no solo refiriéndonos a su concepto sino más bien a tratar de Actividades Artísticas y Deportivas Página 2 . INTRODUCCION Cuando hablamos del arte nuestra lógica necesariamente nos llevara a meditar sobre la escultura. Edwin Laura Condori docente de la Asignatura de Actividades Artísticas y Deportivas. La alumna.La Escultura Andina Campesina PRESENTACION Estimado docente Lic. Esperando que el siguiente contenido sea de su total agrado y comprensión pasamos a desarrollar el tema. en esta oportunidad tengo el agrado de dirigirme ante Usted con el objetivo de poner a su consideración el siguiente trabajo sobre el tema de la Escultura Andina Campesina y sus aspectos más importantes.

es así como cada ciudad se caracteriza por un tipo de escultura. La Escultura es sin lugar a dudas una de las artes más antiguas. Chimú. En este entender. que se ha presentado desde el inicio y desarrollo de la cultura de nuestro país. Chavín. Mochica. y más aún en el período pre incaico e incaico. entre otras. por lo que en el presente trabajo abordamos aspectos importantes como las esculturas andinas desarrolladas en las diferentes partes del Perú. lo cual se mantiene hasta nuestros días. la importancia sus clases y las diferentes formas de realizarla. esto desde el principio en cada cultura precolombina se desarrollo la variedad de escultura. una de Actividades Artísticas y Deportivas Página 3 . en nuestra ciudad. como son la cultura Wari. y en nuestro país es una actividad desarrollada de diferente forma en cada zona de nuestro país. ESCULTURA ANDINA CAMPESINA La escultura es una representación artística muy antigua. Cusco. se hace casi necesario conocer más aspectos sobre la escultura andina campesina. cada una de estas civilizaciones culturales desarrolló su propio estilo en cada zona. diferente en estilo. colores. entre otros. La alumna. Tiahuanaco. materiales.La Escultura Andina Campesina encontrar sus técnicas. estilos.

ESCULTURA EN CUSCO Arte "Mendivil" Para el turista que visita el Cusco las artesanías son una manera de conservar un pedacito de ese mágico territorio y de llevar a casa el milenario arte de los peruanos. Actividades Artísticas y Deportivas Página 4 . y así en cada región se ha ido puliendo diferentes formas de esculturas.La Escultura Andina Campesina las representaciones esculturales más reconocidas son os cuellos largos de Hilario Mendivil. La ciudad cuenta con numerosas tiendas de artesanías y talleres de famosos artesanos a lo largo del tradicional barrio de San Blas. así como vendedores ambulantes asentados en los portales de la Plaza de Armas.

dándole un ordenamiento y sentido funcional con espacios debidamente señalizados y delimitados por especialidades. siendo éstas: • Cerámica Decorativa • Imaginería • Trabajos en Madera y corteza de árboles • Miniaturas y filigranas • Cerería Artística • Alto Relieve • Platería • Trabajos en Piedra • Trabajos en cuero • Escultura • Pinturas de la Escuela Cusqueña • Niños Manuelitos • Trabajos en Flores Secas Artesanía en Cusco Perú y Cusco cuentan con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra. la creatividad y múltiples funciones de arte popular del Perú ha convertido a la artesanía en una actividad fundamental no sólo para la Actividades Artísticas y Deportivas Página 5 . exponen hermosos y originales trabajos fruto de su espíritu creador a lo largo del año y los cuales adornarán los nacimientos de hogares e instituciones. pues en torno a ella hay diversas actividades. donde centenares de artesanos provenientes de distintos lugares del Cusco y de otras regiones del país. la feria de arte popular Santurantikuy es organizada por la Municipalidad de Cusco. Su diversidad. con luces. colorido. El Niño Manuelito es el personaje central de la fiesta de la navidad en Cusco.La Escultura Andina Campesina Santurantikuy (Feria navideña de arte popular del Cusco) La celebración mundial de la navidad en el Cusco adquiere contornos especiales. Actualmente. guirnaldas y motivos navideños. Cada 24 de diciembre. La ciudad vive un ambiente festivo con el arreglo de los balcones del Centro Monumental. en la Plaza Mayor realizamos la feria más grande de arte popular y costumbrista del Perú: La feria del Santurantikuy. La Municipalidad desde los primeros días del mes de diciembre coloca hermosas alegorías luminosas que alegran las noches de la ciudad.

A pesar de que Ayacucho fue centro de la cultura Wari. Destacan la elaboración de tejidos. en el departamento de Ayacucho (sudeste peruano). Destacan las de Pisac y Chinchero. esculturas y miniaturas. Desde inicios de la Conquista. no se han encontrado antecedentes de esta tradición. se recomienda visitar el barrio de San Blas. tienen una considerable producción artesanal. durante la influencia de los Actividades Artísticas y Deportivas Página 6 . En Cuzco y en el Altiplano. también tienen una gran expresión artística local. los Olave y los Mérida han alcanzado la fama internacional por la calidad de sus trabajos. Una buena oportunidad para comprar bellas artesanías y tomar contacto con los nativos artesanos. En San Blas los imagineros como los Mendívil. por ejemplo. escultores y talladores trabajan una piedra de color marfil que se encuentra en las vetas de alabasto de las canteras cercanas a la ciudad de Huamanga. morteros o cruces de cemento. En la ciudad de Cusco. a esta piedra se le llamó "Belenguela" y fue usada para la elaboración de piezas utilitarias. los Incas. de una u otra forma. en el cual viven numerosos artistas y artesanos. por lo que se considera que su uso.La Escultura Andina Campesina identidad cultural del Perú. con la cual se ha forjado una de las tradiciones artesanales más representativas del Perú. especialmente los de lana de alpaca hechas a mano. los pueblos del Valle Sagrado de los Incas y ciudades aledañas. en gran parte es una habilidad heredada de los sus ancestros. cerámica. cerca del lago Titicaca. Cusco. No existen documentos ni evidencias arqueológicas que den cuenta del uso del alabasto en la época precolombina. imaginería. Aunque existen canteras de alabasto en diversas regiones del Perú. representan la historia de las artes visuales del mundo andino. se produce recién después de la Conquista. de ahí que se acuñara el nombre de Piedra de Huamanga. sino también como una forma de vida para miles de familias e incluso comunidades enteras. Otra variedad es conocida como "Piedra de Lago" y se encuentra en Puno. es en las ferias dominicales que se organizan. como materia prima para la elaboración de pequeñas esculturas. es en Huamanga donde se desarrolló desde muy temprano una escuela escultórica que supo aprovechar las cualidades del material. Artesanías en plata y joyas de oro. LA ESCULTURA EN PIEDRA DE HUAMANGA A lo largo de cuatro siglos. la piedra de alabasto ha sido utilizada como materia prima y medio de expresión del hombre andino para esculpir pequeñas esculturas de gran perfección que.

y eran docenas los talladores que lograban a fuerza de creatividad y paciencia una bien ganada fama. lo religioso dio paso a lo decorativo de la cultura profana que acompañó el surgimiento de la burguesía criolla e ilustrada en la época de la Independencia. pilares. Inicialmente se labraron motivos religiosos que servían a la Iglesia para difundir la evangelización en San Juan de la Frontera de Huamanga (antiguo nombre de Ayacucho).La Escultura Andina Campesina talladores europeos que descubrieron sus virtudes y enseñaron el arte en Ayacucho. A partir de entonces. La primera noticia conocida sobre el uso de los yacimientos data de 1586. Inicialmente. Sin embargo. debido a que se empieza a definir en el país una jerarquía artística distinta. en el siglo XX. en portadas. siglos XVII. La pieza más antigua encontrada hasta la fecha corresponde a la primera mitad de este siglo y representa un Cristo acompañado de un grupo de santos. entrado el siglo XIX. la Piedra de Huamanga comienza a complementar el desarrollo del mercado artesanal. comienzan a aparecer imágenes vinculadas a la cultura y costumbres propias del lugar. como souvenir para el turismo. las esculturas empiezan a ocupar un lugar incierto. Sus usos han variado con el tiempo. Actividades Artísticas y Deportivas Página 7 . A partir del momento en que este arte es sólo demandado por los ayacuchanos. columnas y capiteles elaboradas por indígenas que decoraban las piezas con motivos incas como el puma o la serpiente. las tallas reproducen los gustos y las preocupaciones de los artistas occidentales. la talla de Huamanga logró mantener su vigencia como práctica escultórica de prestigio. Finalmente. a mediados del siglo XIX. género claramente diferenciado del arte colonial. XVIII y parte del XIX. el lugar privilegiado que ocupaba la Piedra de Huamanga para la escultura ornamental de espacios públicos es reemplazado por otros materiales como el mármol y el bronce importados que gozaban de mayor prestancia que los materiales locales. mientras otros las valoran sólo como artesanía. Aunque los motivos pueden ser distintos. esta técnica escultórica se difundió entre la clientela rural y campesina. el alabasto fue aprovechado en labores decorativas relacionadas con la arquitectura. Durante todo este tiempo. Decadencia y subvaloración Los escultores de la piedra de Huamanga siguieron hasta fines del siglo XIX los patrones escultóricos de los europeos con cierta rigurosidad. Luego. Para algunos siguen siendo consideradas como arte. se remonta al siglo XVII. El desarrollo de la pequeña escultura El origen del uso de este material en la pequeña escultura.

sus estilos se movían por impulsos y por las modas que imponían los tiempos. acentuado durante la segunda mitad del siglo XIX. determinó el aislamiento total de la escultura en Piedra de Huamanga. Para estos dos estudiosos. además de continuar en la talla. aunque calificó a esta escultura como arte popular. muchos de los artesanos ayacuchanos decidieron cambiar de oficio. es así como la Piedra de Huamanga deja de ser valorada por el arte culto y empieza a ser parte de la expresión del mundo rural y campesino. apenas le dedicó unas pocas líneas en sus textos que cubrían un amplio aspecto del arte andino. Valoración y coleccionismo A partir de la segunda década del siglo XX. El empobrecimiento de Arequipa. OEI. la Piedra de Huamanga aparecía como un arte señorial importado y. Su producción empezó a limitarse a espacios locales debido a la ausencia de rutas de comercio. Es sólo a fines de la década de los 60. escrito por Harold Wethey en 1949. encontraron otras vías para renovar su actividad. A partir de entonces se afianza esta nueva percepción que ubica a la talla como uno de los grandes exponentes del arte popular peruano. desde la época precolombina hasta la artesanía contemporánea. La Huamanga tampoco figura en los estudios sobre escultura colonial. José Sabogal. principal defensor del indigenismo peruano. por ello. se inicia un proceso de revalorización del arte andino. en el que la Piedra de Huamanga no ocupa lugar alguno. quien llegó a conformar una impresionante colección de piezas y escribió el primer estudio dedicado íntegramente a esta tradición escultórica. cuando cobra fuerza la idea de incluir la talla de Huamanga dentro de la categoría del arte popular. En su recuperación es pionera la ensayista Mercedes Gallagher de Parks. lo cual le impedía competir con objetos de manufactura masiva. José María Arguedas. Este interés fue continuado por su hijo Jaime Bayly Gallagher.La Escultura Andina Campesina Como los artesanos de estas esculturas no pertenecían a escuelas artísticas. Perdida la fama y el mercado. en 1958 manifestó que sus temas eran "por entero ajenos a lo indígena peruano". y los que quedaron. otros emigraron a Lima. publica en 1967 un ensayo titulado "La talla popular de Piedra de Huamanga". ajeno a la realidad nacional. por considerarla como un arte menor. ESCULTURA ANDINA DE CAJAMARCA Actividades Artísticas y Deportivas Página 8 . quien además de incrementar la colección de su madre. no comparable con la escultura monumental. es el caso de las lápidas mortuorias que competían con las de mármol.

• Otro que tomaba agua en un cántaro y tenía en la parte inferior un orificio donde salía el agua.La Escultura Andina Campesina Desde 1924 su actividad en esta faceta de su carrera artística es muy amplia y muchas de sus obras están presentes en Cajamarca como mudo testimonio de su habilidad para representar figuras en alto relieve para lo cual tuvo que modelarlas en arcilla. sacar el molde con yeso y luego hacer el vaciado con cemento especial cuyas proporciones él las conocía para darles una solidez de piedra. Actualmente se encuentra en la Avenida de los Héroes. como las figuras de los indígenas y bellas mujeres que adornaron la Plaza de Armas y posteriormente las principales avenidas y Escalinatas de Santa Apolonia de Cajamarca • Una hermosa mujer de estilo romano que tenía un jarrón bajo el brazo donde salía agua. • Garzas • Un Sapo • Un indígena sentado vaciaba agua a otro que sostenía un "poto". Una descomunal representación del Señor de Los Milagros. • • • • • Busto del Héroe Don Miguel Grau Seminario. • Figuras de Animales • Leones que arrojaban agua por la boca. Representación en tamaño natural de su mano derecha. Busto que se hiciera el mismo autor y de su hijo Juan Antonio. Cuatro cabezas de indígenas que sostenían la laja en la que se sacrificó al último Inca. • Una mujer desnuda con un pez en la cabeza que también arrojaba agua. De acuerdo a lo que tenemos información podemos clasificarlas en: Figuras Humanas Estatua de un indígena que tiene un farolito en la mano izquierda y la mano derecha esta sobre la frente como quien hace sombra para poder mirar. Actividades Artísticas y Deportivas Página 9 . Figuras humanas con surtidores de Agua Muchas de ellas en tamaño natural.

Un arte conceptual. Era un arte oficial. así como. Sin embargo la intención primordial no fue la de crear una imagen fiel y exacta de la realidad. propio de una sociedad muy desarrollada y compleja. Pero la litoescultura no fue un arte puramente estético. sino más bien captar y plasmar la esencia de la persona. profundamente simbólico y ritual. mas bien.La Escultura Andina Campesina LITOESCULTURA EN EL ALTIPLANO La litoescultura o escultura en piedra es una de las tradiciones culturales más ricas y complejas que desarrollaron las sociedades altiplánicas. La iconografía incluye representaciones de animales. un arte funcional que condensaba concepciones cosmogónicas. personajes sagrados y divinos. reales y míticos. Fue. religiosas y tecnológicas. pero también políticas e ideológicas. animal u objeto representado. en el que se sintetiza y expresa la cosmovisión de los pueblos que la crearon. figuras geométricas de carácter alegórico. Constituye una elevada expresión del arte andino y universal. La tradición escultórica prehispánica en la cuenca del Titicaca esta asociada Actividades Artísticas y Deportivas Página 10 . Su elaboración y uso ritual estuvo a cargo de grupos de especialistas estrechamente vinculados y dependientes de las elites gobernantes las que adoptaron el arte escultórico como un mecanismo para crear elementos de identidad étnica a la vez que símbolos de su poder religioso y político.

como el de Anta Moq’o. Taraco adquiere su mayor importancia y prestigio.C. que fueron centros de grandes ceremonias rituales. Bajo este nuevo orden la litoescultura también evoluciona. la Naturaleza y lo Divino. surgiendo las esculturas exentas o esculturas con volumen tridimensional que representan personajes cuya posición erguida o sedente refleja su alto rango. durante este tiempo. durante el Formativo Tardío (600 a. LITOESCULTURA EN TARACO En el contexto de la historia prehispánica. Su elaboración demandó un gran esfuerzo de tiempo y energía.) ) se desarrollan diversos grupos aldeanos de economía agro-pastoril que despliegan una intensiva producción de grandes esculturas en piedra en la que plasman una particular cosmovisión que integra como una totalidad al Hombre. cuyas superficies fueron únicamente desbastadas para eliminar irregularidades. con representaciones naturalistas y simbólicas de animales. Las esculturas más antiguas serían también las más sencillas y corresponden a bloques de piedra de contornos irregulares pero con formas ligeramente rectangulares o piramidales. Estas esculturas fueron hechas con diferentes tipos de rocas procedentes de canteras como Cupisco. Surgen esculturas con figuras grabadas en altorrelieve de símbolos geométricos. Todo habría sido dirigido y organizado por los Curacas o Mallkus de cada localidad.C. – 400 d. – 400 d.C. sin grabar ningún tipo de diseño. así como de una gran maestría en el tallado y una compleja iconografía de referencia. religioso y/o político. personajes míticos. donde se construyeron adoratorios.) y Tiwanaku (400 – 1100 d. Posteriormente.C. las sociedades se hicieron más complejas y los curacazgos locales se integraron en organizaciones políticas mayores.C.). Es de destacar que la escultura no solo sirvió para fines de orden monumental y ritual. Fue durante el periodo Formativo que la litoescultura alcanzó su mayor apogeo y significado. sino que también se usaron esculturas con un carácter ornamental y estructural en construcciones arquitectónicas. Probablemente. Las esculturas se ubicaban en lo alto de montículos sagrados o Huacas. personajes y figuras geométricas. a los que se invoca para solicitar la lluvia y alejar las heladas.). Finalmente están las esculturas exentas o esculturas tridimensionales. antropomorfos y zoomorfos que antes eran el motivo principal. En estos cerca de 2500 años los estilos escultóricos cambiaron y evolucionaron a través del tiempo. Taraco representa un importante centro de desarrollo del arte escultórico andino. tipo huancas. ahora solo son parte de la iconografía que adorna la vestimenta de estos personajes que pasan a ser el foco de atención. al convertirse en el principal núcleo de poder Actividades Artísticas y Deportivas Página 11 . Posteriormente se incorporan grandes monolitos con superficies labradas en alto y bajo relieve.C. de sacerdotes o dioses adornados con una compleja iconografía simbólica. Collana y Compi. Los antiguos diseños geométricos.La Escultura Andina Campesina fundamentalmente a los periodos Formativo (1300 a. En el Formativo Medio (1300 – 600 a. fuerzas naturales. animales sagrados.

el poder y prestigio de Taraco.com/#sclient=psy&hl=es&q=ESCULTURA+ +mendivil&aq=o&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&fp=1916e991628bb9a1 http://www.com/index.html www.htm BIBLIOGRAFÍA • Por Claudia Bayona. CIBERGRAFÍA • • • • • • http://www.org. fueron trasladadas hacia Taraco que se constituyó en uno de los más grandes centros de peregrinación del área.mundoanuncio. Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI. Lima. ya que se encuentra estratégicamente ubicado en la principal red de caminos de la ribera norte del lago. Las esculturas que representaban a las antiguas Huacas.mundoanuncio. Actividades Artísticas y Deportivas Página 12 . En periodos posteriores.directorio-artistico.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637.oei. por lo que fue considerada un Tambo principal en el Capac Ñan o red vial del Tahuantinsuyo. fue disminuyendo progresivamente debido al surgimiento de centros ceremoniales como Pucara y Tiwanaku.html http://www.com/peru/f1-154-19-245.htm http://www. Perú.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637. Sin embargo su importancia como eje de articulación interregional continua vigente.php? option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&catid=22&sobi2Id=80&Ite mid=2 http://www.google.La Escultura Andina Campesina religioso y mando político.direweb.co/sii/entrega10/art06.

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