en esta oportunidad tengo el agrado de dirigirme ante Usted con el objetivo de poner a su consideración el siguiente trabajo sobre el tema de la Escultura Andina Campesina y sus aspectos más importantes. La alumna. Esperando que el siguiente contenido sea de su total agrado y comprensión pasamos a desarrollar el tema.La Escultura Andina Campesina PRESENTACION Estimado docente Lic. no solo refiriéndonos a su concepto sino más bien a tratar de Actividades Artísticas y Deportivas Página 2 . INTRODUCCION Cuando hablamos del arte nuestra lógica necesariamente nos llevara a meditar sobre la escultura. Edwin Laura Condori docente de la Asignatura de Actividades Artísticas y Deportivas.

lo cual se mantiene hasta nuestros días. ESCULTURA ANDINA CAMPESINA La escultura es una representación artística muy antigua. la importancia sus clases y las diferentes formas de realizarla. La Escultura es sin lugar a dudas una de las artes más antiguas. cada una de estas civilizaciones culturales desarrolló su propio estilo en cada zona. Mochica. colores. materiales.La Escultura Andina Campesina encontrar sus técnicas. entre otros. En este entender. La alumna. en nuestra ciudad. entre otras. esto desde el principio en cada cultura precolombina se desarrollo la variedad de escultura. Cusco. una de Actividades Artísticas y Deportivas Página 3 . diferente en estilo. y en nuestro país es una actividad desarrollada de diferente forma en cada zona de nuestro país. y más aún en el período pre incaico e incaico. por lo que en el presente trabajo abordamos aspectos importantes como las esculturas andinas desarrolladas en las diferentes partes del Perú. es así como cada ciudad se caracteriza por un tipo de escultura. que se ha presentado desde el inicio y desarrollo de la cultura de nuestro país. se hace casi necesario conocer más aspectos sobre la escultura andina campesina. estilos. Chavín. Tiahuanaco. como son la cultura Wari. Chimú.

así como vendedores ambulantes asentados en los portales de la Plaza de Armas. Actividades Artísticas y Deportivas Página 4 . La ciudad cuenta con numerosas tiendas de artesanías y talleres de famosos artesanos a lo largo del tradicional barrio de San Blas. y así en cada región se ha ido puliendo diferentes formas de esculturas.La Escultura Andina Campesina las representaciones esculturales más reconocidas son os cuellos largos de Hilario Mendivil. ESCULTURA EN CUSCO Arte "Mendivil" Para el turista que visita el Cusco las artesanías son una manera de conservar un pedacito de ese mágico territorio y de llevar a casa el milenario arte de los peruanos.

la feria de arte popular Santurantikuy es organizada por la Municipalidad de Cusco. la creatividad y múltiples funciones de arte popular del Perú ha convertido a la artesanía en una actividad fundamental no sólo para la Actividades Artísticas y Deportivas Página 5 . El Niño Manuelito es el personaje central de la fiesta de la navidad en Cusco. dándole un ordenamiento y sentido funcional con espacios debidamente señalizados y delimitados por especialidades. Su diversidad. La ciudad vive un ambiente festivo con el arreglo de los balcones del Centro Monumental. con luces. en la Plaza Mayor realizamos la feria más grande de arte popular y costumbrista del Perú: La feria del Santurantikuy. Actualmente. colorido. La Municipalidad desde los primeros días del mes de diciembre coloca hermosas alegorías luminosas que alegran las noches de la ciudad. guirnaldas y motivos navideños. pues en torno a ella hay diversas actividades. donde centenares de artesanos provenientes de distintos lugares del Cusco y de otras regiones del país.La Escultura Andina Campesina Santurantikuy (Feria navideña de arte popular del Cusco) La celebración mundial de la navidad en el Cusco adquiere contornos especiales. exponen hermosos y originales trabajos fruto de su espíritu creador a lo largo del año y los cuales adornarán los nacimientos de hogares e instituciones. Cada 24 de diciembre. siendo éstas: • Cerámica Decorativa • Imaginería • Trabajos en Madera y corteza de árboles • Miniaturas y filigranas • Cerería Artística • Alto Relieve • Platería • Trabajos en Piedra • Trabajos en cuero • Escultura • Pinturas de la Escuela Cusqueña • Niños Manuelitos • Trabajos en Flores Secas Artesanía en Cusco Perú y Cusco cuentan con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra.

especialmente los de lana de alpaca hechas a mano. los Olave y los Mérida han alcanzado la fama internacional por la calidad de sus trabajos. durante la influencia de los Actividades Artísticas y Deportivas Página 6 . Destacan la elaboración de tejidos. Cusco. como materia prima para la elaboración de pequeñas esculturas. tienen una considerable producción artesanal. En la ciudad de Cusco. se produce recién después de la Conquista. también tienen una gran expresión artística local. de ahí que se acuñara el nombre de Piedra de Huamanga. los Incas. por lo que se considera que su uso. a esta piedra se le llamó "Belenguela" y fue usada para la elaboración de piezas utilitarias. En Cuzco y en el Altiplano. es en Huamanga donde se desarrolló desde muy temprano una escuela escultórica que supo aprovechar las cualidades del material. cerca del lago Titicaca. los pueblos del Valle Sagrado de los Incas y ciudades aledañas. en el cual viven numerosos artistas y artesanos. en gran parte es una habilidad heredada de los sus ancestros. morteros o cruces de cemento. Una buena oportunidad para comprar bellas artesanías y tomar contacto con los nativos artesanos. imaginería. con la cual se ha forjado una de las tradiciones artesanales más representativas del Perú. es en las ferias dominicales que se organizan. por ejemplo. representan la historia de las artes visuales del mundo andino. Otra variedad es conocida como "Piedra de Lago" y se encuentra en Puno. sino también como una forma de vida para miles de familias e incluso comunidades enteras.La Escultura Andina Campesina identidad cultural del Perú. A pesar de que Ayacucho fue centro de la cultura Wari. esculturas y miniaturas. LA ESCULTURA EN PIEDRA DE HUAMANGA A lo largo de cuatro siglos. Destacan las de Pisac y Chinchero. se recomienda visitar el barrio de San Blas. escultores y talladores trabajan una piedra de color marfil que se encuentra en las vetas de alabasto de las canteras cercanas a la ciudad de Huamanga. Aunque existen canteras de alabasto en diversas regiones del Perú. en el departamento de Ayacucho (sudeste peruano). la piedra de alabasto ha sido utilizada como materia prima y medio de expresión del hombre andino para esculpir pequeñas esculturas de gran perfección que. no se han encontrado antecedentes de esta tradición. Desde inicios de la Conquista. No existen documentos ni evidencias arqueológicas que den cuenta del uso del alabasto en la época precolombina. En San Blas los imagineros como los Mendívil. cerámica. de una u otra forma. Artesanías en plata y joyas de oro.

en el siglo XX. Inicialmente. El desarrollo de la pequeña escultura El origen del uso de este material en la pequeña escultura. A partir del momento en que este arte es sólo demandado por los ayacuchanos. Luego. Sin embargo. se remonta al siglo XVII. el lugar privilegiado que ocupaba la Piedra de Huamanga para la escultura ornamental de espacios públicos es reemplazado por otros materiales como el mármol y el bronce importados que gozaban de mayor prestancia que los materiales locales. las esculturas empiezan a ocupar un lugar incierto. comienzan a aparecer imágenes vinculadas a la cultura y costumbres propias del lugar. entrado el siglo XIX. como souvenir para el turismo. Aunque los motivos pueden ser distintos. Durante todo este tiempo. lo religioso dio paso a lo decorativo de la cultura profana que acompañó el surgimiento de la burguesía criolla e ilustrada en la época de la Independencia. la Piedra de Huamanga comienza a complementar el desarrollo del mercado artesanal. y eran docenas los talladores que lograban a fuerza de creatividad y paciencia una bien ganada fama. columnas y capiteles elaboradas por indígenas que decoraban las piezas con motivos incas como el puma o la serpiente. las tallas reproducen los gustos y las preocupaciones de los artistas occidentales. debido a que se empieza a definir en el país una jerarquía artística distinta. la talla de Huamanga logró mantener su vigencia como práctica escultórica de prestigio. siglos XVII. a mediados del siglo XIX. el alabasto fue aprovechado en labores decorativas relacionadas con la arquitectura.La Escultura Andina Campesina talladores europeos que descubrieron sus virtudes y enseñaron el arte en Ayacucho. Actividades Artísticas y Deportivas Página 7 . Inicialmente se labraron motivos religiosos que servían a la Iglesia para difundir la evangelización en San Juan de la Frontera de Huamanga (antiguo nombre de Ayacucho). género claramente diferenciado del arte colonial. A partir de entonces. Para algunos siguen siendo consideradas como arte. La pieza más antigua encontrada hasta la fecha corresponde a la primera mitad de este siglo y representa un Cristo acompañado de un grupo de santos. Decadencia y subvaloración Los escultores de la piedra de Huamanga siguieron hasta fines del siglo XIX los patrones escultóricos de los europeos con cierta rigurosidad. esta técnica escultórica se difundió entre la clientela rural y campesina. en portadas. La primera noticia conocida sobre el uso de los yacimientos data de 1586. Sus usos han variado con el tiempo. XVIII y parte del XIX. pilares. mientras otros las valoran sólo como artesanía. Finalmente.

Este interés fue continuado por su hijo Jaime Bayly Gallagher. en el que la Piedra de Huamanga no ocupa lugar alguno. Su producción empezó a limitarse a espacios locales debido a la ausencia de rutas de comercio.La Escultura Andina Campesina Como los artesanos de estas esculturas no pertenecían a escuelas artísticas. encontraron otras vías para renovar su actividad. José María Arguedas. OEI. determinó el aislamiento total de la escultura en Piedra de Huamanga. Para estos dos estudiosos. y los que quedaron. quien además de incrementar la colección de su madre. Es sólo a fines de la década de los 60. se inicia un proceso de revalorización del arte andino. quien llegó a conformar una impresionante colección de piezas y escribió el primer estudio dedicado íntegramente a esta tradición escultórica. apenas le dedicó unas pocas líneas en sus textos que cubrían un amplio aspecto del arte andino. ESCULTURA ANDINA DE CAJAMARCA Actividades Artísticas y Deportivas Página 8 . principal defensor del indigenismo peruano. en 1958 manifestó que sus temas eran "por entero ajenos a lo indígena peruano". no comparable con la escultura monumental. El empobrecimiento de Arequipa. sus estilos se movían por impulsos y por las modas que imponían los tiempos. En su recuperación es pionera la ensayista Mercedes Gallagher de Parks. Perdida la fama y el mercado. la Piedra de Huamanga aparecía como un arte señorial importado y. por ello. desde la época precolombina hasta la artesanía contemporánea. ajeno a la realidad nacional. lo cual le impedía competir con objetos de manufactura masiva. muchos de los artesanos ayacuchanos decidieron cambiar de oficio. La Huamanga tampoco figura en los estudios sobre escultura colonial. otros emigraron a Lima. es el caso de las lápidas mortuorias que competían con las de mármol. José Sabogal. acentuado durante la segunda mitad del siglo XIX. A partir de entonces se afianza esta nueva percepción que ubica a la talla como uno de los grandes exponentes del arte popular peruano. cuando cobra fuerza la idea de incluir la talla de Huamanga dentro de la categoría del arte popular. escrito por Harold Wethey en 1949. publica en 1967 un ensayo titulado "La talla popular de Piedra de Huamanga". es así como la Piedra de Huamanga deja de ser valorada por el arte culto y empieza a ser parte de la expresión del mundo rural y campesino. aunque calificó a esta escultura como arte popular. Valoración y coleccionismo A partir de la segunda década del siglo XX. además de continuar en la talla. por considerarla como un arte menor.

Representación en tamaño natural de su mano derecha.La Escultura Andina Campesina Desde 1924 su actividad en esta faceta de su carrera artística es muy amplia y muchas de sus obras están presentes en Cajamarca como mudo testimonio de su habilidad para representar figuras en alto relieve para lo cual tuvo que modelarlas en arcilla. Figuras humanas con surtidores de Agua Muchas de ellas en tamaño natural. • • • • • Busto del Héroe Don Miguel Grau Seminario. • Garzas • Un Sapo • Un indígena sentado vaciaba agua a otro que sostenía un "poto". Cuatro cabezas de indígenas que sostenían la laja en la que se sacrificó al último Inca. como las figuras de los indígenas y bellas mujeres que adornaron la Plaza de Armas y posteriormente las principales avenidas y Escalinatas de Santa Apolonia de Cajamarca • Una hermosa mujer de estilo romano que tenía un jarrón bajo el brazo donde salía agua. Actualmente se encuentra en la Avenida de los Héroes. Actividades Artísticas y Deportivas Página 9 . Busto que se hiciera el mismo autor y de su hijo Juan Antonio. • Figuras de Animales • Leones que arrojaban agua por la boca. Una descomunal representación del Señor de Los Milagros. • Otro que tomaba agua en un cántaro y tenía en la parte inferior un orificio donde salía el agua. sacar el molde con yeso y luego hacer el vaciado con cemento especial cuyas proporciones él las conocía para darles una solidez de piedra. De acuerdo a lo que tenemos información podemos clasificarlas en: Figuras Humanas Estatua de un indígena que tiene un farolito en la mano izquierda y la mano derecha esta sobre la frente como quien hace sombra para poder mirar. • Una mujer desnuda con un pez en la cabeza que también arrojaba agua.

La iconografía incluye representaciones de animales. pero también políticas e ideológicas. así como.La Escultura Andina Campesina LITOESCULTURA EN EL ALTIPLANO La litoescultura o escultura en piedra es una de las tradiciones culturales más ricas y complejas que desarrollaron las sociedades altiplánicas. Era un arte oficial. Un arte conceptual. Sin embargo la intención primordial no fue la de crear una imagen fiel y exacta de la realidad. La tradición escultórica prehispánica en la cuenca del Titicaca esta asociada Actividades Artísticas y Deportivas Página 10 . Su elaboración y uso ritual estuvo a cargo de grupos de especialistas estrechamente vinculados y dependientes de las elites gobernantes las que adoptaron el arte escultórico como un mecanismo para crear elementos de identidad étnica a la vez que símbolos de su poder religioso y político. propio de una sociedad muy desarrollada y compleja. en el que se sintetiza y expresa la cosmovisión de los pueblos que la crearon. Constituye una elevada expresión del arte andino y universal. personajes sagrados y divinos. figuras geométricas de carácter alegórico. Fue. reales y míticos. Pero la litoescultura no fue un arte puramente estético. animal u objeto representado. sino más bien captar y plasmar la esencia de la persona. un arte funcional que condensaba concepciones cosmogónicas. mas bien. profundamente simbólico y ritual. religiosas y tecnológicas.

como el de Anta Moq’o. Probablemente. Surgen esculturas con figuras grabadas en altorrelieve de símbolos geométricos.La Escultura Andina Campesina fundamentalmente a los periodos Formativo (1300 a.C. En el Formativo Medio (1300 – 600 a. ahora solo son parte de la iconografía que adorna la vestimenta de estos personajes que pasan a ser el foco de atención. Es de destacar que la escultura no solo sirvió para fines de orden monumental y ritual. durante el Formativo Tardío (600 a.C. Finalmente están las esculturas exentas o esculturas tridimensionales. religioso y/o político. la Naturaleza y lo Divino. sino que también se usaron esculturas con un carácter ornamental y estructural en construcciones arquitectónicas.C. sin grabar ningún tipo de diseño. tipo huancas. personajes y figuras geométricas.). Collana y Compi. Su elaboración demandó un gran esfuerzo de tiempo y energía. Posteriormente se incorporan grandes monolitos con superficies labradas en alto y bajo relieve. surgiendo las esculturas exentas o esculturas con volumen tridimensional que representan personajes cuya posición erguida o sedente refleja su alto rango. las sociedades se hicieron más complejas y los curacazgos locales se integraron en organizaciones políticas mayores. animales sagrados. Posteriormente.C.C. – 400 d. Taraco representa un importante centro de desarrollo del arte escultórico andino. antropomorfos y zoomorfos que antes eran el motivo principal. Taraco adquiere su mayor importancia y prestigio. fuerzas naturales. al convertirse en el principal núcleo de poder Actividades Artísticas y Deportivas Página 11 . Las esculturas más antiguas serían también las más sencillas y corresponden a bloques de piedra de contornos irregulares pero con formas ligeramente rectangulares o piramidales.). – 400 d. que fueron centros de grandes ceremonias rituales. con representaciones naturalistas y simbólicas de animales. Fue durante el periodo Formativo que la litoescultura alcanzó su mayor apogeo y significado. personajes míticos. durante este tiempo. Los antiguos diseños geométricos. donde se construyeron adoratorios. Bajo este nuevo orden la litoescultura también evoluciona. En estos cerca de 2500 años los estilos escultóricos cambiaron y evolucionaron a través del tiempo. Las esculturas se ubicaban en lo alto de montículos sagrados o Huacas.) ) se desarrollan diversos grupos aldeanos de economía agro-pastoril que despliegan una intensiva producción de grandes esculturas en piedra en la que plasman una particular cosmovisión que integra como una totalidad al Hombre. Todo habría sido dirigido y organizado por los Curacas o Mallkus de cada localidad. de sacerdotes o dioses adornados con una compleja iconografía simbólica. LITOESCULTURA EN TARACO En el contexto de la historia prehispánica. a los que se invoca para solicitar la lluvia y alejar las heladas.C. cuyas superficies fueron únicamente desbastadas para eliminar irregularidades.) y Tiwanaku (400 – 1100 d. así como de una gran maestría en el tallado y una compleja iconografía de referencia. Estas esculturas fueron hechas con diferentes tipos de rocas procedentes de canteras como Cupisco.

Las esculturas que representaban a las antiguas Huacas.com/#sclient=psy&hl=es&q=ESCULTURA+ +mendivil&aq=o&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&fp=1916e991628bb9a1 http://www.com/index. Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI.com/peru/f1-154-19-245. fue disminuyendo progresivamente debido al surgimiento de centros ceremoniales como Pucara y Tiwanaku. Sin embargo su importancia como eje de articulación interregional continua vigente. Lima. fueron trasladadas hacia Taraco que se constituyó en uno de los más grandes centros de peregrinación del área.mundoanuncio.html www.directorio-artistico. el poder y prestigio de Taraco.google.mundoanuncio. por lo que fue considerada un Tambo principal en el Capac Ñan o red vial del Tahuantinsuyo.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637.htm http://www. ya que se encuentra estratégicamente ubicado en la principal red de caminos de la ribera norte del lago.co/sii/entrega10/art06.direweb.La Escultura Andina Campesina religioso y mando político.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637. En periodos posteriores. Actividades Artísticas y Deportivas Página 12 .org. Perú.htm BIBLIOGRAFÍA • Por Claudia Bayona.php? option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&catid=22&sobi2Id=80&Ite mid=2 http://www.html http://www.oei. CIBERGRAFÍA • • • • • • http://www.

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