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COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO Los autores ms destacados de la msica del romanticismo -periodo comprendido aproximadamente entre 1800 y 1910

Ludwig van Beethoven


(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemn. Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la msica que demostraba el pequeo Ludwig, intent hacer de l un segundo Mozart, aunque con escaso xito. La verdadera vocacin musical de Beethoven no comenz en realidad hasta 1779, cuando entr en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirti en su maestro. l fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Bach, msico al que Beethoven siempre profesara una profunda devocin. Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven realiz un primer viaje a Viena con el propsito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas despus de su llegada. En 1792 Beethoven viaj de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran xito. Su carrera como intrprete qued bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera que comenz a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le priv por completo de la facultad auditiva. Los ltimos aos de la vida de Beethoven estuvieron marcados tambin por la soledad y una progresiva introspeccin, pese a lo cual prosigui su labor compositiva, e incluso fue la poca en que cre sus obras ms impresionantes y avanzadas. Obras de Ludwig van Beethoven La tradicin divide la carrera de Beethoven en tres grandes perodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tpicos, no por ello resultan menos tiles a la hora de encuadrar su legado. La primera poca abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este perodo pertenecen obras como el clebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano. Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, perodo este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresin (la pera Fidelio, sus ocho primeras sinfonas, sus tres ltimos conciertos para piano, el Concierto para violn). La tercera etapa comprende hasta la muerte del msico y est dominada por sus obras ms innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armnico y su forma poco convencional; la Sinfona n. 9, la Missa solemnis y los ltimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminacin de este perodo y del estilo de Ludwig van Beethoven.

Felix Mendelssohn
(Hamburgo, 1809-Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemn. Robert Schumann defini a Felix Mendelssohn como el Mozart del siglo

XIX, el msico ms claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una poca. No le faltaba razn: su msica, de una gran perfeccin tcnica y formal, es una esplndida sntesis de elementos clsicos y romnticos. Romntico que cultivaba un estilo clsico o clsico que reflejaba una expresividad romntica, Mendelssohn fue uno de los msicos ms influyentes y destacados del romanticismo. Segundo de cuatro hermanos, naci en el seno de una familia de banqueros de origen judo, que se haba convertido al protestantismo. Nio prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no slo para la msica, sino tambin para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artsticas. Alumno de composicin de Carl Friedrich Zelter a travs del cual conoci al gran Goethe, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonas para cuerda, algunas pequeas peras, un Octeto para cuerda y la obertura El sueo de una noche de verano. Estas dos ltimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.

Robert Schumann
(Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemn. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemn. Hijo de un librero, la literatura y la msica compartieron sus inquietudes artsticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.

Robert Schumann

Aunque acab imponindose la msica, nunca abandon la escritura de poemas en la ms pura tradicin romntica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hlderlin. Fue, adems, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift fr Musik (1834), publicacin que se convirti en el rgano difusor de las teoras musicales ms progresistas de su poca, a travs de una serie de artculos apasionados y polmicos redactados por l mismo. Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de ste encontr a la que, y a pesar de la inicial oposicin paterna, desde 1840 sera su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertira en la principal intrprete de su msica para teclado, adems de ser tambin ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se trunc a causa de una lesin en la mano derecha, de la que no consigui recuperarse. A raz de su matrimonio, el compositor alemn, que hasta ese momento haba centrado su produccin en la msica para piano y el lied, empez a concebir proyectos ms ambiciosos, tanto sinfnicos como camersticos y opersticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonas data de 1841, mientras que su clebre Concierto para piano en la menor es slo cuatro aos posterior.

Richard Wagner
(Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883) Compositor, director de orquesta, poeta y terico musical alemn. Aunque Wagner prcticamente slo compuso para la escena, su influencia en la msica es un hecho incuestionable. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por continuacin o por reaccin, encuentran en l su verdadero origen, hasta el punto de que algunos crticos

sostienen que toda la msica contempornea nace de la armona, rica en cromatismos, en disonancias no resueltas, de Tristn e Isolda.

Richard Wagner

La infancia de Wagner se vio influida por su padrastro Ludwig Geyer, actor, pintor y poeta, que suscit en el nio su temprano entusiasmo por toda manifestacin artstica. La literatura, adems de la msica, fue desde el principio su gran pasin, pero el conocimiento de Weber y, sobre todo, el descubrimiento de la Sinfona nm. 9 de Beethoven lo orientaron definitivamente hacia el cultivo del arte de los sonidos, aunque sin abandonar por ello su vocacin literaria, que le permitira escribir sus propios libretos opersticos. De formacin autodidacta, sus progresos en la composicin fueron lentos y difciles, agravados por una inestable situacin financiera, la necesidad de dedicarse a tareas ingratas (transcripciones de partituras, direccin de teatros provincianos) y las dificultades para dar a conocer sus composiciones. Sus primeras peras Las hadas, La prohibicin de amar, Rienzi mostraban su supeditacin a unos modelos en exceso evidentes (Weber, Marschner, Bellini, Meyerbeer), sin revelar nada del futuro arte del compositor. Hasta el estreno, en 1843, de El holands errante, no encontr el compositor su voz personal y propia, an deudora de algunas convenciones formales que en posteriores trabajos fueron desapareciendo. Tannhuser y Lohengrin sealaron el camino hacia el drama musical, la renovacin de la msica escnica que llev a cabo Wagner, tanto a nivel terico como prctico, en sus siguientes partituras: El oro del Rin (primera parte de la tetraloga El anillo de los nibelungos) y Tristn e Isolda. En estas obras se elimina la separacin entre nmeros, entre recitativos y partes cantadas, de modo que todo el drama queda configurado como un fluido musical continuo, de carcter sinfnico, en el que la unidad viene dada por el empleo de unos breves temas musicales, los leitmotiv, cuya funcin, adems de estructural, es simblica: cada uno de ellos viene a ser la representacin de un elemento, una situacin o un personaje que aparece en el drama. No slo en el aspecto formal fue revolucionaria la aportacin wagneriana: en los campos de la meloda, la armona y la orquestacin con el uso de una orquesta sinfnica de proporciones muy superiores a las que tenan las habituales orquestas de pera , sino que tambin dej una impronta duradera. Su gran aspiracin no era otra que la de lograr la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total en la que se sintetizaran todos los lenguajes artsticos. Sus ideas tuvieron tantos partidarios como detractores. Uno de sus ms entusiastas seguidores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda econmica el msico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la representacin de sus dramas musicales, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad tcnica de las salas de pera convencionales. En 1876 se procedi a su solemne inauguracin, con el estreno del ciclo completo de El anillo de los nibelungos. Aos antes, en 1870, el compositor haba contrado matrimonio con la hija de Franz Liszt, Cosima, con quien haba mantenido una tormentosa relacin cuando an estaba casada con el director de orquesta Hans von Blow. Wagner dedic los ltimos aos de su vida a concluir la composicin de Parsifal.

Johannes Brahms
(Hamburgo, 1833-Viena, 1897) Compositor alemn. En una poca en que la divisin entre partidarios y detractores de Richard Wagner lleg a su grado ms alto, la figura de Brahms encarn para muchos de sus contemporneos el ideal de una msica continuadora de la tradicin clsica y de la primera generacin romntica, opuesta a los excesos y las megalomanas wagnerianos.

Johannes Brahms

No por ello cabe considerarlo un msico conservador: como bien demostr en las primeras dcadas del siglo XX un compositor como Arnold Schnberg, la obra del maestro de Hamburgo se situaba mucho ms all de la mera continuacin de unos modelos y unas formas dados, para presentarse cargada de posibilidades de futuro. Su original concepcin de la variacin, por ejemplo, sera asimilada provechosamente por los msicos de la Segunda Escuela de Viena. Respetado en su tiempo como uno de los ms grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres mticas B de la historia de la msica, Brahms naci en el seno de una modesta familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cerveceras. Msico precoz, el pequeo Johannes empez pronto a acompaar a su progenitor al violn interpretando msica de baile y las melodas entonces de moda. Al mismo tiempo estudiaba teora musical y piano, primero con Otto Cossel y ms tarde con Eduard Marxsen, un gran profesor que supo ver en su joven alumno un talento excepcional, mucho antes de que ste escribiera su Opus 1. Marxsen le proporcion una rigurosa formacin tcnica basada en los clsicos, inculcndole tambin la pasin por el trabajo disciplinado, algo que Brahms conserv toda su vida: a diferencia de algunos de sus contemporneos que explotaron la idea del artista llevado del arrebato de la inspiracin, del genio, el creador del Rquiem alemn dio siempre prioridad especial a la disciplina, el orden y la mesura.

Richard Strauss
(Munich, 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 1949) Compositor alemn. Ocupa un lugar de gran relieve en la historia musical de nuestro tiempo, en la que representa las postreras ramificaciones del romanticismo. Hijo de un solista de la orquesta de la pera de Munich, empez a aprender msica a los cuatro aos de edad. A los siete aos escriba sus primeras composiciones. En 1875 tom sus primeras lecciones de composicin de W. Meyer. Desde 1874 a 1882 curs la segunda enseanza y luego se matricul en la Universidad.

Richard Strauss

Hans von Blow le llam en 1885 para colaborar con l en la direccin del teatro de corte de Meiningen. All trab amistad con A. Ritter, que ejerci una influencia decisiva en el joven msico y le convirti al arte de Liszt y de Wagner. En 1886, despus de un viaje a Italia, Strauss fue nombrado director adjunto de la pera de Munich. Durante aquellos aos compuso numerosos lieder y los poemas sinfnicos Macbeth y Don Juan. De 1889 a 1894 fue director de orquesta en el teatro de Weimar; de esta poca datan el poema sinfnico Muerte y transfiguracin y su primera obra teatral: Guntram. Despus de viajar por Grecia, Egipto y Sicilia (1892-93), Strauss fue sucesivamente director de la pera de Munich y de la de Berln (1898-1919). Sus notables poemas sinfnicos ya le haban dado celebridad cuando afirm con Salom su concepcin "sinfnica" de la obra teatral, que ilustr con producciones posteriores. Strauss, que como director de orquesta

triunf en las grandes capitales del mundo entero, fue codirector de la pera de Viena desde 1919 a 1924. Pas sus ltimos aos en Garmisch, donde muri.

La obra de Richard Strauss Sus primeros gustos musicales estuvieron orientados por su padre, enemigo implacable del wagnerismo, corriente a la que opona el formalismo de Mozart, Haydn y Mendelssohn. Influido por su progenitor, el joven Strauss, a sus diecisis aos, lleg a decir: "Dentro de diez aos nadie sabr quin es Wagner". Esta circunstancia, pura ancdota, no deja de ser curiosa si tenemos en cuenta el posterior devenir de los acontecimientos, con la evolucin de la obra straussiana hacia el wagnerismo. De la misma, y aunque no son nada desdeables sus obras de cmara y corales, despuntan por encima de todo lo dems los poemas sinfnicos y, por supuesto, las peras. En los primeros, Strauss combin una elevada inspiracin potica con unas hbiles resoluciones tcnicas, sobre todo en el terreno orquestal. El primero de sus grandes Tondichtungen ("Poemas sonoros") y su primera obra maestra verdadera, despus de la fantasa sinfnica Aus Italien (1886), fue Don Juan (1888-1889), en el que se advierte la influencia de Wagner y Liszt. Incomprendido por la crtica fue el poema sinfnico que sigui, Muerte y transfiguracin (1888-1889), calificado el da de su estreno como una "horrible batalla de disonancias", a pesar de su certera paleta orquestal y su compacta construccin. Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel (1894-1895) fue su siguiente obra programtica, basada en las peripecias de un pcaro personaje de la Alemania del siglo XIV. sta dara paso, un ao ms tarde, a su inmortal y cinematogrficamente clebre As habl Zaratustra (1895-1896), libremente inspirado en la obra del mismo ttulo del filsofo Friedrich Nietzsche. Kubrick incluy su conocidsimo inicio en la banda sonora de su pelcula 2001: una odisea en el espacio. Aun sin ser desdeables, son mucho menos relevantes las peras compuestas por Strauss a partir de 1920: Intermezzo (1918-1923), Elena de Egipto (1923-1927), La mujer callada (1933-1934), Da de paz (1935-1936), Dafne (1936-1937) o El amor de Dnae (1938-1940) son los ttulos menores de la produccin lrica straussiana de los ltimos aos. Slo Arabella (1929-1932) y Capriccio (1940-1941) son escenificadas espordicamente en la actualidad. En la primera de ellas, la ltima con libreto de Hofmannsthal, Strauss regresa a la Viena de El caballero de la rosa; la segunda fue la postrera de las que compuso, ya octogenario. Se trata de una hermosa obra en la que se plantea el dilema, nunca resuelto, entre la supremaca de la palabra o la de la msica dentro de la pera.

Franz Schubert
(Himmelpfortgrund, actual Austria, 1797-Viena, 1828) Compositor austraco. Nacido en las proximidades de la misma Viena que acogi a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le considera el ltimo gran representante del estilo clsico que llevaron a su mximo esplendor esos tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente romnticos en su msica. El lied para canto y piano, uno de los gneros paradigmticos del Romanticismo, encontr en l a su primer gran representante, cuyas aportaciones seran tomadas como modelo por todos los msicos posteriores, desde Robert Schumann hasta Hugo Wolf y Gustav Mahler.

Franz Schubert

Hijo de un modesto maestro de escuela, Schubert aprendi de su padre la prctica del violn y de su hermano mayor, Ignaz, la del piano, con tan buenos resultados que en 1808, a los once aos de edad, fue admitido en la capilla imperial de Viena como miembro del coro y alumno del Stadtkonvikt, institucin sta en la que tuvo como maestro al compositor Antonio

Salieri. La necesidad de componer se revel en el joven Schubert durante estos aos con inusitada fuerza, y sus primeras piezas fueron interpretadas por la orquesta de discpulos del Stadtkonvikt, de la que l mismo era violinista. Tras su salida de este centro en 1813, Schubert, a instancias de su padre, empez a trabajar como asistente en la escuela de ste, a pesar del poco inters demostrado por el msico hacia la labor pedaggica. En estos aos es cuando ven la luz sus primeras obras maestras, como el lied El rey de los elfos, inspirado en un poema de Goethe, uno de sus escritores ms frecuentados. Despus de abandonar sus funciones en la escuela paterna, Schubert intent ganarse la vida nicamente con su msica, con escaso xito en su empresa. El nico campo que poda reportar grandes beneficios a un compositor de la poca era el teatro, la pera, y aunque ste fue un gnero que Schubert abord con insistencia a lo largo de toda su vida, bien fuera por la debilidad de los libretos escogidos o por su propia falta de aliento dramtico, nunca consigui destacar en l. Sus peras, entre las que merecen citarse Los amigos de Salamanca, Alfonso y Estrella, La guerra domstica y Fierabrs, continan siendo la faceta menos conocida de su produccin. Si Schubert no consigui sobresalir en el gnero dramtico, s lo hizo en el lied. Un solo dato da constancia de su absoluto dominio en esta forma: slo durante los aos 1815 y 1816 lleg a componer ms de ciento cincuenta lieder, sin que pueda decirse de ellos que la cantidad vaya en detrimento de la calidad. Escritos muchos de ellos sobre textos de sus amigos, como Johann Mayrhofer y Franz von Schober, eran interpretados en reuniones privadas, conocidas con el elocuente nombre de schubertiadas, a las que asista, entre otros, el bartono Johann Michael Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones. Los ciclos La bella molinera y Viaje de invierno constituyen quizs la cima de su genio en este campo, a los que hay que sumar ttulos como El caminante, La trucha, A la msica, La muerte y la doncella, o el celebrrimo Ave Maria. A pesar de la belleza de estas composiciones y de la buena acogida que encontraron entre el pblico, la vida de Schubert discurri siempre en un estado de gran precariedad econmica, agravada considerablemente a partir de 1824 por los primeros sntomas de la enfermedad que acabara prematuramente con su existencia. Admirado en un crculo muy restringido, la revalorizacin del compositor se llev a cabo a partir de su muerte: obras inditas o que slo se haban interpretado en el marco familiar, empezaron a ser conocidas y publicadas, y defendidas por msicos como Robert Schumann o Felix Mendelssohn. Es, sobre todo, el caso de su produccin instrumental madura, de sus ltimas sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda y sus dos postreras sinfonas, a cuyo nivel slo son equiparables las de Beethoven.

Johann Strauss
(Viena, 1825-id., 1899) Compositor, violinista y director de orquesta austriaco. Conocido como el rey del vals, Johann Strauss II o segundo (as llamado para diferenciarlo de su padre, el tambin compositor Johann Strauss) form parte de la dinasta de msicos que convirti esta modalidad de baile en un smbolo de Viena. Nio prodigio, compuso su primer vals cuando slo contaba seis aos. No obstante, su dedicacin a la msica encontr la firme oposicin de su progenitor, que quera que fuese comerciante. Sin embargo, gracias al apoyo de la madre, pudo tomar lecciones de violn y composicin en secreto y dedicarse a la msica.

Johann Strauss

A los diecinueve aos fund su propia orquesta, que compiti en xito con la de su padre. A la muerte de ste en 1849, ambas orquestas se unieron en una sola bajo la direccin del joven Strauss, que dio conciertos con gran xito en las principales ciudades de Francia,

Alemania, Inglaterra, Rusia y los Estados Unidos. Aclamado en todo el mundo, en 1863 fue nombrado director de la msica de baile de la corte de Viena. Ese mismo ao, despus de su matrimonio con la cantante Jetty Treffe, confi la direccin de su famosa orquesta a sus hermanos Eduard y Joseph. A partir de entonces se consagr a la composicin de operetas, con ttulos como El murcilago (1874) y El barn gitano (1885), y de valses: El Danubio azul (1867), Rosas del sur (1880), El vals del emperador (1889) y Voces de primavera (1883) son algunos de sus valses ms populares. El Danubio azul es considerada como la ms importante de las 498 composiciones de danza compuestas por el "rey del vals". Consiste en una introduccin (44 compases) del vals propiamente dicho, dividido en cinco partes, algunas de las cuales va precedida de una "entrada" para terminar en una extensa "coda" de 148 compases. All se afirma el carcter decididamente rtmico de la meloda, orientada directamente, incluso con su variedad de acentos y de movimientos, a los fines de la danza. Bajo este aspecto, la obra constituye un verdadero modelo en su gnero. En el bello Danubio azul (tal es su ttulo original en alemn) pudo escucharse por primera vez en 1867, pero no tal como hoy lo conocemos, sino en una versin coral. La orquestal, desde el mismo momento de su estreno (1890), tuvo una acogida triunfal que no ha remitido con el tiempo. De sus operetas, debe destacarse la opereta en tres actos El murcilago, representada por vez primera en Viena, en el teatro An Der Wien, el 6 de abril de 1874. La accin transcurre en un balneario termal junto a Viena, donde una joven casada, muy sensible a los requerimientos amorosos de un tenor, lo recibe en su casa en ausencia del marido. Pero la polica, que est buscando al marido, se presenta en la casa y detiene en su lugar al tenor. Aclarado el equvoco que, a su vez, da lugar a otros divertidos quid pro quos, el asunto termina, como no poda menos, de la mejor manera posible. El ttulo deriva del apodo de "Murcilago" que le dan al director de prisiones, por haberse disfrazado de esta guisa para asistir a un baile de mscaras.

Franz Liszt
(Raiding, actual Hungra, 1811-Bayreuth, Alemania, 1886) Compositor y pianista hngaro. Su vida constituye una de las novelas ms apasionantes de la historia de la msica. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre todo durante su juventud, se rode de una aureola de artista genial, violentamente escindido entre el arrebato mstico y el xtasis demonaco.

Franz Liszt

Paradigma del artista romntico, fue un nio prodigio que lleg a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven, msico poco dado por naturaleza al elogio. Alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri, sus recitales causaron sensacin y motivaron que se trasladara con su padre a Pars, donde en 1825 dio a conocer la nica pera de su catlogo, Don Sanche, ou Le Chteau damour, framente acogida por un pblico que vea en el pequeo ms un prodigioso pianista que un compositor. En la capital gala conoci a dos de los msicos que haban de ejercer mayor influencia en su formacin: el compositor Hector Berlioz con su Sinfona fantstica y, en mayor medida an, el violinista Niccol Paganini. La audicin de un recital de este ltimo en 1831 constituy una revelacin que incidi de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, el objetivo de Liszt fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini consegua extraer de su violn. Y lo consigui, en especial en sus Estudios de ejecucin trascendente. dolo de los salones parisinos, del ao 1834 data su relacin con Marie dAgoult, condesa de Flavigny, de la cual naci su hija Cosima, futura esposa del director de orquesta Hans von Blow primero, y de Richard Wagner despus. Su carrera musical, mientras tanto, prosegua imparable, y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que

convirti en un foco de difusin de la msica ms avanzada de su tiempo, en especial la de Wagner, de quien estren Lohengrin, y la de Berlioz, del que represent Benvenuto Cellini. Su aportacin a la historia de la msica puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado ampli los recursos tcnicos de la escritura y la interpretacin piansticas, y por otro dio un impulso concluyente a la msica de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea ste literario o pictrico. Padre del poema sinfnico, su influencia en este campo fue decisiva en la obra de msicos posteriores como Smetana, Saint-Sans, Franck o Richard Strauss. No menos inters tiene la novedad de su lenguaje armnico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las caractersticas de la msica de su amigo y ms adelante yerno Richard Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas caractersticas hacen de Liszt un msico revolucionario.

Frdric Chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810-Pars, 1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romntico por excelencia se debe en gran parte a la aportacin de Frdric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporneo Liszt representante de la faceta ms extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo, el compositor polaco explor un estilo intrnsecamente potico, de un lirismo tan refinado como sutil, que an no ha sido igualado. Pocos son los msicos que, a travs de la exploracin de los recursos tmbricos y dinmicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestra con qu l lo hizo. Y es que el canto constitua precisamente la base, la esencia, de su estilo como intrprete y como compositor.

Frdric Chopin

Hijo de un maestro francs emigrado a Polonia, Chopin fue un nio prodigio que desde los seis aos empez a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesa polacas, donde suscit el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa poca datan tambin sus primeras incursiones en la composicin. Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que sigui Jozef Elsner, director de la Escuela de Msica de Varsovia. Sus valiosas enseanzas proporcionaron una slida base terica y tcnica al talento del muchacho, quien desde 1829 emprendi su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena. El fracaso de la revolucin polaca de 1830 contra el poder ruso provoc su exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos. En ellos conoci a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Cherubini y Bellini, y tambin, en 1836, a la que haba de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George Sand. Por su ndole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relacin se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que apenas dos aos ms tarde lo llevara a la tumba. En 1848 realiz an una ltima gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se sald con un extraordinario xito. Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante ( Fantasa sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerstica (Sonata para violoncelo y piano), toda la produccin de Chopin est dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso incomparable. Sin embargo, su msica dista de ser un mero vehculo de lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradicin clsica, de Mozart y Beethoven, y tambin algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura tcnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporneos, ms afectos a la esttica de saln.

La meloda de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor de su tierra natal polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas, son otras influencias que otorgan a su msica su peculiar e inimitable fisonoma. A todo ello hay que aadir la propia personalidad del msico, que si bien en una primera etapa cultiv las formas clsicas (Sonata nm. 1, los dos conciertos para piano), a partir de mediados de la dcada de 1830 prefiri otras formas ms libres y simples, como los impromptus, preludios, fantasas, scherzi y danzas. Son obras stas tan brillantes si no ms como las de sus predecesores John Field y Carl Maria von Weber, pero que no buscan tanto la brillantez en s misma como la expresin de un ideal secreto; msica de saln que sobrepasa los criterios estticos de un momento histrico determinado. Sus poticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito refinamiento expresivo, tienen una calidad lrica difcilmente explicable con palabras.

Hector Berlioz
(La Cte-Saint-Andr, Francia, 1803-Pars, 1869) Compositor francs. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una msica osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiracin extramusical, literaria. No en balde, junto al hngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada msica programtica. Hijo de un reputado mdico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmiti su amor a la msica. Por su consejo, el joven Hector aprendi a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la msica la carrera a la que le destinaba su progenitor; y as, en 1821 Berlioz se traslad a Pars para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluy: fascinado por las peras y los conciertos que podan escucharse en la capital gala, el futuro msico abandon pronto la carrera mdica para seguir la musical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, despus, se convirtieron en sus modelos musicales ms admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discpulo de Jean Franois Lesneur y Anton Reicha y consigui, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente conceda esa institucin. Ello fue en 1830, el ao que vio nacer la obra que lo consagr como uno de los compositores ms originales de su tiempo: la Sinfona fantstica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Pgina de inspiracin autobiogrfica, fruto de su pasin no correspondida por la actriz britnica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predileccin por los extremos que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos, la superacin de la forma sinfnica tradicional y la subordinacin a una idea extramusical. La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tmbricos, como de combinaciones sonoras novedosas, que en posteriores trabajos el msico ampli y refin ms an, y que hallaron en su Tratado de instrumentacin y orquestacin su ms lograda plasmacin terica. Fue tal el xito conseguido por la Sinfona fantstica que inmediatamente se consider a su autor a la misma altura que Beethoven, comparacin exagerada pero que ilustra a la perfeccin la originalidad de la propuesta de Berlioz, en una poca en que muchas de las innovaciones del msico de Bonn an no haban sido asimiladas por pblico y crtica. Tras el estreno de esta partitura, la carrera del msico francs se desarroll con rapidez, aunque no por ello estuvo libre de dificultades. En 1833 consigui la mano de Harriet Smithson, con lo cual se cumpla uno de los sueos del compositor, aunque la relacin entre ambos distara luego de ser idlica. Otras sinfonas programticas, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, y un monumental Rquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la dcada de 1830, a pesar del fracaso de su pera Benvenuto Cellini.

Un nuevo trabajo lrico, la ambiciosa epopeya Los troyanos, le iba a ocupar durante cuatro aos, de 1856 a 1860, sin que llegara a verla nunca representada ntegra en el escenario. Los infructuosos esfuerzos por estrenarla, junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus nuevas obras en Francia, son algunas de las razones que explican que los ltimos aos de vida de Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que haba fracasado en su propio pas.

Mijail Ivanovich Glinka


(Novospaskoie, Rusia, 1804-Berln, 1857) Compositor ruso. Considerado el padre de la escuela nacionalista rusa, Glinka naci en el seno de una familia de pequeos propietarios. La acomodada situacin familiar le permiti recibir una esmerada y cosmopolita educacin musical con maestros privados, italianos y alemanes. Durante un viaje a Italia realizado en 1830 tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos al lado de compositores como Bellini y Donizetti. A su regreso a su patria, en 1834, entr en contacto con los cenculos literarios ms importantes del momento, entablando amistad con Pushkin y Gogol. La labor de stos en pos de una literatura nacional incit al compositor a escribir una pera sobre un episodio histrico ruso: La vida por el zar. Su estreno en 1836 signific el nacimiento de un estilo nacional inspirado en el folclor y libre de las influencias alemana e italiana. A esta obra sigui en 1842 Rusln y Ludmila, cuya esttica fantstica y popular iba a marcar la produccin del Grupo de los Cinco. Glinka compuso tambin pginas orquestales (Jota aragonesa, 1845) y msica de cmara (Tro pattico, 1827).

Nikoli Rimski-Korsakov
(Nikoli Andrievich Rimski-Korsakov; Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de orquesta ruso. Entre 1856 y 1862 estudi en la Escuela de Marina de San Petersburgo, a la vez que se formaba musicalmente. En 1859 comenz a estudiar piano con F. A. Canille, quien le anim a componer y le present a Balakirev y Cui. Junto con estos dos, adems de con Borodin y Mussorgsky, formaba el grupo de innovadores de los Cinco. En 1871, cuando an era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, funcin que ejerci hasta su muerte. Los acontecimientos polticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandon el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedic entonces plenamente a la msica. Fue director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de msica (1874-1881) y subdirector de la Capilla Imperial de 1883 a 1893. A partir de 1886 dirigi tambin los conciertos sinfnicos rusos creados por Beliaiev. Desde principios de la dcada de los 90 hasta los primeros aos del siglo XX presenta un perodo de gran creatividad, dedicado principalmente a la pera. Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista tcnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compaeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicacin a la msica no fuera en sus inicios profesional. Como los dems msicos de su generacin, buscaba plasmar en sus peras un carcter ms autnticamente ruso en los temas y la msica que sus predecesores. Parte de personajes de la poesa popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantsticos y del romanticismo de Oriente y trata la pera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero tambin se ocupa de temas en los que la tendencia poltica se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907). Maestro de la orquestacin, ocupa un lugar destacado en la msica sinfnica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribi, entre otras muchas piezas, tres Sinfonas (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho espaol (1887) y Sheherezade (1888). Finaliz y reinstrument algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras),

de Borodin (El prncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y prepar numerosas partituras de Glinka para su edicin. Entre sus peras se encuentran ttulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

Piotr Ilich Tchaikovsky


(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los mrgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su msica, de carcter cosmopolita en lo que respecta a las influencias entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemn , aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Tchaikovsky

Alumno de composicin de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la msica no revelaron un especial talento ni para la interpretacin ni para la creacin. Sus primeras obras, como el poema sinfnico Fatum o la Sinfona nm. 1 Sueos de invierno, mostraban una personalidad poco definida. Slo tras la composicin, ya en la dcada de 1870, de partituras como la Sinfona nm. 2 Pequea Rusia y, sobre todo, del clebre Concierto para piano y orquesta nm. 1, la msica de Tchaikovsky empez a adquirir un tono propio y caracterstico, en ocasiones efectista y cada vez ms dado a la melancola. Gracias al sostn econmico de una rica viuda, Nadejda von Meck a la que paradjicamente nunca llegara a conocer, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa dcada, todo su tiempo a la composicin. Fruto de esa dedicacin exclusiva fueron algunas de sus obras ms hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus peras Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres ltimas de sus seis sinfonas. La postrera de ellas, subtitulada Pattica, es especialmente reveladora de la compleja personalidad del msico y del drama ntimo que rode su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mrbido estado depresivo. El mismo ao de su estreno, 1893, se declar una epidemia de clera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

Aleksandr Borodin
(San Petersburgo, 1833-id., 1887) Compositor y qumico ruso. Como la mayora de sus compaeros del Grupo de los Cinco, Aleksandr Borodin no fue un msico profesional. Qumico de reconocido prestigio internacional, autor de importantes tratados sobre esta disciplina, su dedicacin al arte de los sonidos se vio siempre supeditada a su labor cientfica, lo que explica su reducida produccin. Hijo ilegtimo de un prncipe georgiano, haba recibido una esmerada educacin musical, familiarizndose desde su infancia con las obras de los clsicos vieneses. La relacin con el crtico Stassov y el que sera su compaero de grupo Balakirev, atrajo su atencin hacia un estilo musical especficamente ruso que buscaba sus races en Oriente, pero alejado del exotismo de Rimski-Korsakov. De su reducido catlogo se destacan tres sinfonas (1867, 1876 y 1886, sta inacabada), el poema sinfnico En las estepas del Asia Central (1880), el Cuarteto de cuerda n. 2 (1881), clebre por su nostlgico Nocturno, y, sobre todo, la pera El prncipe Igor, partitura en la que trabaj desde 1869 hasta su muerte. Inconclusa a su fallecimiento, fue finalizada por RimskiKorsakov y Glazunov.

Sergi Rachmaninov

(Sergi o Sergui Vasilievich Rachmaninov; Oneg, Rusia, 1873-Beverly Hills, EE UU, 1943) Compositor, pianista y director de orquesta ruso, nacionalizado estadounidense. Aunque conocido a nivel mundial por el Concierto para piano nm. 2, Sergi Rachmaninov ha sido relegado por algunos historiadores al papel de simple epgono del romanticismo y, en particular, de Piotr Ilich Chaikovski, compositor por el que siempre profes una profunda admiracin. Sin embargo, ello no es obstculo para que la msica del autor de las Danzas sinfnicas sea una de las ms apreciadas por intrpretes y pblico, por su singular inspiracin meldica y su emocionada expresividad. Hijo de una familia de terratenientes, debi su temprana aficin musical a su padre y a su abuelo, uno y otro competentes msicos aficionados. A pesar de sus extraordinarias dotes para la interpretacin al piano, la composicin fue desde el principio el verdadero objetivo del joven Rachmaninov. No obstante, su carrera en este campo estuvo a punto de verse truncada prematuramente por el fracaso del estreno, en 1897, de su Sinfona nm. 1. Este revs sumi al compositor en una profunda crisis creativa, slo superada a raz del Concierto para piano nm. 2, cuyo xito supuso para l el reconocimiento mundial. La revolucin sovitica puso fin a esta etapa, provocando su salida, junto a su familia, de Rusia. Suiza primero y, a partir de 1935, Estados Unidos, se convirtieron en su nuevo lugar de residencia. Si en su patria haba dirigido sus principales esfuerzos a la creacin, en su condicin de exiliado se vio obligado a dedicarse sobre todo al piano para poder subsistir. La carrera de virtuoso pianista que llev a cabo desde entonces, junto a la profunda aoranza de su pas, fueron dos de las causas que provocaron el notable descenso del nmero de obras escritas entre 1917 y 1943, el ao de su muerte: slo seis nuevas composiciones vieron la luz en ese lapso de tiempo, cuando en los aos anteriores lo haban hecho casi cuarenta.

Gustav Mahler
(Kaliste, actual Austria, 1860 - Viena, 1911) Compositor y director de orquesta austriaco. En una ocasin, Mahler manifest que su msica no sera apreciada hasta cincuenta aos despus de su muerte. No le faltaba razn: valorado en su tiempo ms como director de orquesta que como compositor, hoy es considerado uno de los ms grandes y originales sinfonistas que ha dado la historia del gnero; ms an, uno de los msicos que anuncian y presagian en su obra de manera ms lcida y consecuente todas las contradicciones que definirn el desarrollo del arte musical a lo largo del siglo XX.

Gustav Mahler

Aunque como intrprete fue un director que sobresali en el terreno operstico, como creador centr todos sus esfuerzos en la forma sinfnica y en el lied, e incluso en ocasiones conjug en una partitura ambos gneros. l mismo adverta que componer una sinfona era construir un mundo con todos los medios posibles, por lo que sus trabajos en este campo se caracterizaban por una manifiesta heterogeneidad, por introducir elementos de distinta procedencia (apuntes de melodas populares, marchas y fanfarrias militares...) en un marco formal heredado de la tradicin clsica vienesa. Esta mezcla, con las dilatadas proporciones y la gran duracin de sus sinfonas y el empleo de una armona disonante que iba ms all del cromatismo utilizado por Richard Wagner en su Tristn e Isolda, contribuyeron a generar una corriente de hostilidad general hacia su msica, a pesar del decidido apoyo de una minora entusiasta, entre ella los miembros de la Segunda Escuela de Viena, de los que Mahler puede considerarse el ms directo precursor. Su revalorizacin, al igual que la de su admirado Anton Bruckner, fue lenta y se vio retrasada por el advenimiento del nazismo al poder en Alemania y Austria: por su doble condicin de compositor judo y moderno, la ejecucin de la msica de Mahler fue terminantemente

prohibida. Slo al final de la Segunda Guerra Mundial, y gracias a la labor de directores como Bruno Walter y Otto Klemperer, sus sinfonas empezaron a hacerse un hueco en el repertorio de las grandes orquestas.

Formado en el Conservatorio de Viena, la carrera de Mahler como director de orquesta se inici al frente de pequeos teatros de provincias como Liubliana, Olomouc y Kassel. En 1886 fue asistente del prestigioso Arthur Nikisch en Leipzig, en 1888, director de la pera de Budapest y en 1891, de la de Hamburgo, puestos en los que tuvo la oportunidad de ir perfilando su personal tcnica directorial. Una oportunidad nica le lleg en 1897, cuando le fue ofrecida la direccin de la pera de Viena, con la nica condicin de que apostatara de su judasmo y abrazara la fe catlica. As lo hizo, y durante diez aos estuvo al frente del teatro; diez aos ricos en experiencias artsticas en los que mejor el nivel artstico de la compaa y dio a conocer nuevas obras. Sin embargo, el diagnstico de una afeccin cardaca y la muerte de una de sus hijas lo impulsaron en 1907 a dimitir de su cargo y aceptar la titularidad del Metropolitan Opera House y de la Sociedad Filarmnica de Nueva York, ciudad en la que se estableci hasta 1911, cuando, ya enfermo, regres a Viena. Paralelamente a su labor como director, Mahler llev a cabo la composicin de sus sinfonas y lieder con orquesta. l mismo se autodefina como un compositor de verano, nica estacin del ao en la que poda dedicarse ntegramente a la concepcin de sus monumentales obras. Son diez las sinfonas de su catlogo, si bien la ltima qued inacabada a su muerte. De ellas, las nmeros 2, 3, 4 y 8 (la nica que le permiti saborear las mieles del triunfo en su estreno) incluyen la voz humana, segn el modelo establecido por Beethoven en su Novena. A partir de la Quinta, su msica empez a teirse de un halo trgico que alcanza en la Sexta, en la Novena y en esa sinfona vocal que es La cancin de la tierra, su ms terrible expresin.

Anton Dvorak
(Antonin o Anton Dvorak; Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904) Compositor checo. Hijo de un mesonero, ya desde nio demostr disposicin para la msica. Inici sus estudios en Zlonice en 1853 y los prosigui en Praga durante el perodo 1857-59. Luego toc la viola en una orquesta hasta 1871. Al mismo tiempo emprende su actividad de compositor. El primer xito alcanzado en este mbito fue un Himno con texto de Hlek (1873); gracias a tal obra obtuvo el cargo de organista de la iglesia de San Etelberto, que conserv hasta 1877.

Antonin Dvorak

A estos aos pertenecen el Stabat Mater y otras composiciones sinfnicas y vocales, pero sobre todo para conjuntos de cmara. En 1875 recibi un estipendio del Estado. Mientras tanto, sus obras provocaban el inters de Brahms y Hanslick, as como el del editor Simrock. La msica de Dvorak conoci entonces mayor auge, publicando las Danzas eslavas (1878), el Cuarteto op. 51 (1879) y las primeras Sinfonas. El msico visita repetidamente Inglaterra, donde es nombrado doctor "honoris causa" de la Universidad de Cambridge (1891). Las de Viena y Praga le confieren tambin esta misma distincin. En 1892 acepta la invitacin de marchar a Nueva York como director del Conservatorio Municipal; en Amrica escribira algunas de sus obras ms famosas: la Sinfona del Nuevo Mundo (1893), el Cuarteto en fa mayor (1893), los Cantos bblicos (1894) y el Concierto para violoncelo y orquesta (1895). La nostalgia de la patria le indujo a regresar a Praga, donde volvi a ocupar el cargo de profesor de composicin del Conservatorio, alcanzado en 1891.

Durante los ltimos aos de su vida intent, sin mayor xito, escribir para el teatro nacional, segn el ejemplo de Smetana; en este aspecto cabe recordar sobre todo Russalka (1900). Falleci cuatro aos despus de la composicin de tal obra, apreciado y honrado como uno de los principales msicos de su poca y singularmente de su pas, aun cuando en su msica se hubiera dado, en cierta medida, una contaminacin entre los elementos nacionales y la tradicin sinfnica alemana. La msica de Dvorak La obra de Dvorak es muy variada: desde la pera a la msica de cmara pasando por la msica sinfnica, terreno al que dedic ms atencin. Su obra musical no es tan sencilla y buclica como la de su compatriota Smetana, ya que Dvorak posee un lenguaje ms moderno, emplea mayor sofisticacin tcnica y una orquesta de plantilla ms numerosa. En su orquestacin busca la espectacularidad, conseguida a travs de contrastes dinmicos y de la experimentacin de nuevas combinaciones tmbricas. Algunos de los recursos que emplea son propios de los compositores eslavos, como la utilizacin frecuente del registro grave del violn y el uso de los instrumentos de metal en pianissimo. Su fluidez y gran espontaneidad meldica proceden en cierta medida de Schubert. En sus obras de juventud, Dvorak imitaba los modelos romnticos, especialmente los de Mendelssohn. En la dcada de los aos sesenta se puede apreciar en su msica cierta ambigedad tonal y frecuentes modulaciones hacia mbitos tonales lejanos. Surgieron as obras camersticas como sus cuartetos de cuerda en fa menor Op. 9 (1873) y la menor Op. 16 (1874); y obras orquestales como la Segunda Sinfona en Si bemol mayor (1865). Pero a partir de 1874, Dvorak se alej del influjo de compositores como Liszt y Wagner y desarroll un estilo algo ms convencional y clsico. Fue en esa poca cuando comenz a estudiar el folclore de su pas, cuyos principales elementos utiliz posteriormente en sus composiciones. As, incluy en su obra ritmos sincopados de danzas populares como la mazurka, la dumka o la sparcirka y abandon la prctica de la anacrusa, ya que sta no existe en el folclore checo. En esta lnea de carcter nacionalista surgieron multitud de ttulos, como las Tres rapsodias eslavas (1878), el Cuarteto de cuerda en mi mayor (1879), la pera Dimitri (1881-1882) y la Sexta Sinfona en re mayor (1880), cuyo tercer movimiento es una danza popular checa llamada furiant. Tambin corresponden a estos aos sus obras maestras Leyendas (1881) para orquesta, la cantata La novia del espectro (1884) y el oratorio Santa Ludmila (18851886), que junto con el Requiem (1890) hizo de Dvorak el creador del oratorio checo. Un lugar destacable de su produccin lo ocupa su Stabat mater de 1877. Es su obra sacra ms importante y fue concebida para ser interpretada en versin de concierto, y no en la liturgia religiosa. Es una obra de carcter meditativo y orquestacin transparente, con abundancia de cromatismos. Otras obras religiosas que cabe sealar son la Misa en Re mayor Op. 86, para solistas, coro y rgano, y el Te Deum (1892) para soprano, bajos solistas, coro y orquesta. Al ser un excelente intrprete de viola, se sinti fuertemente inclinado tambin hacia la msica de cmara. Entre sus partituras de este gnero destacan los cuartetos de cuerda y los tros con piano, entre los que destaca el Op. 90, ms conocido como Dumky. En l no utiliza la clsica estructura de cuatro movimientos, sino que emplea seis movimientos basados en la dumka y los divide en dos grupos. En el campo de la msica orquestal desarroll gran parte de su talento, ya que adems de sus nueve sinfonas, escribi poemas sinfnicos, oberturas de concierto, rapsodias y conciertos para instrumento solista, entre otras. El msico checo ha sido considerado como un sinfonista brahmsiano en la forma, pero de sonido wagneriano. Su Sexta sinfona en Re mayor (1880), compuesta para la Orquesta Filarmnica de Viena, fue la primera en proporcionarle notoriedad internacional dentro del campo de la msica sinfnica. Pero, sin lugar a dudas, su sinfona ms clebre es la Novena o del Nuevo Mundo (1892). Esta ltima obra posee reminiscencias de los cantos espirituales negros y de las melodas de las plantaciones del sur de los Estados Unidos que Dvorak oy cantar en Nueva York a Harry T. Burleigh, un alumno suyo. El compositor realiz investigaciones sobre cules seran los

aspectos definitorios de un estilo musical propiamente americano y lleg a la conclusin de que el uso de la escala pentatnica en la lnea meldica, las cadencias plagales y los ritmos sincopados eran las caractersticas ms tpicas de esta msica.

Bedrich Smetana
(Litomysl, actual Repblica Checa, 1824-Praga, 1884) Compositor y director de orquesta checo. Aunque histricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la msica, Smetana fue el primero que supo expresar en sus obras el espritu, la esencia y los anhelos de su patria. En este sentido, debe ser considerado como al padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sera decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek. Hijo de un cervecero amante de la msica, las aptitudes musicales se manifestaron a tan temprana edad en el pequeo Smetana, que a los seis aos hizo su primera aparicin en pblico como pianista y a los ocho escribi sus primeras piezas. Deseoso de triunfar como concertista, en 1843 el msico se traslad a Praga con el fin de mejorar su tcnica. Eran aos de tensin poltica entre el emergente nacionalismo checo y el centralismo de las autoridades austracas, y Smetana particip en el movimiento de concienciacin patritica con varias marchas revolucionarias y un exaltado Canto a la libertad (1848). Tras un parntesis de cinco aos en Gteborg como director de la Sociedad Filarmnica (1856-1861), colabor en la fundacin de numerosos organismos musicales checos, entre ellos el Teatro Nacional de Praga. En 1866 estren en l sus dos primeras peras, Los brandemburgueses en Bohemia y su obra maestra, La novia vendida, primer ejemplo acabado de pera nacional checa. Con ella y las que le siguieron Dalibor (1867) y Libuse (1872), entre otras, Smetana no slo se convirti en el fundador y lder de la escuela nacionalista bohemia, sino que consigui el anhelado cargo de director del Teatro Nacional, en el que permaneci hasta que en 1874 una sordera provocada por la sfilis le oblig a presentar la dimisin. Pese a las dificultades, entre 1874 y 1879 vieron la luz los seis poemas sinfnicos que integran su obra maestra orquestal, el ciclo Mi patria. De esta poca data tambin una de sus partituras ms sentidas y originales, el Cuarteto de cuerda nm. 1, De mi vida (1876). Perdida la razn a consecuencia de la enfermedad, Smetana pas los ltimos aos de su existencia recluido en un hospital psiquitrico de Praga. CONCLUSINES:

Con todo esto, el Carnaval Op.9, es, a mi parecer, la obra ms representativa y genial dentro de la produccin de Schumman, donde mezcla y explota todos sus recursos y lenguajes musicales, y es as mismo una de las obras cumbres del pianismo de todos los tiempos. La rapsodia DE BRAHMS, la mayor sntesis, a mi modo de ver, del arte brahmsiano, que, aunque perteneciendo al tercer periodo del autor, est incluida esa poderosa fuerza y titanismo de la primeras sonatas. La perfeccin formal, la combinacin exquisita de diseos y el sorprendentemente bien creado aire de agitacin y excitacin, hacen de ella un compendio de arte del autor y la elevan a la categora de gran joya de la literatura pianstica.

BIBLIOGRAFIA: http://es.wikipedia.org http://www.angelfire.com/hero2/mis_asignaturas/romanticismo.html

http://www.angelfire.com/hero2/mis_asignaturas/romanticismo.html http://www.youtube.com/watch?v=BHFFiFn6jmE&feature=related

ANTECEDENTES:
Sin lugar a dudas, le debemos el romanticismo a Beethoven y por extensin a Schubert (ltimo clsico, segn algunos autores). Particularizado al piano, fue l quin sent las bases de las exigencias piansticas de los compositores posteriores. Las aportaciones que podemos atribuir a Beethoven son variadas:

Forz un desarrollo de la tesitura, dado que exploraba al mximo todos los registros piansticos, tanto en el grave como en el agudo, e impona a los constructores un aumento de la extensin del teclado. Explota y explora los recursos tmbricos de los pianos de la poca. Busca fortes abrumadores o pianssimos de una sutileza casi mstica. Podramos citar cientos de pasajes de sus sonatas donde explora todos estos recursos, incluido el pedal, siendo el primer compositor que lo emplea de una forma sistemtica. Beethoven explota la forma y la lleva al lmite de sus posibilidades (frase de Schubert). Beethoven consigue deformar y eclosionar al mximo la forma, pero siempre sin romperla; ante todo es un clsico y pesan mucho en l las formas clsicas, pero las moldea a su gusto, creando un lenguaje formal nico, que Brahms sabr heredar fielmente, ms fielmente de lo que l hubiera querido nunca. Es por ello, que habiendo Beethoven explotado la forma al lmite, ya no era gusto de los romnticos seguir experimentando con ella, y se sirvieron, como anteriormente se hizo mencin y se volver a hacer, de la Pequea Forma romntica para expresarse.

Debemos tener en cuenta tambin de la influencia que Paganini tuvo en los msicos romnticos. Paganini era el exponente virtuosstico del violn paralelo a Liszt al piano, y no en vano Liszt escribi variaciones sobre sus Caprichos. Tambin Schumman se vio ampliamente influido por l, y escribi los Estudios sobre los Caprichos de Paganini, conocidos como los Estudios Paganini-Schumman. Otra fuerte influencia sobre los autores del romanticismo es Bach. Ampliamente olvidado fue redescubierto tras el estreno que Mendelshoon hizo de la Pasin segn San Mateo, que l mismo corrigi en su juventud. Por tanto es una constante en la produccin de Mendelshoon esta influencia determinante en su estilo. No estuvieron lejos de esta influencia Liszt (que escribi versiones piansticas de algunas de sus fugas para rgano), Chopn o Schumman. Tambin Brahms recoge la tcnica bachiana del contrapunto y la elabora en muchas de sus obras. Es por ello que en este tercer romanticismo, haya un pequeo resurgimiento del contrapunto a raz de esta notable influencia.

CONCLUSIN: Con todo esto, el Carnaval Op.9, es, a mi parecer, la obra ms representativa y genial dentro de la produccin de Schumman, donde mezcla y explota todos sus recursos y lenguajes musicales, y es as mismo una de las obras cumbres del pianismo de todos los tiempos. CONCLUSIN: Es esta Rapsodia, la mayor sntesis, a mi modo de ver, del arte brahmsiano, que, aunque perteneciendo al tercer periodo del autor, est incluida esa poderosa fuerza y titanismo de la primeras sonatas. La perfeccin formal, la combinacin exquisita de diseos y el sorprendentemente bien creado aire de agitacin y excitacin, hacen de ella un compendio de arte del autor y la elevan a la categora de gran joya de la literatura pianstica.