DISCULPE

PROFE
NO LO HICe 
TE LA CREISTE
JA, JA, JA
La orquesta
NOMBRE: Meneses Escobar Oriana
Ammy
1.Concepto.-
 Una orquesta es una compañía de músicos, que con un director, tocan instrumentos de cuerda, viento y
percusión. En una orquesta la parte principal del sonido es producido por los instrumentos de cuerda.
Una banda está formada por un conjunto de intérpretes de instrumentos de viento y percusión.
 Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar).
El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen,
desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali. En la música
culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado
por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera,
metal y percusión.
 En la antigua Grecia, el término orchêstra hacía referencia a la zona circular en la parte
delantera del escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar.
2.- Clasificación
La orquesta se clasifica en: Orquesta Sinfónica
Orquesta de Cámara
Orquesta de Jazz
Orquesta Típica y Popular

          

3.- Clases de Orquesta

 Orquesta sinfónica
Agrupación musical de gran tamaño con varias familias de
instrumentos musicales. Suele estar compuesto por más de
ochenta músicos, aunque el número puede variar según la obra
que vaya a ser interpretada. Normalmente actúan en espacios
cerrados, como salas de teatros y conciertos. A veces
trabajan en espacios abiertos al aire libre.
          

Los instrumentos orquestales se suelen dividir en tres grandes grupos,

también denominados familias orquestales:
•Instrumentos de cuerda (cordófonos):
• Cuerda frotada: violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos.
• Cuerda pulsada: arpa.
• Cuerda percutida: piano.
•Instrumentos de viento (aerófonos):
• Viento madera: flautín o piccolo, flauta, oboe, corno inglés, clarinete, clarinete bajo, fagot
y contrafagot.
• Viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.
• Viento con teclado: órgano.
•Instrumentos de percusión (idiófonos / membranófonos):
• Percusión de afinación determinada: timbales, xilófono, lira, campanólogo, celesta, etc.
• Percusión de afinación indeterminada: caja, tambor, bombo, platillos, triángulo,
castañuelas, pandereta, caja china, etc.
Orquesta de cámara
La orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos
instrumentales, con la única condición de ser un grupo
pequeño.
Recibe este nombre porque se toca en locales o
cámaras de reducidas dimensiones.
       
Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y reducido número,
con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas. Se forma a partir de las
obras de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo XVIII como se observa en las obras de Bach,
Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que no entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una
composición más numerosa y variada.
Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para los Divertimentos de
Mozart, el Septimito de Beethoven, y obras semejantes que emplean conjuntos reducidos y no
estandarizados.
Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una formación instrumental
reducida o poco común. Así para obras de Ígor Stravinski (Ebony concertó, Dumbarton Oaks), Manuel de Falla
(Concierto)
Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clave o piano. Tal como
en el período barroco y que interpreta muchas obras del período barroco, clásico, romántico, moderno y
arreglos de mucha música popular. En la actualidad muchas orquestas de cámara tienen fama e interpretan
obras de todo tipo.
Orquesta de jazz
Agrupaciones instrumentales algo diferentes, pero
generalmente constan de: clarinete, saxofón, trompeta,
trombón, tuba, contrabajo, batería, piano y, a veces, un
cantante.
Pueden actuar en cualquier lugar, ya sean salas
cerradas, como auditorios o en espacios abiertos.
       

Instrumentos e instrumentistas

Desde finales de la primera década del siglo XX, y hasta aproximadamente 1950, la
instrumentación básica usada por los músicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales
(trompeta y trombón), dos instrumentos de lengüeta (saxofón y clarinete) y la sección rítmica
(batería, contrabajo, piano y, en ocasiones, guitarra). La historia del jazz puede ser escrita para
cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han
ido moldeando con el tiempo no solo su técnica, sino la manera de conceptualizar su función
dentro de la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el
lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a través de sus distintas etapas
Orquesta Típica
Se denomina como orquesta típica o típica en
Latinoamérica a la formación musical dedicada a la
interpretación de música popular de una región. El
término se usa para designar agrupaciones de tamaño
medio (de 8 a 12 músicos). Esta denominación se ha
aplicado principalmente a orquestas de Cuba, Argentina
y Uruguay.

Instrumentos
Habitualmente dichas orquestas están compuestas por los instrumentos propios del
género que interpretan, siendo en el caso del tango el piano, bandoneones,
violines, contrabajo, guitarra, flauta, y en muchos casos viola y violonchelo.
Originalmente, los músicos debían «rodar», es decir ir de boliche en boliche.
Orquesta Popular
En la música popular, al igual que en los demás estilos y formas
musicales, desde hace ya tiempo (por no decir desde siempre) y en la
medida en que las condiciones lo han hecho posible, han habido
agrupaciones que han intentado enriquecer el repertorio musical.
Muchas veces, la situación económica ha sido la que condicionaba las
características de los grupos musicales que se creaban. Otras veces, el
propio entorno era el condicionante: el hecho de encontrarse en un
pueblo pequeño o una ciudad grande o tocar en plazas y calles pequeñas
o en grandes, así como las características y el nivel educativo y cultural.
También los usos, objetivos y funciones que se le daba a la música en
cada época o los gustos musicales del momento han sido sin duda
factores que han influido en la formación de grupos musicales.
Los grupos musicales se movían por diferentes ambientes y ámbitos:
fiestas populares, celebraciones oficiales, procesiones religiosas, bailes
en plazas y salones, ambientando las calles y plazas de los pueblos
como hacían los juglares, etc.
Los grupos musicales pequeños eran a menudo formaciones familiares:
hermanos, padres e hijos... Así, los beneficios económicos se mantenían
dentro de la familia.
Fin 