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Recursos, técnicas y

procedimientos artísticos en
Educación Infantil y Primaria

Beatriz López
Elisabetta Galati
Claudia Gallardo
Héctor Gallego
Cristina González

Art-chivo

Equipo B
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Contenido
Introducción 5
Objetivos generales 6
Talleres 7
Taller 1. El autorretrato en forma de firma 7
Explicación: 7
Objetivos específicos: 7
Técnica: 7
Análisis: 8
Recursos: 8
Elementos de la comunicación: 8
Metodología: 8
Grado de dificultad: 8
Glosario: 8
Referente artístico: 9
El mural y su evolución 9

Taller 2. Performance “palabra” 10


Explicación: 10
Objetivos específicos: 12
Análisis: 12
Metodología: 13
Recursos: 13
Elementos de la comunicación visual: 13
Técnica: 14
Grado de dificultad: 14
Glosario: 14
Referencias artísticas: 15
Fontanel, B. y D’Harcourt, C. (1995) Historia de las imágenes: 15

Taller 4. Una experiencia sobre arte y ecología (Gael Zamora Lacasta) 21


Explicación: 21
Objetivos específicos: 23
Análisis: 24
Metodología: 24

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Recursos: 24
Elementos de la comunicación visual: 25
Técnica: 25
Instalaciones: 25
Grado de dificultad: 25
Glosario: 25
Referente artístico: 26
Lucía Loren 26

Taller 5. Papel jaspeado 29


Explicación: 29
Objetivos específicos: 31
Análisis: 31
Metodología: 32
Recursos: 32
Elementos de la comunicación visual: 32
Técnica: 33
Grado de dificultad: 33
Glosario: 33
Referencias artísticas: 33
Abstracción lírica o cromática: 33
Collage 34

Taller 6. Propuesta de apropiación “Art-Sintes” de Ángel Ferrant 35


Explicación 35
Objetivos específicos 36
Análisis 36
Metodología 37
Recursos 37
Técnica 38
Grado de dificultad 38
Glosario 38
Referente artístico 38
Van der Meer,R. Whitford, F (1998) Tu libro de arte más prodigioso 38
Ferrant, A. (1999) Tres propuestas para niños 39

Taller 7. Performance Árbol 40


Explicación: 40
Objetivos específicos: 43

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Análisis: 44
Metodología: 44
Recursos: 44
Técnica: 45
Grado de dificultad: 45
Glosario: 45
Referente artístico: 45
Benjamin Von Wong 45

Taller 8. Terracota y engobe 47


Explicación: 47
Objetivos específicos: 48
Análisis: 48
Metodología: 49
Recursos: 49
Elementos de la comunicación visual: 49
Técnica: 49
Grado de dificultad: 50
Glosario: 50
Referencias artísticas: 51
Taller 9. Papel reciclado y modelado 52
Explicación: 52
Objetivos específicos: 53
Análisis: 53
Metodología: 53
Recursos: 54
Elementos de la comunicación visual: 54
Técnica: 54
Grado de dificultad: 55
Glosario: 55
Referencias artísticas: 55
Taller 10. Banquete 57
Explicación: 57
Objetivos específicos: 59
Análisis: 60
Metodología: 60

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Recursos: 60
Técnica: 60
Elementos de la comunicación visual: 61
Grado de dificultad: 61
Glosario: 61
Referente artístico: 61
Guisseppe Archimboldo 61

Conclusiones 63
Asistencia 64
Referencias 65

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Introducción

Éste trabajo ha sido elaborado por los componentes del Equipo B, estudiantes del Grado
de Maestro/a de Educación Primaria. En él recopilamos y reflexionamos acerca de las
experiencias y sensaciones vividas en los diez talleres didácticos de la asignatura de
Recursos, Técnicas y Procedimientos Artísticos en Educación infantil y Primaria.

La división del Art-chivo viene dada por los siguientes apartados: objetivos generales
comunes en todos los talleres, registro y reflexión de los talleres, conclusión general de
la asignatura, referencias bibliográficas utilizadas y anexos, incluyendo un cuadro de
asistencia.

El presente documento tiene como fin crear una visión crítica tanto de la asignatura como
de los talleres y recoger los problemas e ideas que han surgido a lo largo de los mismos.

Los talleres existentes en él están ideados para ser realizados por estudiantes del Grado,
sin embargo, cabe resaltar que es muy viable poder adaptar cada uno de ellos y poder así
llevarlos a cabo en nuestras futuras aulas como docentes. Para su correcta adaptación a
las aulas tanto de Ed. Infantil como de Ed. Primaria, se han de añadir modificaciones en
la metodología empleada y materiales.

Cabe destacar que en esta asignatura se ha podido experimentar con movimientos


artísticos innovadores como es el arte conceptual o el arte abstracto. También se ha
aprendido a unir el arte con la naturaleza como en el taller de Lucia Loren, algo que ha
ayudado a maximizar nuestra flexibilidad de pensamiento a la hora de interpretar con
otros ojos el mundo que nos rodea, ofreciendo futuras propuestas didácticas.

En definitiva, este Art-chivo tiene como finalidad sintetizar toda la nueva información y
conocimientos adquiridos y propuestos por la docente Ana Mazoy, sirviendo, así como
repertorio de futuros recursos didácticos para la docencia.

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Objetivos generales

● Desarrollar la motricidad fina.


● Fomentar el trabajo en equipo y la colaboración del alumnado.
● Conocer diferentes referentes artísticos.
● Incitar a la autonomía de los alumnos y alumnas.
● Potenciar la creatividad e imaginación.
● Conocer materiales alternativos y nuevas técnicas.
● Experimentar con diferentes materiales y recursos.
● Potenciar el sentido de iniciativa en el alumnado.

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Talleres

Taller 1. El autorretrato en forma de firma

Explicación:
Realizar un entramado lineal grupal, donde la profesora y cada alumno participa
realizando su firma en la pizarra de manera que no se levante la tiza. El material utilizado
ha sido tizas con falsos primarios y el color blanco.

Imagen 1. Retrato grupal


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Objetivos específicos:
● Interiorizar el concepto de autorretrato y retrato colectivo.
● Expresarse a través de la línea y experimentar sus posibilidades.
● Interiorizar el concepto de entramado lineal y mural.
● Desarrollar la técnica de la tiza.
● Desarrollar la idea de pertenencia a un grupo dentro de la propia individualidad
de cada miembro.

Técnica:
Técnica del entramado lineal: se trata de estructuras integradas por planos verticales,
horizontales o inclinados que constituyen un conjunto estructural.

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Análisis:
Al inicio de la obra, las firmas se hacían de una forma más discreta y pequeña y respetando
el trabajo del resto de compañeros y conforme se iba desarrollando el taller, los alumnos
dibujaban por encima de las firmas ya existentes y las realizaban en un mayor tamaño y
con otras técnicas, como pintando con el lateral de tiza teniendo como resultado un mayor
grosor de la línea. Creamos así un retrato conceptual colectivo del aula utilizando el
mayor espacio posible.

Recursos:
Materiales Humanos Espaciales Temporales
● Tizas con falsos primarios y Docente y Aula- 20 minutos
blanco alumnado taller aprox.
● Pizarra

Elementos de la comunicación:
Destaca el uso de la línea y el color con el uso de falsos primarios sobre una base verde:
la pizarra.

Metodología:
● Individual: Elaboración de la firma.
● Grupal: Composición y distribución del espacio.

Grado de dificultad:
Grado bajo de dificultad para nuestro nivel. En las aulas presenta un grado medio en el
primer ciclo de primaria y un grado bajo en el segundo y tercer ciclo.

Glosario:
● Línea: elemento de la comunicación visual. Sucesión de puntos en un plano.

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● Falsos primarios: colores que emulan los primarios, pero que no llegan a su
tonalidad.
● Retrato colectivo: representación de varias personas en una misma obra o lienzo.

Referente artístico:
El mural y su evolución
En este taller hemos realizado un mural con nuestras firmas. El muralismo o pintura mural
es toda aquella pintura que se realiza sobre un muro virgen o pared, aunque también se
puede realizar sobre el techo. El muralismo está presente desde hace mucho tiempo ya
que en la Prehistoria ya se han encontrado manifestaciones artísticas sobre paredes y
techos de cuevas, como por ejemplo las cuevas de Altamira.

Otros ejemplos de mural son: La última cena (Da Vinci), todos los murales de la Capilla
Sixtina (Miguel Ángel) y Escuela de Atenas (Rafael). También Diego Rivera, marido de
Frida Khalo, es un referente de esta pintura.

Imagen 2. El agitador, Diego Rivera


(Extraído de: http://lacatarina.udlap.mx/2014/01/el-agitador/)

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Taller 2. Performance “palabra”


Ana Mazoy

Explicación:
La profesora comienza la sesión pidiendo colaboración al alumnado. Para ello,
proporciona una serie de bocetos explicativos en la mesa que permiten la aclaración del
significado de la performance y la acción de los diferentes elementos.

Imágen 1. Esquema de la performance Imágen 2. Esquema explicación de la


(Autoría: Archivo personal equipo B) performance
(Autoría: Archivo personal equipo B)

Imagen 3. Elementos que conforman la performance


(Autoría: Archivo personal equipo B)

La performance comienza con la docente caracterizada como pastelera con un delantal


hecho a mano por la misma. A continuación, haciendo uso de un espejo para la correcta
colocación, y de letras recortadas en material de goma eva, las pega en un soporte de

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madera. De este modo, extiende bastante cantidad de sirope de chocolate sobre un soporte
y lo impregna con un rodillo, tratando de “colorear” todas las letras de goma eva que
conforman la Palabra.

Imágen 5. Resultado
(Autoría: Archivo personal equipo B)

Imagen 4. Desarrollo de la performance


(Autoría: Archivo personal equipo B)

Posteriormente, fue estampando dicho elemento uno por uno en cada oblea,
proporcionándonos una a cada miembro del alumnado. Asimismo, si el alumnado se
acercaba a la mesa, la docente añadía sirope de chocolate en su oblea.

Finalmente, la docente nos pudo dar a conocer diferentes tipos de técnica de grabado, así
como la variedad de formas de plasmación y materiales alternativos. Asimismo, nos
proporcionó la oportunidad de experimentar la plasmación empleando los elementos de
la performance para así, conocer la dificultad de este.

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Imágen 6. La profesora nos muestra la Imágen 7. Muestra de diferentes tipos


forma de realizar la técnica de soportes
(Autoría: Archivo de equipo B) (Autoría: Archivo de equipo B)

Objetivos específicos:
● Conocer la técnica de la estampación

● Experimentar con materiales de soporte alternativos

● Reflexionar sobre la intencionalidad de la performance

Análisis:
Resulta muy interesante como futuros docenes, conocer las diferentes técnicas y
metodologías para impartir o proporcionar conocimientos. En este caso, a través de la
performance.

Se trata de un elemento muy innovador y enriquecedor, en tanto que se produce una


interacción entre el docente y alumno, pasando a generase un aprendizaje activo donde el
alumno es protagonista de su propio aprendizaje.

Asimismo, se trata de un tipo de actividad que cuenta con un gran rango de posibilidades
al poder desarrollarse en diversos ámbitos y exponiendo infinitud de mensajes. No
obstantes, en el área en el que nos encontramos como es el área artística, juega un punto
a favor; pues, a través del uso de diversas técnicas, puede incitar aún más a la actuación
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de los espectadores por el mero hecho de experimentar. Sin embargo, en dicha


experimentación se genera un aprendizaje rico y recíproco entre el actor y el
espectador/participante.

Metodología:
Grupal, dado que participamos todos los miembros de la clase.

Recursos:
Materiales Humano Espaciales Temporales
● Sirope de Docente y Aula-taller 1h.
chocolate alumnado
● Oblea
● Rodillo
● Gomaeva
● Espejo
● Soporte de
madera o
plástico
● Boceto de la
performance
● Atuendo de
pastelera
● Lámina de
plástico

Elementos de la comunicación visual:


● Color: en tanto que se trabaja la tinta empleando colores oscuros y destacables como
es el marrón característico del chocolate sobre un fondo blanco, permitiendo una
distinción clara del elemento plasmado.

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● Textura: empleada a la hora de plasmar la “tinta” sobre la oblea. Pues, ésta consta de
dos superficies con características diferentes. Por un lado, una parte más lisa y por el
lado contrario una parte más rugosa. Además, también se reconoce dicho elemento en
tanto que la textura irregular que se genera como consecuencia de la plasmación de
un elemento espeso sobre una superficie plana.

● Línea: en lo que respecta al grabado en una superficie de madera o plástico para su


uso como elemento empleado para la realización de la estampación. Por ejemplo, un
sello.

Técnica:
● Estampación: Matrices realizadas sobre soporte rígido de madera creando el relieve
con figuras y letras de gomaeva, empleando como lienzo soportes alternativos
(caramelo y oblea) .

● Grabación: Haciendo uso de diferentes recursos como goma eva para hacer letras o
formas, goma ducha y puliéndola, madera…

● Entintado: Pasadas uniformes con el rodillo entintado con carga materia adecuada,
variando la dirección (tramando) para conseguir un entidad o uniforme.

Grado de dificultad:
Bajo.

Glosario:
● Performance: Concepto genérico empleado durante los años 70 para todo lo referido
al arte acción-teatral-gestual, en el que el público, igual que el fluxus, tan solo observa.
Esta, abarca la auto-representación, el proceso-demostración, el Body art y
transformar la presencia del público que a menudo se suple con vídeos y películas.

● Acción: Presentación directa de un proceso mental artístico.

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● Rodillo: Instrumento para pintar grandes superficies que consiste en un cilindro


giratorio de un material que empapa fácilmente la pintura, como tela o esponja, con
un mango

Referencias artísticas:
Fontanel, B. y D’Harcourt, C. (1995) Historia de las imágenes:
Se trata de un libro interactivo que explora el mundo de las artes gráficas, donde
acariciar relieves, conocer cómo se fabricaron las primeras estampas, examinar un
grabado de Durero con una lupa, descubrir el oficio de tipógrafo o mirar una imagen en
tres dimensiones a ordenador.

De este modo, de acuerdo a la técnica de la estampa, se habla acerca de su origen en la


cultura japonesa en torno a los siglos XVII y XVIII. Dichas estampas se caracterizan
por ser grabadas en una plancha de madera destinadas cada una de ellas a un color
diferente. Por ello es preciso realizar registros muy específicos para que los colores se
apliquen con exactitud al lugar que se desea, sin pisar nunca el trazo negro realizado
previamente por el artista y que sirve de guía.

Imagen 8. Proceso de estampación japonesa. (Extraído de:


http://www.fanfestival.es/2017-taller-xilografia/)

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El equipo B añade como anexo algunas fotografías de las performances que han sido
realizadas por otros grupos:

Imagen1 y 2. Equipo 4: Encantad@ de conocerte


Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 3. Equipo 3: Pedacitos de mi


Autoría: Archivo del Equipo B

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Imagen 4. Equipo A: Y tú, ¿Qué sientes?


Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 5. Equipo 6: Siluetearte


Autoría: Archivo del Equipo B

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Imagen 6. Equipo 1: DejARTE huella


Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 7. Equipo C: RebelARTE


Autoría: Archivo del Equipo B

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Imagen 8. Equipo 5: ARTbol


Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 9. Equipo 2: Im-perfección

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Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 10. Equipo 7: HeART


Autoría: Archivo del Equipo B

Imagen 11. Equipo 8: Regresión


Autoría: Archivo del Equipo B

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Taller 4. Una experiencia sobre arte y


ecología (Gael Zamora Lacasta)
Lucía Loren

Explicación:
La explicación del taller se sirve de los apuntes tomados durante la exposición de Gael
Zamora, incluyendo la presentación PPT utilizada.

Se presenta el proyecto Con las manos en la tierra, inspirado en las propuestas y la línea
de trabajo artístico de Lucía Loren, destacada por sus intervenciones en el medio natural,
no sólo sirviéndose de los elementos de la naturaleza, si no trabajando para ella y su
cuidado. Así, este proyecto surge tras la exposición Tierras en trance que lleva a cabo
Lucía Loren en el Palacio de Quintanar. A partir de ella, se proponen una serie de Talleres
de Verano abiertos a niños y adultos, con el objetivo de profundizar en el trabajo de la
artista. Junto a esta experiencia de profundización, se le sumaron otras hasta llegar a una
propuesta formativa para docentes: experiencias de contacto y profundización para
futuros maestros y maestras en arte y ecología.
Así, la referente artística y eje que vertebra esta experiencia es Lucía Loren y sus
propuestas de intervenciones artísticas íntimamente ligadas a la naturaleza, al paisaje y al
resto de seres vivos con los que convive. A partir de la preocupación por la degradación
del medio causada por el Ser Humano sin ofrecer nada a cambio, Lucía Loren lleva a
cabo intervenciones con un carácter simbólico y poético, a la par que práctico y de
cuidado a la naturaleza. Su obra se sirve de muchas técnicas: dibujo, esculturas,
instalaciones, etc. a partir de la intervención en la naturaleza.

De esta manera, en julio de 2016 se llevan a cabo los talleres Con las manos en la tierra,
donde se generó un espacio de observación, experimentación y reflexión sobre el arte y
la naturaleza. Sirviéndose de materiales como piñas, piedras o palos se dibujó y construyó
en el entorno, para después observarlo orgullosos y posteriormente destruirlo. Lucía
Loren trabaja con lo efímero y con el cambio de la propia naturaleza, así, los resultados
fueron obras poéticas con procesos sencillos. Tras esta experiencia, se compartió todo lo
vivido y recopilado en una exposición con un enfoque didáctico y creativo que convivió
con la de la propia Lucía Loren.

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Una vez se ha terminado este proyecto surge la necesidad de ahondar y profundizar más,
con lo que se inician los talleres formativos para futuros maestros y maestras.

Así, los contenidos trabajados en este taller son el arte y la ecología, la creación artística
con materiales del medio natural y las intervenciones e instalaciones artísticas, así como
el conocimiento con la propuesta artística de Lucía Loren.

La propuesta llevada a cabo en el taller consistía en una adaptación extraída de las


experiencias de los Talleres de Verano y los talleres formativos para futuros maestros y
maestras. Así, tras una introducción previa del trabajo de Lucía Loren como referente
para los talleres expuestos y un recorrido por todas las vivencias recogidas, se comenzó
el trabajo.

La propuesta se inicia días antes del taller, con la consigna de recoger elementos de la
naturaleza con los que después poder servirse para crear: piñas, ramas, hojas, frutos, etc.

Imagen 1. Materiales
(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Así, una vez recogido y categorizado todo el material, el gran grupo se dividió en cuatro
grandes equipos de trabajo. Cada grupo de trabajo tuvo que hacer acopio del material
disponible para crear una instalación artística. A continuación, se muestran los resultados:

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Imagen 2: Resultado 1 Imagen 3: Resultado 2


(Autoría: Archivo personal Equipo B) (Autoría: Archivo personal Equipo B)
Autoría: Archivo de equipo B

Imagen 4: Resultado 3 Imagen 5: Resultado 4


(Autoría: Archivo personal Equipo B) (Autoría: Archivo personal Equipo B)

Autoría: Archivo de equipo B

Tras el tiempo de trabajo, comenzó el espacio para la observación de todas las obras y la
reflexión.

Objetivos específicos:
● Conocer el uso de las instalaciones artísticas como recurso para trabajar el arte y la
ecología.

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● Fomentar la creatividad a partir de las creaciones no directivas.


● Potenciar la sensibilidad hacia el medio natural y sus recursos.

Análisis:
Durante la práctica en el taller se generan diferentes dinámicas de trabajo, recogidas
durante la reflexión final. Mientras las creaciones de algunos equipos mostraban una
intencionalidad (p.ej. representar las cuatro estaciones) otras optaron por la estética y la
armonía entre los elementos sin aparente intencionalidad. Estuvieron presentes formas
armónicas que evocan a la naturaleza como los círculos concéntricos, las secuencias de
elementos, etc.

Metodología:
En primer lugar, para poder contextualizar el proyecto, las líneas de trabajo y la referente
artística, la ponente se sirvió de una metodología de explicación magistral-expositiva, en
la que, mediante la comunicación oral y el apoyo en elementos visuales, mostraba el
contenido a tratar y la propuesta.

Después, se dio paso a una metodología activa, donde lo primordial era el aprendizaje a
partir de la vivencia personal, la experimentación y la reflexión.

Recursos:
Materiales Humanos Espaciales Temporales
Elementos de la Acompañamiento adulto Espacio exterior Taller
naturaleza: piñas, durante la recogida de amplio o previsto para
palos, vainas, piedras, material y el taller. interior diáfano. 5h.
frutos, etc.

Cajas para transportar


el material y
clasificarlo.

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Elementos de la comunicación visual:


● Línea: trazada a partir de las secuencias de elementos de la naturaleza utilizados para
dibujar.
● Dirección: ideada y plasmada a partir del dibujo con los elementos de la naturaleza.
● Tono: diferentes tonos entre los elementos de la naturaleza recogidos y utilizados.
● Color: diferentes tonos entre los elementos de la naturaleza recogidos y utilizados
(verde, rojo, marrón, gris, etc.)
● Textura: diferentes texturas según los elementos de la naturaleza recogidos y
utilizados (rugoso como una hoja seca, liso como un canto rodado, etc.).
● Movimiento: según la construcción llevada a cabo y el uso de elementos ambientales
como la luz del sol y la sombra, la creación tendrá un movimiento u otro.

Técnica:
Instalaciones:

Según la DRAE, las instalaciones artísticas consisten en la organización de un espacio


con fines artísticos. Se trata de un arte contemporáneo en la cual el artista se sirve del
propio medio (medio natural), además de objetos diversos (elementos de la naturaleza).
En muchos casos, el espectador es invitado a interactuar con la obra.

La característica principal de las instalaciones trabajadas consiste en la variante


incorporada por Lucía Loren “arte para la naturaleza”, con la que la intervención artística
está motivada por una necesidad del medio, cubierta a partir de una intervención artística.

Grado de dificultad:
Actividad apropiada para niños y niñas de Educación Infantil y Primaria.

Glosario:
● Instalación: Organización de un espacio o conjunto de objetos con fines artísticos,
utilizando como parte de la composición el propio medio (medio natural), además de
objetos diversos (elementos de la naturaleza). En muchos casos, el espectador es
invitado a interactuar con la obra.

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Referente artístico:
Lucía Loren

Tal y como se expone en la página artística de Lucía Loren, es licenciada en Bellas Artes
por la Universidad Complutense de Madrid (1997). La reflexión principal de su trabajo
reside en las relaciones de intercambio del ser humano y el entorno en el que vive, bajo
la consideración del arte no sólo a partir de la naturaleza, si no para la naturaleza. Así, en
sus intervenciones artísticas utiliza los elementos naturales del entorno para realizar
pequeñas variaciones que ayuden al medio, p.ej.: coser las grietas de un suelo seco para
que vuelva a absorber agua. También, este trabajo, en gran parte de las ocasiones, se
convierte en un espacio abierto a la participación de la población rural, donde
principalmente se dan sus intervenciones.

Paralelamente, tal y como la propia Lucía Loren recoge en su página web, ha trabajado
en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: Campo Adentro, Casa Encendida
(Madrid), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Museo Arte Contemporáneo Esteban
Vicente (Segovia), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Centro Riojano de Logroño (La
Rioja), Museo Provincial Bellas Artes de Tucumán (Argentina), Palacio de la Mosquera
(Arenas de San Pedro, Ávila), Mirador (Berzosa de Lozoya, Madrid), Centro de Artes
Plásticas (Las Palmas de Gran Canaria), Tentaciones, ESTAMPA (Madrid), Jardín
Botánico (Bogotá, Colombia)…

Imagen 1. Matriz de agua, Lucía Loren


(Extraído de: lucialoren.com)

Año: 2018

Lugar: Bodegas Aroa, Zurukoain-Gorozin, Navarra

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Material o técnica: Mimbre

Texto:
La matriz es el vaso hermético del alquimista, lugar de transformación donde se unen los
opuestos: tierra y agua, muerte y renacimiento. Símbolo del órgano sexual femenino,
espacio tejido para acoger los frutos, vientre contenedor de las cosechas recién recogidas.
Cómo expresa Albert Szent Gyorgi “El agua es el alma madre de la vida y la matriz, no
hay vida sin agua”.

Imagen 2. Polinización cruzada, Lucía Loren


(Extraído de: lucialoren.com)

Año: 2018

Lugar: Cañete de las Torres, Córdoba

Material o técnica: Colmenas de paja y plantas melíferas

Texto:
La intervención para el Festival “Calles en flor” se presenta como un “dispositivo para la
polinización” que incluye colmenas de biodiversidad para polinizadores y un pequeño
jardín de melíferas, integrando una combinación estratégica para visibilizar el principio
de interdependencia entre los seres vivos, ya que la polinización cruzada realizada por los
insectos mejora la productividad en los cultivos.

Las colmenas de biodiversidad recuperan espacios vitales para el enjambrado de abejas


silvestres, que, con la desaparición de lindes y árboles viejos con huecos, encuentran
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serias dificultades para encontrar alojamientos aptos. Estas colmenas tratan de reproducir
un espacio lo más parecido a su hábitat natural, cerradas y sin intervención humana, lo
que les permite conservar toda la miel, polen y propolis que producen, fortaleciéndolas y
permitiéndolas una capacidad de adaptación y resistencia por sí mismas. Este tipo de
colmenas es compatible con las colmenas productivas, con las que pueden cohabitar,
fortaleciendo y asegurando el potencial genético.

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Taller 5. Papel jaspeado

Explicación:
Este taller ha consistido en la realización de pinturas mediante la técnica del jaspeado de
papel, utilizando como herramientas un contenedor con agua y pigmentos no solubles
(diluidos con aguarrás) y como soporte hojas blancas de papel. Se coloca el papel blanco
sobre la superficie del líquido para que se impregne de la pintura. Después, los dibujos se
colocan entre las hojas de un periódico para secarlos.

Imagen 1. Materiales
(Autoría: Archivo personal equipo B) Imagen 2. La profesora muestra el proceso
(Autoría: Archivo personal equipo B)

Imagen 3. Papel jaspeado


(Autoría: Archivo personal equipo B)
Como grupo se hicieron dos pinturas mediante esta técnica grafica. Después, cada uno de
nosotros ha creado un ejemplar individual.

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Imagen 4. Papel jaspeado


(Autoría: archivo personal equipo B)

Las hojas en blanco sobre las que se hicieron los dibujos grupales están compuestas de
piezas adhesivas blancas. Para la segunda propuesta, hicimos uso de esta pegatina para
crear una pintura realista.

Imagen 5. Marcamos la forma


del papel jaspeado Imagen 6. Composición
(Autoría: Archivo personal (Autoría: Archivo personal
equipo B) equipo B)

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Imagen 7. Dibujo realista


(Autoría: Archivo personal equipo B)

Más tarde, se configuró una imagen abstracta con el mismo procedimiento.

Imagen 8. Palabras, diseño abstracto


(Autoría: Archivo personal equipo B)

Objetivos específicos:
● Experimentar la técnica de jaspeado en papel.
● Hacer uso de la técnica del collage
● Trabajar con colores y sus propiedades

Análisis:
La realización de este taller nos ha servido para practicar una nueva técnica artística muy
simple, pero, al mismo tiempo, muy creativa. Consideramos que nos puede ser de gran
ayuda en nuestro futuro docente, ya que es un recurso que podemos llevar al aula con
gran facilidad. En general, estamos muy contentos con el resultado y con el proceso de
realización, nos ha resultado muy satisfactorio. La actividad es adecuada tanto para la Ed.
Infantil, como Ed. Primaria. Con los niños, especialmente los más pequeños, sería
preferible utilizar sustancias más naturales para evitar la exposición, durante mucho

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tiempo, a los malos olores. Con niños mayores, se puede comenzar observando los colores
que flotan en el agua para hablarles, por ejemplo, sobre las propiedades de algunas
sustancias y qué sucede si mezcla agua y aceite. La disposición de las gotas del pigmento
y los movimientos que se pueden realizar en el agua determinarán el estilo del papel
jaspeado. Cada trabajo tiene un diseño diferente que le da un carácter único.

Metodología:
● Grupal: como grupo hicimos dos papeles jaspeado. Juntos, decidimos e hicimos el
diseño abstracto y el diseño realista.

● Individual: cada miembro del grupo hizo un papel jaspeado personal.

Recursos:
Materiales Humanos Especiales Temporales

● Papel, preferentemente Docente y Aula-taller 1h. 30 min.


blanco o muy claro alumnado
(soporte)

● Agua

● Aguarrás

● Cubeta para contener


agua

● Papel de periódico
(secante)

● Pigmentos oleosos

Elementos de la comunicación visual:


Algunos de los elementos de la comunicación visual que se pueden apreciar son el color
y la forma en que los diferentes colores pueden combinarse.

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Técnica:
● Papel jaspeado o marmolado: técnica de pintura que se sirve de tintas oleosas (base
de aceite) que repelen el agua permitiendo formar dibujos sobre él que. Estos dibujos,
al entrar en contacto con el papel que se deposita unos segundos, se quedan
impregnados.

Grado de dificultad:
El papel jaspeado es una técnica manual simple e impresionante. El grado de dificultad
es bajo, la actividad se puede realizar tanto en Ed. Infantil, como Ed. Primaria.

Glosario:
● Papel jaspeado o marmolado: técnica artística de pintura con materiales de base oleosa
que al entrar en contacto con él e impregnar una hoja, crea dibujos abstractos y
aleatorios.

● Collage: composición de una obra plástica uniendo imágenes, fragmentos, objetos y


materiales diversos.

● Diseño abstracto: dibujo que no reproduce realidades concretas reales.

● Diseño realista: dibujo que reproduce cosas reales.

Referencias artísticas:
Abstracción lírica o cromática:
Tendencia artística que utiliza la función expresiva y simbólica de los colores, así como
el ritmo que se genera con la relación entre ellos, sin intención de representación de la
realidad concreta-real. Su máximo representante es Kandinsky (1866-1944):

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Imagen 16. Sin título (1910), Kandinskij, W.


(Extraído de: todacultura.com)

Collage
Según la Real Academia de la Lengua Española (2019), el collage consiste en una
“técnica pictórica que consiste en componer una obra plástica uniendo imágenes,
fragmentos, objetos y materiales de procedencias diversas”.

Imagen 17. Composizione (s.f.). Accatino, E.


(Extraído de: https://www.ecured.cu/Enrico_Accatino)

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Taller 6. Propuesta de apropiación “Art-


Sintes” de Ángel Ferrant

Previamente al desarrollo explicativo de dicho taller, cabe destacar que, al no realizarlo


de manera práctica por el alumnado en el aula, hemos decidido desarrollarlo de cara a
poder explicar e impartir nosotras como futuras docentes dichos conocimientos. De este
modo, se realiza una propuesta destinada a un grupo concreto con una serie de
características establecidas.

Explicación
El contenido en el que se centra este taller se basa en la propuesta realizada en torno a
1935 por el escultor y reconocido pedagogo en Didáctica de la Educación Artística
Fernando Ferrant, de acuerdo a un material lúdico manipulable, compuesto por piezas
geométricas y que este denominó Arsintes. El estudio que Ferrant propone parte de un
trasfondo figurativo y se basa en el análisis de las formas que integran y representan la
realidad en la que vivimos. Para ello, el autor hace hincapié en el análisis de diferentes
juguetes que abarcan el ámbito de la Pedagogía General.

De este modo, Ferrant configuró su propuesta de acuerdo con tres tipos de juego:

o Arsintes Densayo: empleando plantillas sobre una superficie lisa.

o Arsintes Frontal: configuradas por piezas planas que, convenientemente unidas,


generan construcciones en el espacio.

o Arsintes Espacial: integrando piezas volumétricas combinadas, generando así


pequeñas esculturas.

Así, haciendo uso de una guía o plantilla de las piezas que se han de emplear, se trabajarán
los diferentes planos y sus características. De esta forma, las plantillas que se han de
proporcionar contarán con las figuras y elementos necesarios para la realización y
composición posterior de un ojo humano.

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Art-chivo | Equipo B

Para la realización de este, se han de proporcionar a los alumnos materiales tales como
cartón o cartulina, tijeras, pegamento y pinturas de diferentes características, generando
así varias posibilidades de creación.

De este modo, ellos mismos pintarán y recortarán las figuras para su posterior colocación
y configuración de manera libre con el objetivo de configurar la forma de un ojo
humando. Generando así, el paso del plano a las tres dimensiones a partir de la colocación
de las diferentes piezas en el espacio.

Imagen 1. Ejemplo de ojo humano a partir de Arsíntes frontal


(Autoría: Archivo Equipo B)

Objetivos específicos
● Conocer las diferentes posibilidades de configuración de formas empleando
figuras geométricas.
● Aprender a procesar el paso bidimensional al tridimensional.
● Integrar conceptos referidos al plano y volumen.

Análisis
La propuesta de taller que realizamos se dirige al alumnado del último ciclo de Ed.
Primaria, de acuerdo estándares de aprendizaje evaluables recogidos en el Decreto
89/2014 por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Currículo de Educación
Primaria:

● Utiliza el punto, la línea y el plano al representar el entorno próximo y el imaginario.

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● Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los


elementos que configuran el lenguaje visual.

● Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando conceptos


básicos de composición, equilibrio y proporción.

● Confecciona obras tridimensionales con diferentes materiales planificando el proceso


y eligiendo la solución más adecuada a sus propósitos en su producción final.

Asimismo, se propone trabajar elementos transversales referidos a las Ciencias de


Naturaleza. Más concretamente conocimientos que se han de impartir en quinto curso de
Educación Primaria como es:

● Identifica y localiza los órganos y aparatos implicados en la función de relación:


órganos de los sentidos, sistema nervioso (nervios, neuronas y cerebro) y aparato
locomotor (esqueleto y musculatura).

Metodología
Se trata de una metodología activa donde el propio educando es protagonista de su propio
aprendizaje generado a través de la experimentación con el material proporcionado por la
docente. No obstante, se ha de trabajar en pequeños grupos con un máximo de 3 miembros
por equipo; permitiendo así que el aprendizaje y enriquecimiento cultural sea recíproco.

Recursos
Materiales Humanos Espaciales Temporales
● Plantillas con Docente y alumnado Aula-taller 45 min.
figuras
recortables de
cartón.

● Tijeras

● Pegamento

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Art-chivo | Equipo B

● Pintura
acrílica

● Pinceles

Técnica
En la realización de este taller se emplean diferentes técnicas como son: pintar y recortar.

Grado de dificultad
El grado de dificultad de esta actividad consideramos que es medio, pues, acostumbrados
a trabajar con elementos bidimensionales, puede ocasionar en los educandos cierta
confusión a la hora de realizar el trabajo en tres dimensiones.

Glosario
● Bidimensionalidad: que se representa según su altura y su anchura, y no su
profundidad.

● Tridimensionalidad: tres dimensiones.

● Apropiación artística: el apropiacionismo se propone integrar obras ya hechas con


cambios leves para producir arte creativo e innovador.

● Plantilla: pieza plana que sirve de modelo o de guía para dibujar o recortar el contorno
de un objeto o figura cuya forma coincide con la del contorno de la pieza o está
perforada en el interior de esta.

Referente artístico
Van der Meer,R. Whitford, F (1998) Tu libro de arte más prodigioso
El libro que se propone es de gran utilidad a modo de introducción de diferentes conceptos
básicos a la hora de realizar la actividad que se propone, como: colores fríos, cálidos,
complementario, suplementario, etc. Además, cuenta con elementos tridimensionales que
serán de gran utilidad a modo de introducción, así como elementos manipulativos.

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Imagen 2 y 3. Ejemplos de contenidos del libro


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Ferrant, A. (1999) Tres propuestas para niños


El libro que se menciona propone una interesante introducción acerca de los trabajos del
escultor y una serie de propuestas que se pueden desarrollar en el aula. Dichas propuestas
son el resultado de lo que los educandos pueden obtener y que el docente puede emplear
a modo de ejemplo.

De este modo, las propuestas del libro constan de un pequeño texto descriptivo que cuenta
una pequeña historia a modo de introducción de lo que a continuación se presenta.

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Taller 7. Performance Árbol


Cristina González Calvín

Explicación:
El contenido principal de este taller es el arte y la ecología: el arte (en este caso las
acciones artísticas y las performances) como herramienta de manifiesto ecologista.

En esta performance se ha buscado trabajar, a través de una acción abierta a la


intervención de los espectadores, con las causas y consecuencias de la crisis climática.
Esto se ha llevado a cabo mediante una acción inicialmente impresionista y dramática,
dando pie después a dejar cada voz y opinión colgada de las ramas ya desnudas de un
pequeño árbol.

Imagen 1. Boceto perfomance


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Primero, colocaremos haciendo una ‘U’ con las sillas mientras el grupo espera fuera.
Dejamos preparado el “árbol” en su maceta delante. El espacio se prepara a oscuras con
unas velas para que entre el grupo en silencio y se siente.

Con la luz aún apagada empieza a sonar la música unos segundos (10-15 segundos).
Mientras, nosotras, esperamos sentadas detrás del árbol también en silencio.

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 2. Inicio de la performance


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Después, HÉCTOR, muy despacio, va a arrancando las hojas por un lado del “árbol”,
mientras BEA por el otro lado va vertiendo la basura en la maceta. Todo muy despacio.
Cuando sólo quedan un par de hojas en el “árbol”, ambas paran la acción y contemplan
el “árbol” unos segundos.

Imagen 3. Bea y Héctor iniciando la performance


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Nos quitamos de la escena y volvemos a sentarnos atrás en nuestro sitio. Tras esta pausa,
se levantan y se acercan al “árbol” CLAUDIA, CRIS y ELISABETA. CLAUDIA y
CRIS se colocan cada uno a un lado del árbol. Muy despacio, CLAUDIA va regando el
“árbol” con el agua sucia, mientras CRIS cuelga de las ramas vacías las fotografías y/o
noticias de la crisis climática. Algunas tendrán un mensaje ya escrito y otras otro a
completar durante la acción por CRIS, para así incitar al público a hacer lo mismo y
colgar su “mensaje” en el árbol. Por eso, mientras, ELISABETA dejará delante del

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público en el suelo algunas fotografías y/o noticias de la crisis climática para que puedan
participar.

Imagen 4 y 5. Cris escribiendo mensajes para colgarlos del árbol


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Imagen 6, 7 y 9. Público participando escribiendo mensajes


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Después de unos minutos en los que colgamos de las ramas las fotografías y/o noticias,
volvemos detrás a nuestro sitio.

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Imagen 10 y 11. Resultado de la performance


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Durante toda la acción sonará música de fondo. En el momento final se acabará para
marcar el fin de la acción.

Después de la puesta en práctica de la performance seleccionada, se recopiló toda la


información previa y posterior a la misma para hacer una exposición temporal en el
pasillo de la facultad:

Imagen 12. Exposición performance


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Objetivos específicos:
● Concienciar sobre los efectos catastróficos de la crisis climática a través de
manifestaciones artísticas.
● Potenciar el uso del arte como manifestación artística.
● Desarrollar la capacidad de crear instalaciones artísticas que inviten a la participación.

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Análisis:
La acción se llevó a cabo mediante movimiento lentos y sutiles que añadían dramatismo
a la performance y manteniendo la conexión con el espectador que, en un inicio, no
buscaba su intervención, si no la observación directa.

Tras esto y la sutil interacción de las representantes con los espectadores, a partir de
presentarse como modelo, los espectadores comienzan su intervención escribiendo sus
mensajes en los papeles y noticias ofrecidos.

Metodología:
En un inicio, no se busca incitar a la participación del espectador. Las encargadas de la
acción llevan a cabo la propuesta con fines impresionistas. Es al final de la acción cuando
las encargadas interactúan sutilmente con los espectadores (a partir de mostrarse como
modelos) para invitarles a la participación.

Recursos:
Materiales Humanos Espaciales Temporales
● Rama con Mínimo dos personas para Espacio amplio y/o 15 min.
hojas llevar a cabo la acción (en diáfano con
● Cubo o este caso, han participado posibilidad de dejar a
macetero cinco). oscuras.
● Residuos
plásticos
● Agua sucia
(p.ej. agua con
colacao)
● Música y
altavoz
● Piedras

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● Linterna o
vela
● Cordón
● Papel
● Noticias crisis
climática

Técnica:
● Performance o acción: manifestación del artista que implica la participación de los
espectadores.

Grado de dificultad:
Taller apropiado para niños y niñas de Ed. Primaria

Glosario:
Según se recoge en la Real Academia de la Lengua Española (2019):
● Performance: actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y
el contacto directo con el espectador.
● Acción: Rama del arte conceptual con origen en el futurismo y el dadaísmo que se
muestra como una manifestación del artista, pudiendo implicar la participación de
los espectadores.

Referente artístico:
Benjamin Von Wong
Según se recoge en la página web del artístca, Benjamin Von Wong es un fotógrafo
conceptual que crea imágenes que reivindican el coste ecológico de la sociedad y el
impacto medioambiental, a partir de la creación de instalaciones con ropa recogida en una
fábrica abandonada de Camboya. Para crear estas instalaciones ha utilizado
aproximadamente 2500 kilogramos de material textil abandonado, lo que se presupone
que una persona de un país desarrollado consume a lo largo de su vida.

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 13. Catarata de algodón para ilustrar


Imagen 14. Instalación que reivindica que
un dato de la industria textil: se necesitan
cada año se cortan 70 millones de árboles
aproximadamente 2700 litros de agua para
para crear fibras textiles
fabricar una sola camiseta
(Extraído de: https://www.vonwong.com/)
(Extraído de: https://www.vonwong.com/)

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Taller 8. Terracota y engobe

Explicación:

El desarrollo de este taller se puede explicar en los siguientes pasos:


● PASO 1: seleccionamos uno de los recipientes de tamaño pequeño que nos
propone la profesora Ana Mazoy.
● PASO 2: cogeremos una porción de arcilla o barro.
● PASO 3: con un trapo húmedo, cubriremos el recipiente por el lado en el que
vamos a modelar la arcilla.
● PASO 4: comenzamos a modelar la arcilla sobre el recipiente hasta tener
finalizada la pieza. Es muy importante modelar de forma que no demos lugar a
pequeñas partículas de oxígeno al unir pequeñas porciones de barro, ya que al
meter nuestra pieza posteriormente en el horno, es posible que estalle.
● PASO 5: una vez terminada nuestra pieza, sacaremos el recipiente tirando del
mismo y del trapo.
● PASO 6: retocaremos posibles imperfecciones y decoraremos nuestra pieza a
través de vaciado, inscripciones, incisiones decorativas, añadiéndole piezas…
● PASO 7: en caso de que queramos darle color a nuestra pieza, cogeremos los
materiales para hacer engobe. Diluiremos los polvos de engobe que nos da la
profesora en agua para hacer distintas pinturas y así decorar nuestra pieza de
arcilla.

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Imagen 1, 2, 3 y 3. Modelado con terracota y pintura con engobe


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Objetivos específicos:
● Experimentar diferentes propiedades de la terracota
● Trabajar la técnica de modelado
● Aprender a trabajar artísticamente con volumen
● Utilizar el engobe como técnica de pintura sobre terracota

Análisis:
Este taller nos ha servido para aproximarnos lo máximo posible al mundo de la arcilla y
el modelado. Para analizar esta actividad, podemos tratar los siguientes aspectos:

● Creatividad: a la hora de crear nuestra pieza, debemos escoger el recipiente que más
se adapte a la idea de lo que queremos hacer con él. El uso o no uso del color también
influirá en este apartado, así como la forma, la función y la intención de este objeto.
● Psicomotricidad fina: ya que para hacer retoques y adornos de pequeñas dimensiones.
En función de cómo tengamos desarrollado este aspecto, podremos obtener una
producción artística más o menos precisa.
● Arcilla: gracias a este taller hemos conocido este material con el que se puede trabajar
en artes plásticas. Tiene unas características que hemos de conocer si queremos
obtener un resultado notable. Una de las características más importantes de la arcilla
y que hay que tener en cuenta a la hora de modelar, es que es un material maleable
que puede contener pequeñas partículas de aire. Si queda alguna partícula de aire y

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posteriormente se introduce al horno, nuestra figura puede estallar, ya que dichas


partículas de aire, al calentarse, buscan la vía de escape.

Metodología:
● Individual: cada miembro del grupo hizo una pieza basándose, o mejor dicho
usando un recipiente pequeño (vaso, maceta, barreño pequeño)

Recursos:
Materiales Humanos Especiales Temporales

● Arcilla o terracota Docente y alumnado Aula-taller 3 h.

● Recipiente de plástico

● Trapos

● Engobe

● Set de palillos de madera

● Vaciadores

Elementos de la comunicación visual:


El elemento principal de la comunicación es la forma producida teniendo como base
arcilla o terracota. En función de la forma que le demos, los elementos decorativos y/o
funcionales y la composición de colores que escojamos, transmitiremos un mensaje u
otro, al igual que la sensación o emoción que se pueda causar en todo aquél que aprecie
nuestra producción artística.

Técnica:
● Modelado: según la Real Academia de la Lengua Española (2019), esta técnica
consiste en formar de cera, barro u otra materia blanda una figura u adorno. En este
caso el material utilizado será la arcilla o terracota. En artes plásticas, el modelado se

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Art-chivo | Equipo B

entiende como una creación de una imagen tridimensional. Hay distintas técnicas de
modelado de arcilla: modelado a mano, con torno y/o modelado al vaciado o con el
uso de molde. En este taller se utilizó la técnica de modelado a mano mezclada con el
uso de molde.

Grado de dificultad:
El moldeado es una técnica manual con cierta dificultad. El grado de dificultad es medio,
por lo que dependiendo de la propuesta de modelado o si se trata de modelado libre, puede
ser apropiado tanto para Ed. Infantil, como Ed. Primaria.

Glosario:
● Modelado: el modelado se refiere generalmente a la creación manual de una imagen
tridimensional (el modelo) del objeto real, por ejemplo, en arcilla, madera u otros
materiales. En otras palabras, se trata de crear un objeto ideal que refleja ciertos
aspectos de un objeto real, como al crear una escultura o una pintura.

● Engobe: pasta de arcilla que se aplica a los objetos de barro, antes de cocerlos, para
darles una superficie lisa y vidriada.

● Barbotina: es un tipo de engobe, papilla o mezcla de arcilla y agua con una


consistencia barrosa o casi líquida, usada en alfarería para unir partes de una pieza
cerámica previamente elaboradas, ya sean producidas al torno o a mano, y para crear
dibujos sobre la superficie de las piezas con una decoración en relieve.

● Terracota: terracota o tierra cocida es un término alfarero que se refiere tanto


la arcilla modelada y endurecida al horno, como al producto cerámico resultante.

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Art-chivo | Equipo B

Referencias artísticas:

Imagen 5. David, Miguel Ángel Buonarroti Imagen 6. Venus de Milo, Alejandro de


(Extraído de: florence-museum.com) Antioquía
(Extraído de:
https://www.ecured.cu/Venus_de_Milo)

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Taller 9. Papel reciclado y modelado

Explicación:
El desarrollo de este taller se puede explicar en los siguientes pasos:

● PASO 1: cogemos papel reciclado y lo hacemos tiras.


● PASO 2: cogeremos agua y mezclaremos las tiras de papel reciclado con el agua. Lo
dejamos reposar para que el papel absorba la máxima cantidad de agua posible.
● PASO 3: una vez el papel ha absorbido el agua, introduciremos por cada puñado de
papel, el doble de agua dentro de una trituradora o Thermomix y la ponemos en
funcionamiento
● PASO 4: una vez triturado, cogemos una plancha y con ella abarcamos papel triturado
con agua. Escurrimos bien y ponemos la placa resultante entre trapos para que pierda
el exceso de humedad.
● PASO 5: una vez haya perdido ese exceso de humedad, cogemos el molde (o pieza
que hemos hecho con la plastilina anteriormente) y colocamos sobre ella la placa de
papel moldeándola hasta que cubra toda la figura.
● PASO 6: la dejamos secar un par de días. Una vez seca, retiramos de su interior el
molde de plastilina.
● PASO 7: una vez terminada la pieza, podremos decorarla dándole color con témperas
o pintura acrílica.

Imagen 1. Materiales de trabajo Imagen 2. Escurriendo la plancha de papel


(Autoría: Archivo personal Equipo B) (Autoría: Archivo personal Equipo B)

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Art-chivo | Equipo B

Objetivos específicos:
● Conocer y trabajar la técnica de modelad.
● Aprender a trabajar artísticamente con volumen.
● Fomentar la ecología con el uso de papel reciclado.

Análisis:
Este taller nos ha servido para trabajar distintos aspectos a través del papel reciclado, el
agua, la pintura y algunos utensilios:

● Creatividad: la libertad de creación fomentará este aspecto haciendo pensar sobre el


objeto a representar (real o imaginario), la utilización de colores o la no utilización y
hasta la función del objeto creado que puede no ser meramente decorativa.

● Psicomotricidad: encontramos un gran trabajo de la psicomotricidad fina debido a la


delicadeza del material y la representación de detalles, pero también de la gruesa al
escurrir el papel.

● Concienciación: análisis de la importancia de la reutilización, su viabilidad y su


efectividad, así abriendo un campo de concienciación sobre la regla de las tres R,
reducir (analizando el requerimiento de pocos recursos), reciclar (los desechos
durante la actividad) y reutilizar (los papeles usados para la creación de la pieza).

Metodología:
● Grupal: de forma grupal decidimos dos figuras a hacer con el modelado de papel
reciclado. En este caso, de un ratón y un queso.

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Art-chivo | Equipo B

Recursos:

Materiales Humanos Especiales Temporales

● Tabla con rejilla Docente y Aula-taller 1 h.


alumnado
● Papel reciclado

● Agua

● Trituradora

● Thermomix

● Trapos

● Plastilina

Elementos de la comunicación visual:


Los elementos de la comunicación visual principalmente presente en este taller son el
color y la textura.

Técnica:
● Modelado: según la Real Academia de la Lengua Española (2019), esta técnica
consiste en formar de cera, barro u otra materia blanda una figura u adorno. La técnica
que vamos a emplear para la realización de este taller es la de modelado con papel
reciclado. En este taller usaremos la técnica de modelado con el uso de molde. El
molde fue creado por el equipo con plastilina.

● Papel reciclado: técnica para reutilizar el papel, creando nuevos papeles a partir de
residuos de papel recuperados.

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Art-chivo | Equipo B

Grado de dificultad:
El grado de dificultad es medio-bajo, por lo que la actividad se puede realizar tanto en
Primaria como con el último ciclo de Educación Infantil.

Glosario:
● Modelado: según la Real Academia de la Lengua Española (2019), esta técnica
consiste en formar de cera, barro u otra materia blanda una figura u adorno. En
este taller el soporte para el modelado será el papel reciclado.

● Papel reciclado: técnica para reutilizar el papel, creando nuevos papeles a partir
de residuos de papel recuperados.

● Molde: es una pieza, o un conjunto de piezas acopladas, interiormente huecas o


rellenas, pero con los detalles e improntas exteriores del futuro sólido que se desea
obtener. El molde se puede cubrir por el exterior o por el interior, dependiendo de
la técnica que se vaya a emplear.

Referencias artísticas:

Imagen 3. Gato de papel maché, Ryo Arai


(Extraído de: 20minutos.es)

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 4. Muchacha, Juliana Bollini


(Extraído de: gineceoblog.wordpress.com)

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Art-chivo | Equipo B

Taller 10. Banquete

Explicación:
El objetivo de dicho taller se centra en la elaboración de una propuesta de instalación
artística de cara a educandos que abarcan edades desde Ed. Infantil (3er curso) a Ed.
Primaria (1er curso). En este taller deberán de elaborar sus propios platos a partir de la
selección de diferentes elementos representativos propuestos por las alumnas del Grado
de Maestro/a en Educación Infantil y Primaria.

Dichos elementos han de relacionarse con una modalidad de alimento (p.ej.: frutas,
verduras, pescados, etc.), un cuento que hable o haga referencia a los alimentos y un
cuadro que pueda evocar a esto mismo. Con todo ello se pretende lograr cierta
transversalidad entre la Literatura, el arte pictórico y la propuesta a los educandos.

Para comenzar con la propuesta, se dedicó un primer espacio en el aula universitario para
que las alumnas recrearan un plato al gusto, con libertad de uso de técnicas. Después,
dicho plato se pegó en un mantel alargado a modo de banquete. De este modo, previa a
la intervención artística con los educandos, las alumnas del Grado de Maestro/a en
Educación Infantil y Primaria realizaron la propuesta.

Imagen 1. Proceso de creación de platos de Imagen 2. Resultado de creación de platos


las docentes. de las docentes.
(Autoría: Archivo personal Equipo B) (Autoría: Archivo personal Equipo B)

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 3. Preparación de mantel para banquete


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Después, cada equipo preparó distintos elementos para ofrecer a los niños durante la
puesta en práctica del taller. En el caso de nuestro Equipo B, elaboramos verduras de
temporada con diferentes técnicas artísticas que se especifican en los Kit individuales de
cada miembro del equipo. Las verduras fueron: zanahoria, brócoli, pimiento, setas y
lechuga.

Se hicieron tres propuestas para los niños: Muestra de la verdura en el huerto (Propuesta
1), Muestra de la verdura completa (Propuesta 2) y Verdura cortada lista para emplatar
(Propuesta 3).

Por otro lado, el taller con los niños comenzó con una breve explicación por parte de las
docentes acerca del taller, así como del referente artístico con el cual lo relacionamos.
Después, se dio paso a la creación de un vaso de papel a través del uso de la técnica del
origami o papiroflexia. En dicho vaso los educandos podrán añadir papeles de diversos
colores y texturas que les permitan ser una representación de la bebida que ellos quieran
añadir.

A continuación, los niños podrán añadir en sus platos a través de la técnica del pegado
los diferentes alimentos que ellos deseen, en el orden y colocación que más les guste,
construyendo su escultura personal. Dicho plato y vaso se pegaron junto a una servilleta
y unos cubiertos de madera, al mantel previamente preparado por las docentes y
posteriormente se expuso a modo de instalación en los pasillos de la universidad.

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 4-10. Taller Banquete


(Autoría: Archivo personal Equipo B)

Objetivos específicos:
● Interiorizar el concepto de banquete y grupo de alimentos.
● Expresarse a través de la técnica del pegado y experimentar sus posibilidades.
● Desarrollar la idea de pertenencia a un grupo dentro de la propia individualidad
de cada miembro.

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Art-chivo | Equipo B

Análisis:
Este tipo de taller permite a los educandos ampliar su creatividad y conocimientos de las
diversas técnicas y procedimientos artísticos con los que se puede trabajar. Asimismo, al
tratarse de una creación propia, les permite mejorar su expresividad y personalidad; pues,
se trata de representar los alimentos que más les gusta.

Por otro lado, el hecho de incluir en dicho taller referentes artísticos a través de
pictografías les permite tener un mayor acercamiento con diferentes referentes con los
cuales podrán relacionar de manera fácil y precisa los conocimientos y elementos que
puedan reconocer y aprender.

De igual modo sucede con las lecturas propuestas, pues, se trabajan en torno a un tema
en concreto que los educandos han podido ver a través de las representaciones, manipular
a través de la creación de los platos y aprender a través de los cuentos.

Metodología:
● Individual: Elaboración del material.
● Grupal: Composición de un espacio adecuado para llevar a cabo el taller.

Recursos:
Materiales Humanos Espaciales Temporales
● Alimentos realizados ● Docente. Aula-taller 60 minutos aprox
por nuestra clase. ● Alumnado por grupo.
● Materiales aportados del grado
por Ana Mazoy ● Escolares.

Técnica:
● Técnica del pegado: se trata de usar adhesivo con la intención de unir dos o más
estructuras o materiales. Este proceso debe ser llevado en ambientes ventilados, algo
muy necesario si además es una técnica usada por escolares.

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Art-chivo | Equipo B

● Técnica del origami o papiroflexia: se centra en la manipulación del papel a través


de la doblez de este para generar diferentes figuras o representaciones.

Las técnicas específicas de las propuestas se especifican en los Kit individual de cada
integrante del grupo.

Elementos de la comunicación visual:


Destaca el uso del paso del plano al volumen.

Grado de dificultad:
Durante la intervención con los escolares se observó un grado de dificultad medio para los niños
de Ed. Infantil y bajo para Ed. Primaria.

Glosario:
● Técnica del pegado: unión de dos o más piezas o materiales mediante un adhesivo.
● Instalación artística; propuesta artística que invita a la intervención de los
espectadores (escolares).

Referente artístico:
Guisseppe Archimboldo
Pintor italiano (1527-1593), famoso por sus obras pictóricas centradas en elementos como
hortalizas y verduras colocadas de una manera sutil que permitía visionar la obra desde
diferentes puntos de vista.

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Art-chivo | Equipo B

Imagen 11 y 12. El Hortelano, Arccimboldo, G.


(Extraído de: reprodart.com)

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Art-chivo | Equipo B

Conclusiones

Después de asistir a esta primera parte de la asignatura durante dos meses y medio,
creemos de vital importancia considerar los talleres como una herramienta pedagógica
muy interesante para las aulas tanto de Ed. Infantil como de Ed. Primaria, ya que
permite una interacción completa entre los contenidos conceptuales, los
procedimentales y los actitudinales. Trabajando por talleres construimos un
conocimiento compartido entre los docentes y el alumnado, creando un aprendizaje
manipulativo y vivencial.

En cuanto a la parte grupal de este Art-chivo, queremos resaltar el hecho de que gracias
a su creación hemos podido compartir nuestro conocimiento combinando los distintos
puntos de vista de cada uno de los integrantes de este equipo. En todo este aprendizaje
cooperativo, ha sido muy importante tanto la comunicación como la coordinación a la
hora de llevar a cabo los distintos talleres, así como la creación de este documento.

Trabajar de esta manera tanto en la universidad como en los colegios está llena de
puntos positivos, pero también consideramos que se trata de algo bastante más
complejo que si lo hubiésemos realizado de manera individual, puesto que, al no
conocernos previamente, tuvimos que aprender a moldearnos a la manera de trabajar
de cada componente de este.

La creación de este Art-chivo nos permite tener una perfecta herramienta didáctica de
la cual poder extraer ideas en nuestro futuro docente. A su vez, trabajar de esta manera
nos ha brindado la oportunidad de concienciarnos sobre la multitud de posibilidad que
el arte nos ofrece para adaptarse a cada aula, a cada niño o niña, ya sea de Ed. Infantil
o Ed. Primaria.

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Art-chivo | Equipo B

Asistencia
05/09 12/09 19/09 26/09 25/09 03/10 10/10 17/10 24/10 31/10 07/11 14/11
(Seminario 1)
Cristina SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ NO* SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ
González
Claudia SÍ SÍ NO SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ
Gallardo
Elisabetta SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ
Galati
Héctor SÍ SÍ SÍ NO NO SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ
Gallego
Beatriz SÍ SÍ SÍ SÍ SI SÍ SÍ NO SÍ SÍ SÍ SÍ
López

*Cristina González faltó el jueves 10 de octubre por causas familiares (acompañamiento


hospitalario).
*Héctor Gallego faltó el viernes 25 de septiembre por trabajo y el día 26 por causas de salud.

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Referencias
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