales, lo que llevó París, entre otros intereses y artistas,
a Tous a adquirir las obras que confi- permiten hacerse una idea del vasto
guran su fondo de arte contemporá- panorama artístico de ese momento.
neo. En esta colección se encuentran Tras su generosa donación a finales
representados los comportamientos de febrero al Museo de Arte Contem-
precursores de Antoni Llena y Àngel poráneo de Barcelona, MACBA, el 26
Jové a finales de los años sesenta, las de noviembre de 2020 el museo inau-
obras del periodo central del con- gurará una primera muestra de la Co-
ceptualismo catalán (1970- 1975), así lección Tous de arte conceptual, que
como muestras de su desarrollo pos- permanecerá abierta al público hasta
terior en trayectorias individuales, 17 el 17 de mayo de 2021.
que llegan hasta la actualidad. Obras Comisariada a partir de una idea de
centradas en la crítica política (Fran- Rafael Tous, con el comisariado de
cesc Abad, Francesc Torres, Grup de Antònia Maria Perelló, conservadora y
Treball o Muntadas); en el arte social jefa de la Colección MACBA, y Clau-
y la atención a los medios de comuni- dia Segura, conservadora de exposi-
cación (Muntadas, Joan Rabascall, ciones y colección.
Imágenes cortesía: Colección MACBA

Pere Noguera, Pe

eus d’armari, 1984.

Carlos Pazos, No hay Replay, 1989. Vista de la instalación en la

de Creadores Visuales, Barcelo

a sala Metrònom, Barcelona, 1989 © Carlos Pazos, A+V Agencia
ona, 2020 Cortesía Rafael Tous

Antoni M

Miralda

Francesc Aba

ad, Analogias

ADA, una obra de
e arte con alma
ADA, una obra de arte con alma
Una instalación interactiva analógica. Una escultura cinética.
Una máquina de dibujo post-digital.
En palabras de su creadora, la artista más básico: se está trabajando conti-

germano-polaca Karina Smigla-Bobinski, nuamente, desde la creación de la bola
“ADA es el resultado de mis pensamien- llena de helio, transparente, similar a una
tos y preguntas sobre la idea fundamen- membrana, cubierta de carbóncillos,
tal de computadora como máquina que que flota libremente en una habitación,
puede recordar y crear obras de arte, hasta las últimas etapas de la vida de los
como poesía, música o imágenes como ADA, cuando descansa ya usada por
un artista”. todos los interactores, rodeada de los
ADA, amplifica nuestros impulsos y dibujos que han producido juntos.
acciones, es esclava de nuestros pen- Al terminar su desarrollo en 2010, los cura-
samientos como muchos dispositivos y dores Ricardo Barreto y Paula Perissinotto
herramientas, sin embargo, ésta es una invitaron a ADA, al Festival FILE 2011 en
obra de arte que vincula intrínsecamente São Paulo, Brasil. Luego vinieron el Festi-
a la audiencia, y en el proceso crea un val FAD en Belo Horizonte (Brasil), la Fun-
espectáculo para aquellos que observan dación FACT en Liverpool (Reino Unido),
la obra de arte que se realiza. el Festival FILE en Río de Janeiro (Brasil) y
Cuando no se juega con ADA, el públi- la Bienal ZERO1 en Silicon Valley (EE. UU.),
co inactivo se enfoca más en las marcas El Centro GARAGE para la Cultura Con-
creadas, que con el tiempo se convier- temporánea en Moscú (Rusia), etc…
ten en una superficie o patrón continuo. “Después de que los ADA regresan, per-
Sin la documentación de video presente, manecen en las cajas en las que me los
la audiencia podría tener dificultades devuelven. ADA está “bajo destrucción”,
para determinar cómo se aplicaron estas lo que significa que no serán lavados ni
marcas: A mano durante mucho tiempo reparados. Para una nueva exposición”,
como un fresco abstracto. O mediante Smigla-Bobinski construye un nuevo ADA
una máquina asistida por computadora y cada ADA tiene una sola vida.
que dibuja algorítmicamente, por el sue- Como manifiesta su creadora: “Prefiero
lo, el techo y las paredes… continuar impulsando la destrucción, ya
Al igual que con cualquier trabajo “no que tengo en mente la descomposición
interactivo”, nosotros, el público, nos de ADA en sus partes individuales y las
quedamos con nuestros pensamientos y partes podrían crear pequeños objetos
capacidad para dar nuestro propio sig- escultóricos documentales como recuer-
nificado y sacar nuestras propias conclu- dos de las interacciones”.
siones. Imágenes cortesía:
La causa de cómo se hicieron las marcas © Karina Smigla-Bobinski, “ADA” en el
puede parecer irrelevante dentro de la OMM 2020, Odunpazari (Turquía), foto
ontología y la imaginación de una obra Doğan Kayacık y en GARAGE Center for
de arte. Pero aquí el proceso, como en Contemporary Culture, Moscú (Russia)
la interacción entre ADA y el visitante, los foto Karina Smigla-Bobinski.
dibujos en las paredes y la bola se fusio- Ver video
nan en un estado de arte transitorio.
Es una obra de arte en su significado

ADA, una obra d

de arte con alma

Los herederos
de la escuela clásica
Al terminar Bellas Artes en el 2011 y tras
su beca en la Real Academia de Es-
paña en Roma, donde recogieron su
esencia en las bases del renacimiento
y del barroco, tuvieron claro que se
dedicarían al arte como pareja.
Los artistas Dea Gómez (Salamanca,
1989) y Diego Omil (Marín, Ponteve-
dra, 1988), trabajan juntos entre Gali-
cia y Londres, donde tienen estudios.
Este tándem creativo se hace llamar
Los Bravú, herederos de la escuela
clásica, en sus pinturas frescas y con-
temporáneas, los protagonistas son
prototipos de jóvenes de hoy en día,
a medio camino entre las figuras fla-
mencas y los rostros más puros del
Renacimiento, destacando una se-
rena actitud y una estética propia de
nuestro siglo.
Imágenes cortesía: Los Bravú
© Los Bravú. Retrato de muchacho con gallo

Los her
de la escue
© Los Bravú. Visita en

rederos
ela clásica
n el jardín de la villa

Los her
de la escue
© Los Bravú. Visita e

rederos
ela clásica
en el jardín de la villa

el otro color del
AGUACATE
Cada día crece la comunidad de aguacate, y esto le ha permitido in-
creadores que trabajan con tintes vestigar sobre nuevos tintes que varían
naturales, hechos de plantas, como es no sólo por el tejido sino también por
el caso de la artista y diseñadora de el PH y la dureza del agua, con resul-
moda venezolana Maria Elena Pom- tados distintos en París, en Madrid o en
bo, quien forma parte de este grupo Berlín.
desvinculado del mundo de la moda, La diseñadora y artista es muy activa
para crear su propia línea de trabajo, en las redes y en el 2018 empezó a
a medio camino entre la artesanía, el pedirle a gente de diferentes partes
arte y el diseño. del mundo, que le enviara agua para
Pombo trabaja sobre pedido para poder seguir investigando con los
todo el mundo desde su estudio en colores, respondiendo de Chicago,
Brooklyn, donde experimenta constan- Nueva Delhi, el Mar Muerto, México…,
temente, con todo tipo de desechos dando origen a lo que sería su se-
orgánicos, como cáscaras de nueces gunda colección de ropa, Rosa Te-
o pieles de cebolla, si bien su materia rráqueo.
prima estrella es el hueso de agua- Gracias a Instagram el año pasado
cate. organizó varios talleres y performan-
Los huesos o semillas de este precia- ces en Japón.
do fruto, contienen gran cantidad de Además de vender sus prendas, tam-
taninos, y al hervirlos en agua, gene- bién vende unas botellas con la flor o
ran el otro color del aguacate, un rojo la planta que se usa para obtener el
intenso en el que tiñe las prendas que tinte y las instrucciones, para realizar
comercializa a través de su firma en casa todo el proceso de teñido.
Fragmentario. a Maria Elena Pombo, la experi-
La joven venezolana trabaja siempre mentación con el hueso de aguacate
en la gama de los rosas, en unas oca- le ha llevado más allá de los tejidos,
siones más intensos o más suaves. creando una linea de mascarillas fa-
Pombo ha viajado por toda Europa ciales y ladrillos.
impartiendo talleres de huesos de Imágenes cortesía: Fragmentario

el otro color del
AGUACATE

el otro color del
AGUACATE

el otro color del
AGUACATE

el otro color del
AGUACATE

World Press Photo
Exhibition 2020
La World Press Photo Exhibition 2020,
en su gira mundial, muestra las histo-
rias que importan a más de cuatro
millones de personas en más de 100
ciudades y 45 países cada año, y en
esta ocasión con la fotografía del 63º
concurso anual de World Press Photo
y las producciones ganadoras del 10º
Concurso anual de narración digital.
Los ganadores fueron elegidos por un
jurado independiente que revisó más
de 73.996 fotografías ingresadas por
4.283 fotógrafos de 125 países.
Este otoño visite la World Press Photo
Exhibition 2020 en dos ciudades
Españolas:
Vitoria-Gasteiz, del 16 de octubre al
15 de noviembre en el Centro Cul-
tural Montehermoso, organizada
por la Asociación Cultural de Fo-
tografía PERISCOPIO, patrocinada
por el Ayuntamiento de Vitoria-
Gasteiz Departamento de Cultura.
Y en Barcelona, del 10 de noviembre
al 13 de diciembre en el Centro de
Cultura Contemporánea de Barce-
lona (CCCB), organizada por la Fun-
dación Photographic Social Vision,
con el patrocinio de la Fundación
Banco Sabadell. Ganador Series: ‘The Haunted’
© Adam Ferguson,Australia,
Imágenes cortesía: World Press Photo for The New York Times Magazine

Categoría ‘General News’
Ganador foto individual: ‘Straight Voice’ © Yasuyoshi Chiba, Japan, Agence France-Presse

World Press Photo
Exhibition 2020
“The World Press Photo of the Year”

La foto titulada ‘Straight Voice’, del
japonés Yasuyoshi Chiba, muestra a
un joven en las protestas del pasado
verano contra el gobierno de Jartum
(Sudán). El protagonista está recitan-
do poesía, mientras el resto de mani-
festantes cantan consignas como
forma de protesta, y está ilumina-
do por teléfonos móviles debido a
un apagón. Sobre este momento, el
autor ha contado que “fue la única
protesta grupal pacífica que me en-
contré durante la cobertura. Sentí su
solidaridad como brasas que perma-
necen encendidas para volver a en-
cender el fuego más tarde”.

World Press Photo
Exhibition 2020
“World Press Photo Story of the Year”

Fue a parar a ‘Kho, the Genesis of a
Revolt’ del francés Romain Lauren-
deau.
Se trata de una colección de fotogra-
fías que “cuenta la historia de la pro-
funda inquietud de la juventud arge-
lina que, al atreverse a desafiar a la
autoridad, inspiró al resto de su pueblo
a unirse a su acción, dando origen
al mayor movimiento de protesta en
Argelia en décadas”.
Aparte de estos dos premios princi-

pales, también se han desvelado los
vencedores de cada una de las ocho
categorías a concurso: ‘Contempo-
rary Issues’, ‘General News’, ‘Environ-
ment’, ‘Long-Termo Projects’, ‘Nature’,
‘Portraits’, ‘Sports’ y ‘Spot News’, todas
ellas (menos la de proyectos a largo
plazo) divididas en dos subcategorías,
para premiar a imágenes individuales
o a series de fotografías.
Tres fotos realizadas por fotógrafos

españoles: Ramon Espinosa, Antonio
Pizarro Rodriguez y Ricardo García
Vilanova, los tres resultaron finalistas
en distintas categorías, y finalmente
han quedado en tercer lugar en sus
respectivas competiciones.
Categoría ‘Portraits’
Ganador foto individual: ‘Awakening’ © Tomek Kaczor,

ROB
HENRY MOORE, FIGURA RECLINADA , 1970. © FUNDACIÓN HENRY MOORE

BOS DEL SIGLO
Escultura de Henry Moore robada en

2005
Este robo esta considerado como

uno de los más espectaculares con-
tra el mundo del arte. No tanto por
el valor de la pieza, estimado en 3,4
millones de euros, como por la auda-
cia mostrada por el trío de ladrones
que robaron de los jardines de la Fun-
dación Henry Moore esta escultura en
bronce que mide 2 metros de altura y
pesa más de 2 toneladas, solo les llevó
diez minutos cometer el robo, usando
dos 4×4, un camión y una grúa, como
se pudo comprobar, gracias a las
cámaras de vigilancia.
Posteriormente se vendió a una fundi-
ción.

AMEDE
© MUS

ROBOS DEL SIGLO
La mujer del abanico de Amedeo

Modigliani, robado en 2010
Durante la noche del 19 al 20 de

mayo de 2010, en el Musée d’Art Mo-
derne de la Ville de Paris, robaron esta
pintura, junto con otras cuatro obras
maestras de Picasso, Matisse, Braque y
Léger.
Un botín valorado cerca de los 115
millones de euros.
Spiderman, nombre con el que se
conoce al ladrón, condenado trece
veces por delitos similares, entró a
través de una ventana.
Apresado y acusado en septiembre
de 2011, por el momento, no se han
recuperado ésta y las otras obras
maestras.
EO MODIGLIANI, LA MUJER DEL ABANICO, 1919.

SEO DE ARTE MODERNO DE PARÍS.

INODORO DE ORO MACIZO DE MAURIZIO CATTELAN.
© WILLIAM EDWARDS/AFP VIA GETTY IMAGES

ROBOS DEL SIGLO
Inodoro de oro macizo de Maurizio

Cattelan, robado en 2019
Sin duda la primera exposición indi-

vidual del artista Maurizio Cattelan en
Inglaterra, causó sensación. Acaba-
ba de abrir sus puertas al público en
el Palacio de Blenheim, y ya faltaba
una obra: Estados Unidos, su famoso
wc en oro de 18 quilates, valorado en
una estimación de 1,13 millones de
euros, que debía estar ubicado justo
al lado de la habitación donde nació
Winston Churchill, y a fecha de hoy,
sigue siendo imposible de rastrear.

VINCENT VAN GOGH, NUENEN PRESBYTERY GARDEN EN PRIMAVERA, 1884.
© MUSEO GRONINGEN

ROBOS DEL SIGLO
Jardín primaveral, la casa parroquial

de Nuenen en primavera de Vincent
Van Gogh, robado en 2020
El robo ocurrió el 30 de marzo en

el Museo Singer Laren, cerca de
Ámsterdam, cerrado debido a la pan-
demia de Covid-19.
Prestado por el Museo Groningen, el
lienzo fue robado durante la noche,
después de que los ladrones entraron
por la puerta principal.
De un valor estimado entre 1 y 6 mi-
llones de euros, este es el tercer robo
de un Van Gogh en los Países Bajos
desde la década de 1990, después
de Vista del mar en Scheveningen
(1882) y Congregación saliendo de la
iglesia reformada en Nuenen (1884-
1885), ambos robados en 2002 en
el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Casualmente el robo sucedió 167
años después del nacimiento del
maestro holandés, el 30 de marzo de
1853.

homenaje de LEGO
a iconos del arte
Los admiradores del Pop-Art y aman-
tes de las construcciones LEGO
pueden disfrutar de la famosa imagen
de Marilyn Monroe creada por Andy
Warhol en el 1967, recreándola en
cuatro colores diferentes con piezas
LEGO a modo de mosaico, gracias a
un set de 3.332 piezas.
Y mientras juegan a ser artistas,
pueden ir escuchando detalles sobre
Warhol de quienes lo conocen me-
jor, como Jessica Beck, conservado-
ra del Museo Andy Warhol, o Blake
Gopnik, crítico de arte y autor de la
biografía Warhol.
The Beatles también tienen sus mo-
saicos, con retratos de John Lennon,
Sir Paul McCartney, George Harrison
o Sir Ringo Starr, mientras escuchas la
banda sonora preparada que incluye
entrevistas con el presentador y exper-
to de Los Beatles, Geoff Lloyd, el pe-
riodista británico y fan de los Beatles
Samira Ahmed e historias de Nish Ku-
mar, seguidor, cómico y presentador
de televisión.
En esta colección también tiene su
puzzle los villanos de Star Wars, o per-
sonajes de Marvel como Iron Man.
Imágenes cortesía: LEGO


Revista 17: Guillermo Altadill: El Mar y Lo Divino

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#17 Fase Lunar: Llena en Acuario 2020

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12. PHotoESPAÑA 2020

26. El Campus del Prado

30. In the Swimming Pool

38. Dialogando con el Surrealismo

48. Fundación Helga de Alvear de Centro a Museo de

56. Dentro de los cuatro colores primarios 216. El arte ya no se almacena

66. Franchise Freedom 230. Carta abierta de un coleccionista

70. Asociaciones creativas 234. Una colección compleja y próxima

96. Sfer Ik Museion 258. Los herederos de la escuela clásica

106. La Ola de Seúl 264. El otro color del aguacate

128. A cielo abierto La Nave Va 282. Robos del siglo

152. Durante 50 infatigables años En la contraportada inspiradora:

182. “Lo más importante en la vida...” Leopoldo Pomés

190. Contemporaneidad en un monumento histórico

198. Hogares previamente vividos

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Todo le fascina. Saltando de un

eMe Alonso Cristina

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“El arte es la educación del hombre” Friedrich Schiller

Cuando todo se desmorona, cuando un mundo nuevo emerge ante nosotros, es el

(*) El entomólogo y biólogo estadounidense Edward O. Wilson, premio Pulitzer

Paseo de la Castellana, Madrid © Ig

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gnacio Pereira | Coronel Truman SL

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Gran Vía, Madrid © Ignacio Pereira | Coronel Truman SL

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Shinyuku Chou Park,Tokyo © Igna

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El pasado 25 de junio se inauguro

Tras el éxito de convocatoria de esta

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2- Tiempo Detenido, memoria del

Es la segunda muestra especialmente

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3- La mejor fotografía japonesa

Un recorrido por las mejores imágenes

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4- Moda y fotografía en el Cen-

Desde Italia, y por primera vez, llega

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5- El cuerpo según la agencia

En la Fundación Canal, podrá descu-

TORSO DE UN JOVEN.GRECIA O ITALIA (1938)

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6- Danny Lyon en el Museo ICO

La destrucción del Bajo Manha-

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© MUSEO NACIONAL DEL PRADO

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© MUSEO NACIONAL DEL PRADO simulacion

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