REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD JOSE MARIA VARGAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA
ASIGNATURA: TALLER DE DISEÑO GRÁFICO III

LA RETICULA Y DIAGRAMACIÓN

INTEGRANTES:

Alanís Palacio
C.I.N: 30.507.027

PROFESOR:

Vanessa Luna

Caracas, agosto de 2021

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 Tabla de Contenido

Orden Suizo (La Retícula empieza a tomar forma):.................................................................................1

El Arte y el Diseño en el Siglo XX:.........................................................................................................2
Retícula o Grilla......................................................................................................................................2
La Base de la Retícula.............................................................................................................................3
Pasos para Armar una Retícula:...............................................................................................................4
La Retícula Compositiva.........................................................................................................................5
Los Elementos de Diseño en la Retícula..................................................................................................6
1. Títulos:............................................................................................................................................6
2. Textos:.............................................................................................................................................6
3. Imágenes:.........................................................................................................................................6
Retículas como Base del Diseño Gráfico.................................................................................................7
1. Retícula de Manuscrito:...................................................................................................................7
2. Retículas de Columnas:...................................................................................................................8
3. Retícula Modular:............................................................................................................................8
4. Retículas Jerárquica:........................................................................................................................8
Fundamentos de la Diagramación............................................................................................................9
a. Simetría:..........................................................................................................................................9
b. Asimetría:........................................................................................................................................9
c. Proporción:....................................................................................................................................10
d. Armonía:........................................................................................................................................10
e. Contraste:.......................................................................................................................................10
f. Punto Focal:...................................................................................................................................10
Diagramación........................................................................................................................................11
Las Claves de la Diagramación..............................................................................................................11
La Composición en la Diagramación.....................................................................................................12
1. Verticalidad y Horizontalidad:.......................................................................................................12
2. La tensión:.....................................................................................................................................13
3. Tensión y Equilibrio:.....................................................................................................................13
4. La Jerarquización:..........................................................................................................................13
5. El Ritmo:.......................................................................................................................................14
Elementos de la Diagramación..............................................................................................................14
1. Armonía: Función y Forma:...........................................................................................................14
2. Estructura periodística y estructura gráfica:...................................................................................14

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 3. Cuadrícula, plantilla, rejilla:..........................................................................................................15
4. Componentes de la rejilla, plantilla, cuadrícula base, caja de diagramación:.................................16
Conclusión.................................................................................................................................................17

iii
 Introducción

Las retículas son un conjunto de líneas guias que son una pieza fundamental al momento

de diseñar, nos ayudan a distribuir los elementos de una composición.

Les da un orden y estructura, y jerarquiza todos los elementos que componen la obra, lo

que genera una armonía y ayuda al espectador a entender mejor la obra.

Provoca la creación de un orden inamovible que es entendido y repetido por otras

personas.

Llevaremos una explicación más a fondo de lo que es la retícula y todas sus funciones al

momento de diseñar.

La diagramación que va de la mano de lo que son las retículas, son un complemento que

busca dar orden a lo que este contenido en las páginas para crear una estética agradable.

La forma en que se distribuyen las cosas está basada en una retícula. La retícula será el

armazón donde construiremos el contenido.

Desglosaremos porque son tan importante conocer ambos puntos a la hora de diseñar, y

los puntos en común entre ellas, y como son necesarias para un buen resultado.

iv
 Historia de la Retícula

Para ver las primeras señales de la retícula tenemos que pasar por la época renacentista

que en base a ciertos principios matemáticos desarrolló lo que conocemos como perspectiva

lineal.

A comienzos del siglo XIII, un conocido arquitecto llamado Villard de Honnercourt

comenzó a crear un diagrama que ayudaba a estructurar el diseño de páginas, con la utilización

de márgenes que daban límite al trazado para así lograr diseños con sentido estructural. Este

método es una de las bases de la imprenta como podemos ver en los diseños de portadas de

libros.

Orden Suizo (La Retícula empieza a tomar forma): desde el momento en el que el

capitalismo se estabiliza en el siglo XIX, se empezó a ver el diseño como una profesión real,

dando lugar a los primeros diseñadores que son conocidos como William Morris que le dio

visibilidad a las artes y algunas de sus creaciones artesanales, lo que produjo que buscara un

significado que describiera su trabajo.

Personas como Herbert Bayer y Jan Tschichold fueron los rompedores de lo que

conocemos como alinear texto centrado, y crearon la alineación de texto a la izquierda y a la

derecha, porque lo veían como una posibilidad de mejorar el proceso de lectura y así dar espacio

a la colocación de algún tipo de nota, en los espacios que dejaba este tipo de alineación.

Una de las reglas que más se utiliza a la hora de diseñar es la regla de los tercios, que

tiene una inspiración clara en la retícula. Su objetivo principal es dar dinamismo a las imágenes a

partir de alejar el punto focal de la imagen del centro de todo.

1
 Mientras se avanzaba se creó la retícula modular, que está compuesta por una cuadrícula

que está dividida una cantidad de divisiones en posición horizontal, así como vertical, la cual da

cierta libertad a la hora de distribuir tanto el texto como las imágenes.

El Arte y el Diseño en el Siglo XX: lo que conocemos como retícula en los tiempos

modernos se hizo más notorio en un movimiento holandés llamado De Stijl, que fue creado en el

año 1917 y fue liderado por artistas conocidos como Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. Su

creencia sin límites en el mítico diseño modular y la búsqueda de ser simples, evitaron que

sacarán el máximo potencial de los lienzos de intersección de líneas tanto horizontales como

verticales y la utilización de los colores primarios.

Lo que conocemos como la escuela de la Bauhaus fue creada dos años más tarde, en 1919

y fue nombrada como la base entre la relación que existe entre la función y la forma, sin la

inclusión de componentes innecesarios. Esto los llevó a la utilización de una retícula bastante

práctica que podemos observar cómo es utilizada en el juego de ajedrez de Bauhaus, que está

compuesta por piezas tanto cuadradas como rectangulares para que tuviera un perfecto encaje y

sin fallas para almacenarlo.

Y así la retícula se fue afianzando cada vez más en el diseño. 

La retícula se hizo más grande y se afianzó como un método de bastante utilidad en las

artes y o paró de evolucionar con la aparición del arte pop en 1960. Algunos artistas crearon la

reproducción mecánica a nivel de las bellas artes.

Retícula o Grilla 

Lo que conocemos como Retícula o Grilla, es una de las técnicas más usadas en el diseño

para lograr un orden en los elementos que hacen parte de la composición gráfica. Los

2
componentes que dan forma a una página como lo son: los títulos, los subtítulos, el texto, los

epígrafes, las imágenes, las bajadas, los gráficos y las infografías, etc.., tienen que estar

ordenados dentro de un mecanismo al que conocemos como caja tipográfica.

Pero en algunos casos se puede decidir no mantener el orden establecido y colocar

algunas de las partes que lo componen fuera de esta estructura.

Ellas, están compuestas por un conjunto de líneas no perceptibles que están tanto de

forma vertical como horizontal que pueden utilizarse tanto en papel como en otros medios

visuales. A pesar de ser un recurso que divide la opinión entre los diseñadores de si es restrictivo

o no, con él podemos lograr una distribución correcta de los componentes, además de dar

jerarquía y orden a los elementos que la componen.

La Base de la Retícula

La base que compone a la retícula y que la convierte en lo que conocemos hoy, son los

elementos que explicaremos a continuación:

1. Columnas: son un conjunto de secciones que están de forma vertical y con un

tamaño que se basa el diseño a crear para la división del espacio dentro de una página.

2. Márgenes: este componente va ubicados a los bordes del formato a utilizar. Nos

marcan el espacio del que vamos a disponer para ordenar los componentes. El tamaño de los

márgenes es un punto importante a tomar en cuenta ya que son de gran ayuda para establecer la

tensión que engloba a nuestra composición.

3. Líneas de Flujo: son un conjunto de líneas que se distribuyen en el espacio de

manera horizontal. este conjunto de líneas ayuda al espectador a ver de manera más estable el

3
formato y abre la puerta a colocar puntos de paro adicionales. Y da también puntos de inicio para

poder colocar elementos escritos o visuales.

4. Módulos: son un conjunto de secciones individuales que se están alejadas en el

espacio por una distancia de cierto tamaño en los lados de la página. Entre más haya en el

espacio, se crearán más filas o columnas. Cuando se forman estas se crean una serie de módulos

de forma vertical, que se usan para la colocación de escritos. El ancho de las mismas cambiará

dependiendo de lo grande que sea lo que vayamos a escribir.

5. zonas Espaciales: estas zonas están compuestas por una cantidad de módulos que

son fáciles de localizar. Estas zonas del espacio siempre se guardan para la colocación de

elementos en su mayoría visuales.

6. Marcadores: y el último elemento para finalizar son los marcadores que tienen

como objetivo dar a conocer dónde colocar partes del texto que están más alejadas como los

números de página, los títulos de sección o cualquier componente que tenga un lugar especial en

el espacio a trabajar.

Pasos para Armar una Retícula:

Veremos los pasos primordiales a tomar en cuenta para crear una retícula.

a. Tener una dimensión de página donde construiremos la retícula.

b. Tener con anticipación el tipo de letra a utilizar, tomando en cuenta su tamaño e

interlineado.

c. Tener ya decidido el número de columnas que queremos usar en nuestra página,

teniendo como regla utilizar un mínimo de 7 a 10 palabras por líneas si es lograble y tener un

medianil correcto que favorezca la lectura del documento.

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 d. Tener ya listo el margen poco visible que le vamos a colocar a la página para

poder dibujar de manera cómoda las columnas.

e. Tomar nota de la cantidad de líneas de texto que obtenemos con el tamaño

escogido para las columnas, para así poder ajustar si hace falta.

f. Contar la cantidad de filas que tenemos en la retícula para así dejar un espacio

entre ellas del tamaño de una línea de texto.

g. Y por último ver la cantidad de líneas de textos que tenemos por módulo.

La Retícula Compositiva

Al momento de estructurar un trabajo necesitamos una guía para tener un orden y

armonía.

Para esto necesitamos la retícula compositiva, que nos da una orientación de los

componentes estructura en el papel, con el objetivo de tener un trabajo ordenado y armónico.

Estas retículas se subdividen en espacios bidimensionales y tridimensionales, en zonas de menor

tamaño y con forma de jaula.

Esta retícula básicamente es un molde de gran ayuda, que nos facilita a la hora de realizar

una composición con un número de páginas amplio, para que sea ordenado, simple y fácil de

leer.

Para los diseñadores de editorial, siempre es complicado conseguir una armonía entre el

orden que nos dan las retículas y la impaciencia de evitar hacer siempre lo mismo para explotar

la creatividad en este tipo de trabajos.

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 Este tipo de retícula siempre te da un orden, simplicidad y armonía. Cuando un trabajo es

hecho con retícula siempre te da la sensación de equilibrio y paz, a diferencia de algo

desestructurado y caótico.

Los Elementos de Diseño en la Retícula

Los principales elementos del diseño en la retícula son:

1. Títulos: este elemento tiene un objetivo principal, el cual es dar la noticia

principal al lector para así llamar su atención. Obviamente el cuerpo tipográfico es la parte

protagonista de la composición, dejando de lado el resto del texto. El título le da una sensación

especial a la página, son cortos, pero claros y siempre se leen de manera clara, sin florituras.

Los subtítulos tienen un objetivo parecido a los títulos, pero contiene más detalles del

texto, por ello, el tamaño es menor, aunque debería ser corto y claro también.

2. Textos: el objetivo principal de este elemento es narrar, así que está compuesta

por un número mayor de información y más detallada. Como regla suele tener un tamaño menor

que los títulos, y usando una tipografía bastante agradable y simple.

El texto es uno de los componentes de la retícula que suele tener poca flexibilidad de

cambio, para no sobrepasar los límites impuestos por una retícula y tener un interlineado parejo.

Es de bastante cuidado que la cantidad de texto que se incluya no es mayor a tres, debido

a que tanta cantidad de textos crea una rotura del equilibrio visual.

3. Imágenes: este es uno de los elementos que es una parte primordial de la

estructura base de la composición. Ellas suelen romper con las limitaciones que imponen las

retículas que le da un estilo más visual a la composición, y la hace más agradable a la vista.

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 Las imágenes suelen ocupar más de una columna, abriéndose campo entre ambas páginas.

Se pueden utilizar con color o en escala de grises, eso depende del estilo que tenga la

composición. Así como le puedes agregar ciertos arreglos a donde se van a ubicar las imágenes,

como agregarle algún tipo de contornos.

La colocación de las mismas no se hace de manera aleatoria, sino que se adapta en unas

divisiones horizontales y verticales que crean módulos de ayuda para el que diseña, para evitar

algún tipo de daño a la composición, y así mantener el equilibrio.

Retículas como Base del Diseño Gráfico

En el diseño hay una gran cantidad de elementos que son importantes para que la

composición sea armónica y equilibrada. Se trata de un elemento clave en el diseño gráfico que

aporta a los proyectos de diseño claridad, eficacia, economía y continuidad. Las más eficientes

son;

1. Retícula de Manuscrito: esta es la retícula entre todas, la más sencilla.

Tiene una disposición en el espacio, bastante amplia, ocupando la mayor parte de la

página y tiene una forma rectangular.

Su objetivo principal es contener textos de gran tamaño y sin espacios, prácticamente

como si fuera un libro. Básicamente está compuesto por texto y márgenes. Y tiene una segunda

estructura que contiene la parte de la numeración o el folio de las páginas, además de los títulos

principales y pie de páginas en caso de contener.

A pesar de que su estructura no es muy llamativa, precisa tomar las decisiones correctas

para que la lectura no se vea algo confusa. Y que la lectura sea armónica para que la lectura sea

tranquila y no afecte nuestra vista de manera rápida.

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 2. Retículas de Columnas: este tipo de retículas es de gran utilidad al momento de

presentar información que no va de forma continua. Está compuesta por un conjunto de

columnas verticales para separar la información una de otra. Pero a pesar de eso, estas columnas

pueden ser dependientes entre sí y cruzar caminos para así obtener columnas de un tamaño

mayor. Esto nos muestra lo adaptable que puede resultar usar este tipo de retícula.

El tamaño de las columnas puede variar según la cantidad de texto que haya contenido en

ellas. Así que lo mejor que podemos hacer es colocar la cantidad necesaria de texto posible

adaptándolo a las necesidades del lector. Tomar estas precauciones evitará la aparición de

columnas de un tamaño excesivamente pequeño o excesivamente grande, lo que dificultará la

cómoda lectura.

3. Retícula Modular: este tipo de retícula es usada en proyectos que tienen un nivel

de dificultad mayor. Esta retícula está compuesta por un conjunto de columnas que contiene una

cantidad bastante grande de flujos horizontales que subdividen la cantidad de columnas en filas

para la creación de varios módulos.

La cantidad grande de módulos que se forman es el espacio donde se agrupa una parte de

la información y que cuando se unen forman las áreas espaciales. El tamaño que obtenga el

módulo varía según el contexto. 

La dirección de los módulos puede ir de forma vertical u horizontal eso dependerá del

diseño que se quiera llevar a cabo. 

4. Retículas Jerárquica: este tipo de retícula rompe toda la estructura que nos

muestran las retículas anteriores, tomando más en cuenta la armonía de los componentes. Se rige

por distintas normas como: el orden, la claridad, la concentración, la objetividad, ...

8
 Para crear este tipo de retícula necesitamos analizar cómo se verán los distintos elementos

de la composición. Desde este punto, creamos una estructura que ayude a dar armonía. 

Fundamentos de la Diagramación

Diagramar es un proceso que se encarga de distribuir y ordenar los componentes del

mensaje, texto e imagen, en la zona mediante procesos de jerarquización, con ellos buscamos la

fácil legibilidad de lo que se trata de transmitir, además de la implementación de una apariencia

bonita y agradable, que se consigue con la aplicación de una buena tipografía y colores.

Es de gran relevancia que los significados de lo que es diseño y diagramación se cruzan y

forman un problema en la composición. Pero lo que los hace diferente es el rol que cumplen al

momento de editar la publicación. Cada uno de los elementos que componen la composición y

van servir para la diagramación son a criterio del diseñador.

a. Simetría: la búsqueda de la simetría nos da un equilibrio en la composición. Lo

entendemos como la forma en que se distribuyen las partes que componen algo de forma

ordenada. Para obtener un equilibrio se necesita tener claro el tamaño, la forma y la intensidad

del color. Tener simetría es una de las cosas más sencillas de lograr. Tiene mucha utilidad

cuando lo usamos en mensajes que tiene una información amplia. Sabemos que la diagramación

tiene simetría se complementan las partes al momento de ser fraccionadas, a través de líneas

divisorias, que conocemos como ejes de simetría. Cada eje se divide en partes llamadas planos.

b. Asimetría: es todo lo contrario a lo anterior mencionado, es la falta de simetría de

una determinada zona. Es la inexistente complementación entre las partes de un todo. Cuando

una composición se diseña de esta forma, la estructura se pierde por completo, no hay ningún

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tipo de orden en los componentes a colocar en la composición. Pero, aun así, todo lo colocado

tiene una relación.

c. Proporción: Esta consiste en la importancia que va a tener cada componente

dentro de una obra. Que una obra tenga proporción es lo que hace que la obra sea hermosa, y que

todo lo que la componen tenga relación. La forma más fácil de obtener una buena proporción es

sabiendo el tamaño de los elementos. Si el elemento es de gran tamaño va a ser lo primero para

observar a diferencia de si el elemento es de menor tamaño. Así como aplica en el ejemplo

anterior, también lo podemos hacer con el color, los colores saturados llaman más la atención del

espectador que los colores neutros. También lo podemos hacer a partir de la agrupación de

elementos. Y otra de las normas que usa es que las formas regulares tienen mayor relevancia que

las irregulares.

d. Armonía: que las cosas tengan armonía va casualmente con correcta proporción

de un elemento con otro, para que la belleza sea visible. Así que todo lo que involucra a la

composición debe tener relación entre sí. 

e. Contraste: Es la búsqueda de hacer notar las diferencias que pueden existir entre

ciertos elementos. Los contrastes los podemos clasificar:

1. Contraste alto que puede llamar la atención.

2. Contraste medio que mantiene el equilibrio del diseño.

3. Contraste bajo, que no se hace notar y pasa sin sobresaltos

f. Punto Focal: este es uno de los fundamentos más importantes, porque nuestra

imagen necesita un punto que sea el foco de la composición. Las composiciones siempre deben

tener un punto focal, si tiene varios no tendría ningún sentido. La forma más fácil de conseguirlo

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es poner un elemento de mayor tamaño que rompa con toda la estructura ya prevista. Hay

muchas formas de lograrlo como a través del color, rompiendo la monotonía de la imagen.

Diagramación

La diagramación es la base del diseño editorial, que busca la organización de textos,

imágenes y a veces videos. Estos pueden estar contenidos en libros, diarios y revistas.

Estructurar es la búsqueda de distribuir las cosas en una zona determinada de la página,

algo que el diseño editorial llega más a fondo en el proceso, que va desde lo que conocemos

como proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa, prensa y post-

prensa. Pero igualmente todo el proceso gráfico de las editoriales se llama diagramación.

Cuando son revistas, la forma de diagramar sigue la misma línea de los procesos

editoriales. Lo más importante para maquetar una revista son, la jerarquización de los elementos

que necesitan una buena legibilidad, para incorporar de gran forma las imágenes, anuncios

publicitarios y textos.

Las Claves de la Diagramación 

Cuando diagramamos una revista es solo para conocer las formas correctas de

diagramación de boletines, memorias, folletos, periódicos, etc.., ya que el orden en el diseño es

común en todos ellos. 

Al momento de poder hablar de los fundamentos de la diagramación sabemos la parte

esencial del proceso. Tales fundamentos son: la tipografía, el color y la composición. 

Pero al momento de organizar una página se necesita:

1. ¿Qué es lo que vamos a organizar?

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 2. ¿Cómo lo vamos a organizar?

Lo que necesita organizarse son los textos y las imágenes, lo cual es lo más importante en

los mensajes impresos, y se hace aplicando las normas de la tipografía, el color y la composición.

Lo que es la tipografía, el color y la composición son lo más importante en la

diagramación.  Necesitamos entender que son, para que al momento de aplicarlos lo podamos

hacer con gran seguridad y aplicarlo en cualquier proyecto sin problema.

Para lograr una buena diagramación no se necesita seguir el orden indicado

anteriormente, lo importante es que todo esté relacionado. Se necesita encontrar un equilibrio, si

algo sale del orden de la estructura puede salir afectado lo demás, por eso al momento de romper

el molde se necesita analizar todo de manera correcta.

Lo más importante a la hora de aplicar este proceso es mantenerlo lo más sencillo posible,

porque a pesar de que al final todo puede resultar fácil, se puede cometer el error de complicarlo

más de lo necesario.

La Composición en la Diagramación

Lo que conocemos como composición, es la correcta distribución de todos los

componentes que serán parte de un diseño, para que tenga una forma agradable y equilibrada. Al

momento de crear un diseño lo principal es escoger los elementos que serán parte de la obra y

luego distribuirlos de la mejor manera posible. Elementos Bases de la composición en la

diagramación:

1. Verticalidad y Horizontalidad: para comprender esto tenemos que entender

cómo se comportan los objetos, si un punto se mueve surge una línea, si esa línea produce un

movimiento, se crea una superficie plana, y al unirlo todo se forma un cuerpo.

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 El hombre siempre ha necesitado lograr una correcta adaptación al entorno, por eso es

necesario conseguir un equilibrio, en ese punto aparece el concepto de verticalidad.

Y cuando está en la busca de desplazarse de un lugar a otro es cuando aparece el

concepto de horizontalidad. Estas dos formas de lograr una conexión con el entorno es lo que nos

da verticalidad y horizontalidad, que son los dos ejes para lograr un equilibrio, que en el tema

que tocamos es un equilibrio visual. Al final el equilibrio busca la eliminación de cualquier cosa

que rompa con la correcta expresión visual. Es la búsqueda de una armonía.

2. La tensión: es la fuerza contenida en un elemento. El punto contiene tensión, pero

no dirección, las líneas logran la combinación de ambas. La tensión puede tener dos puntos de

vista, esos son:

a. Es una fuerza que busca atraer al espectador, hacia un punto de la imagen

b. La sensación de incomodidad que puede tener una imagen cuando rompe con

cualquier equilibrio en la composición.

3. Tensión y Equilibrio: La búsqueda de equilibrar todos los componentes no es lo

que realmente necesita la composición, en algunos momentos, se busca cargar la tensión hacia

cierto sitio de la obra.

3. La Jerarquización: Es la búsqueda de darle valor a cada uno de los componentes,

y buscar dar jerarquía de manera ordenada a los distintos elementos que componen la obra.

Siempre habrá un componente que sobresaldrá por sobre el resto, por diferentes atributos:

tamaño, color, opacidad, posición, orientación, y los demás elementos tomarán su cuota de

protagonismo dependiendo de la jerarquía de cada uno. 

5. El Ritmo: Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, comprensión,

expansión, reflejo, rotación y traslación, son vitales para trabajar el ritmo.

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 Elementos de la Diagramación

1. Armonía: Función y Forma: en este momento ya el diseñador debe tener claro

todos los detalles de su publicación: sus objetivos, al público que se dirige contenido, dinámica

periodística, el grupo humano con el que va a trabajar, en fin, todo aquello que va a determinar la

personalidad del proyecto. En la edición periodística hay dos planos que el diseñador debe

diferenciar con toda claridad: el plano periodístico y el plano gráfico. Esto plantea la necesidad

de definir una estructura periodística y una estructura gráfica donde esta última debe interpretar

el espíritu que la primera quiere asignarle a cada una de las páginas. Se trata de armonizar la

función con la forma, contenido y diseño gráfico. La comunicación entre el periodista y

diseñador gráfico es fluida en la medida que el primero debe trasmitir los objetivos de su

mensaje y el segundo tendrá que saber interpretarlos gráficamente. En ambos casos aportarán lo

que sus profesiones ofrecen para lograr un resultado unitario, integral y sobre todo eficaz; es

decir, que el mensaje sea comprendido y cumpla el objetivo principal que es el de comunicar.

2. Estructura periodística y estructura gráfica: En la estructura periodística se

definen las grandes secciones que tendrá la publicación; se definen las secciones especiales y las

características que tendrán, además, se precisa el orden y los pesos que tendrán cada una de ellas.

Ya en la sección propiamente dicha el editor definirá sus componentes, los géneros (reportajes,

entrevistas, columnas de opinión, infografías). Todo esto deberá ser convertido a una estructura

gráfica que armonice con las intenciones del editor (definición de tipografías, colores, criterios

compositivos, tratamiento de las imágenes, aplicación de recursos gráficos como: líneas, tramas,

texturas de fondo, recuadros, marcadores de leyendas, de autores redacción y fotografía, viñetas,

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etc.). Esta relación convierte al producto final en una síntesis de la función y la forma de un

mensaje impreso.

3. Cuadrícula, plantilla, rejilla: Para lograr la elaboración de una rejilla, una

plantilla, o una cuadrícula de diagramación es necesario trazar divisiones horizontales en la caja

de diagramación. Estas divisiones pueden ser de dos, tres, cuatro, cinco, seis, etc. Estos trazados

forman la modulación horizontal los mismos que se combinan con las columnas (modulación

vertical) para definir los espacios que servirán para ubicar los elementos de la diagramación. Es

la síntesis del uso de columnas y filas creado para el ordenamiento básico de datos literales y

numéricos. 

La definición de una rejilla, cuadrícula o plantilla de diagramación es indispensable

porque permite estandarizar los criterios de diseño; hace más fácil crear un sistema para que la

diagramación sea fluida. La retícula es una forma estructural que permite organizar los

elementos, conforme vayamos interiorizando la necesidad de trabajar sobre un espacio

virtualmente ordenado nos iremos desprendiendo de la rigidez real, no se puede concebir la

libertad en el diseño si no se conocen los límites. La pugna no es reciente, nos lo recuerda Ellen

Lupton; efectivamente, Ruder en su Manual de diseño tipográfico ensaya una serie de

condiciones geométricas para el diseño, sin embargo, considera a la intuición como la base de las

decisiones finales. Sabemos que esa intuición no es sino la confirmación de un cabal

conocimiento de teorías fundamentales: proporciones, formas, contrastes, tonalidades, ritmo,

cinética, etc. La creación de los programas para diseño confirma estas ideas puesto que el

programador se basa en ecuaciones matemáticas para producir ventanas, cuadros de diálogo, así

como para realizar de manera automática las operaciones que permiten construir objetos y

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componerlos en el espacio virtual de una pantalla de ordenador, lugar en el que se busca romper

esos ejes x e y para expresar la libertad ansiada del diseño.

4. Componentes de la rejilla, plantilla, cuadrícula base, caja de diagramación:

Los programas de autoedición permiten colocar guías no imprimibles: guía de regla (hay que

elaborarlas manualmente), guía de margen (se crea automáticamente) y guía de columna (se crea

automáticamente). En el caso de FH. que es un programa de ilustración y no de diagramación,

pues habrá que trabajar un poco más haciendo procesos semiautomáticos (ayuda bastante diseñar

páginas guías con los patrones definidos).

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 Conclusión

La retícula debe proporcionar uniformidad, armonía y coherencia a cualquier proyecto

editorial. Las páginas permanecen así, bien estructuradas, funcionando como base para la

maquetación, logrando una estética correcta y ordenada.

El empleo de la retícula es la parte fundamental de la composición, ayuda a seleccionar

los elementos del diseño. Por ejemplo, si queremos colocar una pieza tipográfica, al usar la

retícula será mucho más sencillo ubicarla.

De forma indiscutible el uso de retículas agiliza el proceso de maquetación. Sobre todo,

cuando nos enfrentamos a proyectos con mucha cantidad de información como por ejemplo

libros, catálogos, revistas etc. El tiempo empleado al generar la retícula compensa totalmente y a

partir de esta nos limitaremos a colocar textos, imágenes y demás elementos.

Ahora bien, hay diseñadores que se ven limitados al trabajar bajo una retícula y por este

motivo deciden romperla para buscar nuevas formas espaciales y visuales.

La diagramación es un ámbito del diseño el cual se encarga de organizar en un espacio

contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia). Todos estos

elementos pueden encontrarse en medios impresos y electrónicos, como periódicos, libros,

revistas, etc. Según los conceptos, el acto de maquetear tan solo se relaciona con la distribución

de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño incluye un sin

fin de fases mucho más amplias del proceso. Incluyendo, el proyecto gráfico, productos de

producción conocidos como pre-prensa o preparación para impresión, prensa o impresión y post-

prensa o acabados.

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 A pesar de esto, usualmente todo aspecto que tenga que ver con la actividad editorial y

periodística se conoce con el término de diagramación o maquetación.

En pocas palabras, la diagramación es el arte de distribuir la composición en una página.

Es la organización de un grupo de elementos jerarquizados, basado en un sistema atractivo para

el público y de carácter funcional.

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