ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN DEL RETO 2: EXPLICO MANIFESTACIONES

SONORO-MUSICALES Y SU RELACIÓN CON LA IDENTIDAD

MARIA FERNANDA PRASCA RUIZ

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA

CAMPUS MONTERIA

HUMANIDADES I

LIC. CATALINA SILVA

26-04-2021
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN DEL RETO 2: EXPLICO MANIFESTACIONES
SONORO-MUSICALES Y SU RELACIÓN CON LA IDENTIDAD

MARIA FERNANDA PRASCA RUIZ

UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA

CAMPUS MONTERIA

HUMANIDADES I

LIC. CATALINA SILVA

26-04-2021
Contenido
TRASFORMACION DE LA MUSICA LATINOAMERICANA.............................................4
ORIGEN Y ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL GÉNERO MUSICAL.........................5
ORIGEN......................................................................................................................................5
CARACTERÍSTICAS Y GÉNEROS DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA..................5
RITMO.........................................................................................................................................6
INSTRUMENTOS......................................................................................................................6
Lista de instrumentos............................................................................................................7
INCIDENCIA DEL GENERO EN LA IDENTIDAD. COMO LA MÚSICA INCLUYE EN
LA SOCIEDAD Y QUE SON LOS GÉNEROS MUSICALES...........................................10
ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MÚSICA EN LA ACTUALIDAD......10
CONCLUSIONES....................................................................................................................12
BIBLIOGRAFIA.......................................................................................................................13
TRASFORMACION DE LA MUSICA LATINOAMERICANA
La música es una expresión universal plasmada en la armonía de la vida, la
belleza natural, los instrumentos musicales, mediante las cuales nuestras
vivencias sean romántica, alegres, o tristes, impulsando al autor a convertir
estas experiencias en artes. Los seres humanos han hecho música desde el
principio de su existencia, por medio de la percusión, el canto o produciendo
cualquier otro sonido. Desde entonces y debido a la capacidad de la música de
despertarnos emociones la hemos llevado con nosotros a través del tiempo
hasta hoy. La música, es esa parte crucial de la vida que nos permite realizar
un aprendizaje, capaz de revivir experiencias, encender las emociones y
comunicarnos con otros, pues la música es mejor cuando se comparte, ya que
ese lenguaje nos empatiza y demuestra que el mundo podrá tener sus
carencias y algunas veces no podremos tener lo que queramos, pero siempre
existirá algo bello que nos demuestra que la mejor creación del hombre lleva
ritmo y notas musicales. Podemos decir que la música es importante ya que
nos trasmite diferentes sensaciones que otras formas quizás de artes no
puedan, la música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el
hombre ha ido descubriendo, se estima que la música cuenta con una gran
importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías,
sentimientos muy profundos de diversos tipos. A veces hablamos de la música
y el arte como si fuesen dos cosas distintas, como si por un lado concibiéramos
el sonido musical como una cosa aparte del arte, a quien le solemos atribuir un
aspecto más visual. Sin embargo, es un oxímoron tratarlos como dos áreas
distintas. La música no sólo es una de las ramas del arte, sino que es uno de
sus pilares imprescindibles. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la
música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte
El siguiente trabajo tiene como objetivo conocer sobre el origen y consultivos
del género musical, características de la música en Latinoamérica,
instrumentos, ritmos y temas.
ORIGEN Y ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL GÉNERO MUSICAL

ORIGEN
Una de las influencias que tuvo la música española fue el estilo de canto nasal
no africano con la peculiaridad de la improvisación, también recogió la tradición
de los trovadores, originario de la cultura francesa y de esta herencia se
mantuvo el formato de composición lírica de la décima y es esta herencia un
claro ejemplo de la creación de la música latinoamericana porque forma parte
esencial en la composición de sus letras, como en los boleros, vallenatos,
corridos
El termino música latinoamericana se empezó a utilizar en los 50 en los
Estados Unidos para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de
América Latina de los afroamericano, dentro de este concepto se encuentra un
gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, el reggaetón,
la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la
milonga, el rock latino que son las más conocidas, cada una de estas tiene su
auge en los diferentes países latinos, pero lo que cabe resaltar de todas estas
es el factor común que tienen, los idiomas latinos donde predomina el español
y el portugués de Brasil.

CARACTERÍSTICAS Y GÉNEROS DE LA MÚSICA LATINOAMERICANA

En su forma más generalizada, la música Latina es interpretada en español.
Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los
cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos
o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la
música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que
era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en
día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos.
Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los
ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música
tropical latina, así como de los géneros más modernos como el rock, el heavy
metal, el punk, el hip hop, el jazz, el ska, el reggae y el R&B.
La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez
líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones
latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos
latinos, y es la base de la rumba cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico, el
tamborito panameño, la cumbia colombiana y la cumbia panameña, la Samba
brasileña, la marimba ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el festejo,
el landó, el panalivio, el socabón, el son de los diablos o el toro mata. En Perú
hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana.
Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales
como la zamacueca, la marinera y la resbalosa (o refalosa). Uno de los
mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura
andina, dando origen a ritmos como el tondero, la cumanana y el vals peruano.
En Argentina y Uruguay, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la
formación de ritmos tales como: la chacarera, el malambo, la payada, el tango,
la milonga (campera y urbana); y por supuesto, el candombe uruguayo y
argentino, con sus variantes (el afro porteño, el afro litoraleño, etc.).
La síncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un
compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano
en el ritmo también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los
instrumentos de percusión (que en conjunto se conocen como “percusión
latina”). El estilo de llamada y respuesta es común en África, y también está
presente en la música de América Latina.
Las voces de los intérpretes son usadas de una forma diferente, a las voces
liricas que actualmente se podrían escuchar en la ópera europea. Las músicas
religiosas convivieron con las músicas profanas, puesto que una de las
estrategias de los evangelizadores fue incluir elementos profanos típicos de los
nativos americanos, dentro de las prácticas religiosas, para facilitar el proceso.
Tal es el caso de las festividades del corpus christi en Perú, en las que se
pueden ver procesiones de los lideres incaicos con sus trajes gran colorido y
plumas, acompañados por los sacerdotes de la fe cristiana, llevan cirios con las
armas de Jesús

RITMO
Las danzas barrocas como el vals, la polka y la mazurca, de la península
Ibérica, impusieron los ritmos binarios y ternarios que fueron modificados en
América latina. También, se menciona en algunos textos sobre el fandango. Y
aunque los textos afirman que el fandango era una danza de origen andaluz
con algunos rasgos africanos no se ha terminado de identificar sonoramente.
Algunos lo suelen afirmar que pudo tener fuertes similitudes con la habanera
cubana, que se expandió por América latina

INSTRUMENTOS
Musicalmente hablando, cada continente tiene siempre unas tremendas
particularidades musicales, ya sea en su género musical o en el estilo de
música que más lo defina. Pero otro elemento muy determinante son los
instrumentos con los que tocan sus canciones. Y hoy queremos repasar
contigo los instrumentos de América Latina. Para que conozcas toda la riqueza
musical de ese inmenso continente.
Lista de instrumentos
Maracas. Vamos a empezar por un viejo amigo perfectamente conocido por
todo el mundo: las maracas. Resulta que son el instrumento insignia de Cuba, y
que allí están presentes como un instrumento rítmico y de percusión en todos
los géneros musicales propios del país.

Rondador. Es un instrumento argentino, muy parecido a la flauta de pan. Son

una hilera de tubos, colocados los unos al lado de los otros, y amarrados de
forma que parezcan una tablilla. Cada uno tiene una longitud, por lo que
produce una vibración diferente. Es decir: una nota distinta.
Bandurria. Una pequeña guitarra muy empleada por todo el continente. Se
relaciona especialmente con el mundo de los mariachis, aunque, realmente,
viene de la familia del laúd, y sus usos van mucho más allá de este estilo
musical.

Clave. Otro instrumento clásico de percusión el cual se lo debemos,

directamente, a Cuba. Brilla por su sencillez, aunque es tremendamente
práctico a la hora de desarrollar ritmos. Y es que mucha de la música cubana
se centra en el patrón rítmico marcado a partir del cual construir su melodía.
MARIMBA. Un instrumento propio de Costa Rica y tremendamente particular y
diferente. De por sí, funciona de manera rítmica, puesto que hay que golpearlo,
pero también es capaz de entonar diferentes notas, ya que consiste en una
serie de láminas que van cayendo, con diferentes alturas y longitudes, para
reproducir distintos sonidos.

GUITARRÓN. Un particular instrumento cuyo nombre promete exactamente

aquello que ofrece: se trata de una guitarra bien grande. En este caso, oscila
entre el tamaño de una guitarra española y de un contrabajo. De la misma
forma, se trata de un instrumento de cuerdas con un sonido especialmente
potente, que puede hacer un acompañamiento excelente a la propia voz del
cantante o cantantes.
INCIDENCIA DEL GENERO EN LA IDENTIDAD. COMO LA MÚSICA
INCLUYE EN LA SOCIEDAD Y QUE SON LOS GÉNEROS MUSICALES
La música ocupa un lugar muy importante en la vida adolescente debido a las
múltiples funciones que desempeña como, por ejemplo: modificar el estado de
ánimo, conformar aspectos relacionados con la identidad personal, establecer y
fortalecer relaciones interpersonales
Si el individuo se siente identificado con algún tipo de música quiere esto decir
que forma parte de su identidad. También podría hablarse de que cada
individuo puede sentirse identificado con el intérprete de dicha música, sea por
la propia interpretación, por sus ideas o por su forma de ser y de comportarse.
La música es una de las actividades preferidas por los adolescentes y que en
muchos casos puede influir en la consolidación de la identidad de género. Un
claro ejemplo son los mensajes de las músicas populares urbanas (música rap,
trap, reggaetón entre otras), muy escuchadas por lo jóvenes de hoy. El
contenido de estos será clave en la transmisión, afirmación o ruptura de los
diferentes estereotipos ligados a una determinada sociedad y cultura. Los
profesores, conociendo la significatividad de dichos mensajes, deberán ser
capaces de orientar y proponer aprendizajes que ayuden a los alumnos a ser
conscientes y críticos con el contenido de la música que escuchan. De lo
contrario, los estereotipos y mensajes de carácter sexista y/o discriminatorio
que tan a menudo tiene cabida en estos estilos musicales continuarán
perpetuándose e influyendo de un modo negativo en los jóvenes.

ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MÚSICA EN LA

ACTUALIDAD
Los principales efectos de la música sobre la persona, se centran en tres áreas
fundamentales: fisiológica, psicológica e intelectual, En confluencia con estos
tres efectos principales, la música posibilita una experiencia de relación con los
demás, ofreciendo medios para expresarse de manera socialmente aceptable,
orientando la conducta hacia los otros, fomentando la comunicación verbal y
no-verbal, permitiendo la cooperación y la competición sana, facilitando el
aprendizaje de habilidades sociales y proporcionando entretenimiento y recreo.
Música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los
instrumentos, o unos y otros a la vez,
Música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos
concertados, modulados y ritmados según el número, en orden a la expresión o
emoción, así sentimental como estética.
En mi concepto la música como toda manifestación artística, es un producto
cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, consiste en conseguir efectos estéticos a través de la
manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía.
Por otro lado, pienso la tecnología y la apertura de espacios para hablar de
esto, como un negocio han permitido que el sector y los artistas crezcan más
allá de los modelos tradicionales de producción y comercialización, La industria
musical ha convivido desde sus inicios con los cambios tecnológicos, que
posibilitaron el pasaje de la música como una experiencia vivencial e interactiva
en directo, a una industria de entretenimientos que abarca un conjunto mayor
de alternativas. Los cambios tecnológicos más influyentes en los últimos
cincuenta años estuvieron asociados a las técnicas de grabación y a los
soportes de almacenamiento. La música como un bien físico y tangible
comienza a comercializarse a través de diferentes soportes, que han ido
evolucionando desde los primeros discos de vinilo hasta los discos compactos.
Y por esas razones pienso que la industria musical ha impulsado a las nuevas
generaciones ya que se convierte en un elemento fundamental en el
crecimiento y cobertura global de la industria.
Por esto pienso que la industria de la música, junto a los sectores de la
electrónica, las telecomunicaciones y las empresas de software, están
aprovechando las características que ofrecen las nuevas redes y tecnologías
digitales, dados sus reducidos costes de almacenamiento, distribución y
comercialización y la mayor extensión geográfica que estas posibilitan, para
establecer nuevos mercados musicales digitales.
CONCLUSIONES
la música es el arte de expresar sentimientos y emociones que van
acompañados de melodías aunque en diferentes estilos por ello existen
diversos tipos de géneros musicales no es solo escucharla, es también saber
que es un modo de aprendizaje, es cultura y que cada persona puede
identificarse con ella, la música tiene muchos significados, la melodía, la letra y
todo lo demás se acopla con lo que es cada persona, pero también podemos
observar su evolución, desde lo más tranquilo se puede llevar hasta lo que es
lo más loco, y su evolución ayuda también a la evolución de los aparatos
reproductores que cada día nos lleva a la facilidad, podemos observar la
evolución desde un grandísimo disco de vinilo hasta un cd que podemos
introducir variedad de canciones, pero la música para algunos no tienen cosas
buenas también existe lo negativo, y es que para algunos es contaminación
auditiva, también la música en las letras de las canciones pueden decir mucho,
puede afectar bastante en un lenguaje, pero lo que nos lleva a la música es a
identificarnos y nosotros sentirnos inspirados y crear nuestra propia melodía,
nuestra propia letra y sentirnos en cada canción.
Podemos resaltar del anterior trabajo la importancia de la música en nuestra
vida, sus principales características, sus orígenes, sus elementos, ritmos, sus
trasformaciones y sus creadores, la música es ideal para estimular las
relaciones sociales y las interacciones con los demás y uno mismo, y la música
ayuda envocar recuerdos y momentos que se asocien con una canción, grupo
o estilo.
BIBLIOGRAFIA
https://acervo.sre.gob.mx/images/libros/cultura/4_musica.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Am
%C3%A9rica_Latina#Caracter%C3%ADsticas_y_G%C3%A9neros
https://colegioconcepcionlosangeles.cl/pdf_2020/guias_2020/19-03-
2020/musica/5to-basico-guia.pdf
https://es.slideshare.net/love67blue/la-importancia-de-la-musica-48019307
file:///C:/Users/Maria/Downloads/6551-Texto%20del%20art%C3%ADculo-
26374-1-10-20191213.pdf
https://www.monografias.com/trabajos100/musica-ser-humano/musica-
ser-humano.shtml
https://promocionmusical.es/industria-musical/
https://medium.com/@facilitadorimpulsa/los-3-efectos-positivos-de-la-m
%C3%BAsica-en-las-personas-31cedceaf290