EL ARTE POPULAR

Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral
peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a
mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en
cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el
Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc.

En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos
(Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia,
técnica y destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es
también fruto de la fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos
XIV y XV.

Arte Popular del Cuzco

El arte popular cusqueño es el resultado del encuentro de dos
mundos, de la fusión de la ancestral cosmovisión andina con la
visión europea del mundo de los siglos XIV y XV. Pero al valor de
este resultado sincrético se le suma la calidad, la técnica, la
notable destreza propia de sus artesanos, en cualquiera de sus
expresiones: textilería, cerámica e imaginería, así como en la
platería y la cerería. No hay sitio arqueológico, ni pueblo donde
no se ofrezcan hermosas piezas de artesanía. Casi en cualquier
lugar céntrico de la ciudad del Cusco se pueden encontrar tiendas
o vendedores ambulantes que las ofrecen, como en los portales

de la Plaza de Armas, por ejemplo.

RETABLO AYACUCHANO
El retablo ayacuchano es una de las expresiones de arte más reconocidas y un ejemplo del alto
nivel de maestría que han alcanzado los artesanos de Ayacucho, en el Perú.

La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como

"belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras
efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban
consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el Cajón de San Marcos, patrón del
ganado. Hasta ahora, el san marcos se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de
Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió
evolucionando. En la década de 1940, imagineros ayacuchanos e
intelectuales limeños de la corriente indigenista impulsaron el
renacer de este arte. El artista popular andino se cuida de
transmitir sus técnicas y secretos, restringiendo la transmisión de
ellos a sus descendientes y unos cuantos discípulos, quienes
deben permanecer años dentro del taller para poder dominar
plenamente todas las técnicas. El retablo lleva mucho trabajo y
uno de los aspectos básicos es el de la preparación de la pasta
para el moldeado de las figuras. Esto es muy confiable.