LA TECNOLOGÍA DE/ EN LA

ESCENA DE BUENOS AIRES

E XPERIE?\C I AS Y E~TREVISTAS

ÍND I CE

Presentación............................................................................................ 7

La interfaz de/en la escena...................................................................... 9

Silvia Maldini

La eterna batalla de la imagen por ocupar su lugar en la escena.......... 25

Ana Alvarado

Artes escénicas, dispositivos, medios e hipermediaciones .................... 33

Mónica Berman

Cuerpos en redes de la cultura digital ................................................... 43

Alejandra Ceriani

El cuerpo no puede reducirse a una secuencia de números.................. 55

Anfbal Zorrilla y Maximiliano Wille

Sobre prácticas artísticas complejas:

el teatro, la instalación y las nuevas tecnologías.................................... 73
Liliana B. López

Tecnología, virtualidad y puesta en escena........................................... 87

Marcelo Velázquez

El teatro online ¿sigue siendoteatro?.................................................... 103

Jvanna Soto
Sobre performatividad y tecnología en la escena contemporánea........ 113
Julia Elena Sagaseta

Dibujo en escena..................................................................................... 123

Marcella Rapallo

Interactuar es desaparecer en el otro:

reconfiguraciones performáticas de la memoria................................... 135
Martín Seijo

Instructivo para concurrir a derivas performáticas

delegadas con dispositivos sonoros en espacios públicos..................... 147
María Paula Doberti

Informe sobre la situación del teatro en Oklahoma.............................. 159

Emilio García Wehbi

ENTREVISTAS

1\-fargarita Bali.................................................................................................... 161

Marice! Álvarez................................................................................................. 177
Matías Umpierrez ............................................................................................. i91
Rafael Spregelburd........................................................................................... 211

Agradecimientos.............................................................................................. 223
 La interfaz de/ en la escena

Silvia Maldini

La definición de puesta en escena está referida a la disposición de los

diferentes elementos de interpretación escénica de una obra: decorados,
iluminación, música y texto, en cierto tiempo y en cierto espacio de actua-
ción'. El concepto surge históricamente con la división del trabajo escénico,
esto es con las tareas de iluminación, decorados, vestuario, etc. Como
señala Patrice Pavis (1998) los diferentes cambios que se sucedieron en la
escena estuvieron relacionados con los avances tecnológicos. Comienza a
usarse la expresión "mise en scene" en Francia en 1820, cuando el director
escénico pasa a ser el responsable general de la dirección del espectáculo.
Más adelante entre 1880 y 1900, Pavis marca que se produce una pro-
funda transformación técnica del escenario, sobre todo en lo que se refiere
a su mecanización y al perfeccionamiento de la iluminación eléctrica.
El hecho de incluir nuevas tecnologías en la escena, conlleva también un nuevo
tipo de artista, que necesariamente está disponible a pasar de un lenguaje a otro y
abierto a manejarse conjuntamente, tanto con las nuevas tecnologías como con
las tradicionales. Estos lenguajes, nuevas tecnologías y también nuevos medios,
implican además la colaboración con otros artistas de distintas disciplinas.
Se generan así, todo tipo de obras de cruce, de campo expandido, transme-
dias, contaminaciones, hibridaciones, hacia nuevas formas de hacer teatro.
Patrice Pavis (2003) señala que ante los nuevos formatos el concepto de
puesta en escena se vivifica.

1 Patricc P<l vis (1998), señala rn su Jcfm.ic:ión a cerca de Ja puesta en escena cuál es el rol
del director de la puesta. Es quien coord inara y ensambla rá Jos diierentes componentes
originados por vanos creadores (escenógrafo, coreógrato, vestuarista, dramarnrgo. mu·
sico, nuevas tecnología~. etc.l. La puesta en escena es u n sistema orgánico completo. una
estruc tura de conjunto, que podrá funcionar integrado como en la ópera o . u n sistema
en el que cada disciplina ma ntiene su au tonomía como .en el caso de Brechl, pur ejemplo.
Es<l decisi ón está en manos del d irector que vin.:u iará los diversos elementos escénicos, y
determu1ara cual ser á la produ cción global de sentido, el dise11o de la acc1on dramatica.

9
-
La eterna batalla de la imagen por
ocupar su lugar en la escena

Ana Alvarado

La presencia de la tecnología en mi obra forma parte de mi interés por lo gue se

dio en llamar escena compleja, expandida o contaminada.9' Desde el comienzo
de mi carrera tuve un enorme interés por esa complejidad que se manifestó en
obrasen laque los objetos tenian un papel protagónico, codo acodo con el actor.
No soy una especialista en nuevas tecnologías, ni mucho menos, pero celebro
su llegada a la escena teatral. Tan antiguo como el concepto de maquinaria
escénica es el de puesta en escena y ambos consisten en una articulación
de lenguajes diversos: dramáticos, visuales, sonoros en un único espacio
físico .. Es dentro de ese criterio que la tecnología vino a sumarse a mi trabajo
tímidamente y acompañada por la pertinencia en el tema de otros artistas.
Mi pensamiento está más orientado a dinamizar y enriquecer la escena
teatral que a formar parte de ese territorio específico gue se postula bajo
la denominación de tecno-escena y que en el ámbito de la investigación
podría englobarse en el término tecno-poéticas. Territorio que ha tenido
mucho más recorrido entre los coreógrafos que entre los directores teatrales.
Fluctúo como otros directores teatrales entre mi interés por éontinuat den-
tro de los limites de lo que llamamos "teatro" pero que, en el caso de este
momento en el teatro de Buenos Aires, establece como canon casi exclu-
yente '1a actuación'' y la dramaturgia textual. Por ese motivo mantenerse
a flote tratando de generar un diálogo escénico entre cuerpo y tecnolo-
gía, texto dramático y lenguaje visual digital o actividad interactiva del
público incluida dentro del espacio escénico, por ejemplo, puede ser una

• UM.e gustaría pensar en mis obras como u na hora y media en la que ve:. el mu.ndo a traves
de un par especial de gafa~. Estas gafas puede q ue no bloqueeJ1 rotalmente la coherencia
narrariva, peco ml!gniücan tanto otros aspecLos de la expcrkncia que simplemente un o
pierde el i ntcres por esforza.rse en seg u.ir la cuhereJlcia narrat iva y, a cam bio, se permile d
ser ab$orbido por la representación ..." Richard Foreman Stinchez., )osé A. Dram aturgias
de la Imagen- Ediciones de la Un iversidad de Castilla-La Mancha. 2002-Cuenca-.
25
 Artes escénicas, dispositivos,
medios ehipermediaciones

Mónica Berman

Las artes escénicas en occidente siempre estuvieron ligadas a los dispo-

sitivos. De acuerdo con la noción de "dispositivo" que se ponga en juego
entran algunos elementos, cuerpo incluido, y otros se quedan afuera. Los
objetos, en ocasiones también se piensan desde esa perspectiva, los coturnos
o las máscaras para mencionar dos clásicos. En sentido más restringido, el
apó mejané es la evidencia de los dispositivos asociados a lo teatral desde
los inicios. El siglo XX, años más, años m enos, ha sumado los dispositivos
tecnológicos y los medios. Y los últimos tiempos han abierto las puertas
para lo que de modo diverso se ha denominado "nuevos medios"/ "nuevas
tecnologías".
Los cruces son múltiples y las variables que se manejan muy numerosas.
Es por eso que la intención primitiva es ordenar el campo, aunque sea de
manera esquemática.
Consideramos que la primera instancia de diferenciación tiene que ver
con dos tipos de fenómenos: los de mediatización (los dispositivos técnicos,
los medios14 y los "nuevos medios") y los que implican un vínculo "cara a

" "Denominaremos medio, ento nces, a to do dispQsitivo tec11ico o conj un to de e Uos que-
con sus pnkt1cas sociales vinculadas- p er miten la relación discu rsh·a ent re individuos
y/o sectores sociales, mas all á del contacto "cara a cara" (entendiendo a este úhimo como
coincidencia espacio-temporal y posibilidad de contacto pleno entre los individuos y/o
sectore~ vi nculados).
A su vez. el lugar de to do <lispositivu técni.:o mediático en el u niverso de I<> d iscursivo,
puede de fin irse como el ca mpo de variaciones que posibilíra en todas las di mcnsiom•s
de la i nteracció n comunicacional (variaciones de t ie mpo. de espacio, de presencias de l
cuerpo, de practicas sociales conexas de emisión v recepcion, etc.). q ue "mo<lalizan" el
intercambio discursivo cuando éste no se realiza "ca ra a cara".
De esta. definicio nes deben res.catarse c!spccialmcn te dos aspectos: cl relacional, desde
el q ue se permite Yi nculai· de dífere ntes modos a em ísore$ y receptores y el que ti e oe que
ver con la constr ucción de dimensiones de tiempo y espacio sociales, d ifere nt es según el
medio util izado." José Lu is Fcrnández (1999: 37)

33
 Cuerpos en redes de la cultura digital

Alejandra Ceriani

I NTRODUCCIÓN

Las relaciones entre las prácticas escénicas y la tecnología emergen como

uno de los temas de investigación más interesantes para situar la migración
del cuerpo performátko al contexto mediatizado de la cultura digital con
sistemas informáticos en un espacio escénico localizado y en el espacio
ubicuo de Internet.
La integración entre cuerpo y procesos tecnológicos abre tres instancias
para la observación del fenómeno: uno a nivel propioceptivo, exteroceptivo
y cenestésico de intercambio de informaciones; otro que atañe al desarrollo
de la articulación entre el universo académico, el mundo contemporáneo del
arte y el mercado cultural; y otro que contempla el cuerpo en este contexto
procesual y emergente de la cultura global, regional y local. Es indudable
que el contexto que nos circunda es un cibermundo y, se podría afirmar,
que - a lo largo de la última década- ha problematizado intensamente el
concepto de espacio y tiempo, destacando así la mixtura entre lo tangible
del ámbito físico y lo intangible de las capas de datos añadidas a éL Esta no
trasciende las nociones tradicionales de espacio y tiempo, sino que, mediante
la frontera del offiine/online, genera múltiples órdenes en ambos campos.
Nos proponemos observar experiencias performáticas locales partiendo
de la idea de constituir una escena mediatizada y colaborativa para la práctica
de la danza/performance situada en plataformas distribuidas con nodos
multilocalizados de arte y ciencia.
Dentro de la organización del campo de observación y estudio, nos plan-
teamos transitar entre propuestas que construyen su poética participando
-conscientes o no- de la lógica del software y la capacidad del hardware,
estudiadas a través de casos locales y globales de la danza/ performance en
Internet. Referirse a la distribución desigual de lo tecnológico así como
reconocer por qué las diferencias nacionales persisten nos lleva inexora-
blemente al mito tecnocéntrico en la producción artística.
43
 El cuerpo no puede reducirse a
una secuencia de números.

Maxüniliano Wille y Aníbal Zorrilla.

Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD,

Departamento de Artes del Movimiento, Universidad Nacional de las
Artes.

Tengo que confesar que titulando así este artículo estoy cometiendo una
especie de plagio. En una de nuestras actividades, la Primera Residencia
Artística en Tecnologías Multimediales Interactivas para la Escena en
Buenos Aires, uno de los grupos en los que se dividían los artistas que
participaban creó una obra que se llamaba de esta manera, basándose en la
exposición introductoria que ofrecimos donde hablábamos sobre la creación
de obras de arte basadas en la tecnología digital interactiva. En uno de los
tantos diálogos que mantuvimos en esa sesión, uno de nosotros, no recuerdo
si Maximiliano Wille o yo, dijimos algo parecido cuando estábamos hablando
de la digitalización de los materiales de obras de arte sonoras o visuales que,
a diferencia del cuerpo humano, se pueden digitalizar fácilmente. por lo
menos en una proporción mucho mayor. A partir de esta conversación los
integrantes del grupo titularon así su trabajo, refiriéndose expresamente a la
frase que nosotros habíamos pronunciado. De manera que me siento libre
de utilizar el título, ya que en realidad lo que estoy haciendo es recuperando
una frase que surgió en la clase, viajó.hasta ubicarse como título de una per-
formance, y ahora vuelve a casa, podría decirse, como el título del artículo.
Ahora la retomo de todas maneras para cuestionarla, para intentar encon-
trar sus límites y su sentido, si es que tiene alguno más allá de las metáforas
propias de la actividad artística. Es trivial la experiencia de digitalizar una
imagen: un simple escáner de bolsillo permite la inmediata digitalización de
la iinagen de cualquier objeto. Se puede pensar que si la obra de arte consiste
en una imagen, como una fotografía o un cuadro, al digitalizar la imagen
se ha digitalizado la obra; pero en realidad si la imagen no es digital desde

55
 Sobre prácticas artísticas
complejas: el teatro, la instalación
y las nuevas tecnologías

Liliana B. López

Una instalación es una parte de la realidad.

En ese sentido se puede decir que el mundo entero
es una instalación, que cualquier pedazo del mundo
es una instalación. Uno podría cortar pedazos
de lo que llamamos realidad y obtener una instalación.
Boris Groys

Cada vez que escucho una mención del término "instalación': inevita-
blemente viene seguida de la frase"... que pertenece a las artes visuales''. No
pongo en duda tal aseveración, porque confieso mi incapacidad para trazar
una genealogía precisa sobre ella, aunque propongo distinguir algunos hitos
en su devenir. Respecto de su pertenencia a determinada división de las
artes, la cuestión se vuelve tanto o más espinosa. El arte contemporáneo
-otra denominación que examinaremos- se caracteriza por la flexibilidad
entre las distintas prácticas; los limites entre ellas ya no sólo se caracterizan
por una extrema porosidad, sino que muchas fronteras se han desvanecido.
Este rasgo nos desafía al intentar análisis y descripciones del arte del pre-
sente, en el que también convive el arte del pasado en una relación singular.
Me permitiré graficar este vínculo mediante la descripción de una instala-
ción de Ilya y Emilia Kabakov que se exhibió en la Fundación Proa entre
marzo y junio de 2016. En el centro de la sala se instalaron las piernas
de dos gigantes cuyo torso, brazos y cabeza "traspasarían" el techo, en
posición de observar pinturas del siglo XlX, de las que nuestra pequeña
humanidad sólo podía llegar a ver la mitad inferior. A nuestra altura, foto-
grafías contemporáneas en blanco y negro contenían escenas cotidianas.
Si se ha descripto al hombre moderno como un enano sobre hombros

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