“Señor dame esa agu, CULTIVEMOS EL ARTE DE

ESCUHAR Y ACOMPAÑAR”

Arte Popular en el
Peru
DOY IQUIAPAZA JOAQUIN 4TO “C”
 Arte Popular en el Perú
Es el conjunto del arte en el mundo actual andino
como producto de sus raíces ancestral peruanas y
que es tratado en sus diferentes técnicas para ser
plasmadas total o parcialmente a mano con
materiales simples y de escaso costo para expresar
y comunicar riqueza estética en cualquiera de las
expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así
como en la shPlatería, el Retablo, la Hojalatería, el
Mate Burilado, etc.

En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad

(Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural)
que realzan el valor de nuestro arte popular
tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y
destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural
de nuestro pueblo, como es también fruto de la
fusión ancestral andina con el enfoque europeo del
mundo de los siglos XIV y XV.

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TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR 
Se honra la creatividad y la magia milenaria de
nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la
identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo
que es de interés público incentivar y difundir los
valores artísticos de las creaciones de nuestro
pueblo. El carácter y la calidad artística en las
diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por
la variedad de temas, medios y por la extraordinaria
fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la
larga y agitada historia del Perú.

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A EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO 
Se da a través de los diversos cambios, inicialmente
asociados a cultos religiosos, que fueron
evolucionando en piezas decorativas que no sólo
representan escenas religiosas sino también;
escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y
cerámicas e inclusive festejos.

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En algunos casos, el cambio degrada el arte
popular, especialmente cuando la
comercializan, provocando una ruptura entre
el artista y su arte, dando como resultado
simples artesanías. Pero el mercado puede
también inspirar a practicantes talentosos a

experimentar con estilos e interpretaciones

novedosas y aún crear tradiciones artísticas
totalmente nueva con una estética popular de
calidad. Según Bákula: “Tiene que ser el
reflejo del momento del artista, de sus
circunstancias, de su medio y de su tiempo”.
La alternativa, agrega, sería “estancar a sus
creadores en formas inamovibles de
expresión.

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 EL RETABLO AYACUCHANO

DEFINICIÓN  Es una especie de altar portátil tallado

y decorado profusamente por artesanos de
Ayacucho para representar un personaje o un hecho
religioso. El término deriva del Latin Retabulus o
Retrotabule (lo que va detrás de la mesa). 
Antiguamente fue llamado “Cajones de San Marcos o
San Lucas” en honor a estos santos, éstos no eran
objetos de una silenciosa devoción, sino que
eran llevados por los campesinos andinos a las
montañas para celebrar la marca del ganado o fiesta
de Santiago.

HISTORIA La tradición española de tener portátiles y

nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían
santos y otras efigies sagradas- estas eran usadas
para cuidar las viviendas y a los viajeros que las
llevaban consigo. El antecedente más cercano al
retablo actual es el sanmarkos o caja de San
Marcos, patrón del ganado de Santiago.

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LA CERÁMICA

DEFINICIÓN: Son creaciones realizadas en arcilla,

que siguen la tradición creadora de nuestros
antepasados que con grandes destrezas expresan y
comunican con originalidad, perfección estética,
calidad y su histórica evolución cultural en sus
trabajos artesanales, permitiendo enfocar su arte con
gran potencial y productiva. La cerámica popular
peruana es actualmente muy cotizada por su
inigualable acabado, ingenio y creatividad.

LA CERÁMICA DEL CUZCO Los ceramistas

cuzqueños, son los que mejor demuestran este arte.
Son tributarios de dos altísimas participaciones: La
Inca y la colonial, que hoy se encuentra en constante
evolución estética, seguramente por la demanda
turística, siendo una de sus características técnicas
el pulido, naturalidad y noblezas en sus
representaciones expresivas.

Entre los maestros artesanos podemos mencionar

a: Edilberto Mérida Rodríguez, que es un artista-
artesano de destacada y extraordinaria calidad, que
expresa con hondo significado y sentimiento social al
hombre andino con un realismo trágico queriendo
reivindicar al trabajador del campo. Sus trabajos son
moldeados a mano, proporcionándole un trato
especial a la arcilla para producir creaciones
individuales de gran significado creativo, donde sus
imágenes escultóricas con rasgos exagerados y
grotescos demuestran su estilo con gran talento,

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donde sus personajes con pómulos salientes, manos
y pies gigantescos, rostros y ojos dolorosos expresan
sentimiento. La Galería Taller Mérida se encuentra
ubicada en el Barrio de San Blas. Cusco. Es un
artista muy reconocido que ostenta numerosas
menciones y reconocimiento a nivel local, nacional e
internacional, por lo que fue reconocido en el año del
2009 como Patrimonio Cultural Vivo de la Nación por
el Instituto Nacional de Cultura. Este gran artista-
artesano del barro y de gran temática indígena que
conoció esta técnica por casualidad, muere el 7 de
junio de 2009 a los 88 años de edad.

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 Cerámica de Chulucanas

 El gran maestro artesano Gerásimo Sosa Alache es

reconocido y apreciado sus Cerámica, manteniendo
siempre la serenidad y sencillez, que ensalza su
personalidad a sabiendas de haber
obtenido importantes premios, como Maestro
Regional de Piura en el año 2000, Albores de un
Nuevo Estilo, Medalla Joaquín López Antay en el año
2010,  Medalla  de la Municipalidad Metropolitana  de
Lima,  Medalla  de  la  Municipalidad  de Miraflores y
el Premio Esteban Campodónico.

CERÁMICA DE QUINUA En distrito de Quinua,

provincia de Huamanga, donde grandes maestros
artesanos nos proporciona una cerámica de alta
calidad, que han traspasado la región y el país, que
con sus obras lo han convertido en arte, por su alta
calidad técnica en el manejo de la arcilla. Sus piezas
de iglesias y los toros de Quinua lo hacen mágico
porque creen en la influencia de la protección de sus
casas de los rayos y también como protector del
ganado, por esa razón Ayacucho, es considerada
la “Capital del Arte Popular y de la Artesanía del
Perú”, por sus reconocidos artesanos.

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Uno de su gran maestro artesano es Mamerto
Sánchez, que llego aprender este oficio por tradición
familiar, que paso hacer de trabajos útiles y de uso
cotidiano para pasar a dar formas a personajes de la
tradición ayacuchana, como músicos. En una
entrevista había manifestado: "Yo no hago molde, no
hago dos trabajos iguales. Tampoco utilizo
tecnocolores, yo hago mis propias pinturas con la
tierra de Quinua", eso es lo que lo hace grande,
porque realiza piezas únicas y originales

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 LOS MATES BURILADO

Es una artesanías ancestral y milenaria de uso

ornamental elaboradas de los frutos de la
calabaza (Lagenaria vulgaris), tratado con buril para
grabar las figuras con incisiones en filigrana e incluso
con incrustaciones de plata. Actualmente su mayor
producción se da en el Valle del Mantaro en la región
Junín y en la provincia de Huanta en Ayacucho. Esta
técnica es heredada de generación en generación
por los artesanos peruanos, su elaboración se
remonta hacía 3,500 años de antigüedad en dos
pequeñas calabazas grabadas, que fueron hallados
en Huaca Prieta (valle de Chicama) en La Libertad.

La familia de Alfaro Nuñez, cada uno con

característica propia y estilo diferente nos presentan
mate burilados, hechos con calidad y estilos
preciosos, que son muy cotizados llegando a ganar
fastuosos concursos nacionales como en el año
2005 el Premio Nacional de Arte Popular Inti Raymi.
Familias de la localidad de Cochas Grandes en Junín
realizan mates: los burilados, los pirograbados y los
pintados de las costumbres la ganadería, la
agricultura y las festividades del campesino. Para
examinar un mate burilado se realiza de  abajo hacia
arriba y  en forma circular porque encontramos las
imágenes de forma entrelazadas y termina la
historia, termina en la tapa.

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 ARTESANIA EN PIEDRA DE HUAMANGA

La piedra de Huamanga (Ayacucho) es un alabastro

(sulfato de cal), de origen volcánico es utilizado por
los artesanos para tallar esculturas incluso preciosas
miniaturas de gran refinamiento y creatividad. Es una
piedra de una formación geológica sedimentaria, de
color blanco y a veces  con tonalidades tenues que
van del gris o plomo al sepia, siendo menos dura que
el mármol y más que la arcilla con cierta
transparencia que representan escenas
religioso,bíblicas, nacimientos, festividades y la vida
campesina.

El maestro artesano Julio Gálvez trabaja la piedra de

Huamanga junto a su hijo y otros miembros de su
familia, utilizan este material para plasmar con
acertada calidad imágenes escultóricas de gran
perfección, dedicación  y realizan trabajos únicos,
irrepetibles y en una sola piedra.Los cultores de esta 
técnica como los hermanos Julio y Cirilo Gálvez
Ramos, Samuel Allca Pacotaipe, Sergio Pillaca Merlo,
Elías Curi Chipana, Benjamín Pizarro, José Gálvez
Quispe, entre otros promueven un mejor mercado de
venta de sus productos, siendo los más solicitados los
de motivos religiosos y costumbristas. Se cree que los
imagineros de los retablos y altares de iglesias del
siglo XVI fueron los que dieron inicio a esta
manifestación artística (Luján; 1987: 40).

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 LA HOJALETERÍA   

La hojalatería forma parte de la  artesanía

ayacuchana y se mantiene viva gracia al gran fervor
religioso del pueblo y de grandes artesanos
hojalateros, quedesde mediados del siglo XVI y XVII
es practicada en la Huamanga Colonial, logrando
fusionarse con la cultura andina produciendo una
nueva estructura técnica de calidad transformándose
especialmente para el mercado local, nacional e
internacional, intentando preservar este arte
tradicional como expresión autentica del
conocimiento del pueblo. Aunque han luchado contra
el desinterés y la falta de promoción y difusión por
parte de Instituciones que representa el Estado
Peruano, renace siempre por la calidad estética de
sus artesanos y el sentimiento que ejercen al
contemplar estas obras calando muy hondo en el
sentir de los pueblos. Entre los grandes cultores de
este arte, podemos mencionar a grandes Maestros
como: Julián Saturnino Rivera Cordero,
representante del Barrio de la Magdalena, Pedro
Vilchez Palomino por el Jirón Londres. Teófilo Araujo
Choque por el Barrio de Belén, Puente Nuevo y
posteriormente por el barrio Miraflores, Antonio
Prada y familia por San Juan Bautista, Ignacio
Bautista Cuadros por Quinuapata, León Yalucachi
(Puente Nuevo), Eusebio Barboza López por La
Magdalena, Eleuterio Cuya Llantoy por Barrios Altos,
Amadeo Navarro por el Barrio La Libertad, Gerardo
Ochoa Morales y Segundo Auqui en la ciudad de
Huanta, entre los más representativos.

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 Indice

1.-Concepto……………………………….1
2.-Tradicion Artística Popular………..,…2
3.-Evoulcion del arte peruano….............3-4
4.-El retablo ayacuchano………..............5
5.-La Cerámica……………………………6-11
6.-Artesania en piedra de Huamanga….12
7.-La Hojateleria…………………………..13-14

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