Angus Gamboa Berazain

ANTONIO VIVALDI
BIOGRAFIA
(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista
italiano cuya abundante obra concertística ejerció una influencia
determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la
sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una ocasión que Vivaldi no había
escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo
concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música
y que la hace rápidamente reconocible.

Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista

Vivaldi, el pequeño Antonio se inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su
padre. Orientado hacia la carrera eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un
año más tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una enfermedad
bronquial, posiblemente asma.

También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución
dedicada a la formación musical de muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella,
muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En
este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en
1705, y los doce conciertos que conforman la colección L'estro armonico Op. 3, publicada en
Ámsterdam en 1711. Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanzó en poco tiempo renombre en
todo el territorio italiano, desde donde su nombradía se extendió al resto del continente europeo,
y no sólo como compositor, sino también, y no en menor medida, como violinista, pues fue uno de
los más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus
conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este campo.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

1 – Las Cuatro Estaciones son las obras más famosas de este compositor siendo representadas de
manera habitual en la actualidad en la mayoría de las salas de conciertos de todo el mundo. Estos
cuatro conciertos para violín fueron compuestos alrededor de 1721. Son los siguientes:

Concierto n.º 1 en mi mayor, Op. 8, RV 269, «La primavera»

concierto n.º 2 en sol menor, Op. 8, RV 315, «L’estate» (El verano)

concierto n.º 3 en fa mayor, Op. 8, RV 293, «L’autunno» (El otoño)

concierto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L’inverno» (El invierno)

2 – Gloria RV 589

3 – L’estro armonico
Angus Gamboa Berazain

Johann Sebastián Bach

Biografía
(Eisenach, actual Alemania, 1685 - Leipzig, 1750) Compositor alemán.
Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los
tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de
músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la
música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención
documentada se remonta a 1561.

Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director

de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus
días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a
la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se
familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un
consumado intérprete durante toda su vida.

Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes
maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas
formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte. A partir de estos años, los
primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e
intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el
músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen
(1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la
oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar
encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte
ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su
instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan
de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

OBRAS MAS IMPORTANTES

Entre sus obras más conocidas se encuentran: los Conciertos de

Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pequeña
fuga en sol menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga,
Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas,
el Concierto italiano, BWV 971, la Obertura en estilo francés, BWV 831, las Suites para violonchelo
solo, las Sonatas y partitas para violín solo, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.
Angus Gamboa Berazain

Georg Friedrich Händel

Biografía
(Georg Friedrich Händel o Haendel; Halle, actual Alemania, 1685 -
Londres, 1759) Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto
contemporáneo de Johann Sebastián Bach (aunque difícilmente podrían
hallarse dos compositores más opuestos en cuanto a estilo y
aspiraciones), Haendel representa no sólo una de las cimas de la época
barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico
prolífico como pocos, su producción abarca todos los géneros de su
época, con especial predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación, contribuyó
a llevar a una etapa de gran esplendor.

Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios de derecho, la
carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde tuvo como profesor al
entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la Liebfrauenkirche; fue tal su
aprovechamiento que en 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y, un año
más tarde, violinista de la Ópera de la corte de Hamburgo, donde entabló contacto con Reinhard
Keiser, un compositor que le introdujo en los secretos de la composición para el teatro.

En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera, Almira, que fue bien
acogida por el público. Un año más tarde el músico emprendió un viaje a Italia que había de tener
especial importancia, ya que le dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e
introducir algunas de sus características en su propio estilo, forjado en la tradición
contrapuntística alemana. Las óperas Rodrigo y Agrippina y el oratorio La Resurrezione datan de
esa época.

En 1710, de regreso en Alemania, Georg Friedrich Haendel fue nombrado maestro de capilla de la
corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse a
Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. El extraordinario triunfo
de la segunda de su autoría, Rinaldo, le decidió a afincarse en Londres a partir de 1712.

Dos años más tarde, su antiguo patrón, el Elector de Hannover, fue coronado rey de Inglaterra con
el nombre de Jorge I, y el compositor reanudó su relación con él, interrumpida tras el abandono de
sus funciones en la ciudad alemana. Fueron años éstos de gran prosperidad para Haendel: sus
óperas triunfaron en los escenarios londinenses sin que los trabajos de autores rivales como
Bononcini y Porpora pudieran hacerles sombra.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

Música acuática, una colección de tres suites orquestales, se estrenó el 17

de julio de 1717 y fue escrita por solicitud del rey Jorge I

Serse (Jerjes) Es una de las óperas más populares de Handel. Serse

contiene la famosísima aria ‘Ombra Mai Fu’
Angus Gamboa Berazain

Giulio Cesare In Egitto, Una de las óperas más exitosas de Handel, Giulio Cesare In Egitto, cuenta la
historia de los encuentros de Julio Cesar con Cleopatra y Ptolomeo, su hermano asesino.

Franz Joseph Haydn

Biografía
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y
Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés.
Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba
excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación
la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca
habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el
definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la
sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas
modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.

Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones
de su padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una
hermosa voz, en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó
en el coro de la catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos
musicales.

Allí permaneció Haydn hasta el cambio de voz, momento en que, tras un breve período como
asistente del compositor Nicola Porpora, pasó a servir como maestro de capilla en la residencia del
conde Morzin, para quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos.

La aportación de Haydn fue trascendental en un momento en que se asistía a la aparición y

consolidación de las grandes formas instrumentales. Precisamente gracias a él, dos de esas formas
más importantes, la sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro
movimientos que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido, con uno primero estructurado
según una forma sonata basada en la exposición y el desarrollo de dos temas melódicos, al que
seguían otro lento en forma de aria, un minueto y un rondó conclusivo., para la que escribió la
mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

OBRAS MAS IMPORTANTES

Sinfonía no. 103, “Redoble del timbal”. Una de las últimas doce sinfonías que
escribió para sus visitas a Londres

Cuartetos de cuerda, op.33. Reconocidos como sus mejores cuartetos, el

conjunto op.33 incluye uno titulado “El pájaro” por la parte solista del primer
violín

Concierto para trompeta, en mi bemol.

Misa Nelson, sobrenombre de la Misa no. 9 (Missa in angustiis) compuesta en

1798. Según una leyenda, la obra celebra la victoria del Almirante Nelson en la Bahía de Abukir.
Angus Gamboa Berazain

Wolfgang Amadeus Mozart

Biografía
Compositor de renombre mundial del siglo XVIII. Reconocido por sus óperas,
sinfonías y conciertos, así como por su trabajo en otros géneros como el
piano, la música de cámara y la música coral. Mozart está considerado uno
de los más grandes compositores de todos los tiempos y su música se
interpreta y estudia en la actualidad.

A los tres años ya interpretaba piezas en el piano. A los cinco, compuso sus primeras obras y hacía
gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. En 1762,
Leopoldo llevó a sus dos hijos a tocar junto a él mismo ante el emperador en Viena. El 9 de junio
de 1763 iniciaron una gira que duró tres años y medio en la que visitaron las cortes de Múnich,
Mannheim, París, Londres, La Haya, Zúrich, Donaueschingen y Múnich cosechando grandes éxitos.

Durante el viaje Mozart conoció a músicos y obras de otros compositores como Johann Christian
Bach, a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. La música de Mozart se publicó cuando
tenía solamente siete años, entonces ya era reconocido como un experto violinista. Más tarde
tocó en París, Bruselas y Londres, donde ya se le consideró un genio. Su primera ópera, la Finta
Semplice la escribió con doce años. En 1769, fue designado director de concierto del príncipe de
Salzburgo.

Entre 1769 y 1773, hizo tres viajes a Italia. Con trece, durante un viaje a Nápoles con su padre,
visitó Roma y allí escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. Esta obra solo podía ser
ejecutada allí y estaba prohibido copiarla o reproducirla bajo pena de excomunión. Mozart fue
capaz de transcribirla de memoria en una sola audición, escribiéndola al llegar a sus alojamientos.
Más tarde se trasladó a Viena, Múnich y París en busca de un nuevo trabajo, aunque resultó en
vano.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

La Flauta Mágica En los últimos años de su vida, compuso La Flauta Mágica, que se estrenó el 30
de septiembre 1791, aproximadamente tres meses antes de morir. El propio Mozart dirigió la
orquesta, mientras que el libretista, Emanuel Schikaneder, cantó el papel de Papageno.

Las Bodas de Fígaro En marzo de 1791, Mozart ofreció en Viena uno de

sus últimos conciertos públicos; tocó el concierto para piano y orquesta
KV 595.

Don Giovanni El libertino castigado o Don Juan es un drama jocoso en

dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart
Angus Gamboa Berazain

Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, más conocida como Eine kleine Nachtmusik, K. 525 es
una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart y de la música clásica en sí

Ludwig van Beethoven

Biografía
Ludwig van Beethoven fue un virtuoso pianista y compositor alemán del
período clásico. Se convirtió en uno de los músicos más respetados y admirados
de su época. A pesar de padecer sordera, logró componer algunas de las obras
más conocidas de la música clásica.

A los doce años fue asistente del organista Christian Gottlob Neefe, con quién
estudió. Con esa edad compuso su primer trabajo, 9 variaciones para piano,
escritas en do menor.

En 1787 viajó a Viena, pero su madre cayó enferma, y regresó a Bonn casi
inmediatamente. Su progenitora falleció en 1787 a causa de la tuberculosis y de la falta de una
alimentación adecuada. Johann, su marido, tras la muerte de su mujer, comenzó a beber y a gastar
el poco dinero que conseguía en alcohol dejando a su familia literalmente en la miseria.

Viaja a Viena por segunda vez en noviembre de 1792 para estudiar con Joseph Haydn. Su padre
falleció un mes después y en 1795 sus dos hermanos se reunieron con él. Se ganaba la vida dando
conciertos, enseñando piano y con las ventas de sus composiciones.

Sus primeros cuartetos de seis cuerdas, op.18, datan del 1798-1800, la primera sinfonía de 1800 y
1801 y un oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, en 1802-1803.

Un crecimiento general en las proporciones de poder retórico en los trabajos de Beethoven en el

período de 1798-1802 culminan con las altamente dramáticas composiciones que marcan el
comienzo del período Medio en 1803. Los primeros de estos -La Tercer Sinfonía (Eroica, 1803), la
ópera Fidelio (1803-05), y el Waldstein (1804) y las sonatas Appassionata (1804)- tienen un toque
heroico que parece responder a las emociones provocadas por la sordera de Beethoven.

Obras mas importantes:

1- . 55. Escrita en torno a 1803 es una de las obras claves de la historia

musical puesto que se considera el nacimiento del romanticismo
música

2. Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67. Posiblemente la sinfonía más

famosa de toda la historia se la conoce como la llamada del destino

3.Sinfonía nº 6 en fa mayor, op. 68, “Pastoral» Subtitulada por el

compositor como recuerdos de una vida campestre, la sexta sinfonía es
una de las pocas obras programáticas de Beethoven.
Angus Gamboa Berazain

4.Sinfonía nº 9 re menor, op. 125, “Coral”. La última sinfonía de Beethoven, finalizada en 1824,
tres años antes de su muerte, es posiblemente la obra musical con más trascendencia de la
historia y se ha convertido en un himno a la libertad de los pueblos.

Franz Schubert
BIOGRAFÍA
En 1808 fue becario en la Capilla de la Corte, siendo alumno de composición
de Antonio Salieri en 1813. En este mismo año ingresó en la Academia de
Profesores de enseñanza básica de Annagasse para convertirse en 1814 en
profesor de escuela. Destacó con algunas de sus canciones, Hagars Klage
(1811) y Der Vatermöder (1811). Influenciado por la música de Beethoven,
quien le apasionaba.

En 1813 comenzó a dar clases en la escuela de su padre. Un año después tuvo

lugar la creación de su primera ópera, Des Teufels Lustschloss, su primera misa (en fa mayor), y
diecisiete canciones. En 1815 Franz Schubert finalizó su segunda y tercera sinfonías, compuso dos
misas, en sol y si bemol mayor, otras obras religiosas, música de cámara y ciento cuarenta y seis
canciones, El rey de los elfos entre ellas. Un año después compuso la Sinfonía trágica (nº 4), la
Sinfonía nº 5 en si bemol mayor, más música religiosa, una ópera y unas cien nuevas canciones.

Se enamoró de María Teresa Grob, una soprano que actuaba en su Misa en Fa. Pese al éxito de sus
composiciones, el fracaso en este amor marcaría de forma importante sus composiciones
posteriores, que marcarán el nacimiento del Lied (canción para voz solista y acompañamiento).
Autor de seiscientas composiciones en forma de lieder.

Nunca prescindió de las estructuras clásicas, y por ello no se le considera como un precursor de lo
Romántico, sino más bien como el último en seguir la senda de Haydn, Mozart y Beethoven. El 29
de marzo de 1827, Schubert fue uno de los treinta compositores que acompañaron el féretro de
Beethoven.

Durante los menos de veinte años que duró su carrera, Franz Schubert produjo óperas; veintiuna
sonatas, siete misas y nueve sinfonías; 600 canciones; oberturas; cuartetos de cuerda, quintetos y
un octeto; 20 sonatas para piano; y unas 50 obras corales.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

El quinteto La Trucha Catalogado como D. 667, la obra fue compuesto en

1819, cuando Schubert contaba con 22 años. Se publicó en 1829, un
año después de su muerte.

Winterreise, D911 “Viaje de invierno” -en castellano- es un ciclo de

lieder compuesto por Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm
Müller.
Angus Gamboa Berazain

Sonata para piano No. 21 La Sonata para piano No. 21 en si bemol mayor, D. 960, es la última
sonata para piano de Franz Schubert.

La Sinfonía No. 9, D. 944, en do mayor, es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert. Fue
creada entre 1825 y 1826

Frédéric Chopin
BIOGRAFIA
Frédéric Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de
Varsovia, en una bonita casa burguesa que pertenecía al Conde Skarbek. Se
inició en el estudio del piano a los cuatro años y a los ocho ya ofrecía un
concierto privado en Varsovia. Con doce años, Chopin ya había actuado en los
salones de muchos aristócratas polacos y creado composiciones originales. Más
adelante realizó estudios de armonía y contrapunto en el conservatorio de su
ciudad. Su primera obra publicada data de 1817.

Dio sus primeros conciertos el año 1829, en la ciudad de Viena. El 1 de noviembre de 1830, apenas
un mes antes de la insurrección polaca, dejó Varsovia, nunca más volverá a su patria. A partir de
1831 vivió en París, donde trabajó como profesor, pianista y compositor. Entre su círculo de
amistades se encuentran Liszt, Berlioz, Rossini, Bellini o Mendelssohn. Entre 1834 y 1835 viajó por
Renania, Checoslovaquia y Alemania. Pretendió sin éxito, la mano de la joven María Wodzinska.
Prácticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal a
Polonia, un país desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodías del
folclore polaco.

Su música se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos
delicados y la belleza poética. Frédéric Chopin elevó la mazurca (escribió 60) y la polonesa (13) a la
categoría de música de concierto. Las fuentes del compositor fueron su propia vida y la trágica
historia de su país. Influyó notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor
Franz Liszt y el compositor francés Claude Debussy.

Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas

y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi
menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y
piano y 17 canciones.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

1- Nocturnos, Op. 9 Entre 1827 y 1846, Chopin escribió un total de 21 turnos

para piano solo divididos en diferentes números de Opus. En su Opus nueve se
encuentran tres de los más conocidos.

2. Estudio Op. 10, No. 12 in Do menor, el estudio revolucionario Los estudios de

Chopin están considerados como obras maestras de la técnica y son un referente
Angus Gamboa Berazain

para todo pianista. Chopin escribió un total de 27 estudios en entre 1830 y 1840. Están
distribuidos en sus opus 10, 25 y tres estudios sueltos

3. Preludio, Op. 28, No. 15. La gota de Lluvia Chopin escribió 24 preludios dentro de su Abu 28. Lo
hizo al igual que sus antecesores diferentes tonalidades como en el caso más conocido de Johann
Sebastian Bach

Richard Wagner
Biografía
Compositor, director de orquesta y director de teatro conocido principalmente
por sus óperas. A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner
escribió tanto el libreto como la música para cada una de sus obras escénicas.
Sus composiciones se caracterizan por el uso de leitmotivs, temas musicales
asociados a personajes, objetos o ideas específicas.

No destacó como estudiante de piano y violín. Durante seis meses estudió con
Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig.Mostró su interés también por la literatura,
sobre todo clásica, por lo que descubría en la ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los
dos géneros conjuntamente

Fue uno de los más importantes músicos del siglo XIX. Destacado compositor, director de orquesta
y teórico musical.

Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue contratado como director de coro de
Würzburg. Compuso sus primeras operas para teatros de poca categoría, Las hadas (Die Feen), en
Magdeburgo (1834), (La donna serpente) y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada
en Magdeburgo (1836). El 24 de noviembre de 1836 contrajo matrimonio con la actriz Minna
Planer.

Sus deudas acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, le obligaron
a huir del país; París fue su destino y durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie
de terribles tempestades le inspiró una nueva opera: El holandés errante (Der fliegende
Höllander). Permaneció un breve tiempo en la cárcel por deudor, puesto que sus deudas se
acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la que,
gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi el 20 deoctubre de 1842 con gran
éxito. Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

OBRAS MAS IMPORTANTES:

1. Tristán e Isolda. Una de las mejores óperas de la historia.

2. Parsifal. Una de las mejores óperas de la historia.

3. Los Maestros Cantores. Obra Maestra.

4. La Valquiria. El Acto 1º y el final del Acto 3ª Obra Maestra. El resto muy

bueno.
Angus Gamboa Berazain

5. El Ocaso de Los Dioses. Los fragmentos orquestales y el final del Acto 3ª Obra Maestra. El resto
muy bueno.

6. Sigfrido. Los fragmentos orquestales y el final del Acto 3ª Obra Maestra. El resto muy bueno.

7.. El Oro del Rhin. Algunos fragmentos Obra Maestra. El resto muy bueno