Esperando que el siguiente contenido sea de su total agrado y comprensión pasamos a desarrollar el tema. INTRODUCCION Cuando hablamos del arte nuestra lógica necesariamente nos llevara a meditar sobre la escultura. La alumna. Edwin Laura Condori docente de la Asignatura de Actividades Artísticas y Deportivas. en esta oportunidad tengo el agrado de dirigirme ante Usted con el objetivo de poner a su consideración el siguiente trabajo sobre el tema de la Escultura Andina Campesina y sus aspectos más importantes. no solo refiriéndonos a su concepto sino más bien a tratar de Actividades Artísticas y Deportivas Página 2 .La Escultura Andina Campesina PRESENTACION Estimado docente Lic.

Mochica. En este entender. y más aún en el período pre incaico e incaico. que se ha presentado desde el inicio y desarrollo de la cultura de nuestro país. se hace casi necesario conocer más aspectos sobre la escultura andina campesina. una de Actividades Artísticas y Deportivas Página 3 . Chimú. en nuestra ciudad. colores. estilos. ESCULTURA ANDINA CAMPESINA La escultura es una representación artística muy antigua. Tiahuanaco. y en nuestro país es una actividad desarrollada de diferente forma en cada zona de nuestro país. la importancia sus clases y las diferentes formas de realizarla.La Escultura Andina Campesina encontrar sus técnicas. La Escultura es sin lugar a dudas una de las artes más antiguas. esto desde el principio en cada cultura precolombina se desarrollo la variedad de escultura. por lo que en el presente trabajo abordamos aspectos importantes como las esculturas andinas desarrolladas en las diferentes partes del Perú. entre otros. materiales. Chavín. cada una de estas civilizaciones culturales desarrolló su propio estilo en cada zona. como son la cultura Wari. es así como cada ciudad se caracteriza por un tipo de escultura. entre otras. lo cual se mantiene hasta nuestros días. La alumna. Cusco. diferente en estilo.

y así en cada región se ha ido puliendo diferentes formas de esculturas.La Escultura Andina Campesina las representaciones esculturales más reconocidas son os cuellos largos de Hilario Mendivil. así como vendedores ambulantes asentados en los portales de la Plaza de Armas. La ciudad cuenta con numerosas tiendas de artesanías y talleres de famosos artesanos a lo largo del tradicional barrio de San Blas. Actividades Artísticas y Deportivas Página 4 . ESCULTURA EN CUSCO Arte "Mendivil" Para el turista que visita el Cusco las artesanías son una manera de conservar un pedacito de ese mágico territorio y de llevar a casa el milenario arte de los peruanos.

La Municipalidad desde los primeros días del mes de diciembre coloca hermosas alegorías luminosas que alegran las noches de la ciudad. donde centenares de artesanos provenientes de distintos lugares del Cusco y de otras regiones del país. Actualmente. El Niño Manuelito es el personaje central de la fiesta de la navidad en Cusco. en la Plaza Mayor realizamos la feria más grande de arte popular y costumbrista del Perú: La feria del Santurantikuy. Su diversidad. la creatividad y múltiples funciones de arte popular del Perú ha convertido a la artesanía en una actividad fundamental no sólo para la Actividades Artísticas y Deportivas Página 5 . dándole un ordenamiento y sentido funcional con espacios debidamente señalizados y delimitados por especialidades. la feria de arte popular Santurantikuy es organizada por la Municipalidad de Cusco. con luces. siendo éstas: • Cerámica Decorativa • Imaginería • Trabajos en Madera y corteza de árboles • Miniaturas y filigranas • Cerería Artística • Alto Relieve • Platería • Trabajos en Piedra • Trabajos en cuero • Escultura • Pinturas de la Escuela Cusqueña • Niños Manuelitos • Trabajos en Flores Secas Artesanía en Cusco Perú y Cusco cuentan con una de las mayores variedades de artes y oficios en la Tierra.La Escultura Andina Campesina Santurantikuy (Feria navideña de arte popular del Cusco) La celebración mundial de la navidad en el Cusco adquiere contornos especiales. guirnaldas y motivos navideños. colorido. pues en torno a ella hay diversas actividades. Cada 24 de diciembre. exponen hermosos y originales trabajos fruto de su espíritu creador a lo largo del año y los cuales adornarán los nacimientos de hogares e instituciones. La ciudad vive un ambiente festivo con el arreglo de los balcones del Centro Monumental.

sino también como una forma de vida para miles de familias e incluso comunidades enteras. escultores y talladores trabajan una piedra de color marfil que se encuentra en las vetas de alabasto de las canteras cercanas a la ciudad de Huamanga. Artesanías en plata y joyas de oro. esculturas y miniaturas. con la cual se ha forjado una de las tradiciones artesanales más representativas del Perú. Destacan las de Pisac y Chinchero. de ahí que se acuñara el nombre de Piedra de Huamanga. Aunque existen canteras de alabasto en diversas regiones del Perú. a esta piedra se le llamó "Belenguela" y fue usada para la elaboración de piezas utilitarias. A pesar de que Ayacucho fue centro de la cultura Wari. cerca del lago Titicaca. es en Huamanga donde se desarrolló desde muy temprano una escuela escultórica que supo aprovechar las cualidades del material. los Incas. Una buena oportunidad para comprar bellas artesanías y tomar contacto con los nativos artesanos.La Escultura Andina Campesina identidad cultural del Perú. Cusco. de una u otra forma. por lo que se considera que su uso. los Olave y los Mérida han alcanzado la fama internacional por la calidad de sus trabajos. imaginería. por ejemplo. se produce recién después de la Conquista. los pueblos del Valle Sagrado de los Incas y ciudades aledañas. Otra variedad es conocida como "Piedra de Lago" y se encuentra en Puno. Desde inicios de la Conquista. es en las ferias dominicales que se organizan. representan la historia de las artes visuales del mundo andino. en el cual viven numerosos artistas y artesanos. tienen una considerable producción artesanal. se recomienda visitar el barrio de San Blas. la piedra de alabasto ha sido utilizada como materia prima y medio de expresión del hombre andino para esculpir pequeñas esculturas de gran perfección que. Destacan la elaboración de tejidos. En la ciudad de Cusco. en gran parte es una habilidad heredada de los sus ancestros. cerámica. como materia prima para la elaboración de pequeñas esculturas. En San Blas los imagineros como los Mendívil. en el departamento de Ayacucho (sudeste peruano). durante la influencia de los Actividades Artísticas y Deportivas Página 6 . LA ESCULTURA EN PIEDRA DE HUAMANGA A lo largo de cuatro siglos. No existen documentos ni evidencias arqueológicas que den cuenta del uso del alabasto en la época precolombina. también tienen una gran expresión artística local. no se han encontrado antecedentes de esta tradición. morteros o cruces de cemento. especialmente los de lana de alpaca hechas a mano. En Cuzco y en el Altiplano.

La primera noticia conocida sobre el uso de los yacimientos data de 1586. en portadas. siglos XVII. las esculturas empiezan a ocupar un lugar incierto. como souvenir para el turismo. XVIII y parte del XIX. lo religioso dio paso a lo decorativo de la cultura profana que acompañó el surgimiento de la burguesía criolla e ilustrada en la época de la Independencia. el alabasto fue aprovechado en labores decorativas relacionadas con la arquitectura. comienzan a aparecer imágenes vinculadas a la cultura y costumbres propias del lugar. Inicialmente. Decadencia y subvaloración Los escultores de la piedra de Huamanga siguieron hasta fines del siglo XIX los patrones escultóricos de los europeos con cierta rigurosidad. Luego. Aunque los motivos pueden ser distintos. mientras otros las valoran sólo como artesanía. entrado el siglo XIX. Inicialmente se labraron motivos religiosos que servían a la Iglesia para difundir la evangelización en San Juan de la Frontera de Huamanga (antiguo nombre de Ayacucho). se remonta al siglo XVII. A partir de entonces. esta técnica escultórica se difundió entre la clientela rural y campesina. Sin embargo. pilares. la talla de Huamanga logró mantener su vigencia como práctica escultórica de prestigio. género claramente diferenciado del arte colonial. columnas y capiteles elaboradas por indígenas que decoraban las piezas con motivos incas como el puma o la serpiente. Durante todo este tiempo. Sus usos han variado con el tiempo. El desarrollo de la pequeña escultura El origen del uso de este material en la pequeña escultura. Para algunos siguen siendo consideradas como arte. La pieza más antigua encontrada hasta la fecha corresponde a la primera mitad de este siglo y representa un Cristo acompañado de un grupo de santos. Finalmente.La Escultura Andina Campesina talladores europeos que descubrieron sus virtudes y enseñaron el arte en Ayacucho. A partir del momento en que este arte es sólo demandado por los ayacuchanos. en el siglo XX. la Piedra de Huamanga comienza a complementar el desarrollo del mercado artesanal. Actividades Artísticas y Deportivas Página 7 . y eran docenas los talladores que lograban a fuerza de creatividad y paciencia una bien ganada fama. las tallas reproducen los gustos y las preocupaciones de los artistas occidentales. a mediados del siglo XIX. el lugar privilegiado que ocupaba la Piedra de Huamanga para la escultura ornamental de espacios públicos es reemplazado por otros materiales como el mármol y el bronce importados que gozaban de mayor prestancia que los materiales locales. debido a que se empieza a definir en el país una jerarquía artística distinta.

acentuado durante la segunda mitad del siglo XIX. apenas le dedicó unas pocas líneas en sus textos que cubrían un amplio aspecto del arte andino. determinó el aislamiento total de la escultura en Piedra de Huamanga. en 1958 manifestó que sus temas eran "por entero ajenos a lo indígena peruano". lo cual le impedía competir con objetos de manufactura masiva. cuando cobra fuerza la idea de incluir la talla de Huamanga dentro de la categoría del arte popular. y los que quedaron. además de continuar en la talla. es así como la Piedra de Huamanga deja de ser valorada por el arte culto y empieza a ser parte de la expresión del mundo rural y campesino. Es sólo a fines de la década de los 60. principal defensor del indigenismo peruano. la Piedra de Huamanga aparecía como un arte señorial importado y. sus estilos se movían por impulsos y por las modas que imponían los tiempos. ajeno a la realidad nacional. La Huamanga tampoco figura en los estudios sobre escultura colonial. aunque calificó a esta escultura como arte popular. A partir de entonces se afianza esta nueva percepción que ubica a la talla como uno de los grandes exponentes del arte popular peruano. se inicia un proceso de revalorización del arte andino. Para estos dos estudiosos. José María Arguedas. Este interés fue continuado por su hijo Jaime Bayly Gallagher. En su recuperación es pionera la ensayista Mercedes Gallagher de Parks. quien además de incrementar la colección de su madre.La Escultura Andina Campesina Como los artesanos de estas esculturas no pertenecían a escuelas artísticas. Su producción empezó a limitarse a espacios locales debido a la ausencia de rutas de comercio. José Sabogal. publica en 1967 un ensayo titulado "La talla popular de Piedra de Huamanga". por considerarla como un arte menor. encontraron otras vías para renovar su actividad. quien llegó a conformar una impresionante colección de piezas y escribió el primer estudio dedicado íntegramente a esta tradición escultórica. El empobrecimiento de Arequipa. por ello. ESCULTURA ANDINA DE CAJAMARCA Actividades Artísticas y Deportivas Página 8 . no comparable con la escultura monumental. OEI. es el caso de las lápidas mortuorias que competían con las de mármol. otros emigraron a Lima. Perdida la fama y el mercado. desde la época precolombina hasta la artesanía contemporánea. escrito por Harold Wethey en 1949. en el que la Piedra de Huamanga no ocupa lugar alguno. muchos de los artesanos ayacuchanos decidieron cambiar de oficio. Valoración y coleccionismo A partir de la segunda década del siglo XX.

Cuatro cabezas de indígenas que sostenían la laja en la que se sacrificó al último Inca. Actividades Artísticas y Deportivas Página 9 . • Una mujer desnuda con un pez en la cabeza que también arrojaba agua. De acuerdo a lo que tenemos información podemos clasificarlas en: Figuras Humanas Estatua de un indígena que tiene un farolito en la mano izquierda y la mano derecha esta sobre la frente como quien hace sombra para poder mirar. • Garzas • Un Sapo • Un indígena sentado vaciaba agua a otro que sostenía un "poto". sacar el molde con yeso y luego hacer el vaciado con cemento especial cuyas proporciones él las conocía para darles una solidez de piedra. • Figuras de Animales • Leones que arrojaban agua por la boca. • Otro que tomaba agua en un cántaro y tenía en la parte inferior un orificio donde salía el agua. Representación en tamaño natural de su mano derecha.La Escultura Andina Campesina Desde 1924 su actividad en esta faceta de su carrera artística es muy amplia y muchas de sus obras están presentes en Cajamarca como mudo testimonio de su habilidad para representar figuras en alto relieve para lo cual tuvo que modelarlas en arcilla. Busto que se hiciera el mismo autor y de su hijo Juan Antonio. • • • • • Busto del Héroe Don Miguel Grau Seminario. como las figuras de los indígenas y bellas mujeres que adornaron la Plaza de Armas y posteriormente las principales avenidas y Escalinatas de Santa Apolonia de Cajamarca • Una hermosa mujer de estilo romano que tenía un jarrón bajo el brazo donde salía agua. Actualmente se encuentra en la Avenida de los Héroes. Una descomunal representación del Señor de Los Milagros. Figuras humanas con surtidores de Agua Muchas de ellas en tamaño natural.

Pero la litoescultura no fue un arte puramente estético. mas bien. pero también políticas e ideológicas. Fue. en el que se sintetiza y expresa la cosmovisión de los pueblos que la crearon. sino más bien captar y plasmar la esencia de la persona. figuras geométricas de carácter alegórico. profundamente simbólico y ritual.La Escultura Andina Campesina LITOESCULTURA EN EL ALTIPLANO La litoescultura o escultura en piedra es una de las tradiciones culturales más ricas y complejas que desarrollaron las sociedades altiplánicas. Un arte conceptual. reales y míticos. Su elaboración y uso ritual estuvo a cargo de grupos de especialistas estrechamente vinculados y dependientes de las elites gobernantes las que adoptaron el arte escultórico como un mecanismo para crear elementos de identidad étnica a la vez que símbolos de su poder religioso y político. La iconografía incluye representaciones de animales. un arte funcional que condensaba concepciones cosmogónicas. Era un arte oficial. animal u objeto representado. Constituye una elevada expresión del arte andino y universal. La tradición escultórica prehispánica en la cuenca del Titicaca esta asociada Actividades Artísticas y Deportivas Página 10 . personajes sagrados y divinos. religiosas y tecnológicas. Sin embargo la intención primordial no fue la de crear una imagen fiel y exacta de la realidad. propio de una sociedad muy desarrollada y compleja. así como.

– 400 d.). durante este tiempo. Las esculturas se ubicaban en lo alto de montículos sagrados o Huacas. Fue durante el periodo Formativo que la litoescultura alcanzó su mayor apogeo y significado. Finalmente están las esculturas exentas o esculturas tridimensionales. Surgen esculturas con figuras grabadas en altorrelieve de símbolos geométricos. Taraco adquiere su mayor importancia y prestigio. surgiendo las esculturas exentas o esculturas con volumen tridimensional que representan personajes cuya posición erguida o sedente refleja su alto rango. Probablemente. antropomorfos y zoomorfos que antes eran el motivo principal. como el de Anta Moq’o. Posteriormente.C.C. En el Formativo Medio (1300 – 600 a.).C. Todo habría sido dirigido y organizado por los Curacas o Mallkus de cada localidad. LITOESCULTURA EN TARACO En el contexto de la historia prehispánica. a los que se invoca para solicitar la lluvia y alejar las heladas.) ) se desarrollan diversos grupos aldeanos de economía agro-pastoril que despliegan una intensiva producción de grandes esculturas en piedra en la que plasman una particular cosmovisión que integra como una totalidad al Hombre. Collana y Compi. Los antiguos diseños geométricos.C. Es de destacar que la escultura no solo sirvió para fines de orden monumental y ritual. las sociedades se hicieron más complejas y los curacazgos locales se integraron en organizaciones políticas mayores.) y Tiwanaku (400 – 1100 d. cuyas superficies fueron únicamente desbastadas para eliminar irregularidades. tipo huancas. donde se construyeron adoratorios.C. Su elaboración demandó un gran esfuerzo de tiempo y energía. fuerzas naturales. que fueron centros de grandes ceremonias rituales. la Naturaleza y lo Divino. En estos cerca de 2500 años los estilos escultóricos cambiaron y evolucionaron a través del tiempo. personajes míticos. – 400 d.C. ahora solo son parte de la iconografía que adorna la vestimenta de estos personajes que pasan a ser el foco de atención. Taraco representa un importante centro de desarrollo del arte escultórico andino. sin grabar ningún tipo de diseño. Estas esculturas fueron hechas con diferentes tipos de rocas procedentes de canteras como Cupisco. Posteriormente se incorporan grandes monolitos con superficies labradas en alto y bajo relieve. sino que también se usaron esculturas con un carácter ornamental y estructural en construcciones arquitectónicas. personajes y figuras geométricas.La Escultura Andina Campesina fundamentalmente a los periodos Formativo (1300 a. durante el Formativo Tardío (600 a. Bajo este nuevo orden la litoescultura también evoluciona. religioso y/o político. así como de una gran maestría en el tallado y una compleja iconografía de referencia. de sacerdotes o dioses adornados con una compleja iconografía simbólica. animales sagrados. al convertirse en el principal núcleo de poder Actividades Artísticas y Deportivas Página 11 . con representaciones naturalistas y simbólicas de animales. Las esculturas más antiguas serían también las más sencillas y corresponden a bloques de piedra de contornos irregulares pero con formas ligeramente rectangulares o piramidales.

php? option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&catid=22&sobi2Id=80&Ite mid=2 http://www.com/index.oei. fue disminuyendo progresivamente debido al surgimiento de centros ceremoniales como Pucara y Tiwanaku.co/sii/entrega10/art06.org. el poder y prestigio de Taraco.La Escultura Andina Campesina religioso y mando político.html www. por lo que fue considerada un Tambo principal en el Capac Ñan o red vial del Tahuantinsuyo. En periodos posteriores. Actividades Artísticas y Deportivas Página 12 .com/#sclient=psy&hl=es&q=ESCULTURA+ +mendivil&aq=o&aqi=&aql=&oq=&pbx=1&fp=1916e991628bb9a1 http://www.mundoanuncio. fueron trasladadas hacia Taraco que se constituyó en uno de los más grandes centros de peregrinación del área.google.directorio-artistico. CIBERGRAFÍA • • • • • • http://www.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637. Perú.mundoanuncio. Sin embargo su importancia como eje de articulación interregional continua vigente. ya que se encuentra estratégicamente ubicado en la principal red de caminos de la ribera norte del lago. Las esculturas que representaban a las antiguas Huacas.com/peru/f1-154-19-245.htm http://www.direweb. Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI.htm BIBLIOGRAFÍA • Por Claudia Bayona.com/anuncio/escultura_dibujo_y_pintura_1 157778637. Lima.html http://www.

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