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ARTE PERUANO

Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo.
Tierra de grandes artesanos que se han comunicado a través de su arte y logrado
sobrevivir años de dificultades económicas, inestabilidad política e insurgencia armada
que marcó sus vidas y la historia del Perú hasta años recientes. Como consecuencia de
esto, también el turismo dejó de afluir, limitando su mercado y amenazando por tanto
la base misma de su supervivencia. Artistas que han preservado la identidad cultural
Peruana, cargada de símbolos y deidades que mas tarde se fundieron con la
iconografía religiosa traída al Nuevo Mundo por los conquistadores y la Iglesia
Católica.

LUGARES MAS DESTACADOS DEL ARTE PERUANO

El arte Peruano adquiere su mayor variedad y esplendor en los departamentos de


Ayacucho, Cusco y Huancavelica. Los artistas y artesanos de Ayacucho, descendientes
de los Wari, han hecho su mejor por preservar la importante tradición de la
iconografía Peruana.
Obras Artísticas Peruanas y ciudades culturales

Obras de arte, grandes y pequeñas, en donde las tradiciones Incas y los temas de la
sierra se funden con la religión impuesta sobre ellos, utilizando un lenguaje basado en
elementos claves como fertilidad (Pachamama, madre tierra), abundancia y fe en el
futuro. Tomemos como ejemplo los Retablos, también conocidos como cajones de San
Marcos o de San Antonio.
El distrito de La Libertad, en Huamanga, Ayacucho, es la cuna de los mas exquisitos
cajones de San Marcos. Las figuras en estas cajas talladas aparecen en dos niveles: un
nivel primero y superior que representa los cielos, santos, la Sagrada Familia y/o
deidades Andinas paganas, y uno inferior, que retrata la vida y eventos sociales sobre
la Tierra.

CLASES DE ARTE PERUANO

ARTE PREHISPÁNICO

El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el


Perú, es de un carácter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron
derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y
móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.

El arte andino no se expresó en las formas en que lo hizo el arte europeo. Así, el arte
andino más que expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creación
en la Cerámica, la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilería. Ello se debe a que el arte
en las sociedades andinas prehispánicas no tuvo como origen el simple placer estético,
o el "arte por el arte", sino respondió a razones políticas y religiosas. Así, sus muestras
son valiosas fuentes sobre la estructura social, política, económica y sobre todo,
ideológica de las sociedades que lo crearon.
Cerámica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica


prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-Perú

La cerámica es el material más frecuente en el registro


arqueológico andino y fue el medio preferido de los artesanos
prehispánicos por su versatilidad, ya que mediante su
confección se satisfacían tanto necesidades domésticas como
rituales.1 Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica
se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos:
Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chimú e Inca.

LITOESCULTURA

La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones


culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos
(Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino,
sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la
imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo
Nuevo y Templo Viejo.

TEXTILES

Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas,
tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los
motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural
prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales
e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

ARTE VIRREINAL

En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y
XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la
independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.

Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se
convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de
príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales y artistas más renombrados de la época. Durante este periodo sobresale
la labor administrativa del Virrey Toledo.
ARTISTA PERUANOS DESTACADOS

• Pedro de Noguera (catalán), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en


1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en
obras como la sillería de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la
creación de la Sillería del Coro de la Catedral, en sociedad con Luís de Vargas
(escultor) y Martínez A. (diseño-escultura), después para Santo Domingo. Es
nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran:

• Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba
en la Semana Santa de Lima de los años coloniales, se encuentra en la Iglesia de
la Soledad, Lima.

• Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín, Lima 1620

• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio


Rivas)

• Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras
figuran: