de Vicente Huidobro

en Caligramas

Memoria de título
DIEGO BECAS
 de Vicente Huidobro

en Caligramas

Memoria de título
Presentado por DIEGO BECAS VILLEGAS
Profesor guia: Mauricio Vico

Universidad de Chile
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Escuela de Diseño
Mencion Diseño Gráfico
 ÍNDICE

página
Introducción........................................................................................................................................................4
Objetivos de diseño
-General
-Específicos
Hipótesis de diseño.........................................................................................................................................5
Contenidos generales desarrollados en el proyecto

CAPÍTULO I POESIA VISUAL..........................................................................................................................6

Objetivos del capítulo....................................................................................................................................6

I.1: Antes de hablar sobre caligramas.....................................................................................................7

I.2: La poesía visual..........................................................................................................................................7
I.2.1: ¿Qué es la poesía visual?....................................................................................................................7
I.3: Categorías de poemas visuales..........................................................................................................9
I.3.1: Subclasificaciones.................................................................................................................................9

I.3.2: Descripción y ejemplos de los distintos estilos de poemas visuales........................10

I.3.3: Poemas figurativos: combinación entre texto e imagen...................................................11

I.3.4: Poemas no figurativos: textos sin relación literal-icónica..............................................13

I.3.5: ¿De que le sirve al diseño gráfico estos artificios literarios?.......................................17

I.4: Resumen.......................................................................................................................................................17

CAPÍTULO II: EVOLUCIÓN DEL CALIGRAMA...........................................................................................18

Objetivos del capítulo...................................................................................................................................18

II.1.2: Un nuevo estilo literario: palabra + forma..............................................................................19

II.1.3: El caligrama............................................................................................................................................19

II.2: Evolución del caligrama a través de sus tres periodos mas representativos.......20
II.3: Periodo Griego: bases teóricos para el nacimiento del caligrama...............................20
II.4: La antología Griega...............................................................................................................................22

II.5: Edad Media: periodo de la decadencia y estancamiento del caligrama....................24

II.6: Siglos XX: La vanguardia y la poesía visual.............................................................................25
II.6.1: Sobre las características de la vanguardia que influyeron
en el replanteamiento del caligrama.........................................................................................25
 página
II.7: Situación actual del caligrama.................................................................................................33
II.7.1: Las herramientas virtuales como soporte para la aparició
de nuevas formas y aplicaciones para la poesía..........................................................33

II.7.2: Poemas virtuales..........................................................................................................................34

II.7.3: Holopoemas y anipomeas: lo visual llevado a límite.................................................35
II.7.4: Anipoemas: poesía “viva”.........................................................................................................36
II.7.5: Resumen...........................................................................................................................................38

CAPÍTULO III: INTERPRETACIÓN GRÁFICA DE LOS CALIGRAMAS...........................................39

Objetivos del capítulo............................................................................................................................39

III.1: Modos y formas de lecturas del caligrama.......................................................................40

III.1.2: Los 3 principales tipos de lectura de caligramas............................................ ..........40
III.1.3: Ejemplos gráficos de modos de lecturas de los caligramas..................................41
III.2: Forma v/s significado ¿qué es lo mas importante?......................................................43
¿Qué podemos concluir sobre forma v/s texto
en un caligrama después de éste análisis?...............................................................................48
III.3: La tipografía en los caligramas: tipos, formas y usos................................................48
III.3.1: La tipografía como creador de texto: apreciaciones.................................................49
III.3.2: La tipografía como “gris”.......................................................................................................49
III.3.3: La tipografía como imagen...................................................................................................50
III.3.3.4 La tipografía como imagen en la actualidad:
Antoni Albalat y sus obras para “Libre de grills”.......................................................52
III.3.4: La diagramación de los textos de caligramas............................................................54
III.4: Resumen............................................................................................................................................58

CAPÍTULO IV: HERRAMIENTAS DIGITALES Y SU

CONTRIBUCIÓN A LA REVITALIZACIÓN DEL CALIGRAMA........................................................59
Objetivos del capítulo............................................................................................................................59

IV.1.2:Programas gráficos digitales: ilimitado campo para la creación visual..........60

IV.1.3: Algunas herramientas y efectos proporcionados
por los programas gráficos digitales...............................................................................62

IV.1.4: Resumen..........................................................................................................................................72
 página
CAPÍTULO V: PROPUESTA DE DISEÑO: Horizon Carré, en caligramas................................73
Objetivos del Capítulo

V Por que hacer Horizon Carré............................................................................................................74

V.1 Conceptos a desarrollar
-Legibilidad
-Imagen icónica
-Limpieza Visual
-Crossover (entrecruce)
-Objeto de arte

V.2 Público objetivo...................................................................................................................................78

V.3 Sistemas iconográficos
V.4 Selección de referentes para la obra......................................................................................83
V.5 Criteriros de diseño...........................................................................................................................87
-A: Criterios relacionados a sus piezas gráficas
-B: Criterios relacionados a su diseño editorial

V.6 Descripicón y determinación de rasgos pertinentes.......................................................101

-Caligramas
-Partes del libro
V.7 Estructura sintáctica de Horizon Carré en Caligramas..................................................103
-A: Páginas de introducción
-B: Páginas de la obra

V.8 Propuestas iconográficas.............................................................................................................105

-Metodología del desarrollo de las piezas gráficas:
caligramas y collages

V.9 Identidad formal (coherencia visual)......................................................................................106

-A: Identidad formal entre caligramas
-B: Identidad formal de la diagramación
-C: Indetidad formal de las tapas
-D: Función del sistema

V.10 Proyección futura de la obra....................................................................................................108

-A: Publicación
-B: Enseñanza del código
-C: Respado de la obra: prólogos
V.11 Comparación visual entre la edición de Horizon Carré de 1917
y Horizon Carré en Caligramas del 2005.......................................................................................110

Horizon Carré en Caligramas

16 ejemplos realizados para el libro................................................................................................115

C.F: CONCLUSIÓN FINAL DEL PROYECTO: HORIZÓN CARRÉ EN CALIGRAMAS...............122

BIBLIOGRAFÍA..............................................................................................................................................125
página

Introducción
Hoy en día podemos afirmar que pocas, o muy
pocas cosas, son en verdad nuevas y completamente
originales. Mas bien son el resultado de
remodelamientos y mejoras tanto técnicas como
formales, conservando en esencia su idea y función
primaria.
En el tema del diseño esto es mas fuerte aún. La
aplicación de las tecnologías ayuda a la mejora y
adaptación de una idea con el fin de servir mejor a la
sociedad del momento.
La investigación a realizar se vincula con ese
fenómeno, al tratarse de la aplicación de la tecnología
digital en el área del diseño sobre un producto creado
hace mas de dos mil años por los griegos: el caligrama.
El caligrama (escrito bello), es la unión gráfica entre
palabra, idea, forma y tipografía. Un ejercicio visual
gráficamente tan potente en contenido como en
estructura el que ha traspasado los siglos y, como
cualquier otro objeto de diseño, a través de ellos se
ha ido transformando en parte (ya que la otra es la
situación socio cultural) en las tecnologías imperantes
de la época. Sin embargo, y a pesar de ello, no se
ha hecho en Chile una progresión historico-visual de
esos distintos estilos o cambios, no hay un registro
unificado de la visualidad del caligrama a tantos años
de su creación y el que por su longevidad es un claro
ejemplo de la adaptación que un objeto de diseño va
tomando con el tiempo, adaptación que surge de la
4
Objetivos de diseño
Caligrama Fábula
visión del hombre de la época, reflejada tanto en la
tecnología usada para diseñarlo e imprimirlos, así
como también en sus motivaciones para crearlo.
Como diseñadores sabemos que no se puede crear si
no vemos lo que ya fue creado. No hay innovación si
no hay algo previo sobre el cual innovar, por lo que se
debe poseer una cultura visual sobre el pasado para
ejercer un cambio, una mejora. La tecnología aplicada
sobre si misma no es efectiva. La tecnología es sólo un
recurso, no un fin.
Hacer éste proyecto es un aporte a la cultura visual. A
la historia de un producto gráfico que posee siglos de
ella. Los hay de afiches, de tipografias, de logotipos.
Ahora es el turno del caligrama: una expresión de
diseño hecho no por diseñadores, sino por escritores,
los cuales sin querer comparten con los primeros la
sensibilidad del gusto, la observación, y por ende, de la
facultad de creación.
Por lo anterior, la utilización de la tecnología gráfica
digital sobre el caligrama pretende aportar a su
evolución en cuanto a su visualidad en la manera en
que se presenta ante el público actual.
No es un proyecto ambicioso ya que no pretende crear
un cambio en la continuidad e historia del diseño
gráfico en el mundo, simplemente, pretende darle un
nuevo aire a un tema que merece, por los siglos que ha
sobrevivido, seguir haciéndolo y reflejar, así como lo
ha hecho en los distintos periodos de su existencia, al
hombre de la época a través de sus formas, reformas y
nuevas aplicaciones.
 Objetivos de diseño

Objetivos de diseño de la disciplina del diseño los que contribuyan a la

General
Revitalizar la técnica del caligrama elaborándolo con
las tecnologías gráficas digitales aplicadas al libro
Horizon Carré del poeta chileno Vicente Huidobro.
Específicos
1 Desarrollar la función de “forma” que posee la
tipografía, potenciando sus cualidades como creadora
de imágenes mas que como un mero vehículo para
crear palabras que transmitan ideas, haciendo que la
letra, por medio de su estructura particular y en su
conjunto como gris tipográfico, sea su propio vehículo
para transmitir ese mensaje visual.
2 Lograr que los textos que conforman la imagen sean
legibles a pesar de su función como forma.
3 Desarrollar un código gráfico acorde a los tiempos
actuales para cada caligrama y así presentarlo como
una propuesta nueva mas que como la actualización de
una técnica antigua
familia de soluciones y nuevas variantes gráficas
dentro de la escena local.
Contenidos generales desarrollados en el proyecto
- Estudio de la tipografía en su grado de forma/
imagen y gris tipográficos.
- Creación de imágenes a partir de la simplificación
y rasgos pertinentes.
- Articulación del caligrama: desde la palabra hacia
la forma y la relación entre mensaje y figura.
- La aplicación de las herramientas gráficas digitales
al servicio de una nueva propuesta editorial para
una obra literaria de 1917: Horizon Carré.
- Aplicación y manejo de diseño editorial como
soporte y transmisor de los conceptos que la obra
pretende presentar.

4 Presentar los caligramas en un libro de lujo que

potencie y connote por medio de su formato, calidad de
papel, terminaciones y embalaje la condición de “pieza
de arte” que cada caligrama posee y haga del libro una
obra de alto nivel gráfico y pieza de decoración.

Hipótesis de diseño
El uso de las tecnologías gráficas digitales permite
la revitalización de la técnica del caligrama,
presentándolo como un estilo gráfico actual sin que se
altere su condición que lo define como tal ni rememore
sus antiguas formas.

Ésta renovación demuestra la importancia de la

tipografía como elemento de diseño mas allá de su
rol de palabra dejando de manifiesto su valor visual y
comunicacional como pieza de diseño dentro de una
página.
Los resultados de dicha renovación pueden ser
aplicados a nuevas ideas, proyectos y formatos dentro

5
 I Poesía visual

I
POESÍA VISUAL

I . OBJETIVOS DEL CAPÍTULO

En este capítulo desarrollaremos, a modo de situarnos en

el contexto general en el cual se enmarca el caligrama,
los siguientes puntos:

Que es la poesía visual y que la hacer ser tal

Las categorías que la conforman

Los estilos que pertenecen a esas categorías y ejemplos

de ellos

Utilidad del diseño gráfico para el desarrollo de la

poesía visual

Resumen

6

Caligrama de Apollinaire
I.1 Antes de hablar sobre caligramas
Antes de referirnos al caligrama como estilo
independiente, mezcla de literatura y objeto visual,
debemos hablar sobre la familia a la cual este
particular estilo literario pertenece y que comparte
características en común con las demás ramas de ella.
Esta familia, donde su principal característica en
común se puede resumir bajo el lema de “poesía para
leer y ver” es la denominada Poesía Visual, de la cual
nos referiremos mas acabadamente, a modo de situar
dentro de un contexto mas amplio al caligrama, en el
siguiente punto.
I.2 La poesía Visual
I.2.1: ¿Qué es la poesía visual?
Para definir lo que es poesía visual, debemos dejar de
lado el concepto de que la literatura, y en este caso
específico la poesía, es un arte meramente para ser
leído o escuchado. Debemos, como receptores de los
mensajes que la poesía visual nos transmite, estar
dispuestos a enfrentarnos a un tipo de escritura en
donde necesariamente debemos ver lo que en la página
está escrito, ya que parte importante del mensaje,
o mas bien, la característica que le da al poema
visual su condición de tal, radica en que el lector tenga
que necesariamente mirar lo que en la página está
escrito. Haciendo una comparación: un cuadro debe
ser observado directamente por el público para saber
de qué es de lo que se trata su mensaje, y en la poesía
visual, este requerimiento es el mas básico.
1-Victoria Pineda: Formas y figuras de la pesía visual
7
I Poesía visual
Pero, ¿qué es la poesía visual?.
Antes de responder esta pregunta, debemos responder
esta otra: ¿qué hace a un poema ser un poema visual?.
A ella podemos responder que la condición que le da
el rango de poema visual, es aquel en donde cada
elemento gráfico que lo componen como la tipografía,
el uso del interlineado, el uso del “blanco tipográfico”,
la diagramación dentro de la hoja, los colores de las
letras y todo lo que tenga relación con la parte técnica
o con la “visualidad” de su escritura, sean también
parte fundamental para la transmisión del mensaje
que el escritor quiere dar, y que sin la participación
o consideración del lector por estos elementos, el
mensaje se distorsionaría o, simplemente, no existiría.
Dicho de otro modo, cuando los componentes visuales
de un poema pasan a ser parte esencial para la
existencia de la obra, es cuando estamos frente a un
poema visual.
Esta idea de que la formalidad (llamaremos formalidad
a lo que a composición gráfica se refiere) en un poema
sea parte de la transmisión del mensaje no es algo
que carezca de razón. Mas bien responde de manera
mas obvia a lo que le sucede a todo lector cuando
se enfrenta a una obra poética, ya que, como nos
dice Victoria Pineda “ toda lectura de un texto parte
necesariamente de su percepción visual por parte del
lector”.(1)
Tan lógica es esta premisa que si un lector se enfrenta
a la lectura de un poema debe interpretar, por ejemplo,
el uso de los blancos entre los versos como pausas
fonéticas dentro de su lectura, pausas que serán las
encargadas de ir marcando el ritmo de ella con el fin
de darle una lógica y sentido al mensaje. Con ello
podemos ver como hasta la visualidad mas básica
de un texto es también parte de su significado, el
cual para ser entendido correctamente requiere del
enfrentamiento directo del lector ante la hoja impresa.
Respondida la segunda pregunta, estamos en
condiciones de responder la primera: ¿qué es la poesía
visual?
Para esta duda usaremos variadas definiciones que
nos ayuden, en su conjunto, a responder desde la
mayor cantidad de ángulos posibles lo que es la poesía
visual. Dada su particular mezcla de literatura y arte,
se debe definir no sólo bajo la visión de una o de otra
expresión, sino mas bien, de ambas, para no dejar en
segundo plano a ninguno de estos dos componentes
por el hecho de que la interacción de ambos es la que
le da vida a este tipo particular de literatura visual.
Tomaremos las definiciones de quienes han

desarrollado esta especialidad y que se encuentran en
la obra Phayum, Poeticas Visuales, editado por María
Jose Montía.
En ella se encuentran las siguientes definiciones que
demuestran lo amplio y tal vez difícil que es de clasificar,
incluso por quienes lo desarrollan, mostrando esta
multiplicidad que dada la fuerza de sus componentes
hacen de la Poesía visual un género difícil de clasificar.
Las definiciones son las siguientes, conservando su
textualidad con el fin de ser lo mas representativa
de quienes las han emitido y que posteriormente
comentaremos.
1:“Poesía visual es el arte de ver poesía en las cosas y
saberlo expresar plásticamente” (L Jover)
2: “La poesía visual es el metalenguaje poético de
la escritura que gira alrededor de lo ideogramático”
(Xavier Canals)
3: “La poesía visual integra el espacio que rodea al
signo” “ La poesía visual contiene sugerencias, guiños e
insinuaciones de sentido” (Bertomeu Ferrado)
4: “Poesía visual es la semejanza que existe entre una
frase y la imagen que la expresa con un efecto poético
o musical” (Gustavo Marin)
5: “Poesía visual es el arte de producir con lo mínimo el
arte máximo” (Tomás Camacho)
Hay muchas otras definiciones sobre lo que es la
poesía visual, pero comienza a ser repetitiva sobre
alguna de estas ideas que sintetizan muy bien las
distintas definiciones que los creadores de poesías
visuales pueden tener y no es el objetivo de esta
investigación ahondar en lo que a poesía visual se
refiere, salvo en el ámbito de hacer un pequeño marco
referencial antes de ahondar en el caligrama.
Como vemos, las definiciones se mueven en los tópicos
de “objeto de arte” “signos” “imagen” “plástica” “efecto”.
Con esto podemos decir que el papel de lo visual dentro
de su elaboración es factor fundamental, donde el nivel
de ser literatura expresada a través de formas es lo
que le da su mayor característica.
De la mano con esto, la complicidad que debe existir
entre la hoja impresa y el lector es el acto obligatorio
para que el poema visual lleve a cabo su fin. Oír un
poema visual es lo que le quitaría su condición de tal al
no ser el lector quien complemente el mensaje escrito
con el mensaje de su forma.
Rafael Marín, citado en Poesía visual y otras formas
literarias difíciles, define esta necesaria reciprocidad
desde el siguiente punto de vista: “... Algo así como si la
obra llevara en su interior una carga potencial emotiva
2- César Reglero Campos : ¿Qué es la poesía visual?
3-Op. cit.
4-Opinión del autor
I Poesía visual
que sólo pudiera explosionar al entrar en contacto
con el espectador cuando éste es capaz de captar la
poética interna”(2) y en una definición que sobrepasa
los límites de lo que a una rama literaria compete
se ha definido que la poesía visual trata de buscar un
lenguaje universal que esté por encima de las lenguas
y las razas. Ello acerca al poema visual mas hacia una
obra netamente de arte (pictórico) al desestimar el
idioma como el medio para transmitir su mensaje, ya
que este limita de conocerlo a quienes no lo dominen.
Sin embargo, no se puede desligar completamente de
su razón literaria porque en palabras de Gustavo Vega
“ además de visual, a de ser poesía”(3). Esta sentencia
liquida toda intención que pueda surgir con el afán de
quitarle a la poesía visual su razón de ser, o de entrar
en discusiones por parte de puristas que no acepten
este híbrido como un estilo independiente a partir de
los dos que lo conforman.
Definir lo que es la poesía visual en una sola frase
no lleva mas complicación que la de que el potencial
lector de un poema visual no quiera aceptar el hecho
de que está frente a un estilo literario independiente
que interrelaciona junto con el texto a las formas,
colores y diagramaciones para cumplir con la
transmisión del mensaje, el que ha de ser tanto como
visual así como poético y contar con la necesaria
participación del lector: al ser él quien leerá lo escrito,
observará la hoja impresa, y por ende, el particular
tratamiento gráfico que a cada obra se le da, siendo
ésta visualidad un elemento para que complete, como
si fuera un verso o una estrofa mas, la transmisión de
la idea, alejando a la gráfica del rol de ser meramente
un apoyo visual y darle una connotación de lenguaje
independiente (4). Tratar de definir de manera mas
compleja lo que este estilo es contribuir a hacerlo mas
complicado de identificar y por ende, de apreciar.
Con esta, tal vez la mas unificadora de todas las otras
definiciones de lo que debe ser un poema visual, se
concluye el capítulo que ha modo de introducción ha
pretendido darle una ubicación espacial al caligrama,
demostrando que no es una materia totalmente
independiente en cuanto a sus características se
refiere, sino que es parte de una familia mas amplia
conformada por diversos tipos de estilos literarios-
gráficos que con similitudes y diferencias los hacen
ser miembros de un solo gran género llamado Poesía
Visual, estilos que veremos en el siguiente punto.
8

I.3: Categorías de poemas visuales
I.3.1: Subclasificaciones
Como ya se ha dicho la poesía visual esta conformada
por una serie de miembros literarios-gráficos que
compartiendo la similitud de ser “poemas para ver” los
hacen ser parte de esta familia, a la cual pertenece el
caligrama.
Antes de dar una revisión a los mas importantes
miembros de la poesía visual definiremos las distintas
subdivisiones que los seccionan a modo de hacer
pequeños grupos que hagan mas ordenada esta
clasificación.
Ya hemos dicho que la poesía visual depende en alto
grado de la apariencia física del texto, que no es sólo
su soporte sino su misma razón de ser (Bohn, 1986).
Donde priman los aspectos gráficos y que en ocasiones
incorpora imágenes u otros elementos visuales junto
con signos linguísticos o incluso en lugar de ellos.
Usando la clasificación de Eleanor Berry (1993), los
poemas visuales se clasifican en:
Figurativos
Figurativo mimético: ellos representan figuras, ya sea
de los objetos a los cuales se refiere el poema (una
botella, una flor, una capilla, un altar). A este grupo
pertenece el caligrama
Figurativo abstracto: representan formas geométricas
básicas o complejas.
No figurativos
Ellos disponen las líneas del verso sin el recurso
de formar figuras, con el fin de hacer uso de la
diagramación en la hoja y las variable que ella da
como parte de la transmisión del mensaje.
Muy utilizado, por ejemplo, en los casos de la
vanguardia literaria futurista.
A su vez, los no figurativos se dividen en:
Poemas isométricos: si la medida de los versos es la
misma
Poemas heterométricos: si la medida de los versos es
distinta.
Muy utilizado, por ejemplo, en los casos de la
vanguardia literaria futurista.
A su vez, los no figurativos se dividen en:
Poemas isométricos: si la medida de los versos es la
misma
9
I Poesía visual
Poema no figurativo futurista
Poemas heterométricos: si la medida de los versos es
distinta.
Elementos combinados o llamados Enigmas
Dentro de los no figurativos hay divisiones mas
específicas, donde el juego visual del poema se da por
variaciones menos obvias dentro de su estructura, y
que tienen que ver mas con ser un “juego de ingenio”
que una representación tautológica (Repetición de un
mismo pensamiento expresado de distintas maneras)
mas bien se basan en las combinaciones o direcciones
de lectura que los elementos como las letras, sílabas,
palabras o grupos de palabras ofrecen para obtener
diversos textos dentro del mismo poema. Por ello su
nombre de “poemas enigmáticos”, dada la misión de
descubrir los mensajes ocultos que viven en el a través
de estas diversas formas de lectura.
Alfabetos grotescos
No tienen relación directa con la familia estudiada,
pero por su preocupación en unir la grafia y la
escritura los mencionaremos.
Son alfabetos con carácter ornamental compuestos
por letras creadas a través de figuras de animales
y seres humanos. Muy utilizados en los códigos
medievales, las ilustraciones románticas y el Art
Nouveau principalmente. En 1529 Geoffry Tory en su
obra Champs Fleury ofrecía la teoría de que todas
las letras del alfabeto pueden ser reducidas a las
proporciones del rostro y del cuerpo, lo que es en
definitiva la vinculación del signo con las cosas.
 I Poesía visual

I.3.2: Descripción y ejemplos de los distintos estilos de

poemas visuales

La gran familia que compone a la poesía visual hace

difícil entenderlos sin tener un referente visual de ellos.
Identificarlos por sus diferentes caracteerísticas a
través de ejemplos gráficos nos ayudará a entender de
manera independiente el valor diferenciador que posee
el caligrama como estilo cuando nos adentremos en su
análisis por separado.
Se mencionarán estilos que no son precisamente
poemas con formas (ya que estamos viendo a la
familia de la poesía visual en general) pero que en su
estructura unen de una u otra forma la gráfica con el
texto para darle sentido al mensaje.

Nota del autor: Se dará una síntesis con las cualidades que
representen a cada uno de los estilos de poemas visuales
,algunos de sus autores y un ejemplo gráfico, con el fin de
hacer una guía lo mas clara y ordenada posible. Sobre el
caligrama diremos sus características mas importantes,
ya que en el próximo capítulo nos extenderemos mas
acabadamente sobre el.

10

Caligrama figurativo
I.3.3 Poemas figurativos: combinación entre texto e
imagen (5)
A: El caligrama:
Evolución mas elaborada de los technopaegnia
griegos, el caligrama es un artificio literario donde la
composición espacial de los versos dentro del poema
van conformando una figura representativa sobre el
texto del mismo.
Resalta de él la simpleza de las formas representadas,
principalmente figurativas, con alto grado icónico
para su mejor entendimiento. Además, requiere
necesariamente de la participación directa del lector,
al ser mezcla de texto y forma, para su comprensión
global.
Autores destacados que han utilizado este artificio
ha habido desde la antigua Grecia hasta la
actualidad, resaltando: Simeas de Rodas, Licofrón,
Teócrito en la antigüedad con las bases del estilo y
Stephane Mallarmé y Guillarme Apollinaire como los
revitalizadores de ellos a principios del siglo XXI. Y en
el ámbito nacional, el poeta padre del Creacionismo,
Vicente Huidobro quien lo trajo a Chile gracias a su
cercanía con los artistas pertenecientes al movimiento
vanguardista de la época.
5- Esta clasificación fue elvaroada basándose principamente en el libro
Poesía e Imagen: Poesía visual y otras formas literarias desde el siglo IV
aC. hasta el siglo XX de Rafael del Cozar
I Poesía visual
arriba: Laberintos del Laudibus Sanctae (890 d.c)
abajo: detalles de la superposición del texto en las figuras
formando nuevas lexturas
B: Laberintos
Junto con los caligramas, los laberintos (llamados
pentacrósticos o poema cúbico), se consideran una
de las formas mas destacadas en el aspecto visual y
difíciles de estructurar. Por lo mismo no ha sido muy
desarrollado en la lengua castellana, no así en latín que
es en donde se haya su mayor representante, el libro
De Laudibus Sanctae (890 D.C.) de Robanu Mauro
La principal característica de los laberintos está dada
por su forma de escritura que permiten ser leídos de
izquierda a derecha, de arriba abajo e incluso, a veces,
diagonalmente (siendo su forma mas pura la lectura
de todas las letras en sentido vertical), ya sea por
letras, sílabas o palabras. Acompañando al texto, se le
complementa con figuras geométricas o figurativas,
pero como parte integrada al texto, sobreponiendo
letras y palabras sobre las formas o los bordes de la
imagen. Este hecho le da su carácter de ser poesía
visual, al hacer partícipe a las gráficas dentro de
la estructura literaria del poema como apoyo a la
reiteración del mensaje.
Pero su mayor atractivo como literatura visual radica
11

Emblemas iluminados mediavales
cuando las letras que pasan sobre la imagen forman
un nuevo texto independiente sin perder ser parte de
los otros textos interrelacionados entre si según la
dirección de lectura que se esté llevando, creando una
especie de metatextos medievales.
Los laberintos se pueden considerar el mayor juego de
ingenio que se haya elaborado.
C: Emblemas
El emblema es un estilo que une imagen y texto de
una manera no tautológica, donde ni el texto forma la
imagen ni la imagen es parte estructural del texto, no
como los laberintos y menor aún como el caligrama.
Sin embargo el emblema se identifica como un tipo de
poema ilustrado donde la gráfica acompaña al texto
a modo de ser un refuerzo visual para la idea escrita.
Esta cualidad surge desde el inicio de la emblemática
medieval, donde el rol de enseñanza que tenían los
manuscritos iluminados se veía limitado por el alto
grado de analfabetismo imperante por lo cual la
creación de un relato paralelo en forma de ilustraciones
7-Op. Cit. Cap. 10 Los Manierismos
formales mas destacados en los siglos
XVI y XVII
I Poesía visual
VI Congreso Internacional de Emblemática
La Coruña (España), 10-14 de septiembre 2002
era la mejor guía para transmitir el mensaje a quienes
no sabían leer.
A pesar de esta cualidad, ni el contenido visual
ni el literario dejan de tener cierta autonomía al
tratarse de dos elementos que no se unen con un
fin complementador sino con el de ser una segunda
alternativa para la transmisión del mensaje, pero sin
carecer de que al unirse ambos recursos se vuelvan
una sola unidad a interpretar.
Un rasgo a resaltar de él es la participación del autor
del emblema como un “operador de materiales”
(7) ya establecidos cuando en algunos casos utiliza
para la creación de un emblema un texto que ha
sido previamente concebido: una frase, una idea, un
aforismo, un pasaje bíblico u otros textos con algún
contenido digno de ser apoyado visualmente. Así se
consideraba al emblema una suerte de collage con fin
educativo, el cual adquirió con el apoyo de la iglesia de
la Edad Media al considerarlo un buen medio para la
difusión de sus doctrinas.
12

Jeroglifos precolombinos
D: Jeroglíficos
Los jeroglíficos pertenecen a la familia de literatura
visual por el hecho de ser una representación de ideas
o conceptos por medio de imágenes, figuras alegóricas,
objetos, signos, palabras e incluso sílabas. No es un
estilo, como el caligrama, donde lo literal sea parte
de lo visual, y viceversa, de manera tan directa, pero
dada su cualidad de poder utilizar signos, tipografías o
palabras en la elaboración de su discurso visual es que
se le considera, en un rango menos purista, como un
miembro de los estilos poéticos visuales figurativos.
13
I Poesía visual
Iste
Omen
Cvique
Ad
Rem
Mvltis
Vtilis
Est
Lux
Acróstico del escritor latino Caramuel
donde con las iniciales de cada verso
se forma la palabra “IO CARAMUEL” (YO CARAMUEL) como la
firma oculta del autor
I.3.4. Poemas no figurativos: textos sin relación literal-
icónica
Elementos combinados
A: Acrósticos:
El acróstico se estructura como un poema donde las
letras iniciales de cada verso forman, en una lectura
vertical, el nombre de alguna persona. En sus orígenes
este recurso se utilizó por los autores para ocultar su
firma de autoría, cuando en algunas épocas no era
oportuno emitir ciertos juicios personales.
El acróstico mas frecuente es el que usa letras
independientes, pero también los hay donde se utilizan
las sílabas. Además de existir los de lectura horizontal
(versos proteos), donde las letras de cada palabra
del verso forman el nombre del autor (ejemplo de
Caramuel)
Finalmente dentro de los derivados de este artifico
esta el poema Mesótico donde las letras de el medio de
los versos es la que forman el mensaje y los poemas
Telésico donde son las letras finales las que cumplen
ese rol.
Algunos autores son: Caramuel, Dominicus Andreas y
Jaime Falcó pertenecientes a los siglos XIV y XV, época
donde estos juegos visuales creaban mayor interés.