Historia de la escenografía

La escenografía es el conjunto de elementos materiales y visuales que forman una

escenificación, pueden ser materiales como el decorado, la caracterización de los
actores, la iluminación etc. Se utiliza en actuaciones en vivo como el teatro,
cinematográfica, audiovisual y en otros escenarios como exposiciones y diversos
acontecimientos.
Según Patrice Pavis la escenografía es la ciencia y el arte de la organización del
escenario y del espacio teatral. El sentido que pueden tener los espacios
escenográficos está en consonancia con los personajes que los ocupan; también
está en relación con el mismo espacio: espacios amplios o espacios pequeños;
espacios cerrados frente a espacios abiertos; espacios iluminados frente a espacios
oscuros.

Evolución de la escenografía:

Origen griego. – La escenografía tiene sus orígenes en el teatro griego y ha

vivido desde la antigüedad varias transformaciones según el lugar de origen y las
necesidades a las que se ha visto expuesta. En la antigua Grecia como una manera
de escapar de la vida de la ciudad, los habitantes de la Polis decidieron aprovechar
las faldas de las colinas para instalar su teatro. Las representaciones tenían
orígenes religiosos basados en la mitología griega. Su origen fue en forma circular
situando el lugar de acción en el centro, mientras que el lugar de expectación se
constituía en un círculo que formaba un anillo en torno al altar.
Poco a poco evoluciona, el círculo se abre y el lugar del actor es un espacio muy
reducido llamado Proscenio situado delante de la eskene, en el medio círculo que
ha quedado del círculo antiguo de la orquestra, se instala el Coro. El público en este
tipo de teatro (Época Clásica griega) está distanciado de la acción y del actor no
puede participar de los espacios dramáticos. Además usaban el periacto, que era un
dispositivo con tres caras decoradas, había uno en cada lado de la escena y se
podía ir cambiando los decorados según transcurría la obra.
Teatro romano. – Más adelante es el teatro romano, quien recogerá todos los
avances griegos y los colocará en torno a la escena, interpretará comedias y todo
tipo de teatro para que el público vaya solamente a divertirse y a olvidarse de las
cotidianeidades de la vida; a diferencia del teatro griego: trascendental, cuestionador
y filosófico.

Teatro en el Renacimiento. – En este periodo la preocupación del

escenógrafo será cómo vestir el teatro para darle mayor verosimilitud a las historias
contadas. Se contratan a los mejores pintores de la época y dan gran importancia a
la perspectiva. Este sería el gran invento del Renacimiento, mediante telones
pintados que eran verdaderos cuadros, representaban una multiplicidad de entornos
como plazas, ciudades, palacios etc.
Ante la necesidad de hacer aún más verosímil el entorno, comienzan a aparecer los
primeros practicables escenográficos. Con este descubrimiento, comienzan a
instalarse objetos en el escenario en el orden de más grande a más pequeño hacia
atrás para potenciar la perspectiva. Una excepción fue el teatro Isabelino se
manifestará de una manera muy especial, ubicando el público en “U” y dejando
prácticamente vacío el escenario, libre de objetos, dónde el público tendrá que
encargarse de imaginar la escenografía.

Teatro Medieval: En el siglo XIV comienzan representaciones de teatro

callejeras, muchas veces encima de carros, pero poco a poco se empiezan a
construir tablados elevados que se cierran por tres lados dejando libre la parte
donde se situaba el público. La mayoría de las obras que se representan son
religiosas y cada vez son más complejas por lo que punto se empiezan a utilizar
decorados escénicos se multiplica el uso de los telones y decorados.
Poco a poco se fueron perfeccionando los efectos y decorados, con fuentes de agua
natural, incendios reales, explosiones etc. Hasta llegar a su máximo en la gran
tramoya de los autos sacramentales. Hasta finales del siglo XVI no se construyeron
en Europa los primeros edificios dedicados a las representaciones teatrales.
La escenografía moderna. – Las artes escénicas han venido avanzando junto
a las artes de la Arquitectura, la Pintura, la Escultura. La aparición de la electricidad
marco un hito en la escenografía mediante la iluminación. Hoy en día se confabulan
otras, provenientes de la plástica, de lo audiovisual, el video, mejoras en iluminación
etc. esta confabulación y retroalimentación ha venido produciendo que las artes
escénicas evolucionen alocadamente, en forma rápida y ágil. La escenografía se
constituye según mi opinión, como una manifestación viva, en constante evolución,
y con tantas posibilidades que es capaz de relacionarse con todas las
manifestaciones artísticas y no artísticas que puedan ayudarle a perfeccionarse y a
comunicar de la mejor manera posible.