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ESCULTURA andina

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no solo refiriéndonos a su concepto sino más bien a tratar de Actividades Artísticas y Deportivas Página 2 . La alumna. INTRODUCCION Cuando hablamos del arte nuestra lógica necesariamente nos llevara a meditar sobre la escultura. Edwin Laura Condori docente de la Asignatura de Actividades Artísticas y Deportivas.La Escultura Andina Campesina PRESENTACION Estimado docente Lic. en esta oportunidad tengo el agrado de dirigirme ante Usted con el objetivo de poner a su consideración el siguiente trabajo sobre el tema de la Escultura Andina Campesina y sus aspectos más importantes. Esperando que el siguiente contenido sea de su total agrado y comprensión pasamos a desarrollar el tema.

y más aún en el período pre incaico e incaico. En este entender. Tiahuanaco. por lo que en el presente trabajo abordamos aspectos importantes como las esculturas andinas desarrolladas en las diferentes partes del Perú. entre otras. Cusco. materiales. La Escultura es sin lugar a dudas una de las artes más antiguas. es así como cada ciudad se caracteriza por un tipo de escultura. cada una de estas civilizaciones culturales desarrolló su propio estilo en cada zona. Mochica. entre otros. lo cual se mantiene hasta nuestros días. esto desde el principio en cada cultura precolombina se desarrollo la variedad de escultura. La alumna. la importancia sus clases y las diferentes formas de realizarla. Chimú. Chavín. que se ha presentado desde el inicio y desarrollo de la cultura de nuestro país. en nuestra ciudad.La Escultura Andina Campesina encontrar sus técnicas. ESCULTURA ANDINA CAMPESINA La escultura es una representación artística muy antigua. y en nuestro país es una actividad desarrollada de diferente forma en cada zona de nuestro país. colores. como son la cultura Wari. diferente en estilo. se hace casi necesario conocer más aspectos sobre la escultura andina campesina. estilos. una de Actividades Artísticas y Deportivas Página 3 .

Actividades Artísticas y Deportivas Página 4 . y así en cada región se ha ido puliendo diferentes formas de esculturas. ESCULTURA EN CUSCO Arte "Mendivil" Para el turista que visita el Cusco las artesanías son una manera de conservar un pedacito de ese mágico territorio y de llevar a casa el milenario arte de los peruanos. así como vendedores ambulantes asentados en los portales de la Plaza de Armas.La Escultura Andina Campesina las representaciones esculturales más reconocidas son os cuellos largos de Hilario Mendivil. La ciudad cuenta con numerosas tiendas de artesanías y talleres de famosos artesanos a lo largo del tradicional barrio de San Blas.

la feria de arte popular Santurantikuy es organizada por la Municipalidad de Cusco. Actualmente. El Niño Manuelito es el personaje central de la fiesta de la navidad en Cusco. guirnaldas y motivos navideños. La ciudad vive un ambiente festivo con el arreglo de los balcones del Centro Monumental. Su diversidad. con luces. colorido. dándole un ordenamiento y sentido funcional con espacios debidamente señalizados y delimitados por especialidades. pues en torno a ella hay diversas actividades. siendo éstas: • Cerámica Decorativa • Imaginería • Trabajos en Madera y corteza de árboles • Miniaturas y filigranas • Cerería Artística • Alto Relieve • Platería • Trabajos en Piedra • Trabajos en cuero • Escultura • Pinturas de la Escuela Cusqueña • Niños Manuelitos • Trabajos en Flores Secas Artesanía en Cusco Perú y Cusco cuentan con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra. en la Plaza Mayor realizamos la feria más grande de arte popular y costumbrista del Perú: La feria del Santurantikuy. exponen hermosos y originales trabajos fruto de su espíritu creador a lo largo del año y los cuales adornarán los nacimientos de hogares e instituciones.La Escultura Andina Campesina Santurantikuy (Feria navideña de arte popular del Cusco) La celebración mundial de la navidad en el Cusco adquiere contornos especiales. Cada 24 de diciembre. La Municipalidad desde los primeros días del mes de diciembre coloca hermosas alegorías luminosas que alegran las noches de la ciudad. la creatividad y múltiples funciones de arte popular del Perú ha convertido a la artesanía en una actividad fundamental no sólo para la Actividades Artísticas y Deportivas Página 5 . donde centenares de artesanos provenientes de distintos lugares del Cusco y de otras regiones del país.

de una u otra forma. Cusco. los Incas. No existen documentos ni evidencias arqueológicas que den cuenta del uso del alabasto en la época precolombina. Artesanías en plata y joyas de oro. se produce recién después de la Conquista. los Olave y los Mérida han alcanzado la fama internacional por la calidad de sus trabajos. durante la influencia de los Actividades Artísticas y Deportivas Página 6 . como materia prima para la elaboración de pequeñas esculturas. la piedra de alabasto ha sido utilizada como materia prima y medio de expresión del hombre andino para esculpir pequeñas esculturas de gran perfección que. con la cual se ha forjado una de las tradiciones artesanales más representativas del Perú. sino también como una forma de vida para miles de familias e incluso comunidades enteras. Una buena oportunidad para comprar bellas artesanías y tomar contacto con los nativos artesanos. Aunque existen canteras de alabasto en diversas regiones del Perú. los pueblos del Valle Sagrado de los Incas y ciudades aledañas. En San Blas los imagineros como los Mendívil. En Cuzco y en el Altiplano. En la ciudad de Cusco. Desde inicios de la Conquista. por lo que se considera que su uso. de ahí que se acuñara el nombre de Piedra de Huamanga. especialmente los de lana de alpaca hechas a mano. cerámica. a esta piedra se le llamó "Belenguela" y fue usada para la elaboración de piezas utilitarias. tienen una considerable producción artesanal. Destacan la elaboración de tejidos. en el departamento de Ayacucho (sudeste peruano). no se han encontrado antecedentes de esta tradición. morteros o cruces de cemento. imaginería. cerca del lago Titicaca.La Escultura Andina Campesina identidad cultural del Perú. representan la historia de las artes visuales del mundo andino. en el cual viven numerosos artistas y artesanos. por ejemplo. Otra variedad es conocida como "Piedra de Lago" y se encuentra en Puno. A pesar de que Ayacucho fue centro de la cultura Wari. Destacan las de Pisac y Chinchero. escultores y talladores trabajan una piedra de color marfil que se encuentra en las vetas de alabasto de las canteras cercanas a la ciudad de Huamanga. es en las ferias dominicales que se organizan. LA ESCULTURA EN PIEDRA DE HUAMANGA A lo largo de cuatro siglos. es en Huamanga donde se desarrolló desde muy temprano una escuela escultórica que supo aprovechar las cualidades del material. esculturas y miniaturas. en gran parte es una habilidad heredada de los sus ancestros. también tienen una gran expresión artística local. se recomienda visitar el barrio de San Blas.

las tallas reproducen los gustos y las preocupaciones de los artistas occidentales. en el siglo XX. la talla de Huamanga logró mantener su vigencia como práctica escultórica de prestigio. lo religioso dio paso a lo decorativo de la cultura profana que acompañó el surgimiento de la burguesía criolla e ilustrada en la época de la Independencia. el lugar privilegiado que ocupaba la Piedra de Huamanga para la escultura ornamental de espacios públicos es reemplazado por otros materiales como el mármol y el bronce importados que gozaban de mayor prestancia que los materiales locales. a mediados del siglo XIX. Aunque los motivos pueden ser distintos. XVIII y parte del XIX. La pieza más antigua encontrada hasta la fecha corresponde a la primera mitad de este siglo y representa un Cristo acompañado de un grupo de santos. entrado el siglo XIX. Inicialmente. Luego. como souvenir para el turismo. Decadencia y subvaloración Los escultores de la piedra de Huamanga siguieron hasta fines del siglo XIX los patrones escultóricos de los europeos con cierta rigurosidad. se remonta al siglo XVII. y eran docenas los talladores que lograban a fuerza de creatividad y paciencia una bien ganada fama. en portadas. esta técnica escultórica se difundió entre la clientela rural y campesina. pilares.La Escultura Andina Campesina talladores europeos que descubrieron sus virtudes y enseñaron el arte en Ayacucho. las esculturas empiezan a ocupar un lugar incierto. Inicialmente se labraron motivos religiosos que servían a la Iglesia para difundir la evangelización en San Juan de la Frontera de Huamanga (antiguo nombre de Ayacucho). género claramente diferenciado del arte colonial. Para algunos siguen siendo consideradas como arte. comienzan a aparecer imágenes vinculadas a la cultura y costumbres propias del lugar. Sus usos han variado con el tiempo. Sin embargo. la Piedra de Huamanga comienza a complementar el desarrollo del mercado artesanal. Durante todo este tiempo. A partir de entonces. siglos XVII. La primera noticia conocida sobre el uso de los yacimientos data de 1586. A partir del momento en que este arte es sólo demandado por los ayacuchanos. mientras otros las valoran sólo como artesanía. El desarrollo de la pequeña escultura El origen del uso de este material en la pequeña escultura. columnas y capiteles elaboradas por indígenas que decoraban las piezas con motivos incas como el puma o la serpiente. debido a que se empieza a definir en el país una jerarquía artística distinta. Finalmente. Actividades Artísticas y Deportivas Página 7 . el alabasto fue aprovechado en labores decorativas relacionadas con la arquitectura.

Su producción empezó a limitarse a espacios locales debido a la ausencia de rutas de comercio. OEI. otros emigraron a Lima. principal defensor del indigenismo peruano. Valoración y coleccionismo A partir de la segunda década del siglo XX. quien además de incrementar la colección de su madre. la Piedra de Huamanga aparecía como un arte señorial importado y. José María Arguedas. El empobrecimiento de Arequipa. y los que quedaron. José Sabogal. apenas le dedicó unas pocas líneas en sus textos que cubrían un amplio aspecto del arte andino. es el caso de las lápidas mortuorias que competían con las de mármol. En su recuperación es pionera la ensayista Mercedes Gallagher de Parks. publica en 1967 un ensayo titulado "La talla popular de Piedra de Huamanga". lo cual le impedía competir con objetos de manufactura masiva. encontraron otras vías para renovar su actividad. ajeno a la realidad nacional. muchos de los artesanos ayacuchanos decidieron cambiar de oficio. además de continuar en la talla. La Huamanga tampoco figura en los estudios sobre escultura colonial. escrito por Harold Wethey en 1949. en el que la Piedra de Huamanga no ocupa lugar alguno. desde la época precolombina hasta la artesanía contemporánea. A partir de entonces se afianza esta nueva percepción que ubica a la talla como uno de los grandes exponentes del arte popular peruano. Es sólo a fines de la década de los 60. Perdida la fama y el mercado. se inicia un proceso de revalorización del arte andino. Este interés fue continuado por su hijo Jaime Bayly Gallagher.La Escultura Andina Campesina Como los artesanos de estas esculturas no pertenecían a escuelas artísticas. no comparable con la escultura monumental. determinó el aislamiento total de la escultura en Piedra de Huamanga. cuando cobra fuerza la idea de incluir la talla de Huamanga dentro de la categoría del arte popular. ESCULTURA ANDINA DE CAJAMARCA Actividades Artísticas y Deportivas Página 8 . acentuado durante la segunda mitad del siglo XIX. sus estilos se movían por impulsos y por las modas que imponían los tiempos. Para estos dos estudiosos. quien llegó a conformar una impresionante colección de piezas y escribió el primer estudio dedicado íntegramente a esta tradición escultórica. en 1958 manifestó que sus temas eran "por entero ajenos a lo indígena peruano". aunque calificó a esta escultura como arte popular. es así como la Piedra de Huamanga deja de ser valorada por el arte culto y empieza a ser parte de la expresión del mundo rural y campesino. por considerarla como un arte menor. por ello.

Actividades Artísticas y Deportivas Página 9 . Figuras humanas con surtidores de Agua Muchas de ellas en tamaño natural. • Otro que tomaba agua en un cántaro y tenía en la parte inferior un orificio donde salía el agua. • Garzas • Un Sapo • Un indígena sentado vaciaba agua a otro que sostenía un "poto". Una descomunal representación del Señor de Los Milagros. sacar el molde con yeso y luego hacer el vaciado con cemento especial cuyas proporciones él las conocía para darles una solidez de piedra. • Figuras de Animales • Leones que arrojaban agua por la boca. • • • • • Busto del Héroe Don Miguel Grau Seminario. Actualmente se encuentra en la Avenida de los Héroes.La Escultura Andina Campesina Desde 1924 su actividad en esta faceta de su carrera artística es muy amplia y muchas de sus obras están presentes en Cajamarca como mudo testimonio de su habilidad para representar figuras en alto relieve para lo cual tuvo que modelarlas en arcilla. De acuerdo a lo que tenemos información podemos clasificarlas en: Figuras Humanas Estatua de un indígena que tiene un farolito en la mano izquierda y la mano derecha esta sobre la frente como quien hace sombra para poder mirar. Cuatro cabezas de indígenas que sostenían la laja en la que se sacrificó al último Inca. Busto que se hiciera el mismo autor y de su hijo Juan Antonio. Representación en tamaño natural de su mano derecha. como las figuras de los indígenas y bellas mujeres que adornaron la Plaza de Armas y posteriormente las principales avenidas y Escalinatas de Santa Apolonia de Cajamarca • Una hermosa mujer de estilo romano que tenía un jarrón bajo el brazo donde salía agua. • Una mujer desnuda con un pez en la cabeza que también arrojaba agua.

figuras geométricas de carácter alegórico. Fue. La tradición escultórica prehispánica en la cuenca del Titicaca esta asociada Actividades Artísticas y Deportivas Página 10 . sino más bien captar y plasmar la esencia de la persona. La iconografía incluye representaciones de animales. Un arte conceptual. reales y míticos. profundamente simbólico y ritual.La Escultura Andina Campesina LITOESCULTURA EN EL ALTIPLANO La litoescultura o escultura en piedra es una de las tradiciones culturales más ricas y complejas que desarrollaron las sociedades altiplánicas. personajes sagrados y divinos. Era un arte oficial. así como. Constituye una elevada expresión del arte andino y universal. mas bien. en el que se sintetiza y expresa la cosmovisión de los pueblos que la crearon. Pero la litoescultura no fue un arte puramente estético. pero también políticas e ideológicas. propio de una sociedad muy desarrollada y compleja. religiosas y tecnológicas. un arte funcional que condensaba concepciones cosmogónicas. animal u objeto representado. Su elaboración y uso ritual estuvo a cargo de grupos de especialistas estrechamente vinculados y dependientes de las elites gobernantes las que adoptaron el arte escultórico como un mecanismo para crear elementos de identidad étnica a la vez que símbolos de su poder religioso y político. Sin embargo la intención primordial no fue la de crear una imagen fiel y exacta de la realidad.

personajes y figuras geométricas. Estas esculturas fueron hechas con diferentes tipos de rocas procedentes de canteras como Cupisco. Las esculturas se ubicaban en lo alto de montículos sagrados o Huacas. Taraco representa un importante centro de desarrollo del arte escultórico andino. durante el Formativo Tardío (600 a.) ) se desarrollan diversos grupos aldeanos de economía agro-pastoril que despliegan una intensiva producción de grandes esculturas en piedra en la que plasman una particular cosmovisión que integra como una totalidad al Hombre. sino que también se usaron esculturas con un carácter ornamental y estructural en construcciones arquitectónicas. a los que se invoca para solicitar la lluvia y alejar las heladas. – 400 d. Surgen esculturas con figuras grabadas en altorrelieve de símbolos geométricos. fuerzas naturales. Es de destacar que la escultura no solo sirvió para fines de orden monumental y ritual. Bajo este nuevo orden la litoescultura también evoluciona. así como de una gran maestría en el tallado y una compleja iconografía de referencia.C. Su elaboración demandó un gran esfuerzo de tiempo y energía. En el Formativo Medio (1300 – 600 a. como el de Anta Moq’o. LITOESCULTURA EN TARACO En el contexto de la historia prehispánica. antropomorfos y zoomorfos que antes eran el motivo principal.). surgiendo las esculturas exentas o esculturas con volumen tridimensional que representan personajes cuya posición erguida o sedente refleja su alto rango. Probablemente. cuyas superficies fueron únicamente desbastadas para eliminar irregularidades. al convertirse en el principal núcleo de poder Actividades Artísticas y Deportivas Página 11 . Posteriormente se incorporan grandes monolitos con superficies labradas en alto y bajo relieve. Posteriormente.C. de sacerdotes o dioses adornados con una compleja iconografía simbólica. tipo huancas. Todo habría sido dirigido y organizado por los Curacas o Mallkus de cada localidad.C. Fue durante el periodo Formativo que la litoescultura alcanzó su mayor apogeo y significado. personajes míticos.C. Las esculturas más antiguas serían también las más sencillas y corresponden a bloques de piedra de contornos irregulares pero con formas ligeramente rectangulares o piramidales. religioso y/o político. donde se construyeron adoratorios.C.C.La Escultura Andina Campesina fundamentalmente a los periodos Formativo (1300 a. Taraco adquiere su mayor importancia y prestigio.) y Tiwanaku (400 – 1100 d. con representaciones naturalistas y simbólicas de animales. las sociedades se hicieron más complejas y los curacazgos locales se integraron en organizaciones políticas mayores. ahora solo son parte de la iconografía que adorna la vestimenta de estos personajes que pasan a ser el foco de atención. la Naturaleza y lo Divino. Finalmente están las esculturas exentas o esculturas tridimensionales. que fueron centros de grandes ceremonias rituales. En estos cerca de 2500 años los estilos escultóricos cambiaron y evolucionaron a través del tiempo. Los antiguos diseños geométricos. sin grabar ningún tipo de diseño.). – 400 d. durante este tiempo. Collana y Compi. animales sagrados.

mundoanuncio. fue disminuyendo progresivamente debido al surgimiento de centros ceremoniales como Pucara y Tiwanaku.html www. Lima.htm BIBLIOGRAFÍA • Por Claudia Bayona.La Escultura Andina Campesina religioso y mando político.com/index. ya que se encuentra estratégicamente ubicado en la principal red de caminos de la ribera norte del lago.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637.php? option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&catid=22&sobi2Id=80&Ite mid=2 http://www.htm http://www.html http://www. Actividades Artísticas y Deportivas Página 12 . por lo que fue considerada un Tambo principal en el Capac Ñan o red vial del Tahuantinsuyo.co/sii/entrega10/art06.oei. el poder y prestigio de Taraco. Sin embargo su importancia como eje de articulación interregional continua vigente.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637.com/peru/f1-154-19-245.org.direweb. Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI. CIBERGRAFÍA • • • • • • http://www. fueron trasladadas hacia Taraco que se constituyó en uno de los más grandes centros de peregrinación del área.directorio-artistico.mundoanuncio. Perú. En periodos posteriores.com/#sclient=psy&hl=es&q=ESCULTURA+ +mendivil&aq=o&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&fp=1916e991628bb9a1 http://www.google. Las esculturas que representaban a las antiguas Huacas.

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