ARTNOBEL

Inspiration Review of
Contemporary Art

David Bowie Núm. 5 enero - febrero. 2016

COLECCIONISTA
DE emociones
En este
número
encontrarás…

Fotografía de portada:
Instalación Switch, 1996 de
Tony Ourler

i. Persiguiendo mi otro oxímoron

ii. Beta, la cultura del siglo XXI
iii. La Science Gallery de Dublin
iv. Red Mundial de Delegaciones de la Science Gallery
v. Miramientos
vi. díez+zeíd con Miramientos
vii. La transmodernidad: El coolto de la complejidad
viii. ARCO 35 años imaginando
ix. David Bowie coleccionista de emociones
x. El gran chameleon
xi. Su legado discográfico

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Redacción

eMe Alonso
Maite Alonso Gregorio Alonso Cristina Martínez-Sandoval
Reportera de Eventos
Directora Redactor Redactora de Opinión

Todo le fascina. Saltando de un Atenta y Comunica,

Interesada en equilibrio a otro. contenta como entretiene,
los detalles, las Descubriendo la bondad. disfruta, se
pequeñas cosas en cada Gira, da evapora y vuelve
cosas pasando esquina. vueltas, se a volar. Nada en
delante de Subiendo y mira en el la zona adulta
nuestras viajando por las muro lo salta y sin soltar de la
narices sin ideas de otros se espanta. mano a una niña
sentido ni que en algún Sonríe, lo de cabellos
razón. momento hará aprecia, se claros y sonrisa
Se abstrae en suyas. asombra, se perenne.
un instante Corriendo tras inquieta, se Incansable de
durante horas la paloma en olvida y lo apetitos
llenas de trazos un campo quiere exquisitos de
sobre papel. repleto de recordar. una sola vez.
amapolas.

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Celotipia, 2012. Mixta sobre tela. Máxima Romero
PERSIGUIENDO MI
OTRO OXÍMORON
Convivo con mis contradicciones como algo natural y cotidiano. En la mayoría de
ocasiones por falta de conocimiento. Me acomodo a pensar. Sin embargo, no son más
que completos oxímoron frenando mi entendimiento.
A menudo, enfrento mis pensamientos a enigmas con significados opuestos, intentando
resolver o, al menos, dar respuesta. En este punto concreto es donde se me abre una
puerta a la percepción, a la inspiración, a la creación. Algo parecido a lo que le ocurrió a
uno de los mayores pensadores conocidos.

“Einstein prescindió de la noción de espacio y tiempo absolutos… esas cualidades

serían relativas en el sentido de que las personas no necesariamente tenían que
calcular la distancia y el tiempo del mismo modo.
En otras palabras, según la nueva teoría, la gente no siempre estaría de acuerdo en
cuanto a la longitud, la anchura y la profundidad de las cosas espaciales, o en la
duración de las cosas temporales. En tal sentido, el espacio y el tiempo relativos
del universo hipotético de Einstein eran como medidas subjetivas: cada cual tenía
su opinión diferente sobre lo que veía, sin manera absolutamente científica de
resolver sus discrepancias.
A Einstein le perturbaba pensar que el universo pudiera ser tan anárquico… tan
carente de objetividad como una habitación llena de críticos de arte; conjeturaba,
ciertamente, que debía de haber leyes que impusieran orden y razón en aquel
imaginado caos de opiniones.
Después de buscar tales leyes, Einstein terminó por encontrarlas… como se
desprendía del experimento de Fizeau, de que la velocidad de la luz aparentaba ser
la misma para todos y en todas partes. Por ello, aunque fantaseaba con un
universo en el que el espacio y el tiempo fueran relativos, Einstein en realidad
estaba reemplazando una noción absoluta por otra que no lo era menos.”

Dr. Michael Guillen “ Cinco ecuaciones que cambiaron el mundo”

Penguin Random House Grupo Editorial

Abate Bussoni

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BETA, LA CULTURA
DEL SIGLO XXI

“Mi imaginación me hace humana y me

hace perder la razón; me da el mundo
entero y me exilia de él”

Ursula K. Le Guin

+HUMANOS El futuro de nuestra especie

CCCB http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/-humanos/129032

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¿Tendrías una relación
íntima con un robot?

8
¿Qué será considerado bello
dentro de cien años?

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¿Si cambiamos el entorno
tendremos que cambiarnos
nosotros para adaptarnos?

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¿Vivirías en otro planeta?

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¿Qué pasaría si una inteligencia
artificial supiera lo que
quieres antes que tú?

12
 ¿Se convertirá la realidad
virtual en la nueva realidad?

13
¿Creará la bioingeniería una
nueva raza de humanos?

14
¿De las lentillas al marcapasos
somos ya todos cíborgs?

15
¿Nos extinguiremos si no
cambiamos nuestra
forma de vida?

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¿Es la inmortalidad los nuevos 40?

17
¿Quién tendrá la propiedad de los
materiales genéticos en el futuro?

18
¿Subirías tu cerebro a Internet?

19
¿Hasta dónde podemos llegar
en la manipulación genética
de organismos vivos?

20
¿Qué pasaría si Internet
dejara de funcionar hoy?

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22
LA SCIENCE GALLERY
DE DUBLÍN
En 2008, el Trinity College convirtió
un aparcamiento de un rincón
perdido de Dublín en un experimento
viviente que bautizó como "Science
Gallery" y adjudicó la misión de
"fomentar la creatividad en el punto
donde confluyen ciencia y arte". En
los últimos siete años, más de dos
millones de personas han visitado 34
exposiciones singulares, sobre temas
que van de la ciencia de los
materiales al registro de las
actividades vitales y del futuro del
género humano al futuro del juego.
Orientada principalmente a jóvenes
entre 15 y 25 años, la Science
Gallery organiza un programa de
exposiciones, actividades y
experimentos en constante
renovación, que se nutre de las
aportaciones de científicos,
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
investigadores, estudiantes, artistas,
diseñadores, inventores, creativos,
pensadores y emprendedores. Las
actividades y exposiciones de la
Science Gallery están abiertas a la
participación de los visitantes,
facilitan las conexiones sociales y
contienen siempre un elemento de
sorpresa. La Science Gallery cuenta
con el patrocinio del Wellcome Trust
como socio fundador y con el apoyo
del Ministerio de Arte, Patrimonio y
Cultura Gaélica, la Fundación
Científica de Irlanda y las entidades
que forman parte del "Science
Circle": Deloitte, ESB, Google, ICON,
Fundación NTR y Pfizer.
Más información en:
https://dublin.sciencegallery.com/
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ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
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RED MUNDIAL DE
DELEGACIONES DE
LA SCIENCE GALLERY
La Science Gallery de Dublín,
iniciativa pionera del Trinity
College, tiene como objetivo
inspirar en los jóvenes el interés
por la ciencia, la tecnología y la
creatividad. El modelo utilizado,
elogiado internacionalmente, se
trasladará a otros lugares a través
de la Red Mundial de la Science
Gallery, un proyecto puesto en
marcha en 2012 con el patrocinio
de Google.org y destinado a abrir
ocho delegaciones de la Science
Gallery en diferentes países antes
de 2020. La red se desarrollará con
la colaboración de universidades y
centros de investigación de
ciudades caracterizadas por su
dinamismo y cada una de las
delegaciones tendrá como objetivo
fomentar la creatividad y la
innovación en el punto donde
confluyen ciencia y arte. Las
primeras delegaciones se
inaugurarán en 2017, en el King’s
College de Londres y en el Instituto
de la Ciencia de Bangalore (India).
Además, se han iniciado
conversaciones para abrir otras
delegaciones en Melbourne,
Singapur y Nueva York.
Más información sobre la red en:
https://international.sciencegallery.com
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CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES

7. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche

22. Prótesis. The Alternative Limb Project, 2011-2015 Sophie de Oliveira Barata

25. Piernas de guepardo. Aimee Mullins, 2007- Howard Schatz

26.27. Louis Philippe Demers - Area V5, 2009-2010

29. Regina José Galindo - Recorte por la linea, 2005

30.31. Agatha Haines - Transfiguraciones, 2013

32.33. Laura Allcorn - Proyecto de polinización humana, 2009

34.35. Anthony Dunne y Fiona Raby - Recolectores, 2009

36. Neil Harbisson - Ciborgismo. Cyborg Foundation, Neil Harbisson yMoon Ribas

37. Lorenz Potthast - Casco desacelerador, 2014

38. Yves Gellie - Versión humana, 2007-2009

39. La máquina de ser otro. To Be Another Lab

40. Imagen de la exposición. Anouk Nitsche

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MIRAMIENTOS
Desde la Dioptrique de Descartes de
1637 a la Opticks de Newton de
1704 un largo camino de
investigaciones varias se organiza a
lo largo del siglo a la búsqueda de
garantías sobre las que construir un
sistema de certezas respecto al
saber del universo. La cultura
barroca en su juego de espejos y
variaciones había dado lugar a un
mundo de ilusiones que se
configuraba como el escenario de un
naufragio como escribe Paul Hazard.
De aquella dificultad para trazar la
línea roja entre lo verdadero y lo
otro, nacerá primero una pregunta,
después la construcción de
dispositivos nuevos de la
observación, nacerá incluso una
mirada, curiosa, cargada de
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
nerviosismo, que hará posible el
nacimiento de una nueva
transparencia. Qué otra cosa
anuncian las planches de la
Encyclopédie si no es la
correspondencia entre el orden del
mundo y el del lenguaje. Fue el
maravilloso esfuerzo que de Linneo
a Buffon hizo posibles los nuevos
atlas de la tierra.
Desde entonces, todo pasaba por
aquella mirada, era una especie de
actitud, de momento previo de
aquella máquina poderosa que el
siglo XVIII instituyó como condición
del hombre moderno. La curiosidad
guió la nueva aventura y pronto la
tierra, como dice Conrad, comenzó a
llenarse de nombres, ríos y lagos.
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Este ansioso viaje por los límites del
mundo pronto se turbará y una luz
de nocturno iluminará oblicuamente
las cosas. A finales del siglo XIX se
abrirá el tiempo de nuevas preguntas
y la supuesta objetividad presentará
sus grietas. Hermann Bahr invocaba
la superación del naturalismo, y la
mirada volvía a orientar su atención
a los nuevos cambios, nuevos
discursos. díez+zeíd parecen
inscribirse en esta otra orilla, allí
donde se repiensa lo moderno. Dada
no está lejos y el salto desde el
trapecio de la ironía les permite el
juego de las negaciones, un juego
que suspende las evidencias del
estado natural. En su lugar
aparecerá el extraño catálogo de las
inversiones, de los hiatus y de todo
aquello que altera y modifica el
canon heredado.
Lo que al principio fue interpretado
como provocación pronto será leído
como distancia respecto a la verdad
de las evidencias. Y en este caso, de
algo más. En una época donde lo
visual alcanza la máxima relevancia
y pasa a ser la condición por
excelencia de nuestro modelo
civilizatorio suspender el sentido de
todo aquello que garantiza la
visibilidad es plantear la duda en el
corazón mismo de su legitimidad.
Más que un juego se trataría de un
serio interrogante sobre el primado
de la función como principio
universal de la cultura, abriendo así
el tiempo de otros posibles
lenguajes.
Francisco Jarauta, filósofo
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díez+zeíd
CON MIRAMIENTOS
Con”Miramientos”, díez+zeíd
invierten la dirección de nuestra
propia mirada, redirigiéndola hacia
el instrumento/prótesis utilizado,
obviando y desentendiéndose así
del objeto mirado, haciendo por
tanto visible, de alguna manera, la
paradoja del observador
observado.
En plena cultura de la imagen,
dictadura del sentido de la vista,
de visiones fugaces y
perecederas, díez+zeíd, como es
habitual en su trabajo en torno al
objeto cotidiano, nos hacen
detenernos, calmos, sin prisa, y
fijarnos en la cosa mil veces vista,
pero por conocida muy pocas
mirada, pero dotada en esta
ocasión de la intervención lúdica e
irónica, o incluso poética, que
despierta en nosotros la sorpresa,
la reflexión o provoca simplemente
la sonrisa.
díez+zeíd lo forman los hermanos
Javier y José Luis Díez cuando no
se dedican al desarrollo de
producto, esto es, cuando no
funcionan como díez+díez diseño,
y dejan vagar su creatividad sin las
ataduras de los requerimientos de
los clientes, los condicionantes
técnicos, las necesidades del
usuario o las restricciones del
presupuesto; podríamos decir que,
de alguna manera, como
díez+díez diseño caminan,
pegados al suelo, mientras que
como díez+zeíd vuelan, al albur de
la pura imaginación.
En la línea de creadores como
Joan Brossa, Nicanor Parra,
Chema Madoz, los surrealistas o
los dadaístas, díez+zeíd nos
ofrecen, a través de obras tanto
objetuales como gráficas, una
nueva mirada, unas veces poética,
otras irónica, otras reflexiva, sobre
los objetos cotidianos que nos
rodean habitualmente en nuestro
quehacer diario.
Más información sobre díez+zeíd:
http://diezmaszeid.magix.net/album/to
dos-los-albumes/
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ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 47
CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES

44. Enfrentamiento
Distorsión

45. Controversia
Cruce de miradas
Letra pequeña

47. Voyeur

49. Potencias de 10

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ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 50