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,935-

M««i€«crÁriÁ
• PUBLICACIÓN M E N S U A L D E L
I N S T I T U T O - E S C U E L A D E MÚSICA

AÑO III - ' MONÓVAR, MARZO, 1935 = = = = = = NÚM. 23

Música y Folklore
Todos aquellos que otean las variadísimas facetas del moví'
miento artístico internacional, teniendo el espíritu puesto en Espa'
ña y sintiendo el afán de ver ensalzados sus auténticos valores an-
te el mundo filarmónico, experimentarán sin duda una profunda
pena cada vez que tropiecen con omisiones tan inmerecidas como
inexplicables. Y tanto mayor será esa pena cuanto mayor sean el
relieve y crédito de la personalidad u organismo que incurre en tal
género de omisiones.
¿Por qué nos expresamos así? Por los comentarios que nos
ha sugerido la lectura de dos libros editados en París, como «-Dos-
siers de la Coopération Intellectuelle», por el Instituto Internacional
de Cooperación Intelectual, adscrito a la Sociedad de Naciones.
Ambos quedaron impresos en 1934: en el mes de marzo, el que se
titula «Art populaire et Loisirs ouvriers»; en el mes de diciembre,
el que lleva el epígrafe «Musique cí Chanson popuiaires». El prime-
ro recoge la resultante de una encuesta emprendida a petición de
la Oficina Internacional del Trabajo, de Ginebra. Sus páginas di-
vulgan amplias informaciones sobre Alemania, Austria, Bélgica, Ca-
nadá, Dinamarca, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Gran Bretaña,
Hungría, Islandia, Italia, Letanía, Méjico, Polonia, Rumania, Suecia,
Suiza, Checoslovaquia y Yugoeslavia; pero de España no se dice na-
da en absoluto. El segundo, acogiendo informes suministrados por
las organizaciones competentes de los diversos países—como dice el
prologuista, M. Laszlo Lajtha,-detalla las actividades folklóricas de
Alemania, Bélgica, Estonia, Finlandia, Francia, Gran Bretaña, Islas
holandesas, Islandia, Italia, Letonia, Luxemburgo, Méjico, Noruega,
Holanda, Polonia, Rumania, Suecia y Checoslovaquia; pero España
no tiene mejor fortuna, en realidad, puesto que sólo hay una referen-
cia fugaz. Hallamos esta referencia en elprólogo, cuyos dos primeros
exponen que durante la sesión plenaria celebrada en el Primer Con-

49
M 11 S

greso Internacional de Artes populares (Praga, 1928), se adoptaron re-

soluciones y deseos presentados por la princesa Cantacuzne y los Sres.
Bartok, Focillon, Lajtha, Pernot, Subirá y Stransky.
Vistas así las cosas, sin más elementos de juicio que los suminis-
trados por los hechos, deducimos que la culpa de que España se halla
ausente allí, no es imputable a los de fuera, sino a los de casa, es decir
a quienes, debiendo mantener el prestigio nacional por imperio de la
Ley y por imperativo de la conciencia a un tiempo, han impedido que
nuestro país quedara bien en ese concierto de actividades folklóricas.
Y eso, después de haber quedado en excelente lugar, merced al desin-
teresado patriotismo de don José Subirá, cuando este musicólogo asis-
tió, como Delegado oficial, al mencionado Congreso de Praga, y dos
años después por su cuenta, al segundo Congreso, celebrado en Ambe-
res. Aquella intervención de este compatriota nuestro halla su expre-
sión inequívoca en la monumental obra «Art Populaire», editada por el
mismo Instituto de Cooperación Intelectual en 1931.
Desde entonces las cosas y las personas tomaron aquí otros rum-
bos. La política musical tuvo una actividad sin precedentes. Se creó un
organismo superior con plena autonomía, asignándosele, entre otras
funciones, el cultivo del folklore y la propaganda de nuestro Arte mu-
sical en el extranjero. Se crearon dos cátedras de Folklore (una supe-
rior y otra elemental) en el Conservatorio de Música de Madrid. Se hi-
cieron vaticinios panglósicos sobre los frutos nacionales e internacio-
nales que daría el nuevo organismo. Y el resultado folklórico salta a la
vista. En lo Internacional, es prueba patente el contenido de los dos vo-
lúmenes publicados en 1934 por el Instituto Internacional de Coopera-
ción Intelectual sobre materias que, según se deduce viendo esos libros
recientes, no han tenido en España el menor eco. Y en lo nacional, bas-
ta invocar un testimonio tan poco sospechoso como el de don Adolfo
Salazar, Secretario que fué del aludido organismo superior, pues, por
los días en que esta corporación pasaba virtualmente a mejor vida,
aquel crítico escribió en «El Sol» un artículo sobre folklorismo musical,
donde se declara que en nuestro país, «salvo lo hecho en Cataluña, todo
lo demás es anárquico». ¡Dolorosa confesión de un hombre justo que,
con tal afirmación, reconocía los yerros de aquella política musical tan
ensalzada anteriormente por su pluma, en horas de optimismo exul-
tante!
Anotemos sin más comentarios — y eso que la lectura de ambos
«Dossiers» los inspira, y muy acerbos — un fenómeno bien lamentable,
del que se deduce que nuestro país, desde unos años a esta parte, por
lo que se refiere a la música, no aumenta su prestigio entre los de den-
tro ni logra mantener el que se había granjeado ante los de fuera.

50
M
UN RECUERDO OPORTUNO...
Mú sica
Con referencia al editorial que bajo
este título insertamos en nuestro número
de febrero, nos comunica un lector que el
sano criterio sostenido por MUSICOGRAFI'A
coincide con el de la Asamblea de Con-
servatorios celebrada en Madrid durante
los días 27 a 29 de Julio de 1933. Había-
se convocado dicha Asamblea, a solicitud
de los Conservatorios nacionales, para co-
nocer el plan de reorganización de la en-
señanza musical en España ya redactado a
la sazón por la Junta Nacional de la Mú-
sica y Teatros Líricos, según puede verse
en la Orden ministerial de 10 de Julio
(Gaceta del 11), ampliada por otra Orden
del 17 (Gaceta del 18). La cláusula cuarta
de la primera de dichas Ordenes ministe-
riales dispuso que las conclusiones de di-
cha Asamblea se elevasen al Ministerio de
Instrucción pública, quien daría cuenta de
las mismas a la Junta Nacional de la Mú-
sica y Teatros Líricos y las uniría al plan
de reforma de la enseñanza para que en
su día tuviese conocimiento de ellas el
Consejo Nacional de Cultura. Lo que no
decía la Gaceta, al convocar dicha Asam-
blea, es que el Presidente de aquella Junta
era el vocal para cuestiones musicales de
ese Consejo, con lo cual holgaban trámi-
tes, pues, ¿cómo sería posible que lo que
el Sr. Espía había sostenido bajo el prime-
ro de dichos dos aspectos, lo contradijese
bajo el segundo?
Las conclusiones aprobadas por la
Asamblea fueron quince, y la señalada con
el número octavo decía así: «Solicitar que
en el Consejo Nacional de Cultura s? au-
mente el número de Consejeros corres-
pondientes a Teatro, Conservatorios y Es-
cuelas de Música, nombramientos que re-
caerán necesariamente" en no profesio-
nales».
El mismo comunicante estima que, en
relación con nuestro editorial, es oportuno
divulgar el contenido de la conclusión
y Cuitu ra
quinta, la cual declara textualmente lo
que sigue: «Todas las Cátedras de nueva
creación se proveerán necesariamente por
oposición libre, sin que para ello pueda
emplearse ni el procedimiento extraordi-
nario de celebridades ni el excepcional de
nuestras disciplinas». A esto añadiremos
que tan acertado punto de vista—necesa-
rio ante el temor de abusos irremediables
y onerosos en grado sumo de los que no
faltan precedentes por desgracia—es idén-
tico al sustentado nace medio siglo por
persona tan competente y esclarecida co-
mo don Hilarión Eslava, quien escribió
este párrafo en una carta dirigida a Bar-
bieri el 29 de marzo de 1875—es decir
hace sesenta años justos—: «En el Conser-
vatorio, en el Consejo de Instrucción pú-
blica y en todas partes, he sostenido siem-
pre mi opinión en pro de la oposición
pública para la provisión de plazas de
profesores de enseñanza musical».
Este criterio de don Hilarión Eslava
cobra actualidad cuando muchos temen
que se confundan la justicia con el favori-
tismo, la pedantería con la suficiencia, y
la generosidad aparente con una desenfre-
nada e hipócrita avidez de lucros.
La revista musical «Ritmo», de Ma-
drid, en el Editorial del número corres-
pondiente al 15 de febrero, reproduce
nuestro Editorial «Música y Cultura»,
adhiriéndose a nuestros puntos de vista.
Mucho nos congratula que el criterio de
MusicoGRAFÍA en cuestiones de alta polí-
tica musical—inspirado siempre en nor-
mas de equidad y de sana independencia
—sea compartido por ese estimado colega
madrileño, en casos como el referido, el
cual toca a la médula de hondos proble-
mas vitales en materias artísticas por cuyo
enaltecimiento luchará denodadamente
MusicOGRAFÍA sin cesar.
51'
M G
¿ARTE U OFICIO?
Cuando el maestro D'Indy escribió
que el arte es un medio de vida, muíhos
artiálas quedaron bastante desorientados.
Tenían razón, desde el punto de viála ba-
jo el cual consideraban el arte.
Si éste es una creación, si es un ritmo,
claro es que aquel concepto «usufruftua-
rio» parecía un tanto descentrado.
Sin embargo la música, como toda ma-
nifeálación de arte, ha de ser un medio de
vida: la vida del espíritu en primer lugar,
y después la vida realiála, la vida práftica;
pero ello no obftante, siempre en el caso
de que la creación artíílica sea un afto de
amor.
A menudo se confunde la idea de re-
flexión con la de conciencia. Por eso el
arte es para muéhos cosa que se ha de tra-
bajar tan sólo sin el impulso amoroso ini-
cial. Los que así piensan, no crean arte:
crean «produdfos».
Sin embargo—nos dicen—el artilla ha
de vivir. Ello es cierto. Y esa es la trage-
dia de nueátra exiálencia adual: ¿se ha de
vivir «para el arte», o se ha de vivir «del
arte»?
El concepto utilitario, a ultranza, de la
vida aílual, después de la gran guerra de
1914-18, la manera como ha entronizado
el criterio de hacer fortuna a todo trance,
rápidamente, sin escrúpulos, ha dado na-
cimiento a unas generaciones egoíálas. El
arte influido por tal ambiente es una ex-
citación de los sentidos animales; el artis-
ta no tiene libertad.
Entonces surge el oficio. Y con el ofi-
cio las cueíliones de economía, de «truíf»,
de irresponsabilidad y de menosprecio a
la obra realizada. Naturalmente aparece
luego el «profesionalismo», es decir, una
52
especie de esclavitud que no puede hacer
avanzar el impulso creador, impulso que,
por esencia, como todo amor, es desinte-
resado.
No ha mu£ho tiempo me decía un
profesional hablando de la dificultad para
organizar aftos sinfónicos:
—¿Cómo quiere V. que se haga eso,
si por eítar en el teatro tarde y no£he ga-
namos menos que un albañil?
Y un albañil que lo escuéhaba replicó:
—¿Y qué? ¿Acaso subís vosotros a los
andamios, sufrís el aire y el frío, ni vais
por las alturas? La habitación que cons-
truimos es necesaria para la vida; pero
¿acaso lo es la música?
Ese es el criterio «práílico» de la ac-
tualidad. La vida sólo es considerada «ani-
malmente»; las alegrías espirituales no se
cuentan para nada. Por eso hay tantas per-
sonas que del arte hacen un oficio.
Porque si de música se trata ¿en qué
consiálc el «oficio»? En la manera rutina-
ria de poseer, de dominar, si se quiere
una técnica, aplicándola para satisfacer la
material necesidad del vivir; pero no apli-
cándola a lo que debiera ser norma prima-
ria de la exigencia: a la satisfacción del al-
ma. Liszt, que sabía de eftas cosas, y que
tuvo sus momentos de luíha difícil, sus
momentos de abatimiento moral, sabía
reaccionar dignamente. «Practicad lo bello
—decía a sus discípulos—y lo útil se os
dará por añadidura».
Música por oficio, es decir cosa reali-
zada sin ideal, no puede subsiálir. Cuando
se considera la manera como practicaban
el arte aquellos pintores, aquellos esculto-
res, aquellos cantores medievales, creemos
M u
que ello era algo corporativo semejante a
lo de oficio aflual. Y no es así; la obra de
arte tenía por base una altísima espiri-
tualidad, y tan sólo el aspcíio «exterior»
de la organización del trabajo presentaba
el carácter de gremio. Como además había
los exámenes para pasar a superiores gra-
dos, la «habilidad» la mano de obra, tenía
que ser pulcra; pero de nada servía eño
si no se realizaba el trabajo penetrado por
el espíritu, y éile era tan necesario como
lo otro para ser maeálro.
Ahora se procura el bieneálar material
del músico por todos los medios. ¿Pero y
la capacidad para merecerlo? La espiritua-
lidad necesaria para praílicar completa-
mente el arte, quién lo exige? El músico
quiere que se asegure su existencia mate-
rial. Enhorabuena. Pero él ¿asegura nues-
tra exigencia espiritual? Eñe ha de ser el
verdadero problema.
No sólo pues ha de considerarse la mú-
sica como un oficio. Es un arte, y por lo
tanto tenido a libertad. Dificilísimo con-
cepto ésle, si se conduce por los senderos
de la economía pública y del eátatismo.
Porque nace en seguida la rutina, la falta
de amor (¡el mayor enemigo, el catastró-
fico enemigo del arte!), y con ello el ama-
neramiento y... la muerte.
Confundir la técnica con el oficio es
también grave error en que no debe caer-
se. Perfeccionar los procedimientos, sí,
siempre. Pero convertirlos en fin del arte
es la aberración más grande en que puede
caerse.
Hablábamos antes de la espirituali-
dad de los siglos medios. Ello hizo que
hubiese tanto arte, tanta emoción en unos
versos como en una cerradura o en un al-
dabón de hierro forjado.
Esa orientación enética es la que no
debe faltar nunca en la música.
Verdad es que muchos músicos (no
hay que achacar siempre culpas al público)
olvidan aquel proverbio del iluSlre Vi-
cent d' Indy: «L' Art en place et a sa
place», es decir: el arte sea realizado dig-
namente y con oportunidad. Y ¡cuantas
veces el «oficio» es tomado en sentido in-
oportuno y ataca a la dignidad del arte,
o a su realización en la oportunidad nece-
saria de medios adecuados y seriedad en
la interpretación!.
Una reacción saludable parece entre-
verse en el movimiento de amor a la «tie-
rruca» y nos trae salvadoras esperanzas. El
sentimiento de raza vuelve a nacer y hu-
yen los convencionalismos de calado de
cosas artificioso y de economía forzada.
La música, arte más joven que los de-
más en nueSlra aítual existencia, quiere
ser el juego libre que pedía el poeta: quie-
re ser un ritmo, una vida, como deseaba
Séhillcr.
La música, arte más joven que los de-
más en nueStra aílual existencia, quiere ser
un perfeño ritmo, una vida; quiere ser el
libre juego del alma, que pedía S£hiller.
Así van formándose infinitas moda-
lidades de raza y de nación que le hacen
crear una técnica de propio impulso, re-
novada, varia, llena de, alegría.
Y mientras la música sea una alegría,
un amor, eso: un arte, cStará salvada.
E. L. CHAVARRI
53
M

JORGE FEDERICO HAENDEL

(Halle, 23 Febrero 1685

Londres, 14 Abril 1759)

s*
 M
u
HAENDEL
El mundo musical habla ahora de
Haendel, y todos recuerdan que el gran
músico nació en Halle (Alemania) el 33
de febrero de 1685. También se habla de
que Juan Sebastián Bach vino al mundo
en Eisenach el año 1685 (21 de marzo).
Es, por lo tanto, de oportunidad, ocupar-
nos hoy del autor de «La fiesta de Alejan-
dro», «Israel en Egipto» y la «Oda a San-
ta Cecilia».
Considerado junto a Bach, Haendel es
un músico cuyo recuerdo impresiona más
si se piensa en la cantidad considerable de
obras que escribió. Conocemos la existen-
cia de cuarenta óperas de Haendel y sabe-
mos que dejó escritos treinta y dos Orato-
rios. Creó también, como ya es sabido,
música religiosa, música vocal «da came-
ra» (cantatas italianas y dúos italianos),
música para órgano (3 volúmenes) y para
clavicémbalo (2 volúmenes). Escribió, fi-
nalmente, obras para orquesta, etc.
Se podría decir a propósito de Haen-
del lo que Tinel escribió acerca de Bach.
Dice así: «Bach fué más que un músico, y
más que un gran músico: fué la Música».
Haendel, como el viejo Juan Sebas-
tián, escribía con facilidad sorprendente.
Sólo así se explica que escribiese tantas
obras.
Más que imponer un matiz («su» ma-
tiz) siguió y practicó Haendel la moda
musical de su tiempo. Cultivó, sí, la ópe-
ra italiana, y, cosa curiosa, lo mismo que
hicieron ciertos maestros de Hamburgo,
Haendel despreció durante su juventud el
arte italiano. Juan G. de Médicis le ofren-
dó un día obras italianas y hasta le invitó
para que fuese a escucharlas a Italia. Pero
Haendel contestó que no hallaba nada in-
teresante en dichas composiciones y que
los artistas que las cantaban debían de ser
ángeles, para lograr que obras tan vacías
pareciesen bellas. Sin embargo, Haendel
dijo luego que le fué necesario también
ir a Italia para comprender aquel arte;
y que la música, a menudo vacía, de
los maestros italianos tornábase emocio-
nante al ser cantada e interpretada en el
escenario. Con lo cual Haendel alcanzó
grandes éxitos al escribir sus obras a la ita-
liana, y empleó gran parte de su genio y
de su fuerza, creando óperas italianas y di-
rigiendo cantantes italianos.
Haendel fué, sin duda, el primer mú-
sico alemán que triunfó practicando la
ópera italiana. Otros músicos triunfaron
después cultivándola, como Haendel hicie-
ra; recordemos, por ejemplo, a Hasse,
Gluck y Mozart.
Los propios italianos se encantaron
oyendo las óperas de Haendel, y cuando
de él hablaban le llamaban «el Orfeo de
nuestro siglo», y también decían que era
«un genio sublime».
Desde el punto de vista italiano fué,
ciertamente, una gran suerte que Haendel
practicase la ópera italiana, pues dio con
efecto relieve al popular espectáculo. Pero
si Haendel, a pesar de estudiar los músi-
cos italianos y franceses (como también
hiciere Bach) hubiera sido sobre todo «ale-
mán», acaso fueren más valiosas sus ópe-
ras y vivieran más.
Keiser fué uno de los músicos a quie-
nes imitó Haendel cuando empezó a es-
cribir para el teatro. Ahora bien: micn-
is
M U O
tras Postel y Schott dirigieron el teatro de
lo ópera de Hamburgo, lo italiano fué sis-
temáticamente rechazado de la escena. Pos-
tel conocía siete idiomas y decía, refirién-
dose a las obras líricas y a la mezcla de
lenguajes que en ellas solía hacerse: «Lo
que sienta bien tratándose de un hombre
culto, desfigura la poesía» Pero cuando
Keiser hízose cargo de la dirección del
teatro referido, cambiaron las cosas, y con
su ópera «Claudius» estrenada el aiío
1703 empezó a mezclar textos italianos
con textos alemanes-
Guando escribió sus primeras óperas
Haendel, siguió el ejemplo y los pasos de
Keiser y escribió arias con palabras ita-
-lianas y otras con texto alemán Más tarde,
como ya se ha dicho, sólo cultivó la ópera
•netamente italiana Así, pues, con razón
ha podido decirse que el teatro de Haen-
del, como el de Keiser, fué un teatro que
no tenía raíces, que no tenía un pueblo
que lo oyese.
¡Por eso fué olvidado!
Pero donde sobre todotriunfó Haen-
del fué en sus oratorios. Fué^ con la músi-
•ca fastuosa, decorativa, llena, de vida y
substancia que forma sus grandes obras
conrlo que Haendel impresionó a los mú-
sicos y a los aficionados-de su tiempo. Y
en sus oratorios, sobre todo, es en lo que
Haendel nos impresiona todavía. Ellos
.prueban que Haendel fué ciertamente un
56
gran músico, un músico, un artista, que
jamás podrá ser olvidado. Y preciso es
hacer constar que el ejemplo de Haendel
al crear sus oratorios, fué imitado. Luego
de haber escuchado las grandes obras de
Haendel fué cuando Haydn escribió, por
ejemplo, «La Creación». Y aún osaremos
afirmar que el carácter popular de «Las
Estaciones» del propio Haydn es también
hijo del ejemplo haendeliano.
Durante los últimos años de su vida
decía Beethoven hablando de Haendel:
«Das ist das Wahre» («Aquí está la Ver-
dad»). También dijo Beethoven: «Haen-
del es el compositor más grande que ha
existido. Quisiera arrodillarme sobre su
tumba»- En una carta dirigida a una da-
ma inglesa escribía el maestro de Bonn:
«Adoro a Haendel». Y bien sabido es que
después de haber escrito la IX-^ Sinfonía
pensaba Beethoven crear grandes oratorios
como Haendel.
Queremos terminar nuestro artículo
recordando que, igual a su amigo Corelli,
Haendel fué un amador de pintura. Y
compraba bellos cuadros, consiguiendo
crearse una importante colección. Cuando
murió Haendel se encontró en su casa más
de un hermoso Rembrandt.
Además de un gran músico Haendel
fué, pues, un goloso de arte.
FEDERICO LLIURAT
(Trad. d . "La V . u da Catalunya")
 Wl U
Haendel, ios mqieses
y el h u . o r i . . o de Bemard Shaw
He aquí unas líneas en donde Bernard
Shaw, el famoso humorista inglés, quiere
alabar a Haendel y dar algún alfilerazo a
sus compatriotas- Ello le conduce a soste-
ner una de sus habituales paradojas, fuente
de su humorismo; y dice que resulta más
grande la música de Haendel en un fortí-
simo de 40 cantores que en uno de 4.000,
como sucede en los festivales de Ingla-
terra-
El aficionado a la música no se dejará
.llevar, claro está, de estas humoradas. Si
las condiciones musicales del sitio son
aptas, la grandeza del «Alleluia» de
Haendel ganará interpretado por una nu-
trida masa de cantores. Bernard Shaw en su
aislamiento espiritual es propenso a sentir
la música dentro del ambiente del arte «di
camera». Baste recordar el efecto «formi-
dable» del mencionado «Alleluia» inter-
pretado por Millet y su insigne Orfeó
Cátala, para comprender lo equívoco de
la opinión de Shaw. Sin embargo, vale
bien la pena de conocer algunos párrafos
de los publicados en la revista «S. I. M.»
de París (Año IX. n.° 4). Dicen así:
«Por Haendel he llegado a aprender
que el estilo consiste en la fuerza de la afir-
mación. Si podéis decir una cosa de una
sola vez, irrefutablemente, entonces ten-
dréis estilo; sino, todo lo más seréis un
comerciante del placer, un decorador en
literatura y en música, un confitero, o un
decorador de abanicos ornamentados con
amorcillos y barraganas. Haendel tiene
aquel poder y aquella fuerza de afirma-
ción. Cuando escribe su «Dios inmutable
en su trono eterno», el ateo queda sobre-
cogido. Seréis libre de menospreciar cuan-
to queráis, pero no podréis contradecir a
Haendel. Todos los sermones de Bossuet
no pudieron convencer a Grimm de que
Dios existía. Los cuatro compases con que
Haendel afirma definitivamente la existen-
cia del «Padre Eterno soberano de la paz»
habrían precipitado a Grimm en la co^
rriente de la creación, como si le hubiese
herido el rayo. Cuando Haendel os dice
que al salir de Egipto los israelitas «No
había en toda la tribu un solo hombre dé-
bil» es inútil ni aun emitir la hipótesis de
que entre ellos pudiera existir ni siquiera
un caso de «grippe*. Haendel no quiere
que así sea. «No hay ni una—dice; ¡ni una!
—persona débil en todas las tribus», y la
orquesta lo repite con acordes breves, con-
tundentes, que os dejan sin voz para pro-
testar. Y por eso creen todos los ingleses
que Haendel está ocupando un sitio impor-
tante en el cielo. Si así es, el bondadoso
Padre Eterno debe de sentir respecto de
Haendel un sentimiento parecido al que
sintiera Luis XIII respecto de Richelieu».
«A pesar de todo en Inglaterra la música
de Haendel aparece asesinada por la tra-
dición de los grandes coros. Las gentes
inclínanse a creer que 4.000 cantores jun-
tos deben producir una impresión cuatro
mil veces más grande que un cantor aisla-
do. Esto es un error. Ni siquiera hacen
más ruido. Podéis escuchar cualquier día
los pasos de 4.00.0 personas en la calle de
Rivoli (cito esta calle porque es la única Je
57
M S
París que conocen los turistas ingleses),
pero no producen tanta impresión como el
paso de un solo actor experimentado que
baje por el escenario del Teatro francés.
Ello es como si se dijere que 4.000 hom-
bres que mueren de hambre tienen cuatro
mil veces más hambre que uno solo; o que
4.000 ingenuas esbeltas son 4.000 veces
más esbeltas que una sola. Con 20 buenos
cantores podréis obtener un «fortísimo»
colosalmente poderoso (yo lo he oído
al maestro holandés De Lange) porque
podréis reunir 20 personas en lo que sen-
siblemente es un solo punto. Pero todos
los esfuerzos de los directores de orquesta
para obtener un fortísimo de los 4.000 co-
ristas de un festival Haendel, son entera-
mente inútiles: el espacio que ocupan es
mucho más considerable y hasta cuando el
director de orquesta consiga que canten
simultáneamente una misma nota, nadie
podría escucharla simultáneamente, por-
que el sonido exije su tiempo apreciable
para propagarse a lo largo de un frente de
5S Autógrafo da coros y orquaita d» Haandal
4.000 personas. En los pasajes rápidos, las
semicorcheas del cantor situado más lejos
no llegan al oyente sino después que han
pasado las del cantor más próximo. Si yo
fuese miembro de la Cámara de los Co-
munes presentaría una ley declarando que
la ejecución de un oratorio de Haendel
por más de 80 ejecutantes, coro y orquesta
reunidos, es decir, 48 cantores y 32 instru-
mentistas, es un crimen capital. Tan sólo
esta medida podrá vivificar en Inglaterra
la música de Haendel. Ella yace muerta
bajo el peso de su enorme reputación y de
la idea absurda de que la gran música
necesita grandes orquestas y grandes coros.
Por poco ejecutada que sea en Francia la
música de Haendel, los franceses, puesto
que no tienen coros para festivales, deben
de ser mejores haendclianos qus los ingle-
ses (porque seguramente peores no po-
drían serlo). ¿Acaso conocen las óperas de
Haendel, en las que se halla contenida
gran parte de su mejor música?»
= .íí-^i
 M
u F
LA BANDA MUNICIPAL
DE VALENCIA
Inlrod uccion
El autor de cale artículo debe muíhas
horas dichosas a eále admirable organismo
filarmónico. Desde los tiempos ya bastante
lejanos en que, bajo la dirección de mi
respetado maeálro Vega, aftuaba en la de-
saparecida Glorieta, señoreando las noíhes
eílivales magníficas de eála Valencia in-
comparable, o alegrando las templadas
mañanas del invierno, le somos deudores
de felices e inolvidables ratos de intenso
solaz. En nueálras periódicas visitas a la
Ciudad del Turia, nunca olvidábamos acu-
dir a un concierto, siquiera a uno, que
mantuviera en nueálro espíritu la devoción
por la Banda Municipal, desde muy tem-
prano inátitución popularísima.
Allá por el año 1903 debió conílituir-
se eála Entidad que, dirigida en sus prime-
ros tiempos por Don Santiago Lope, acau-
dilló más tarde, cuando en oposición bri-
llantísima le fué otorgada su dirección,
Don Emilio Vega, y a la hora presente
conduce, con absoluta autoridad y franco
éxito, Don Luis Ayllón. La carrera de es-
ta Banda ha sido una asccnsional, que
culmina anualmente con sus o6henta pla-
zas (incluida la Dirección), un inálrumen-
tal magnífico, una disposición de sus gru-
pos, que puede servir como modelo, y un
personal, un equipo de profesores compe-
tentísimos, en todo compenetrados con el
Maestro. ¿La labor cultural, educativa, de
eála Banda, en el medio social valenciano?
Desde la capital—su sede—lanza sus ra
dios a la que yo llamaré periferia regio-
f
nal, imantando con su fluido estético el
alma valenciana dispersa, jocunda, ardien-
te y apasionada.
Una banda de música es un organismo
popular genuino; es algo así como las nup-
cias del Arte con la Democracia. El am-
biente de e¿i;as agrupaciones artíálicas es el
aire libre y sereno, el sol claro y rotundo,
los alientos botánicos de la Naturaleza y
el heterogéneo concurso, unido en el gran
fervor de la Armonía. Me hablaba el Maes-
tro Ayllón, a propósito de la forma de
aduar que a las Bandas incumbe, de lo
mediterráneo, del culto de los griegos por
la vida pública y por las columbres pú-
blicas de arte, del teatro Heleno... Efedi-
vamente, sin que ésto nueílro sea aquéllo,
y sin que pueda serlo, entiendo yo, (los
fadores aduantes de la civilización son
otros, y otras deben ser sus influencias; lo
social, lo eálético, lo moral marcan hoy
rumbos específicos de momento humano)
el Maeílro Ayllón razona muy bien, a fa-
vor de condiciones que se correspondan,
dentro de la vida adual, con aquellas de
los griegos normativas en el espíritu. Eáta
es la cuestión: normativas e/7 el espíritu,
aunque ligadas a otra materia. Si eáto se
acepta así. Valencia y su región, en lo que
a eñe aspedo popular del arte se refiere,
puede ser una Grecia rediviva. Sólo en la
síntesis de lo popular arraiga y vive el
Gran Arte. Les eStá, pues, reservada a las
bandas de música una auguála misión, que
la Municipal de Valencia ha cumplido ad-
mirablemente. El pueblo valenciano eátá
familiarizado con las grandes obras del re-
n
(VI U
pertorio sinfónico; conoce autores, épocas,
eílilos. La considerable labor llevada a cabo
en la cultura musical, por el prestigioso or-
ganismo que nos ocupa, sólo la igualan, en
España, las Bandas Municipales de Madrid
y Barcelona.
Un público devotísimo acude a los
Viveros Municipales y se embriaga allí de
colores, aromas y música. Para los anéhos
espacios abiertos y los nutridos concursos,
la gran sonoridad dé la Banda, desde las
profundidades robustas de sus tubas y con-
trabajos, pasando por el regiñro central
de su total diapasón, en los inñrumentos
tenores y contraltos, hafta las alturas de
los clarinetes, requintos, flautas y flautines.
Escala de vigores que no excluye la deli-
cadeza, cuando los grupos dialogan, den-
tro de los piano, haáta casi el átomo soplo.
Eálo es una banda moderna, y a eílo ha
llegado la Municipal de Valencia, bajo la
dirección del iluálre Ayllón, «poseído por
el demonio de la música», según mi insig-
ne Sr. Chavarri.
Notas iníormafiv as
Comencemos por el repertorio de
nueílra Banda, que és extensísimo y abar-
ca todos los períodos, géneros y cftilos.
Desde Mozart y Béethoven, en lo clásico,
pasando por el romanticismo de Wágner,
Berlioz, Síhumann, etc., hafta las moder-
nas escuelas francesa, rusa, alemana, italia-
na y espafíola; más un número abundante
de obras populares españolas, debidas a la
garbosa musa de nueátros clásicos zarzue-
leros Gaztambide, Caballero, Chapí, Gi-
ménez, Bretón, Arrieta, Vives, Serrano...
Aótualmente, tiene la Banda en eáludio la
Sexta Sinfonía, de Béethoven; El Puerto,
Albaicín y Navarra, de Albéniz; Sonatina
(ballet), de E. Halffter; Bolero, de Ravel;
todas eálas obras transcritas por el Maes-
«o
tro Ayllón, para su Banda, en cuyo me-
neíler realiza verdaderos alardes. Pero hay
algo verdaderamente extraordinario, apo-
teósico: La Banda, el Sr. Ayllón, organiza
dos audiciones que serán memorables; dos
feáiivales de música inílrumental y vocal,
a base de La Consagración del Graal de
Wágner, y la Sinfonía de Salmos, de Stra-
winsky, entrando en eátos programas otras
producciones de Usandizaga y Chavarri.
La Banda Municipal de Valencia que,
a poco de ser fundada, hizo su primera
salida vidoriosa a Bilbao, donde afirmó su
exigencia e iluminó su camino, ha tocado
en Madrid, Barcelona, Córdoba, siempre
aclamada con gran entusiasmo. La planti-
lla de sus profesores ha ido creciendo en
reformas, y asimismo su presupueño, que
se eleva hoy a más de trescientas mil pese-
tas. El personal que compone la Banda
goza de jubilación, con arreglo a la Ley
de Empleados Municipales. Los profeso-
res son de las siguientes categorías: Solis-
tas, principales, primeros y segundos.
M a u r i c e Ravel, director de la Banda
Me lo ha referido el Maeáiro Ayllón,
con su palabra exaltada y todo lujo de de-
talles. En los Viveros Municipales, el gran
músico francés toma en sus manos la batu-
ta y se sitúa delante del atril y frente al
organismo que aguarda sus signos para
verificar la mágica epifonía de la sonori-
dad. El geálo de diálinción serena del hom-
bre que ya ha vivido con plenitud la mun-
danidad de su ingente obra de arti.íta, la
elegante impasibilidad de Ravel, preside
los primeros compases de La Valse. Ravel
no ha ensayado con los profesores, y la
frecuentación de la Banda no cuenta en
sus aíiividades de diredor. Seguro, condu-
ce la disciplinada falange, y su atención,
primero, y su eátupor, después, asiálen al
M S.
milagro de una precisión, una duftibilidad,
un gusto, un ritmo en el órgano bandíáti-
co, que dá por resultado una versión es-
tupenda de la fulgurante página maeftra.
Ravel se demuda, se transfigura; y la su-
geálión del ambiente, del público que pro-
rrumpe en clamores, de la labor insospe-
uiada de los profesores por él dirigidos,
del incomparable espeftáculo de ciudada-
nía artíálica, prenden en su espíritu pro-
cer, que oficia de sacerdote en la comu-
nión del Arte sacrosanto. ¡Memorable
jornada!
Una audición de la Sintonía Alpina
Como muestra suprema de lo que pue-
de realizar la Banda Municipal valencia-
na, nos ha sido dable escuéhar anteayer
una audición de eála formidable página
musical. El mismo Strauss, de haberla oído
pudiera haber bautizado y confirmado en
prodigio de brujería filarmónica, al Maes-
tro Ayllón y sus huestes. Fué realmente
algo.excepcional; ha.íta los elementos cós-
micos colaboraron. ¡Hermosa música, in-
superable trabajo del Diredor, como tal y
como urdidor de la transcripción magnífi-
ca, y relevante tarea de los profesores! Era
aquéllo flexible, nervioso, homogéneo,
fuerte, luminoso, noble, apasionado, ruti-
lante... Contrastes, planos, gamas. ¡El rea-
lismo de Strauss! Si fuéramos nosotros afi-
cionados a los ismos, vagaríamos un poco
a filosofías. Nos contentamos, por ahora,
con reducir a pura música todo cuanto
acerca de Strauss y la música programá-
tica se ha di£ho en tono peyorativo. No-
sotros hemos creído siempre que, por en-
cima de toda realidad externa—la reali-
dad externa no es realidad, es maya, se-
gún la profunda sabiduría hindú—repre-
sentada por la música, eStí la auténtica
realidad de la música en sí misma. Las
calidades de una música verdadera, sus
valores dimensionales privativos, no pen-
den de ningán accidente del mundo cir-
cundante, aunque a veces lo evoquen; pues
haíla el mismo fenómeno del sonido, al
cual la música se agarra al nacer, es fuer
za esclavizada por la potencia divina del
espíritu creador. En fin, sea de cSto lo que
quiera, yo considero la música de Strauss
música pura... con o sin programa. En ella
encuentro calidades musicales del más alto
valor técnico y estético.
Volviendo a la audición. El Maeálro
Ayllón ha llevado a efefto una traslación
a la Banda, de la Sinfonía Alpina, abso-
lutamente lograda. Las dificultades eran
enormes; había que crear, a menudo, la
fórmula, el modo de verificación, de ecua-
ción entre el organismo bandíñicp y el
orqueátal. El Maeñro triunfó plenamente.
¡Brava Banda Municipal! ¡Bravísimos ar-
tigas, dignos de la gratitud del pueblo
valenciano!
ANTONIO M . ABELLÁN
Valencía-5-2-1935
6,1
M U
La ^'Associació Obrera d a
Concerfs" de Ba rcelona
Con solemnidad que para sí quisie-
ran muy encopetados organismos filarmó-
nicos, ha celebrado su centesimo concier-
to la «Asociación Obrera de Conciertos»
de Barcelona, pues en tan inolvidable se-
sión el incomparable violonchelista Pablo
Casáis ha llenado todo un programa,
acompañado por el pianista Blai Net.
Tan singular acontecimiento hace
oportuna la divulgación de las actividades
desplegadas por dicha Asociación, ejem-
plar como pocas, pues esas actividades
pueden y deben servir de satisfacción a la
ciudad donde obtiene tan próspera vida y
de estímulo para la creación de organis-
mos similares en otras grandes ciudades,
no sólo de nuestra península, sino de todo
el continente también.
La «Obrera», como se denomina a es-
ta Asociación vulgarmente, data de 1925.
A tenor de sus Estatutos, tiene por misión
propia el estudio, difusión y propaganda
del arte musical entre sus asociados. Bajo
su título oficial lleva siempre el subtítulo:
«Fundador Pablo Casáis», como prueba
de admiración y simpatía a este gran direc-
tor de orquesta y violonchelista insupe-
rado. Celebra, como mínimo, doce concier-
tos anuales; seis de ellos, sinfónicos, están
a cargo de la Orquesta Pablo Casáis; los
seis restantes se confían a solistas o enti-
dades diversas de música de cámara. Ade-
más, el día primero de Mayo de cada año
organiza un concierto para conmemorar la
Fiesta del Trabajo, por disposición estatu-
taria que se cumple fidelísimamente.
Podrán pertenecer a «La Obrera» todos
62
los individuos de uno u otro sexo, mayo-
res de catorce años, que vivan del produc-
to de su trabajo a sueldo de un patrono,
siempre que el jornal asignado no exceda
de dieciseis pesetas diarias; los padres,
consortes e hijos mayores de diez años de
un socio, y los individuos de uno u otro
sexo que no ejerzan un trabajo determina
do, mientras el jornal que gane el cabeza
de familia del cual dependen no rebase la
cantidad mencionada. No podrán ingresar
en «La Obrera» los patronos, de cualquier
categoría, los individuos que ejerzan pro-
fesiones liberales y los familiares de los
mismos que dependan de ellos.
¿Cuáles son las obligaciones y cuáles
los derechos de los asociados? Deberán
abonar una cuota anual de diez pesetas,
pagaderas por semestres. Cuando una
misma familia tenga más de tres socios,
podrá abonar su cuota por cuatrimestres,
siempre que todos ellos vivan en el mis-
mo domicilio. Abonando tan modestas su-
mas, se tiene derecho a oír los doce con-
ciertos ordinarios, más los extraordinarios
que se organicen, casi todos los cuales se
celebran en el Palacio de la Música Cata-
lana; se pueden utilizar los libros, diarios
y revistas de la biblioteca y se recibe gra-
tuitamente un ejemplar de la revista o no-
ticiario donde se divulgen y reseñen los
actos de «La Obrera».
No deja de ser interesante el recuento
de las actividades artísticas desplegadas
por «La Obrera» durante sus cien prime-
ras audiciones. Celebró la primera el 8 de
 M U s
noviembre de 1925. Las sucesivas estuvie-
ron a cargo de los más diversos intérpretes,
todos, por lo común, de alta categoría, y
algunos, insignes en su facultad, hallándo-
se los programas a la altura de los intér-
pretes. Las relaciones personales de Pablo
Casáis con músicos de variados países, uni-
das al celo que nuestro violonchelista—
considerado por doquier como el primero
del mundo—-tiene por los destinos de la
Sociedad, han permitido que ésta contase
con el concurso de grandes figuras, secun-
dándose así, magníficamente, el propósito
del fundador. Pues al exponer Casáis su
iniciativa de crear «La Obrera», pretendió
servir al pueblo excelente música, impeli-
do por el propósito de fomentar la educa-
ción artística de los oyentes, mas de nin-
gún modo el de permitir el lucimiento a
virtuosos o divos
Desde los primeros años, prestaron su
concurso, así agrupaciones instrumentales
y corales, como también solistas de ins-
trumentos y de canto. La Orquesta Pablo
Casáis dá dos series de conciertos sinfóni-
cos cada curso; y desde el correspondien-
te a 1929-1930 hay establecidas con igual
regularidad otras dos series de música de
cámara, lo cual arroja un total de doce
conciertos anuales reglamentarios. Una
ojeada retrespectiva suministra el siguien-
te resultado global: 64 conciertos de or-
questa, habiendo intervenido además so-
listas en unas treinta de esas sesiones, e
incluso en alguna el Orfeón Gracienc; 32
audiciones de música de cámara, a cargo
de 67 solistas; tres conciertos corales y un
recital de órgano. Se han interpretado en
esas cien sesiones más de 500 obras musi-
cales, correspondientes a más de 150 auto-
res distintos, habiendo rebasado la cifra de
600 el número total de ejecuciones. A 16
se eleva el número de los compositores
que colaboraron, bien como directores, o
bien como ejecutantes, en la interpreta-
ción de sus respectivas obras, siendo 46 el
número de las producciones que se halla-
ban en tal caso. Bach, Weber y Wágner
han sido los autores que alcanzaron el ma-
yor número de ejecuciones.
Como algunos conciertos estaban de-
dicados a determinados autores o escuelas
musicales, conviene anotarlos para que se
aprecie el nivel estético del auditorio po-
pular con que se nutre la sala durante las
audiciones de «La Obrera». Hubo diver-
sas sesiones beethovenianas (dedicadas
unas a sonatas de piano y violín, otras a
tríos, y una al centenario), varios festivales
de música catalana (uno con orquesta sola,
otro con adición coral al conjunto sinfóni-
co, y otro a cargo de una «cobla»), sendas
sesiones dedicadas a Manen, Brahms,
Schoemberg, música vocal rusa y una audi-
ción cíclica de las nueve sinfonías beetho-
venianas.
Son de altísimo relieve los conciertos
con que celebra «La Obrera» el día Pri-
mero de Mayo, para conmemorar la fiesta
del Trabajo. En 1929 corrió esa celebra-
ción a cargo del Orfeó Cátala; en J930
dio Casáis un recital de violonchelo; en
1931 actuó este artista con su orquesta; en
1932, la misma corporación sinfónica dio
la audición del oratorio, de Mozart, «Da-
vid penitente», para orquesta, solistas y co-
ro; y en 1934 debutó el Instituto Orques-
tal de la Asociación, dirigido por Juan
Pich Santasusana, o sea una orquesta cons-
tituida por elementos no profesionales,
obreros aficionados a la música, los cua-
les interpretaron obras de Bach, Haen-
del, Beethoven, Borodin, Gricg y Morera,
en esa sesión memorable.
Para celebrar hasta fin del presente
curso artístico el primer centenar de sus
audiciones musicales, «La Obrera» pro-
yecta doce conciertos que habrán de dcsa-
n
m
rrollarse en los próximos meses con suje-
ción al siguiente plan: tres audiciones sin-
fónicas por la Orquesta Pablo Casáis; au-
dición íntegra de los cuartetos de Beetho-
ven (en cinco sesiones), por el Cuarteto de
cuerda de Barcelona; un concierto extra-
ordinario por el Instituto Orquestal de
«La Obrera», con la presentación pública
de su Cuarteto de cuerda; un recital de
«Heder» por la admirable soprano Con-
cepción Badía de Agustí; un festival po-
pular de música catalana, y una represen-
tación «amateur» (por primera vez en
Barcelona) del drama de Goethe «Eg-
mont», con las ilustraciones musicales de
Beethoven.
Merced a la generosa iniciativa de Pa-
64
blo Casáis, la noble emulación de una di-
rectiva consciente y el fervoroso anhelo de
unas masas ávidas de elevar sus espíritus,
se ha logrado crear, primero, y después
dar vida próspera siempre en auge a la
Asociación Obrera de Conciertos. Confie-
mos que por otras poblaciones—y espe-
cialmente por Madrid—cunda el ejemplo
y se funden sociedades análogas en cuanto
a finalidad, estructura y lozanía. Pues lo
que es viable—y para la música tan bene-
ficioso—en la periferia mediterránea, ¿no
ha de poder serlo, asimismo, en el corazón
castellano?
ROSA I. JUBÉS
Barcelona, 1-2-1935
 m R
MÚSICA Y LIBROS
Dos canciones.
«Canción de atardecer» y «Canción de
pena», por Vicente Garcés.
Un poeta valenciano de viva imagina-
ción y que sabe expresar lo que siente,
Juan Lacomba, en su inquietud juvenil
ideó un «Ballet» al que puso música un
joven maestro valenciano de positivo valer:
Vicente Garcés. Y ahora ven la luz dos
canciones del compositor mencionado, y
que figuran (novedad evidente) en la obra
de Lacomba.
Grata sorpresa la de estas dos cancio-
nes debidas a la inspiración de Vicente
Garcés, que va por los nuevos derroteros
de la música valenciana con la confianza
del convencimiento y la seguridad del sa-
ber. La música es más que vanguardista:
es... música, sencillamente, y en el fino es-
píritu del compositor aparece con claridad
levantina un equilibrio tal entre la idea y la
forma, que da como resultado unas obras
estructuradas, firmes, y a la vez penetra-
das de íntima delicadeza. Ello no impide
que Garcés sepa sentir (y expresar) los
momentos de impulso vigoroso con pleni-
tud de eficacia. Estas canciones de Vicente
Garcés recuerdan, en cierto modo (nada
mas que en cierto modo), aquellas figuras
de los pintores valencianos, los Jacomart,
los Montoliu, que presentaban caballeros
de apariencia al pronto fina, elegante, flexi-
ble, pero bien mirados eran hombres du-
ros, fuertes, vigorosos; como el acero de
sus espadas, en fin. Así el arte de Garcés,
y así estas dos composiciones que nos
ocupan.
La primera, «Canción de atardecer»,
es una hermosa impresión de crepúsculo,
tranquilo, evocador, lleno de imágenes su-
geridas por unas armonías suaves, aunque
a la vista parezcan violentas; pero no lo
son. Y esta es una de las bellas cualidades
de Garcés (y también de la joven genera-
ción); es decir, que saben utilizar las con-
quistas armónicas modernas, no para uti-
lizarlas tan sólo como explosivos o como
estimulantes, a manera de «cok-tails» mu-
sicales, no, sino aprovechando sus posi-
bilidades de suavidad y belleza; ello es co-
mo los perfumes de las flores: un punto
más o menos de su natural manera de ser,
y resultan unos hedores insoportables; pe-
ro en el grado preciso, justo, resultan las
maravillas de aroma de jazmines, de clave-
les o de violetas. Garcés ha sabido aquí
dar la impresión de crepúsculo con per-
sonal sugerencia; y el resultado es palma-
rio. La voz interviene lo preciso; con ella
tiene singular interés la música no cantada,
atmósfera musical que envuelve a las pa-
labi-as y las completa y las continúa luego
que callaron: la emoción que en nuestro
espíritu dejó el sentimiento; lo íntimamen-
te musical de él. Como importancia y pro-
porciones me recuerda el poema del mo-
derno compositor inglés, H. Bedford, titu-
lado «Hamadryad», para voz y orquesta.
Ello sugiere que también Garcés puede
orquestar (tal vez ya lo hizo) sus cancio-
nes.
«Canción de pena» es un vivo contras-
te con la anterior. La melodía vuela tam-
bién expresiva, libre. Y el ambiente musi-
cal que la rodea es muy otro que el ante-
rior. Ritmos incisivos, armonías de recuer-
do doloroso, y siempre las mismas calida-
des que más arriba quedan expuestas, y en
las que no insisto, bien a mi pesar, para
no hacer sobrado larga esta reseña. Valga
tan sólo recordar la bella indecisión tonal
(singularmente en la reexposición de la
idea primaria), que resulta felizmente con-
seguida. Otro se hubiera perdido en estas
peligrosas regiones: Garcés sabe dónde va
(no es un imitador inconsciente de fórmu-
las ravelianas o debussystas, aunque bien
las conozca), y su sentido armónico es fir-
65
 VJ
me, lógico, pues que nace de un tempera-
mento artista exento de todo esnobismo.
Ante obras así, se pregunta uno, con-
tristado: ¿por qué nuestras entidades cultu-
rales y artísticas no acogen este arte exqui-
sito, juvenil, y lo realizan? ¡Señor, que
todo no ha de ser «falles» y «misses»!...
Una última mención de sincero elogio
para las ediciones Piles, verdadero hallaz-
go a la inglesa en cuestión tipográfica, que
abre entre nosotros muchas posibilidades
para los compositores. Jaime Piles ha de
tener estímulo y protección.
E. L. CHAVARRI
El compositor Diego de Pon tac
. Cada día se van aiíadiendo nuevos per-
files a la labor de revalorización de nues-
tra música pasada, harto olvidada de mu-
chos que, por otra parte, se precian de
conocer el proceso de la música en las na-
ciones europeas que entraron con buen pie
en los manuales de historia de la música.
Por fortuna, persevera con ahinco un nú-
cleo de investigadores ganosos de arre-
batar sus secretos al pasado musical penin-
sular, sin escasear el esfuerzo personal, y
no temiendo los obstáculos que a su noble
empresa se oponen. Cada nueva conquista
de que tenemos noticia nos llena de júbi-
lo y nos impele a comunicarlo a las perso-
nas entusiastas y amantes del arte.
Del diligentísimo amigo José Subirá
acabamos de recibir sendos folletos dedi-
cados a dos compositores del siglo XVII,
Juan Hidalgo y Diego de Pontac.A Juan
Hidalgo levantó ya un glorioso pedestal
el propio Subirá al proclamarle, con prue-
bas en la mano, autor de una verdadera
ópera española: «Celos aun del aire ma-
tan ».
Diego de Pontac trazó de su propia
mano su biografía en el «Discurso del
Maeftro Pontac remitido al racionero Ma-
nuel Correa». Acerca de sus numerosas
composiciones, manifiesta Pontac en ese
«Discurso» haberlas reunido, en «doscucr
pos que tengo para darlos a la estampa».
Esos «cuerpos», empero, permanecieron
manuscritos e ignorados. Subirá ha tenido
la fortuna de incorporar recientemente uno
de ellos a su biblioteca particular. Contie-
06
R
ne, misas, motetes, salmos, etc. a número
variable de voces. La primera de las misas
está compuesta sobre un tema que lleva
esta letra equivalente a la dedicatoria:
«Cardinalis Espinóla archiepiscopus Gra-
natensis». Otra de las misas del «cuerpo»
es la denominada «In exitu Israel», que Es-
lava incluyó en uno de los volúmenes de
su Lira Sacro Hispana.
Con la nueva aportación, y en espera
del feliz hallazgo—plegué a Dios que no
sea una esperanza vana,— del segundo
«cuerpo» musical de Pontac, creemos que-
darán confirmados los elogios que del au-
tor se hicieron, a los que habría que agre-
gar los que en el volumen que Subirá po-
see se reúnen, a ruegos que Pontac hicie-
ra a sus colegas de Málaga, Sevilla, Cór-
doba, Jaén y Toledo. Dice, por ejemplo,
este último: «Me parece que es digno de
estamparse y que todas las iglesias de es-
paña gozen de lo dulce y alegre y los maes-
tros de capilla de lo agudo y selecto y con
ambas cosas será más bien serbido el culto
dibino». Los demás consultados se expre
san en términos análogos acerca del libro,
según el organista de Córdoba, «tan 9390-
nado de misas motetes y otras obras».
VICENTE M . ^ DE GIBERT
BIBLIOGRAFÍA
PIANO
BORCHARD (A.) M¿rages.—Eá. Max Eschig,
París.
KONSTANTINOFF (A.) Ugende dti Bouleau.
— Balada sinfónica para piano y orquesta.
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VIOLIN Y P I A N O
STRIMER (J.) Sonaimeen rémaJeur.—Eá. Max
Eschig, París.
TRIO
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lín y violonchelo. Ed. Max Eschig, París.
C A N T O Y PIANO
GARCES (V.) Pasionaria.—Dos canciones. I,
Canción del atardecer. II, Canción de pena
--Ed. Jaime Piles, Valencia.
M R
VIDA MUSICAL
ESPAÑA
MADRID.—En el teatro C a l d e r ó n -
sede que fué del llamado Teatro Lírico Na-
cionaf--ha actuado una compañía de ópera
integrada por artistas españoles, dirigiendo
la orquesta el maestro Villa. Angeles Ot-
tein, Matilde Revenga, Celestino Sarobe,
Hipólito Lázaro, Antonio Cortis, Baltasar
Lara, Augusto Ordófiez y Carlos del Pozo
fueron los intérpretes principales en las
obras representadas, pocas sin duda, pero
que se acogieron con gusto, porque, salvo
alguna representación episódica, este géne-
ro no se cultiva en Madrid desde aquellos
lejanos tiempos en que el teatro Real—de-
nominado de la Opera desde el adveni-
miento de la República—cerró sus puertas
a cantantes, músicos y filarmónicos, para
abrirlas a obreros del ramo de construcción,
sin que las obras de reconstrucción em-
prendidas tengan un fin próx mo aun. he
ha cantado en esas sesiones un repertorio
viejo, que pareció nuevo a muchos y que
fué seguido con delectación, no obstante
ciertas improvisaciones motivadas por la
indisposición de primeras figuras y la nece-
sidad de sustituirlas sin pérdida de tiempo.
Y los que durante estos últim.os años de pro-
tección oficial no pudieron despacharse a
su gusto con las delicias de esa manifesta-
ción artística, ahora han saboreado los
aciertos y perdonado las insuficiencias de
«El barbero de Sevilla», «Rigoletto», «La
traviata», «La Bohéme» «Payasos» y «El
secreto de Susana». Para que tuviese ma-
yor ámbito difusivo este esfuerzo lírico.
Radio Madrid transmitió algunas de esas
funciones.
Hacia los mismos días la «Gaceta»
lanzó una novedad de tipo filarmónico.
Pues, según Decreto firmado por el Presi-
dente de la República y el Ministro del
ramo Sr. Dualde,la agónica Junta Nacional
de la Música y Teatros Líricos se ha con-
vertido en Junta Nacional de la Música y
Teatros Líricos y Dramáticos; su autono-
mía de antaño queda tan achicada, que
aqipra será un organismo asesor—y nada
más—en los asuntos que el Ministerio la
encomiende; y, por añadidura, concederá
la preponderancia al teatro dramático (re-
presentado por seis autores más un empre-
sario; elegidos por la sociedad de Autores),
mientras que el teatro lírico y las demás
manifestaciones filarmónicas competen téc-
nicamente a los otros cuatro miembros de
la Junta, elegidos por la misma sociedad,
que son los maestros Alonso, Guerrero,
Luna y Serrano. Presidirá el nuevo or-
ganismo el Subsecretario de Instrucción
pública, y en el seno de la organización,
come delegado ministerial, figura don
Luis París.
Mucho se ha comentado este Decreto,
y a él alude en «El Sol», en términos
poco afectuosos el Secretario que fué de la
anterior Junta, pues, considerado la cali-
dad y designación de los representantes de
la música en la Junta actual, habla de «la
inmunda producción llamada lírica en las
Sociedades de autores de todos los países»;
y con referencia a los de nuestra nación,
declara que los vahos de la bazofia «son
olor suave a las narices de nuestros Jcho-
vás gobernantes». Como contrapartida no
será inoportuno recordar otro artículo co-
mentadísimo, que pocos días antes insertó
«Ritmo» bajo el título «La vergüenza del
ex-Real» y sobre la firma de B. Gálvez
Bellido. Evoca este articulista el recuerdo
de la Junta anterior, con sus concursos,
sus subvenciones, sus pleitos, sus fracasos,
la soberbia, favor y capilla que allí priva-
ron; pinta la situación de Madrid que, en
lo referente al cultivo de la ópera, está al
nivel de un villorrio extremeño; y en lo re-
ferente a la vida sinfónica se encuentra
alejado del movimiento filarmónico del
mundo mientras Barcelona tiene grandes
fiestas de arte; y afirma que a todo eso con-
tribuyeron «la literatura musical izante de
un significado crítico» y la complicidad de
aquellos «que no han sabido... que no han
querido... que no han utilizado ni el dine-
ro, ni las facultades omnímodas que les
diera el Estado (y la casualidad) más que
para servir intereses particulares, para
67
M G
otorgarse prebendas mutuas y para des-
prestigiar a Madrid...» Juzgo discreto aco-
ger tan contrapuestas opiniones, porque
conviene oír o leer a los contendientes de
uno y otro lado, si se quiere formar una
idea propia acerca de las conductas ajenas.
La vida musical se apuntó, desde mi
anterior crónica, un segundo recital del
guitarrista Andrés Segovia, con la curiosa
novedad de la «Chacona» para violín de
Bach, adaptada a la guitarra maravillosa-
mente, y la primera audición de un «Pre-
ludio y allegro» por el mejicano Ponce.
También se apuntó un concierto extraor-
dinario de la Orquesta sinfónica, dirigida
por el austríaco Kurt Pablen, quien estre-
nó una mozartiana y fluida Sinfonía—la
quinta—de Franz- Schubcrt. Aiíádase a
esto dos conciertos del violinista Simón
Goldberg en la Sociedad'Filarmónica (dán-
dose como novedad una sonata «bachiana»
para violín solo de Max Reger); otros dos
del Cuarteto Lener en la Asociación de
Cultura Musical (cuyas notas salientes—ya
que no sobresalientes—fueron las de un
Cuarteto de Verdi apenas oído en estas
latitudes); un concierto dedicado a Bach,
bajo la dirección de Ataúlfo Argenta, por
un grupo de alumnos del Conservatorio,
más alguna que otra menudencia; y paren
los inventariadores de contar.
Pero muchas veces el daño no está en
lo que deja de hacerse, sino en lo qué se
hace; por eso ciertas omisiones o paraliza-
ciones de la política y de lá vida musical
pueden ser más provechosas para los inte-
reses artísticos que ciertas actuaciones ó
actividades contraproducentes, aunque las
aureole el prestigioso oropel de aquellos
a quienes se encargaba la correspondiente
vivificación. Y no digo más, porque con
lo expuesto queda ya dicho lo suficiente...
y algo más, sin duda.
JESÚS A. RÍBÓ
B A R C E L O N A . — La Asociación
Obrera de Conciertos ha celebrado con
gran solemnidad el primer centenar de sus
audiciones. Pablo Casáis dio un recital de
violonchelo con esta ocasión, y el éxito
más lisonjero premió la labor del ilustre
artista y fundador de esta filarmónica agru-
es
•'.-i
pación de obreros que sienten el arte que
se les proporciona.
«Audicions Intimes» celebró un con-
cierto interesantísimo de canciones, entre
las que habían algunas del maestro Pablo
Casáis, escritas en sus años de juventud y
desconocidas del público. Concepción Ba-
día fué la intérprete de esa sesión en la que
tuvo a Casáis de acompañante de sus pro-
pias obras y en las que recibió el agasajo
de los aplausos. Esta misma entidad dio a
conocer la nueva ópera catalana del maes-
tro Antonio Marqués, titulada «Dafnis i
Cloe», que obtuvo una acogida muy favo-
rable.
La Asociación de Cultura Musical ce-
lebró dos interesantes conciertos. El pri-
mero de ellos estuvo encomendado al cé-
lebre Cuarteto Lener, agrupación instru-
mental de fama mundial. El segundo tuvo
la presentación del magnífico Grupo Ins-
trumental de Bruselas, conjunto que actuó
por primera vez en esta capital y que
consiguió agradar mucho en sus cuidadas
interpretaciones. La Asociación de Músi-
ca de Cámara presentó al notable violinista
Ramón Totenberg, artista desconocido pa-
ra nosotros y del que se tenían excelentes
referencias que confirmó con un éxito muy
justo y merecido. La Asociación de Músi-
ca Antigua confió la sesión correspon-
diente al mes de febrero a los artistas ale-
manes Jorge y Emma Darmstd, los cuales
dieron un interesante recital de obras ale-
manas de los siglos XVII y XVIII, para
violín y piano y para piano solo.
En el Liceo, después de las represen-
taciones wagnerianas, se dio un Festival
Mozart, en el que se cantó «Las bodas de
Fígaro», la obra cumbre mozartiana. Cabe
señalar, como nota destacadísima, la pre-
sentación de la cantante Emma Berger, ar-
tista que goza de fama mundial en el te-
rreno de la lírica, y muy especialmente
en el género mozartiano Emma Berger
confirmó ser una estrella mundial del arte
lírico. Junto con otros intérpretes de alta
categoría artística, más la dirección tan
acertada del maestro Eugen Szenkar, obtu-
vo los honores <lel aplauso durante el cur-
so de la representación.
Cuando escribimos estas linca» está
Mi u s
a punto de inaugurar una serie de concier-
tos sinfónicos la Orquesta Pablo Casáis
en el Palacio de la Música. El primer con-
cierto será un fertival extraordinario dedi-
cado a los músicos catalanes. Dentro de
las dimensiones de un programa fueron
invitados a colaborar algunos de los más
distinguidos compositores de la región,
por lo cual ese programa acoge tanto
obras ya conocidas, como otras que son
ahora nuevas. En este último caso se halla
la premiada en el primer concurso de la
Generalidad, y cuyo autor resultó ser el
organista de la catedral barcelonesa José
Muset. Cada obra será dirigida por su
autor.
Por los mismos días la referida Orques-
ta organiza otro concierto de música cata-
lana, en la Asociación Obrera de Concier-
tos, con obras de Pujol, E. Casáis, Zaraa-
cois, Pahissa, Serra y Morera-
TRISTAN
VALENCIA.—El día l o del próximo
pasado, presentóse ante nuestro público,
en el salón de Reinas de la valencianísima
sociedad «Lo Rat-penat , el joven violi-
nista Vicente Cervera Zanón.
Co.iienzó el concierto con la Sonata
en «do» mayor de Mozart, seguida de la
Gavota, para violín solo, de Bach. En es-
tas obras se reveló el joven Cervera como
elemento destacado entre la actual genera-
ción violinística, puesto que, junto a una
perfecta técnica, reúne una dosis de musi-
calidad muy poco frecuente entre la juven-
tud.
El difícil «Concierto» en «re» menor
de Wieniawsky que ocupaba la segunda
parte, dio a Cervera amplio margen para
evidenciar cuanto de é! llevamos dicho,
consiguiendo entusiasmar al numeroso
auditorio con sus alardes de técnica y dic-
ción. En la tercera parte, en la que figu-
raban obras de Kreisíer, Albéniz, Chava-
rri y Pugnani, adaptóse a maravilla a tan
diversos estilos, haciendo gala de su exu-
berancia de facultades.
Tuvo como colaborador al piano a su
hermano Miguel, quien realizó una labor
muy meritoria, revelándose en la Sonata
de Mozart como pianista muy estimable.
Enhorabuena a los hermanos Cervera,
y a la directiva de «Lo Rat-penat», por
habernos proporcionado tan grata audi-
ción.
JOPECOR
ALICANTE.—El día 22 de febrero
tuvo lugar en la Cultural el anunciado
concierto a cargo de la Orquesta de Cá-
mara, dirigida por José Juan Pérez, con el
concurso del gran pianista Leopoldo Que-
rol.
En la primera parte, la Orquesta
ejecutó una Sinfonía clásica, que fué muy
bien interpretada por la Orquesta, de la
que supo obtener gran variedad de mati-
ces su Director, por lo que el público, que
no fué escaso, le tributó grandes aplausos.
El Concierto de Goma y el Wedding
cake de Saint-Saens integraban la segunda
parte. No conocíamos la obra de Goma.
A pesar de la buena impresión que nos
causó, pues se trata de una magnífica obra
de dimensiones muy justas, tenemos la
certeza de que Goma, cuyas cualidades de
gran músico se revelan en este «Concier-
to», puede hacer cosas, no ya mejores,
puesto que esta obra está tratada admira-
blemente, sino tal vez más personales. Po-
co cabe decir de la obra de Saint-Saens,
pues como todas las obras del gran fran-
cés, es verdaderamente deliciosa. En la ter-
cera parte del programa figuraba el «Con-
cierto» en «la» menor de Schumann, el
más maravilloso de cuantos se han escrito
para piano y orquesta.
Y ahora pasemos a sus intérpretes.
Es cosa harto sabida en e! mundo mu-
sical, que Leopoldo Querol es hoy el más
conocido de nuestros pianistas; él fué
quien estrenó en Madrid el «Concierto»
de Goma, el de Bacarisse, Ravel, «Capri-
cho» de Strawinsky, etc. Habíamos oído a
Querol en anteriores conciertos de piano
solo y su dicción precisa, clara, junto con
un sentido altamente musical, que sólo uno
de nuestros más grandes pianistas (José
Iturbi) posee, siempre nos sorprendió, y
esta vez con obras de piano y orquesta
nos ha maravillado. Posee Querol una téc-
nica tan perfecta, que le permite vencer
sin ninguna dificultad todas las que encie-
69
M U

rrán obras como el «Concierto» de Schu- ces—manteniendo a lo largo de su obra

mann, cuya interpretación puede colocarse artística relaciones ideológicas con músicos
al lado de las de los grandes concertistas de otros tiempos que a la luz de la crítica
extranjeros. La versión que de dicho «Con- aparecen hoy como legítimos ascendientes
cierto» le oímos fué el «clou» de la tarde. suyos. Tales, los compositores franceses
El mismo «Wedding calce», estamos segu- del XVIL de los que Ravel ha conservado
ros que de no ser Querol su intérprete, la claridad de concepto y el equilibrio in-
tal vez resultase algo «ñoño», pero él lo teligente, la gracia y la distinción.
dice con tanta elegancia, tan justo, con En este «concierto», oído por vez pri-
tanto «esprit» que resulta delicioso oírselo.mera en Zaragoza, son Mozart y Saint-
No dudamos que este joven pianista, sea Saens los modelos que desatan su facundia
en breve una figura que represente en el sonora, los que desencadenan su invención
piano lo que Casáis en el violonchelo. al mismo tiempo que «el retorno a Bach»
La orquesta supo acompañar con la dis- se precisa, solemnemente, en esa cantinela
creción que merece tan gran artista. de «adagio», tan llena de emoción en ese
En suma: la mejor tarde de Cultural «lied», maravilla de sensibilidad, que por
que recordamos. sí solo destruye la leyenda de arte cere-
Al final del concierto, el público ova- bral conque se moteja la música del autor
cionó largamennte a Leopoldo Querol, de «La Valse».
viéndose obligado éste a dar fuera de pro- Bach redivivo, se halla presente en esa
grama la «Danza del Molinero» de Falla infinita melodía de sobriedad, claridad y
Í « N a v a r r a » de Albéniz, tocado como pureza, perfectamente clásicas.
asta ahora no habíamos oído, por lo que
le Valió nuevas ovaciones. Y ya en el camino de los parentescos
MIRA
musicales, como afirmando la proximidad
de géneros que a primera vista parecen
Z A R A G O Z A . — £ / pianista Querol muy dispares, hay en el primero y en el
y la Orquesta de Cámara en la Sociedad último tiempo del «concierto», esas casi
Filarmónica. Al comenzar el año 1932, si constantes e ingeniosas alusiones a la pura
la memoria no me engaña, se entrenó en música de color, alusiones en la técnica y
París el «Concierto» para piano y orques- en el empleo del «blues», del «fox», de
ta, de Mauricio Ravel, obra esperada con fórmulas rítmicas bien «negras», qiie la
tanta impaciencia cómo expectación por. orquesta expone con curiosos efectos ins-
público y crítica. Su autor, el gran maes- trumentales, vibratos y glisándos que
tro francés, había declarado que esta pro- evocan un «jazz» ennoblecido, un «jazz»
ducción era el fruto de dos años de inten- que transparenta las intenciones del músi-
so trabajo, que no tenía intenciones litera- co y su devoción por un dinamismo a la
rias y que por el contrario, contenida en manera de Vivaldi o de Bach. Hace unos
los límites de la música pura, venía a con- años, me decía Mauricio Ravel, que «al-
tinuar la tradición de los «conciertos» es- guna de las modalidades de «jazz» podían
critos por aquellos músicos que, según ser estimadas como la expresión musical
Ravel, habían logrado mayor perfección de un siglo mecanizado, enamorado del
en el género. ritmo».
El éxito, clamoroso, alcanzado en la Junto a las manifestaciones del ingenio
primera audición, se confirmó pronto an- agudo y del claro talento del compositor
te los públicos rnás calificados de Europa vasco francés, hay también, en la obra,
y América. Nuevamente Mauricio Ravel una curiosa concesión a lo romántico, una
se mostraba a la cabrza del movimiento nota sentimental no disimulada y todo ello
musical moderno, hablando un lenguaje envuelto en sonoridades de perfiles incon-
cada vez más personal, conservándose fir- fundibles, tan peculiares en este brujo de
me en sus convicciones de acercarse a épo- la orquesta.
cas y formas por las que había sentido Cuando el «concierto» termina y se
manifiesta devoción—condicionada a ve- apaga aquella deslumbradora feria de so-

70
M U

nidos; queda la impresión, cierta, de haber Aráiz, el músico culto y laborioso,

escuchado una de las obras musicales más marcó la fecha más señalada de su carrera
definitivas, más grandes, que han sido es- artística. Dirigir el «concierto» de Ravel
critas últimamente. y dirigirlo con éxito, es cosa de mérito
El «Concierto» de Schumann, escu- excepcional.
chado también por vez primera, todo en Leopoldo Querol es siempre el gran
él responde a las convicciones de quien artista, dueño absoluto de los secretos del
fué propagandista eficaz y decidido de «oficio».
aquel movimiento estético e intelectual El «concierto» de Ravel, estrenado
que agitó a los hombres y revolvió las por él en España, alcanza en sus manos
ideas en la primera mitad del siglo XIX. una interpretación clara, íntimamente
Roberto Schummann, el músico más ajustada a las intenciones complejas del
romántico y tal vez el músico más poeta autor.
de la historia, dejó con este «concierto»
uno de los modelos más felices de música U N FILARMÓNICO
romántica. En los tres «tiempos» de que
la obra consta, se mantienen sin desmayo, E X T R A N J E R O
un tono de pasión y un lirismo exaltados PARÍS.—La Sociedad de Conciertos
con espontáneas melodías de apasionados del Conservatorio tuvo feliz idea de dar
acentos y el «concierto» en conjunto tie- la primera ejecución íntegra del «OrfeO»
ne esa serena belleza de las grandes con- de Monteverdi, cuya obra fué estrenada el
cepciones clásicas. año 1607. Los intérpretes de esta obra y
No queda espacio en esta crónica pa- el director, Gaubert, fueron aplaudidos
ra comentar, como sería merecido, la mú- por su excelente intervención. El violon-
sica española que acompañaba a la de chelista Mainardi dio a conocer el «Con-
Schumann y a la de Ravel en el progra- cierto» de Pizzeti, obra sinfónica con vio-
ma. lonchelo obligado, en tres tiempos.
De Turina, «La oración del torero», Zino Francescatti y Szigeti triunfa-
un poema escrito para instrumentos de ar- ron una vez más en los conciertos sinfó-
co, una interpretación más de la Andalu- nicos Colonne. Maurice Emmanuel, vene-
cía musical, escrita con depurada técnica, rable historiador de música y compositor
con exquisito gusto, sentimental y pinto- de talento, ha dado ha conocer en estos
resca. conciertos su obra üerre de Bretagne,
De Azara, el malogrado maestro de la admirable sinfonía de orquestación lumi-
Seo, una «suite» muy expresiva del inte- nosa y expresión irreprochable. La Baila-
rés que mosén Salvador sentía por las de para clarinete y orquesta de Le Bou-
conquistas de hoy, en orden al ritmo y a cher, ejecutada por primera vez, testimo-
la arquitectura armónica. nia una vez más la singular influencia de
Hizo bien Aráiz en incluir esa mú- Debussy sobre la música francesa presente.
sica interesante en el programa. Hizo bien Las combinaciones melódicas, el juego de
la Filarmónica en tributar al músico ara- timbres, el estilo, el movimiento, la expre-
gonés el sencillo homenaje del aplauso y sión y la inspiración misma de la obra re-
del recuerdo. cuerdan momentos debussystas de grato
Para la Orquesta de Cámara de Zara- sabor. La obra de Le Boucher es clási-
goza, fué el concierto una durísima prue- ca de forma y romántica de acentos, y su
ba, de la que salió airosamente. Su decisión construcción está basada en la manera de
de tocar un programa de tan elevada con- hacer resaltar las posibilidades técnico-so-
dición, ya es de elogiar y el hecho de to- noras del instrumento solista, en esta oca-
carlo bien, merece aplausos y alientos para ción maravillosamente realizadas por el
nuevas empresas. virtuoso M. Cahuzac.

71
M U s
N OT I C I A R iO
El 7 de febrero insertó la «Gaceta de
Madrid» un Decreto fechado el día 5, por
el cual desaparece virtualmente todo ras-
tro de la anterior Junta Nacional de Mú-
sica, sucediendo a ésta otra cuya denomi-
nación es «Junta Nacional de la Música y
Teatros Líricos y Dramáticos». De esta
innovación radical nos ocuparemos, con
la atención debida, en el próximo número,
limitándonos por hoy a señalar la existen-
cia del Decreto referido.
Durante la próxima primavera, la fa-
mosa Orquesta Filarmónica de Viena rea-
lizará una «tournée» por Europa, dando
conciertos en París, Bruselas, Amberes y
Londres. Tomará también parte en el Ma-
yo Musical Florentino, ejecutando en Flo-
rencia, el 11 de mayo, bajo la dirección
del maestro Félix Weingartner, y con la
colaboración de los coros de la Opera de
Viena, la novena Sinfonía, de Beethoven.
Los Festivales que se celebrarán este
ano en Salzburgo no comprenderán sola-
mente cuatro espectáculos, como en un
principio se anunció.
Toscanini dirigirá «Jedcmann»,'«Faust»,
«Fidelio» y «Falstaff»; Bruno Walter,
«Don Giovanni» e «Ifigeniaen Taurida»,
y Clamens Krauss, «Las bodas de Fígaro»,
«Electra» y «El caballero de la Rosa».
i\demás, habrá ocho conciertos sinfóni-
cos, que dirigirán Toscanini, Bruno Wal-
ter, Weingartner, Mengelberg y Krauss,
y otros cinco conciertos sinfónicos, en la
catedral, dirigidos por José Messncr.
También se ofrecerán audiciones de
las serenatas clásicas de Mozart.
El famoso compositor polaco Szyma-
nowski ha pasado una temporada en In-
/ÍRTES GRÁFICAS MANUEL
glaterra, donde fueron organizadas diver-
sas audiciones de sus obras. Uno de estos
conciertos se celebró en Glasgow, colabo-
rando con la orquesta el violinista Toten-
berg, también polaco.
En la escuela de Totnes, el propio
Szymanowski ejecutó varias sonatas para
piano, de su composición.
Para la próxima primavera se anuncia
ya un Festival Szymanowski, en el que
serán ejecutadas obras orquestales, bajo la
dirección de Sir Thomas Beecham.
Ha tomado cuerpo en Francia la idea
de hacer de Versalles una especie de Bay-
reuth.
Según este propósito, anualmente o
cada dos años en la histórica población
francesa, cuyo famoso palacio Real e Im-
perial tiene un bello teatro, se celebraría
una temporada de ópera, y se organizarían
también manifestaciones artísticas y cultu-
rales, a semejanza de lo que se hace en
Alemania, Austria e Italia.
El distinguido compositor italiano
Franco Alfano, director del Conservatorio
de Turín, está musicando el «Cyrano de
Bergerac», de Rostand.
A la obra emprendida por Franco Al-
fano añade interés el hecho de que el
maestro no se ajusta a una traducción ita-
liana, sino que se inspira directamente en
el poema francés, por considerar que para
ello es mucho mejor el original que la
más escrupulosa traducción.
Ha sido nombrado director de la Fi-
larmónica de Berlín el maestro Hermann
Stange, que fué largo tiempo director de
la Opera de Sofía.
VIDAL MO NÓ Y AR