Institución Educativa “GONZALO JIMÉNEZ DE QUESADA”

Reconocimiento Oficial de los Niveles de Educación Preescolar /Transición,

Educación Básica Primaria y Secundaria Media Académica, mediante la
Resolución No. 4242 de agosto 12 de 2016, emanada de la
Secretaria de Educación y Cultura del Departamento del Tolima

GUIAS DE APRENDIZAJE PARA TRABAJO EN CASA 3a ENTREGA – 2021

ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO: 10°
RURAL: ______ URBANO: _______ GRUPO: _________

NOMBRE DEL ESTUDIANTE: _____________________________________________________________________________________

DOCENTE: NOHORA PATRICIA SUÁREZ CONTACTO: 3143814775

PRESENTACIÓN:
Estimados estudiantes, tenga una excelente bienvenida, en esta unidad veremos los principales movimientos y corrientes artísticas,
es importante tener en cuenta que el trabajo se divide en dos sesiones, en la primera se analiza, se estudia y se escribe la teoría que
se encuentra en el tema central, después esa teoría se interioriza y se pone en práctica con las actividades propuestas.
Recuerden tener a la mano los siguientes materiales:
Lápiz, borrador, tajalápiz, vinilos, pinceles, guía de trabajo, marcadores, colores, cuaderno de artística, regla y demás material
indispensable a la hora de hacer las actividades.
En los siguientes enlaces podrá complementar el conocimiento del tema.
https://www.youtube.com/watch?v=ohgxZuKZw0c
https://www.youtube.com/watch?v=rUHxLrZwSIY&t=4s
https://www.youtube.com/watch?v=dDOEfVv1Tks
https://www.youtube.com/watch?v=JwXt6etoeB0

La entrega de actividades se hace enviando foto evidencias y archivos en las fechas y horarios indicados por el docente o si es
necesario la entrega se hace en físico la última semana de cada mes en la siguiente dirección: PAPELERIA & DETALLES JUANMA (Barrio
Divino Niño – Carrera 1A No. 6-58)

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 GUÍA DE APRENDIZAJE PARA TRABAJO EN CASA N° 01

TEMA: análisis de obras artísticas.

INDICADOR: observa obras de artistas latinoamericanos y destaca sus principales
TIEMPO DE DESARROLLO: 4 horas

TEMA CENTRAL

Estudiemos algunos maestros Iberoamericanos de la Pintura

Si bien en américa el arte precolombino era de expresión evolucionada, la pintura latinoamericana clásica se desarrolló sólo a partir de
la llegada de los conquistadores. En la misma época que Colón arribó a tierras centroamericanas (1492), la pintura española
experimentaba un avance sostenido en Europa. las décadas siguientes, durante el período barroco (1600 / 1700), los artistas
españoles, entre ellos El Greco, Murillo y Velázquez, se encumbraron a una máxima expresión. Así las primeras pinturas
latinoamericanas consistían de obras que empleaban el estilo de maestros de la madre patria.
A medida que otros países europeos implementaban sus campañas para conquistar más territorios, la pintura latinoamericana iba
acrecentado su número de cultores. Italianos y franceses se aventuraron a nuevas tierras acompañados de su acervo cultural, dentro
del cual la pintura era un principal exponente.
La pintura latinoamericana alcanza individualidad y características diferenciadoras a partir del siglo XIX. En su propia versión
latinoamericana, el estilo clásico, barroco, impresionista y modernista se desarrollaron consecutivamente en los países de centro y
Sudamérica.
Recuperado de http://www.pintoresfamosos.cl/pinturas-latinoamericanas.htm

ARTE LATINOAMERICANO

Arte latinoamericano es el desarrollo de los artistas de América Latina, que luego de un proceso histórico marcado e influenciado
reivindican su propio pasado ancestral, retomando en sus temáticas o exaltando el arte de las grandes culturas precolombinas, o
retomando elementos del arte popular de los pueblos de América Latina.
La identificación del arte latinoamericano se da finales del siglo XIX y se consolida a principios del siglo XX, cuando muchos artistas de
la región viajan a Europa, allí se desarrollaban una cantidad de propuestas artísticas que a la postre marcaron una revolución en el
arte moderno, y se vieron influenciados por lo que en la historia del arte se conocen como vanguardias artísticas, algunas como como,
el surrealismo, expresionismo, futurismo, cubismo
Unos artistas latinoamericanos aportaron de forma vital al desarrollo de las tendencias artísticas e incluso las enriquecieron con sus
propuestas originales y novedosas por medio de las cuales dejaron constancia de que se podía hablar ahora de un arte
latinoamericano, con características expresivas y creativas.
Arte latinoamericano colonial es la mezcla de tradiciones indígenas y de los colonos europeos que produjeron un arte cristiano
llamado arte Indo cristiano. Teniendo como característica la imposición violenta de los elementos de catequización y adoctrinamiento
en los asuntos religiosos relacionados con el poder ideológico derivado de la Iglesia Católica y que se expresó, en términos del arte.
Arte latinoamericano republicano la relación entre arte y ciencia fue muy importante en algunos proyectos relacionados con el
conocimiento de la realidad latinoamericana. Como ejemplo particular vale señalar la Expedición Botánica en Colombia, dirigida por
José Celestino Mutis, en donde los artistas se veían inmersos y cuestionados respecto a lo maravilloso de la realidad que se
presentaba a sus ojos.
Igualmente otros pintores dejaron plasmados en dibujos y acuarelas escenas, retratos, paisajes, episodios de guerras, etc., que
quedaron como testimonio de una interpretación de la realidad.
De esta manera el maestro Morales de Nicargua muestra una especie de realismo mágico, Gamarra en selvas exuberantes donde
reescribe la historia del colonialismo; Botero en su revisión del arte y el mundo a través de sus figuras opulentas, y Frida Kahlo en su
memoria mexicana.
Pese a las divagaciones de la transvanguardia, que se impuso como una moda en décadas pasadas, la norma de las generaciones que
siguen a la de Botero, en particular de los colombianos, es la de no reconocerse en ninguna escuela. Es el caso, entre otros, del
realismo casi académico de los desnudos de Darío Morales y de Luis Caballero. Caballero pintó fascinado por un manierismo
postmiguelangesco que animó con fantasma y violencias eróticas; es el caso del mundo entre real y ficticio de Juan Cárdenas, o del
argentino Fernando Maza, soñador de paisajes metafísicos, poblados de seres numerales: signos que se designifican…( complementar
en http://miguelrojasmix.com/arte-latinoamericano-o-arte-en-america-latina/)

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ACTIVIDAD PRÁCTICA: pinta con vinilos la siguiente imagen ten presente los colores de la original

ACTIVIDAD EVALUATIVA:

-Elabora una historieta donde menciones el tema del arte primitivo.

- Realiza un cuadro comparativo sobre el arte paleolítico y arte neolítico.

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 GUÍA DE APRENDIZAJE PARA TRABAJO EN CASA No 02

TEMA: análisis de obras artísticas.

INDICADOR: consulta sobre los principales movimientos y corrientes artísticas.
TIEMPO DE DESARROLLO: 4 horas

TEMA CENTRAL:
Principales vanguardias artísticas
Seguramente has escuchado hablar de los famosos -ismos en el arte: expresionismo, cubismo, surrealismo, futurismo, dadaismo y un
gran etcétera. En realidad, todas estas corrientes pertenecen al movimiento vanguardista. ¿Pero qué son las vanguardias y cómo
transformaron la relación entre sociedad y arte?

Estas corrientes surgieron en un mundo entre guerras y crisis. Las vanguardias artísticas se gestan en Europa, entre finales del siglo XIX
y principios del siglo XX. Momentos de grandes tensiones y enfrentamientos: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Soviética, y un
período signado por recesión económica, al que se unió a la gestación de regímenes totalitarios y trajo como consecuencia la Segunda
Guerra Mundial.

Oleadas Impresionistas (Algunos Autores Los Eximen Del Grupo De Las Vanguardias, Clasificándolo Como Un Movimiento
Independiente):
Impresionismo (1874): Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Cézzane.
Neoimpresionismo o puntillismo (1884): Georges Seurat, Paul Signac.
Postimpresionismo (1910): Van Gogh, Gaugain, Toulouse-Lautrec.

Hasta El Estallido De La I Guerra Mundial (1914):

Fauvismo (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.
Expresionismo (1905): Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
Cubismo (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan Gris.
Futurismo (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino Severini.
Durante La I Guerra Mundial (1914-1918), Período De Entreguerras (Hasta 1936)
II Guerra Mundial (1936-45):
Constructivismo (1913): grupo de De Stijl.
Dadaísmo (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
Neoplasticismo (1917): Piet Mondrian.
Surrealismo (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.
Segunda Mitad Del Siglo XX (Tendencias):
– Informalistas y abstracción: expresionismo abstracto, pintura matérica, Nueva Escuela de París…
– Racionalistas: sobre todo en arquitectura (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, grupo de la Bauhaus), aunque surgen en
diversas épocas y muchos desarrollan sus trabajos en períodos anteriores a la II Guerra Mundial, estas tendencias e influencias aún
perviven en la actualidad.
– Tendencias de la Nueva Representación: Pop Art (Andy Warhol), Land Art (Robert Smithson, Christo…), Happening, Performance…

Sin reglas más que los sentimientos, la vanguardia representa la innovación sobre lo establecido. Por ello se dice que la única regla del
vanguardismo sería no respetar ninguna regla. La consigna era expresarse con la mayor fuerza posible. La herramienta ya no será la
visión, ahora los sentimientos jugarán el papel primordial, el artista volcará en el lienzo soledades, angustias, ansias, miedos y hasta
inseguridades. La pintura se volverá agresiva y los colores ya no representarán la realidad, sino las emociones del artista.

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ACTIVIDAD PRÁCTICA:
Asocia los años con los artistas y los conceptos

ACTIVIDAD EVALUATIVA:
Elabora una línea de tiempo en donde ubiques en orden cronológico los movimientos artísticos.

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 GUÍA DE APRENDIZAJE PARA TRABAJO EN CASA No 03
TEMA: análisis de obras artísticas.
INDICADOR: realiza composiciones creativas aplicando teoría del color.

TIEMPO DE DESARROLLO: 4 horas.

TEMA CENTRAL
LOS GÉNEROS DE LA PINTURA:
Bodegón
El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado,
como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Existe otra clase de bodegón llamado
Bodegón Floral, que representa la naturaleza.
Retrato
En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la
persona. El retrato es un género identificador de una época, de la historia y circunstancia social del retratado. En fotografía un retrato
no es generalmente una simple foto, sino una imagen de la persona en una posición quieta, de igual modo sucede en la pintura.
Paisaje
El paisaje representa pictóricamente escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. El cielo es casi
siempre incluido en la vista, y el tiempo usualmente es un elemento de la composición. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma la
superficie de la tierra, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños.
EJEMPLOS
Paisaje
La pequeña ciudad II de Egon Schiele (1912)
Paisaje o país es el nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como
montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico
de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición.
Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano.
Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber
otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el
surrealismo).En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más
relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o
el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es
un motivo esencial para la pintura japonesa.Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba
un lugar muy bajo, superior sólo al bodegón.

Retrato
Retrato de Arseni V. Tropinin de V. Tropinin (1818)
Un retrato es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la
descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona
a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la
cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la
persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen
compuesta de la persona en una posición quieta.

Bodegón
Bodegón de jarras de Francisco de Zurbarán (1636)
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa
objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales
(animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios
de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio
determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la
iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

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ACTIVIDAD PRÁCTICA
- Dibuja y colorea la imagen como corresponde a la original y completa los datos.

AUTOR:______________________________

GENERO:_____________________________

CORRIENTE ARTÍSTICA:_________________

ACTIVIDAD EVALUATIVA:
-Elabora un friso donde expiques las características y cambios del arte ruprestre.