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Brunno Munar
Brunno Munar
UNIDAD "xOCHIMILCO"
BRUNO MUNARI
Montero Alquicira Adan
Cayón Quintero José Antonio Profesor DIEMEL HERNANDEZ UNZUETA
Berenice Sotelo Grupo:AD03I
Enrique Davila 21 O
Rosales Rosales Yadira
Contexto historico
Periodo entre guerras
-A los 20 años comienza a relacionarse con Marinetti y el Movimiento Futurista.
-En 1930 crea el primer móvil de la historia del arte al que llama Máquina Aérea, y más tarde en 1933
crea otro móvil llamado Máquinas Inútiles, con los que estudia el arte en movimiento y los objetos
suspendidos.
-En 1951 crea los cuadros Negativos-Positivos con los que dejaba explorar
al observador la forma y el fondo. En ese mismo año crea su tercera
máquina, las Máquinas Arrítmicas en las que los movimientos de la
máquina se interrumpen con una intervención humorística.
Formación
En 1927 conoce a Marinetti y a través de él conoce de lleno todo el movimiento futurista,
característico de esa época. Tres años después, conoció a Riccardo Ricas Castagnedi,
obteniendo grandes destrezas como diseñador gráfico.
Gracias al aprendizaje adquirido por todos sus mentores, Bruno Munari empezó a ejercer el
diseño gráfico a partir de 1939. La Editorial Mondadori al observar que sus trabajos tenían algo
especial, Econtrató de sus servicios, al mismo tiempo que laboró para la revista Tempo. En
dicha empresa inició su recorrido por la literatura, al escribir cuentos breves dedicados a su hijo
Alberto.
En ese mismo periodo de tiempo tuvo la oportunidad de hacer su primer viaje a París, hasta interactuar con
otras personalidades del arte como Louis Aragon y André Breton (este último mencionado es el creador del
surrealismo).
Desde pequeño, mostró un gran interés por los movimientos, la luz y la creatividad desde una perspectiva
infantil para encausar grandes producciones. Gracias a todos sus aportes, Munari perteneció al Novecento
italiano, junto a su colega Lucio Fontana.
, logró lapidar con un proyecto interesante para trabajar en base a ello con el renacimiento italiano, o
conocido como industrial de posguerra.
·Máquina Aérea (1930) un referente de interés que da muestra a los antecedentes vinculados con la historia
del arte.
·Máquina Inútil (1933).
En 1940 crea el MAC (Movimiento del Arte Concreta) que contribuye a reunir todas las masas abstractas
para distinguir cómo ocurre la “síntesis de las artes” cuya pintura debe ser el nexo para introducir otros
medios de comunicación. Además de ello, distinguir la relación entre artista-artista y la dicotomía relacionada
con arte-técnica. Para 1947, Bruno Munari trabajó el “Cóncavo-Convexo” en paralelo con la propuesta de
Lucio Fontana sobre los ambientes negros.
Ambos trabajos, el de Munari y Fontana, permitió ver el arte desde un ángulo ambientalista, cuyos usuarios
se han vuelto seres multi-sensoriales. Su trabajo Negativos-Positivos ofrece un rol más protagónico de los
espectadores con los cuadros abstractos. Estos sujetos estaban dispuestos a contemplar tales elementos en
la forma y fondo del primer plano. En 1951 crea su tercer movimiento en cuanto a las máquinas, conocida
como Arrítmica, cuyos movimientos son tan repetitivos que la máquina deja de operar.
Las intervenciones que hacen descansar a esta máquina son de índole humorísticas. Cuando descubre los
beneficios de utilizar los lentes Polaroid, Bruno Munari fue capaz de edificar otros elementos con carácter
cinético. Esta tecnología que produce esta clase de elemento es denominada como polariscopi, utilizando la
descomposición de la luz para brindar un mayor realce a las obras.
En 1953 dio a conocer Il mare come artigiano (El mar como artesano), que tiene como objetivo primordial
modificar varios objetos que son extraídos del mar. Su trabajo no tuvo descanso, pues un poco más tarde
fundó el Museo immaginario delle isole Eolie (Museo imaginario de las islas Eolie). Para este recinto
abundan las composiciones abstractas abiertas a varias ramas: humorística, antropológica y fantástica. En
otro orden de ideas, la vida y obra de Kate Morton también es digna de conocer, igual que su huella en el
mundo.
Reconocimientos
Es evidente que la obra de Bruno Munari nunca pasaría desapercibida en Italia y el resto del mundo. Por
esta razón, se dará mención a algunos premios y reconocimientos que esta celebridad del arte recibió a lo
largo de su carrera profesional:
Premio Compasso d’Oro, por sus diseños industriales. Contó con esta distinción en trio de oportunidades
(1954, 1955 y 1979).
·Medalla de Oro por Libros Ilegibles en 1957.
·Por primera vez recibe un premio como mejor autor para niños en 1974, en Andersen.
·Una mención honorífica de la New York Science Academy (1974).
·Feria de Bolonia para la infancia, por su excelente trabajo con los laboratorios infantiles en 1984.
·Por “el intenso valor humano de su diseño” (1985) Japón reconoce en Bruno Munari como un pilar
fundamental para que su cultura continuara a la alza.
·Su público infantil fue tan importante como el adulto conocedor de las artes, por ende
recibe el Premio Lego por desarrollar una creatividad diferente para los niños (1986).
·Premio por su diseño gráfico a través de la Academia de Lincei en 1988.
·En la Universidad de Génova es condecorado como Honoris Causa, recibiendo su
doctorado en 1989.
·Enaltecido como Socio en la Academia de Bellas artes de Brena en 1992. Ese mismo
año ganó el premio Marconi como artista ejemplar.
·Miembro honorario en la Universidad de Harvard.
Obras
Las obras de Munari están basadas en una experimentación exhaustiva, fruto de sus muchos años de
trabajo. Bruno Munari explica lo que observa, y comparte sus logros e investigaciones. Este fuerte
impulso experimental lo lleva a explorar formas innovadoras e insólitas.