República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular Para la Educación.

U.E.C: Juan Vicente Gonzáles.

2do Año Sección “B”.

Catedra: Arte y Patrimonio.

Manifestaciones
Artísticas del Siglo
XIX
Profesor: Ángel Rodríguez. Alumno: César Márquez.

C.I: V-31.734.432.

Barcelona, 22 de abril de 2020.

Índice.

Contenido Página

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 Introducción:

La producción artística llegada de esos países era destinada básicamente para ser
exhibida en las iglesias y en los oratorios privados de personas adineradas del país,

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pero con el tiempo, esta situación se transformará debido a los altos precios y riesgos
que conllevaba el traslado de dichas producciones desde otros países hasta
Venezuela. Es por ello, que los misioneros establecidos en el país crearon talleres
para la formación de los primeros artistas criollos

Con la entrada en el poder de Guzmán Blanco la pintura en Venezuela pasa a tener un

tema central: la gesta heroica, el retrato de los hombres ilustres. El máximo exponente
es Martín Tovar y Tovar con su Batalla de Carabobo (1888), el Retrato de Ramón de
la Plaza (1878) y Firma del Acta de Independencia (1876), entre muchos otros.
Las condiciones favorables que existían en el país para recibir a la inmigración
europea de la postguerra se reflejaron en el gran número de escultores de varias
nacionalidades que, unos en calidad de docentes y otros para ejercer su oficio, se
establecieron en nuestro país después de 1945. Así, el uruguayo Germán Cabrera se
instala en Caracas en 1938; los italianos Jorge Gori en 1947, José Pizzo en 1950,
Biagio Campanella y Aldo Macor en 1957, Domenico Casasanta en 1959; el holandés
Cornelis Zitman llega a Coro en 1947; y el gaditano Manuel de la Fuente en 1958

Por otra parte Durante los años de dictadura de Gómez se realizaron obras en
Maracay, su residencia, el Hotel Jardín diseñado por Carlos Raúl Villanueva y el
Cuartel Militar diseñado por el ingeniero Ricardo Razzetti. En el estado Táchira se
edifica el Palacio de Gobierno de San Cristóbal.
En cuanto a las viviendas, en muchos casos se conservó el estilo colonial copiado de
Francia y Holanda, como La Pastora y San José en Caracas, San Blas en Valencia y
El Saladillo en Maracaibo y en otras zonas más urbanas y elitescas se pasó primero de
viviendas de una planta a otras de dos plantas , y para finalizar luego a la
construcción de quintas y urbanizaciones como El Paraíso, Los Chorros, La Floresta
y Campo Alegre.

El arte en el siglo XIX:

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial.
La nota característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de

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un género plástico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que,
según "... la Filosofía de Hipólito Taine, encontramos en la forma más clara y amena,
la más notable explicación de cómo la tradición artística de los pueblos es influida
por las condiciones geográficas, políticas, climáticas, costumbres y modo de
pensar, religión y tradición histórica. En una palabra, según el ambiente que la
rodea." Esta tradición partirá desde finales del siglo XVIII con la conformación de
la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas con un
sello marcadamente religioso en la concepción de su temática. Este tipo de pintura
realizada durante la época de la colonia se establece como una de las más interesantes
herencias dentro de la plástica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de
los pintores por la producción de estas obras.
Hay que destacar que el movimiento pictórico en el país y en la región zuliana se
inicia con la importación de obras artísticas provenientes principalmente
de México, Quito, Perú y España -atribuyéndose la realización de las obras de este
país, a los alumnos de Zurbarán y Murillo-. Sin embargo las realizadas
en Venezuela no adquirieron un valor estético-plástico relevante debido al hecho de
que como colonia española no alcanzó la relevancia que tuvieron los virreinatos de
México, Perú y Quito, en materia de producción de objetos artísticos y litúrgicos.
La producción artística llegada de esos países era destinada básicamente para ser
exhibida en las iglesias y en los oratorios privados de personas adineradas del país,
pero con el tiempo, esta situación se transformará debido a los
altos precios y riesgos que conllevaba el traslado de dichas producciones desde otros
países hasta Venezuela. Es por ello, que los misioneros establecidos en el país
crearon talleres para la formación de los primeros artistas criollos; el objetivo de estas
agrupaciones era suplir la demanda de la iglesia en el campo de la liturgia por este
tipo de manifestaciones. "La doctrina religiosa y el arte europeo llegaron
a América para someter a los pueblos indígenas y liquidar sus culturas. Después de
la violencia sangrienta de la conquista colonial, no era posible perpetuar la
dominación con el solo apoyo de las armas de guerra. Había que recurrir a otro tipo
de armas más sutiles, para dominar a la gente por dentro "hay que hacer mención de
que estas producciones eran utilizadas como instrumentos de catequización,
alfabetización e ideologización ya que la gran mayoría de la población de la época era
analfabeta, recurriéndose entonces, a las imágenes católicas como: La Santísima
Trinidad, la virginidad de María, y temas relacionados con la vida de los santos, la
pasión y la crucifixión de Jesucristo, hechos históricos del Antiguo y Nuevo
Testamento, etc. "Su imagen reafirma el dogma para garantizar la fe, como una
prueba que entra por los ojos y que la figura pintada o tallada resalta hasta el extremo
en que se hace posible el milagro o el castigo
Pintura Republicana, Primera Mitad del Siglo XIX.

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En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero
no fue sino hasta la segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó
los lienzos de los maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también
acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició.

En este período también predominaron el género del paisajismo junto con el

realismo, naturalismo y el romanticismo

Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios
del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente
importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.

En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en

las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias
vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas
ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores
de taller, egresados de estudios en los que el trabajo artístico y artesanal tenían la
misma jerarquía ; y los extranjeros que vinieron tras la búsqueda de temas exóticos y
clientela y trajeron consigo las normas formales de la disciplina artística.

Entre los extranjeros destacan los franceses Camille Pissarro y Eugène Forjonel, el
alemán Anton Goering y el danés Fritz Georg Melbye.

Anton Goering Obra de Cristobal Rojas

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Entre los pintores más importantes de este período destacan Arturo Michelena,
Martín Tovar y Tovar, Cristóbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del
grupo de los académicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller. Cabe
destacar la actividad de Carmelo Fernández, Antonio J. Carranza y Joaquín Sosa.
Maestros de pintura posterior a la muerte de Bolívar.

Pintura Republicana, Segunda Mitad del Siglo XIX:

Las nuevas instituciones republicanas en la Venezuela del siglo XIX afectaron

distintos aspectos de la vida nacional, entre ellos el acontecer cultural y por lo tanto la
pintura.
Las circunstancias políticas y sociales de entonces, sacudieron los tradicionales
basamentos de nuestra expresión pictórica. Si antes ésta se había guiado
primordialmente por las directrices estilísticas de España y de México, esta nueva
situación rompió, casi de un tajo, aquellos viejos nexos artísticos de tres siglos.
Que se produce así un acercamiento más directo hacia otras escuelas de arte,
originalmente en países que por razones de tipo político y económico se hallaban
entonces en contacto estrecho con el nuestro.

El nuevo orden correspondiente a las circunstancias políticas y sociales imperantes

entonces, produjo un vivo sacudimiento en los tradicionales basamentos de nuestra
expresión pictórica. Si antes ésta se había guiado primordialmente por las directrices
estilísticas de España y de México, con el surgimiento de la nación independiente se
cortaron, casi de un tajo, aquellos viejos nexos artísticos de tres siglos. Vino entonces
a producirse un acercamiento más directo hacia otras escuelas de arte, originalmente
en países que por razones de tipo político y económico se hallaban entonces en
contacto estrecho con el nuestro.
Escultura Venezolana del Siglo XIX:

La escultura, tal como la entendemos actualmente en Venezuela, es una

manifestación cuya tradición se remonta al siglo XIX. La talla en madera, por
ejemplo, conoció un esplendor que desaparecería al venir a menos la imaginería
religiosa artesanal. La escultura, en sentido moderno, surge bien entrado el siglo XIX.
Nació la Escuela de Bellas Artes, la que sustituyó a los viejos talleres de los
imagineros, y que abogaría en adelante, por un estilo inspirado en el academicismo
europeo. Encauzaron su enseñanza hacia la formación de artistas individuales, que se
consagrarían a la figura humana y a los temas históricos. Una vez egresados de ésta,
los alumnos en su gran mayoría se dedicaban a la pintura. Por ello se comprende que
fuera tan reducido el número de escultores activos, comparado con los que, desde
comienzos del siglo XX, se dedicaron a la pintura.

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De los escultores del período académico que dieron el salto a París, fue tal vez
Andrés Pérez Mujica el único en quien alentó una voluntad individual expresada con
independencia y ambición dentro de cierto espíritu moderno Lamentablemente
falleció a temprana edad, en 1920. Luego, la escultura vivió un largo estancamiento
que cubrió casi todo el tiempo de mandato de Juan Vicente Gómez. Su práctica iba a
reducirse al estudio académico con el que se buscaba la interpretación del parecido;
se limitó al retrato y a la figura modelada en greda. Más tarde, comenzando la década
del 30, de Alejandro Colina y de Francisco Narváez marcaron una diferencia. Colina
orientó su búsqueda hacia un estilo indigenista de robusta concepción monumental,
pero con escasos ingredientes de modernidad.

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 Arquitectura del Siglo XIX:

Durante el siglo XIX Venezuela se ve envuelta en los movimientos emancipadores

bajo una serie de hechos políticos y militares que lleva a los hombres a abandonar las
ciudades para ir a la guerra y por consiguiente se observa una disminución en las
construcciones.

En la década de 1820 a 1830 fueron desdás las órdenes religiosas y el Estado las
utilizó como sedes administrativas

Entre 1830 y 1840 el ingeniero Olegario Meneses construye algunos edificios en

Caracas, con una postura Neoclásica que se observa en la reforma de los antiguos
claustros franciscanos, donde funcionaba la Universidad Central. Entre 1841 y 1868
realiza varias obras como el Cementerio de Los Hijos de Dios en Caracas, la reforma
del Palacio de Gobierno de Maracaibo y la reconstrucción de la Catedral de Mérida,
todos bajo el mismo estilo Neoclásico.

En 1870 y bajo el gobierno de Antonio Guzmán Blanco ordenó la remodelación de

la Casa Amarilla, y la continuación del enrejado de la Plaza Bolívar por el francés
Roudier. Ya en 1872 ordena la colocación de la estatua del Libertador en el centro de
la plaza.

Entre 1872 y 1877 bajo las órdenes de Guzmán Blanco, el ingeniero Luciano
Urdaneta graduado en París, diseña y construye el Palacio Federal Legislativo o
Capitolio en el casco central caraqueño, observándose el estilo Neoclásico.
A partir de 1875 el ingeniero Julián Churión realiza los trabajos de reconstrucción de
la Iglesia de la Santísima Trinidad, en un estilo Neogótico, posteriormente
transformado en Panteón Nacional.

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Y junto al arquitecto Juan Hurtado Manrique quien realizó varias obras con un estilo
clásico relacionado con la arquitectura francesa, en 1876 reforma la fachada del
antiguo templo franciscano para convertirlo en la Universidad Central de Venezuela
con marcado estilo neogótico. Entre 1881 y 1883 diseña la Iglesia de Santa Capilla y
proyecta la Iglesia de Santa Teresa y la de Santa Ana, entre otras. En 1895, durante el
gobierno de Joaquín Crespo construye junto con Alejandro Chataing como asistente,
el Arco de la Federación a la entrada de El Calvario.
Entre 1837 y 1891, el ingeniero francés Esteban Ricard realiza obras de gran
importancia, como el Teatro Guzmán Blanco (hoy Teatro Municipal) y el trazado del
ferrocarril Caracas La Guaira.

Referentes Europeos en el Arte Venezolano del Siglo XIX:

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Referentes historicos han demostrado que en el arte venezolano a tenido mucha

influencia extanjera pero sobretodo del arte italiano con sus hermosas esculturas
heredadas del imperio romano, aunque muchas pero no todas de estas estan basadas
en el genero italiano se encuentran garan variedad de generos como el frances y el
español.

Por otra parte las pinturas venzolanas del siglo XIX fueron influidas por el arte
europeo pero mas que todo por el arte español y mexicano.

Mientras que por la parte de la arquitectura venezolana mo fue tan hermosa

diciendose así porque las grandes obras arquitectonicas se hacian con pocos recursos
ya que estos eran muchos pero poco explotados gracias a su dificil acseso.

Conclusión:

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial.

Hay que destacar que el movimiento pictórico en el país y en la región zuliana se
inicia con la importación de obras artísticas provenientes principalmente
de México, Quito, Perú y España atribuyéndose la realización de las obras de este
país.
La producción artística llegada de esos países era destinada básicamente para ser
exhibida en las iglesias y en los oratorios privados de personas adineradas del país,

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pero con el tiempo, esta situación se transformará debido a los
altos precios y riesgos que conllevaba el traslado de dichas producciones desde otros
países hasta Venezuela
Cambiando de idea en la 1era mitad de la pintura republicana los albores del siglo
XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero no fue sino hasta la
segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los
maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta
tendencia, ya que el Estado así lo propició.

En este período también predominaron el género del paisajismo junto con el

realismo, naturalismo y el romanticismo
Y ya en la 2da mitad de la pintura republicana las nuevas instituciones republicanas
en la Venezuela del siglo XIX afectaron distintos aspectos de la vida nacional, entre
ellos el acontecer cultural y por lo tanto la pintura. Las circunstancias políticas y
sociales de entonces, sacudieron los tradicionales basamentos de nuestra expresión
pictórica.

Por otra parte la escultura de Venezuela tal como la entendemos actualmente en

Venezuela, es una manifestación cuya tradición se remonta al siglo XIX. La talla en
madera, por ejemplo, conoció un esplendor que desaparecería al venir a menos la
imaginería religiosa artesanal. La escultura, en sentido moderno, surge bien entrado el
siglo XIX. Nació la Escuela de Bellas Artes, la que sustituyó a los viejos talleres de
los imagineros, y que abogaría en adelante, por un estilo inspirado en el
academicismo europeo.

Y ya cambiando a la arquitectura, durante el siglo XIX Venezuela se ve envuelta en

los movimientos emancipadores bajo una serie de hechos políticos y militares que
lleva a los hombres a abandonar las ciudades para ir a la guerra y por consiguiente se
observa una disminución en las construcciones. En la década de 1820 a 1830 fueron
desdás las órdenes religiosas y el Estado las utilizó como sedes administrativas,

Entre 1830 y 1840 el ingeniero Olegario Meneses construye algunos edificios en

Caracas.

Finalmente hay que resaltar que la Venezuela del siglo XIX fue totalmente
influenciada artísticamente por Europa resaltando a países como Italia, Francia,
España y aun país que no es europeo como México.

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Infografía

WWW.ElRincónDelVago.com

WWW.ConociendoMiPaís.com

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WWW.MinisterioDelPoderPopularParaLaCultura.com

presidente Joaquín Crespo se hace construir sus dos residencias: Villa Santa Inés y
el Palacio de Miraflores, obras que fueron de Juan Bautista Sales en 1893

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