La noche estrellada

cuadro de Vincent van Gogh

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor posimpresionista neerlandés Vincent van
Gogh . Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su
habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un
pueblo imaginario. [1] [2] [3] Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno
de la ciudad de Nueva York desde 1941, adquirida a través de Lillie P. Bliss Bequest .
Ampliamente considerada como la obra maestra de Van Gogh, [4] [5] La noche estrellada es una
de las pinturas más reconocidas en la historia de la cultura occidental. [6] [7]
 La noche estrellada

Autor Vincent van Gogh

Creación 1889

Ubicación Museo de Arte Moderno de Nueva York (Estados

Unidos) y Nueva York (Estados Unidos)

Material Óleo y Lienzo

Dimensiones 73.7 centímetros x 92.1 centímetros

El asilo

El Monasterio de Santo-Paul de Mausole

A raíz de la crisis sufrida el 30 de febrero de 1888 que resultó en la automutilación de su oreja

izquierda, [8] [9] Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el
8 de mayo de 1889. [10] [11] Ubicado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a
los ricos y estaba a menos de la mitad de su capacidad cuando llegó Van Gogh, [12] lo que le
permitió ocupar no solo un dormitorio en el segundo piso, sino también una habitación en la
planta baja para utilizar como estudio de pintura. [13]

Durante el año en que Van Gogh permaneció en el asilo, continuó la prolífica producción de
pinturas que había comenzado en Arlés. [14] Durante este período, produjo algunas de las obras
más conocidas de su carrera, incluidos los Lirios de mayo de 1889, ahora en el Museo J. Paul
Getty, y el autorretrato azul de septiembre de 1889, en el Museo de Orsay. La noche estrellada
fue pintada a mediados de junio (alrededor del 18 de junio), fecha en la que le escribió a su
hermano Theo para decirle que tenía un nuevo estudio de un cielo estrellado. [1] [15] [16] [L 1]

La pintura

"La noche estrellada" de Vincent van Gogh, tomada en el MAM de New York

La noche estrellada fue pintada por Van Gogh durante el día en el estudio de la planta baja del
manicomio de Saint-Paul-de Mausole. La vista ha sido identificada como la de la ventana de su
dormitorio, orientada al este, [1] [2] [17] [18] una vista de la que Van Gogh pintó variaciones.
[cita requerida] "A través de la ventana con barrotes de hierro", le escribió a su hermano, Theo,
alrededor del 23 de mayo de 1889, "puedo ver un cuadrado de trigo cerrado (...) sobre el cual, por
la mañana, veo salir el sol en todo su esplendor (...)" [L 2]

Van Gogh representó la vista en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones
climáticas, incluido el amanecer, la salida de la luna, los días llenos de sol, los días nublados, los
días ventosos y un día con lluvia. Si bien el personal del hospital no permitió que Van Gogh
pintara en su dormitorio, allí pudo hacer bocetos en tinta o carboncillo sobre papel;
eventualmente, basaría variaciones más nuevas en versiones anteriores. El elemento pictórico
que une todas estas pinturas es la línea diagonal procedente de la derecha que representa las
colinas bajas y onduladas de las montañas Alpilles . En varias versiones, los cipreses son
visibles más allá de la pared del fondo que encierra el campo de trigo. Van Gogh amplió la vista
en seis de estas pinturas, sobre todo en F717 Campo de trigo con cipreses y La noche estrellada,
que acercan los árboles al plano de la imagen . [cita requerida]

Una de las primeras pinturas de la vista fue F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy, ahora
en Copenhague. Van Gogh hizo varios bocetos para esta pintura, del cual destaca F1547 El
campo de trigo cerrado después de una tormenta. No está claro si la pintura se hizo en su
estudio o en el exterior. En su carta del 9 de junio que lo describe, menciona que había estado
trabajando al aire libre durante unos días. [19] [20] [L 3] [15] . Van Gogh describió el segundo de
los dos paisajes, en el cual estaba trabajando en una carta a su hermana Wil el 16 de junio de
1889. [L 4] Este es F719 trigal verde con cipreses, ahora en Praga, y la primera pintura en el asilo
que definitivamente pintó al aire libre . F1548 Campo de trigo, Saint-Rémy de Provence, ahora en
Nueva York, es un estudio para él. Dos días después, Vincent le escribió a Theo que había
pintado "un cielo estrellado". [21] [L 1]

La noche estrellada es el único nocturno de la serie de vistas desde la ventana de su dormitorio.

A principios de junio, Vincent le escribió a Theo: "Esta mañana vi el campo desde mi ventana
mucho antes del amanecer sin nada más que la estrella de la mañana, que se veía muy grande".
[L 5] Los investigadores han determinado que Venus era visible al amanecer en Provenza en la
primavera de 1889, y en ese momento era casi tan brillante como era posible. Entonces, la
"estrella" más brillante en la pintura, justo a la derecha del ciprés, es en realidad Venus. [15] [17]

La Luna es estilizada. Registros astronómicos indican que en realidad estaba menguando

gibosa en el momento que Van Gogh pintó el cuadro, [15] e incluso si la fase de la Luna hubiera
sido cuarto menguante en el momento, la Luna de Van Gogh no habría sido astronómicamente
correcta. El único elemento pictórico que definitivamente no era visible desde el cuarto de Van
Gogh es el pueblo, [22] que se basa en un boceto F1541v realizado en una ladera sobre el pueblo
de Saint-Rémy. [3] Pickvance pensó que F1541v se hizo más tarde, el campanario más
neerlandés que provenzal, una característica de varias pinturas y dibujos de Van Gogh en su
período de Nuenen, y por lo tanto, la primera de sus " reminiscencias del norte" que iba a pintar y
dibujar a principios del año siguiente. [1] Hulsker pensó que un paisaje en el reverso F1541r
también era un estudio para la pintura. [23]
F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence, Biblioteca y Museo Morgan

F719 Campo de trigo verde con cipreses, Galería Nacional de Praga

F1547 El campo de trigo cerrado después de una tormenta, Museo Van Gogh

F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy, Ny Carlsberg Glyptotek

 F1541v Vista panorámica del pueblo, Museo Van Gogh

F1541r Paisaje con cipreses, Museo Van Gogh

Interpretaciones

A pesar de la gran cantidad de cartas que escribió Van Gogh, dijo muy poco sobre La noche
estrellada . [1] Después de informar que había pintado un cielo estrellado en junio, Van Gogh
mencionó la pintura en una carta a Theo alrededor del 20 de septiembre de 1889, cuando la
incluyó en una lista de pinturas que estaba enviando a su hermano en París, refiriéndose a como
un "estudio nocturno". [24] De esta lista de pinturas, escribió: "En general, las únicas cosas que
considero un poco buenas en ella son el campo de trigo, la montaña, el huerto, los olivos con las
colinas azules, el retrato y la entrada a la cantera, y el resto no me dice nada "; "el resto" incluiría
La noche estrellada . Cuando decidió retener tres pinturas de este lote para ahorrar dinero en el
envío, La noche estrellada fue una de las pinturas que no envió. [25] Finalmente, en una carta al
pintor Émile Bernard de finales de noviembre de 1889, Van Gogh se refirió a la pintura como un
"fracaso". [26]

Van Gogh discutió con Bernard y especialmente con Paul Gauguin sobre si uno debería pintar de
la naturaleza, como prefería Van Gogh, [27] o pintar lo que Gauguin llamó "abstracciones": [28]
pinturas concebidas en la imaginación, o de tête . [29] En la carta a Bernard, Van Gogh relató sus
experiencias cuando Gauguin vivió con él durante nueve semanas en el otoño y el invierno de
1888: "Cuando Gauguin estaba en Arles, una o dos veces me dejé llevar por el mal camino hacia
la abstracción, como sabes. . . . . Pero eso fue una ilusión, querido amigo, y pronto uno se
encuentra contra una pared. . . Y, sin embargo, una vez más me dejé llevar por el mal camino
para alcanzar estrellas que son demasiado grandes, otro fracaso, y ya me harté de eso " [30] Van
Gogh se refiere aquí a los remolinos expresionistas que dominan la parte superior central de La
noche estrellada . [31]

Theo se refirió a estos elementos pictóricos en una carta a Vincent fechada el 22 de octubre de
1889: "Percibo claramente lo que te preocupa en los nuevos lienzos como el pueblo a la luz de la
luna [ La noche estrellada ] o las montañas, pero siento que la búsqueda del estilo quita el
sentimiento real de las cosas ". [26] Vincent respondió a principios de noviembre: "A pesar de lo
que dices en tu carta anterior, que la búsqueda de estilo a menudo daña otras cualidades, el
hecho es que me siento muy impulsado a buscar estilo, si quieres, pero con eso me refiero a un
estilo más dibujo varonil y más deliberado. Si eso me hará más parecido a Bernard o Gauguin,
no puedo hacer nada al respecto. Pero me inclino a creer que a la larga te acostumbras ". Y más
adelante en la misma carta, escribió: "Sé muy bien que los estudios trazados con líneas largas y
sinuosas del último envío no fueron lo que debían ser, sin embargo me atrevo a exhortarlos a
creer que en los paisajes se continuará masificando cosas mediante un estilo de dibujo que
busca expresar el enredo de las masas. ". [32]

Pero aunque Van Gogh defendió periódicamente las prácticas de Gauguin y Bernard, cada vez
las repudió inevitablemente y continuó con su método preferido de pintar desde la
naturaleza.[33] [34] Como los impresionistas que conoció en París, especialmente Claude Monet,
Van Gogh también estaba a favor de trabajar en serie. pintó su serie de girasoles en Arlés, y
también la serie de cipreses y campos de trigo en Saint-Rémy. La Noche Estrellada pertenece a
esta última serie, así como a una serie pequeña de nocturnos iniciados en Arlés.[35]

La noche estrellada sobre Ródano de Van Gogh. 1888, óleo sobre lienzo

La serie nocturna estuvo limitada por las dificultades que planteaba pintar tales escenas de la
naturaleza, es decir, de noche. [36] El primer cuadro de la serie fue Terraza de café por la noche,
pintado en Arlés a principios de septiembre de 1888, seguido de La noche estrellada sobre el
Ródano más tarde ese mismo mes. Las declaraciones escritas de Van Gogh sobre estas
pinturas brindan más información sobre sus intenciones de pintar estudios nocturnos en
general y La noche estrellada en particular.

Poco después de su llegada a Arlés en febrero de 1888, Van Gogh le escribió a Theo: "Necesito
una noche estrellada con cipreses o, tal vez sobre un campo de trigo maduro; aquí hay algunas
noches realmente hermosas". Esa misma semana, le escribió a Bernard: "Un cielo estrellado es
algo que me gustaría intentar hacer, al igual que durante el día intentaré pintar un prado verde
salpicado de dientes de león". [37] Comparó las estrellas con puntos en un mapa y reflexionó
que, así como uno toma un tren para viajar por la Tierra, "tomamos la muerte para llegar a una
estrella". [38] Aunque en este punto de su vida Van Gogh estaba desilusionado por la religión, [39]
[40]
parece no haber perdido su fe en una vida futura. Expresó esta ambivalencia en una carta a
Theo después de haber pintado La noche estrellada sobre el Ródano, confesando una "tremenda
necesidad de, diré la palabra, de religión, de modo que salgo por la noche a pintar las estrellas".
[41]
Escribió sobre la existencia de otra dimensión después de la muerte y la asoció con el cielo
nocturno. "Seria tan simple y explicaría tanto las cosas terribles de la vida, que ahora nos
asombran y nos hieren tanto, si la vida tuviera otro hemisferio, invisible es cierto, pero donde uno
llega cuando muere"[42] "La esperanza está en las estrellas," escribió, pero rápidamente
señalando "la tierra es un planeta, y consecuentemente una estrella, o un orbe celeste."[37] Y
declaró rotundamente que La Noche Estrellada no "fue un regreso al romanticismo o a ideas
religiosas."[43]

El destacado historiador de arte Meyer Schapiro destaca los aspectos expresionistas de La

noche estrellada, diciendo que fue creada bajo la "presión del sentimiento" y que es una "
[pintura] visionaria inspirada en un estado de ánimo religioso". Schapiro teoriza que "El
contenido oculto "[44] de la obra hace referencia al libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento,
revelando un "tema apocalíptico de la mujer en dolor de parto, ceñida con el sol y la luna y
coronada de estrellas, cuyo recién nacido está amenazado por el dragón"[45] (Schapiro, en el
mismo volumen, también profesa ver una imagen de una madre y un niño en las nubes en
Paisaje con olivos[46] , pintado al mismo tiempo y a menudo considerado como un colgante de
La Noche estrellada.)[47]

El historiador de arte Sven Loevgren amplía el enfoque de Schapiro, y vuelve a llamar a La noche
estrellada una "pintura visionaria" que "fue concebida en un estado de gran agitación"[48] Escribe
sobre el "carácter alucinatorio de la pintura y su forma violentamente expresiva", aunque se
esmera en señalar que la pintura no se ejecutó durante uno de los colapsos incapacitantes de
Van Gogh[49] Loevgren Compara el "anhelo religiosamente inclinado por el más allá" de Van
Gogh con la poesía de Walt Whitman.[50] Él llama La Noche Estrellada "una imagen infinitamente
expresiva que simboliza la absorción final del artista por el cosmos" y que "da una sensación
inolvidable de estar en el umbral de la eternidad"[51] Loevgren elogia la "elocuente
interpretación" de Schapiro de la pintura como una visión apocalíptica y continúa su propia
teoría simbolista con referencia a las once estrellas en uno de los sueños de José en el libro del
Genesis del Antiguo Testamento.[52] [53] Loevgren Afirma que los elementos pictóricos de La
Noche Estrellada "se visualizan en términos puramente simbólicos" y señala que "el ciprés es el
árbol de la muerte en los países mediterráneos"[54]
Dibujo Cipreses en la noche estrellada, una copia a cálamo de Van Gogh después de la pintura en 1889. Originalmente
conservado en Kunsthalle Bremen, hoy parte de la disputada Baldin Colección.[55]

Historiador de arte Lauren Soth también encuentra un subtexto simbolista en La Noche

Estrellada, diciendo que la pintura es un "tema religioso tradicional disfrazado" y una "imagen
sublimada de los sentimientos religiosos más profundos [de Van Gogh]."[56] [57] Citando la
admiración de Van Gogh por las pinturas de Eugène Delacroix, y especialmente el uso del pintor
anterior del azul Prusia y el amarillo cidra en pinturas de Cristo, Soth teoriza que Van Gogh
utilizó estos colores para representar Cristo en La Noche Estrellada.[58] Critica las
interpretaciones bíblicas de Schapiro y Loevgren, que dependen de una lectura de la luna
creciente que incorpora elementos del Sol. Dice que es simplemente un luna creciente, que,
escribe, también tenía un significado simbólico para Van Gogh, que representa "consuelo."[59]

Es por motivo de las interpretaciones simbolistas de La Noche Estrellada que el historiador de

arte Albert Boime presenta su estudio de la pintura. Como señaló anteriormente, Boime ha
demostrado que la pintura describe no sólo los elementos topográficos de la vista de Van Gogh
desde la ventana de asilo, sino que también los elementos celestes, identificando no sólo Venus
sino que también la constelación de Aries.[17] Sugiere que Van Gogh originalmente tenía
intenciones de pintar una luna gibosa pero "volvió a una imagen más tradicional" de la luna
creciente, y teoriza que la aureola brillante alrededor es un remanente de la versión gibosa
original.[22] Relata el interés de Van Gogh en las escrituras de Victor Hugo y Julio Verne como
posible inspiración para su creencia en una vida futura en las estrellas o planetas.[60] Y
proporciona una discusión detallada de los avances bien publicitados en astronomía que
tuvieron lugar durante la vida de Van Gogh.

Boime Afirma que si bien Van Gogh nunca mencionó al astrónomo Camille Flammarion en sus
cartas, cree que Van Gogh debe haber estado al tanto de las populares ilustraciones de
Flammarion, que incluían dibujos de nebulosas espirales (como se llamaban las galaxias en la
época) tal y como se veían y fotografiaban a través de telescopios.[61] Boime Interpreta la figura
que se arremolina en la parte central del cielo en La Noche Estrellada para representar una
galaxia espiral o un cometa, cuyas fotografías también se han publicado en medios
populares.[22] Afirma que los únicos elementos no realistas de la pintura es el pueblo y los
remolinos del cielo. Estos remolinos representan la comprensión de Van Gogh del cosmos
como un lugar vivo y dinámico.[62]

El astrónomo de Harvard Charles A. Whitney llevó a cabo su propio estudio astronómico de La

Noche Estrellada de forma contemporánea pero independiente de Boime (quién pasó casi toda
su carrera en la U.C.L.A.).[63] Mientras Whitney no comparte la certeza de Boime con respecto a
la constelación de Aries, coincide con Boime en la visibilidad de Venus en Provenza en el
momento en que se ejecutó la pintura.[64] [15] También ve la representación de una galaxia
espiral en el cielo, aunque le da el crédito por el original al astrónomo anglo irlandés William
Parsons, cuyo trabajo reprodujo Flammarion.[65]

Croquis de la Galaxia Remolino de William Parsons en 1845, 44 años antes de la pintura de Van Gogh

Whitney también teoriza que los remolinos en el cielo podría representar el viento, evocando el
mistral que tuvo un efecto tan profundo sobre Van Gogh durante los veintisiete meses gaste en
Provenza.[18] (Fue el mistral el que desencadenó su primer colapso después de ingresar al asilo,
en junio de 1889, menos de un mes después de pintar La Noche Estrellada.) Boime teoriza que
los tonos más claros de azul justo por encima del horizonte muestran las primeras luces de la
mañana.[66] [22]

El pueblo ha sido identificado de diversas formas como un recuerdo de la patria neerlandesa de

Van Gogh,[1] [67] o en base a un boceto que hizo de la ciudad de Saint-Rémy.[3] [22] En cualquier
caso, es un componente imaginario del cuadro, no visible desde la ventana del dormitorio del
asilo.

Los cipreses se han asociado durante mucho tiempo con la muerte de la cultura europea,
aunque la cuestión de si Van Gogh pretendía que tuviera un significado tan simbólico en La
Noche Estrellada es objeto de debate abierto. En una carta de abril de 1888 a Bernard, Van Gogh
refirió a "cipreses fúnebres," aunque esto es posiblemente similar a decir "robles majestuosos" o
"sauces llorones."[68] Una semana después de pintar La Noche Estrellada, le escribió a su
hermano Theo, "Los cipreses siempre ocupan mis pensamientos. Me gustaría hacer algo con
ellos como los lienzos de los girasoles, porque me asombra que aún no se hayan hecho como
yo los veo."[69] En la misma carta mencionó "dos estudios de cipreses de ese difícil tono verde
botella."[70] Estas declaraciones sugieren que Van Gogh estaba más interesado en los árboles
por sus cualidades formales que por su connotación simbólica.

Schapiro se refiere al ciprés de la pintura como un "símbolo vago del esfuerzo humano."[71]
Boime lo llama la "contraparte simbólica del propio esfuerzo de Van Gogh por el infinito a través
de canales no ortodoxos."[61] el historiador de arte Vojtech Jirat-Wasiutynski dice que para Van
Gogh los cipreses "funcionan como obeliscos rústicos y naturales" que proporcionan un "vínculo
entre los cielos y la tierra."[72] (Algunos comentaristas ven un árbol, otros ven dos o más.)
Loevgren recuerda al lector que "el ciprés es el árbol de muerte en los países mediterráneos."[54]

El historiador de arte Ronald Pickvance dice que con "su collage arbitrario de motivos
separados," La Noche Estrellada "está claramente estampada como una 'abstracción'"[73]
Pickvance afirma que los cipreses no eran visibles mirando hacia el este desde la habitación de
Van Gogh, y los incluye con el pueblo y los remolinos en el cielo como producto de la
imaginación.[1] Boime afirma que los cipreses eran visibles en el este, al igual que Jirat-
Wasiutyński.[17] [74] Los biógrafos de Van Gogh, Steven Naifeh y Gregory White Smith
concuerdan diciendo que Van Gogh "telescopió" la vista en alguna de las imágenes de la vista de
su ventana, y es lógico que Van Gogh hiciera esto en una pintura con la estrella de la mañana[21]
Tal compresión de profundidad sirve para realzar el brillo del planeta.

Soth usa las declaraciones de Van Gogh a su hermano, que La Noche Estrellada es "una
exageración desde el punto de vista del arreglo" para promover su argumento que la pintura es
"una amalgama de imágenes".[75] Sin embargo, no es seguro que Van Gogh utilizaba "arreglo"
como sinónimo de "composición." Van Gogh estaba, de hecho, hablando de tres pinturas, una de
la cual era La Noche Estrellada , cuándo hizo este comentario: "Los olivos con nube blanca y
fondo de montañas, así como el efecto salida de la luna y noche" cuando lo llamó, "estas son
exageraciones desde el punto de vista del arreglo, sus líneas están torcidas como la de los
antiguos grabados en madera" Se reconoce universalmente que las dos primeras imágenes son
vistas realistas y no compuestas de sus sujetos. Lo que las tres imágenes tienen en común es
un color exagerado y una pincelada del tipo al que se refirió Theo cuando criticó a Van Gogh por
su "búsqueda de estilo [que] quita el sentimiento de las cosas" en La Noche Estrellada.

En otras dos ocasiones por esa época, Van Gogh usó la palabra "arreglo" para referirse al color,
similar a la forma en que James Abbott McNeill Whistler usó el término. En una carta a Gauguin
en enero de 1889, escribió, "Como una disposición de colores: los rojos se mueven a naranjas
puros, se intensifican aún más en los tonos de carne hasta los cromos, pasan a los rosas y se
casan con el olivo y el veronés. verde. Como arreglo impresionista de colores, nunca he ideado
nada mejor".[76] (La pintura a la que se refiere es La Berceuse, que es un retrato realista de
Augustine Roulin con un imaginativo fondo floral) Y a Bernard a finales de noviembre de 1889:
"Pero esto te basta para que entiendas que anhelaría volver a ver cosas tuyas, como el cuadro
tuyo que tiene Gauguin, esas mujeres bretonas paseando por un prado, cuya disposición es tan
hermosa, el color tan ingenuamente distinguido. Ah, estás intercambiando eso por algo
artificial."[77] [78]

Cuándo Van Gogh dice que La Noche Estrellada es un fracaso por ser una "abstracción", culpa a
haber pintado "estrellas que son demasiado grandes."

Naifeh y Smith discuten La Noche Estrellada en el contexto de la enfermedad mental de Van

Gogh, que identifican como epilepsia del lóbulo temporal o epilepsia latente.[79] "No del tipo",
escriben, "conocido desde la antigüedad, que provoca que las extremidades se sacudan y el
cuerpo colapsara ('la enfermedad de las caídas', como a veces se le llamaba), sino una epilepsia
mental. Un agarrotamiento de la mente: un colapso del pensamiento, la percepción, la razón y la
emoción que se manifestó por completo en el cerebro y, a menudo, provocó un comportamiento
extraño y dramático."[80] Los síntomas de las convulsiones "se parecían a los fuegos artificiales
de impulsos eléctricos en el cerebro"[31]

Van Gogh experimentó su segundo colapso en siete meses en julio de 1889.[66] Naifeh Y Smith
teorizan que las semillas de este colapso estaban presentes cuándo Van Gogh pintó La Noche
Estrellada, que al entregarse a su imaginación "sus defensas habían sido roto."[81] Ese día de
mediados de junio, en un "estado de realidad aumentada," con todos los demás elementos de la
pintura de su lugar, Van Gogh se lanzó a la pintura de las estrellas, produciendo, escriben, "un
cielo nocturno como ningún otro de el mundo había visto con sus ojos ordinarios."[82] [31]

Procedencia
Después de haberlo retenido inicialmente, Van Gogh envió La noche estrellada a Theo en París el
28 de septiembre de 1889, junto con otras nueve o diez pinturas. [25] [73]
Theo murió menos de
seis meses después de Vincent, en enero de 1891. La viuda de Theo, Jo, se convirtió en la
cuidadora del legado de Van Gogh. Vendió el cuadro al poeta Julien Leclercq en París en 1900,
quien se lo vendió a Émile Schuffenecker, un viejo amigo de Gauguin, en 1901. Luego, Jo
compró la pintura a Schuffenecker antes de venderla a la Galería Oldenzeel en Róterdam en
1906. De 1906 a 1938 fue propiedad de Georgette P. van Stolk, de Róterdam, quien lo vendió a
Paul Rosenberg, de París y Nueva York. Fue a través de Rosenberg que el Museo de Arte
Moderno adquirió la pintura en 1941. [83]

Materiales de pintura

La pintura fue investigada por científicos del Instituto de Tecnología de Rochester y el Museo de
Arte Moderno de Nueva York. [84] El análisis de pigmentos ha demostrado que el cielo estaba
pintado con azul ultramar y cobalto, para las estrellas y la Luna, Van Gogh empleó un raro
pigmento amarillo indio junto con zinc amarillo. [85]

Details of Van Gogh's The Starry Night exhibited at the Museum of Modern Art of New York.
 Luna

Venus

Colinas y cielo
 Parte izquierda del lienzo y marco.

Estrellas en el cielo

Referencias

Citas
1. Pickvance, 1986

2. Naifeh y Smith, 2011

3. Naifeh y Smith, 2011

4. «Vincent van Gogh Biography, Art, and Analysis of Works» (http://www.theartstory.org/artist-

van-gogh-vincent.htm) . The Art Story. Consultado el 12 de junio de 2015. «Starry Night is
often considered to be Van Gogh's pinnacle achievement.»
 5. «Vincent van Gogh Paintings, 50 of his best works of art» (https://growthskills.co/vincent-va
n-gogh-paintings-and-50-works-of-art/) . Growth Skills (en inglés estadounidense). 8 de
marzo de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2020.

6. Moyer, Edward (14 de febrero de 2012). «Interactive canvas lets viewers stir Van Gogh's
'Starry Night' » (https://www.cnet.com/news/interactive-canvas-lets-viewers-stir-van-goghs-s
tarry-night/) . CNET News. Consultado el 12 de junio de 2015. «...one of the West's most
iconic paintings: Vincent van Gogh's 'The Starry Night.'».

7. Kim, Hannah (27 de mayo de 2010). «Vincent van Gogh's The Starry Night, now pocket-
sized!» (http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/05/27/vincent-van-gogh-s-the-starry
-night-now-pocket-sized) . MoMA. Consultado el 12 de junio de 2015. «Instantly
recognizable and an iconic image in our culture, Vincent van Gogh’s The Starry Night is a
touchstone of modern art and one of the most beloved works...»

8. Naifeh y Smith, 2011, pp. 701–7

9. Pickvance, 1984

10. Naifeh y Smith, 2011, pp. 741–3

11. Pickvance, 1986, pp. 25–6

12. Naifeh y Smith, 2011

13. Naifeh y Smith, 2011

14. Naifeh y Smith, 2011

15. Whitney, 1986

16. Naifeh y Smith, 2011

17. Boime, 1984

18. Whitney, 1986

19. Hulsker, 1986

20. Pickvance, 1986

21. Naifeh y Smith, 2011

22. Boime, 1984

23. Hulsker, 1986

24. Van Gogh Letters Project, no. 805

25. Van Gogh Letters Project, no. 806

26. Naifeh y Smith, 2011, p. 784

27. Naifeh y Smith, 2011, p. 755

28. Naifeh y Smith, 2011, p. 625n

29. Naifeh y Smith, 2011, p. 674

30. de Leeuw, Ronald (ed.) (1996). The Letters of Vincent van Gogh. London: Penguin Books.
p. 469. ISBN 978-0-140-44674-6.

31. Naifeh y Smith, 2011, p. 762 Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Naifeh
& Smith, p. 762» está definido varias veces con contenidos diferentes Error en la cita:
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con contenidos diferentes

32. Van Gogh Letters Project, no. 816

33. Naifeh y Smith, 2011

34. Naifeh y Smith, 2011

35. Schapiro, Meyer (1950). Vincent van Gogh. New York: H. N. Abrams. p. 110.

36. Naifeh y Smith, 2011, p. 650

37. Naifeh y Smith, 2011

38. Naifeh y Smith, 2011

39. Soth, 1986

40. Naifeh y Smith, 2011

41. Naifeh y Smith, 2011

42. Naifeh y Smith, 2011, p. 858n

43. Naifeh y Smith, 2011, p. 767

44. Schapiro, p. 108

45. Schapiro, p. 33

46. Schapiro, p. 108

47. Pickvance, 1986, p. 101

48. Loevgren, 1971, p. 172

49. Loevgren, 1971

50. Loevgren, 1971, p. 181

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63. Rourke, Mary. «Art historian viewed works from social, political standpoints» (http://articles.l
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64. Whitney, 1986

65. Whitney, 1986

66. Naifeh y Smith, 2011, p. 771 Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Naifeh
& Smith, p. 771» está definido varias veces con contenidos diferentes

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69. Naifeh y Smith, 2011

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Cartas
1. «Letter 782:To Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Tuesday, 18 June 1889»
(http://vangoghletters.org/vg/letters/let782/letter.html) . Vincent van Gogh: The Letters.
Van Gogh Museum. 1v:2. «At last I have a landscape with olive trees, and also a new study of
a starry sky.»

2. «Letter 776: To Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, on or about Thursday, 23 May

1889» (http://vangoghletters.org/vg/letters/let776/letter.html) . Vincent van Gogh: The
Letters. Van Gogh Museum. 1v:2. «Through the iron-barred window I can make out a square
of wheat in an enclosure, a perspective in the manner of Van Goyen, above which in the
morning I see the sun rise in its glory.»
3. «Letter 779: To Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, Sunday, 9 June 1889» (http://vango
ghletters.org/vg/letters/let779/letter.html) . Vincent van Gogh: The Letters. Van Gogh
Museum. 1v:2. «... for a few days now I’ve been going outside to work in the neighbourhood...
One is the countryside that I glimpse from the window of my bedroom. In the foreground, a
field of wheat, ravaged and knocked to the ground after a storm. A boundary wall and beyond,
grey foliage of a few olive trees, huts and hills. Finally, at the top of the painting, a large white
and grey cloud swamped by the azure. It’s a landscape of extreme simplicity — in terms of
colouration as well.»

4. «Letter 780: To Willemien van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, Sunday, 16 June 1889» (http://
vangoghletters.org/vg/letters/let780/letter.html) . Vincent van Gogh: The Letters. Van Gogh
Museum. 1r:1. «Then yet another that depicts a field of yellowing wheat surrounded by
brambles and green bushes. At the end of the field a little pink house with a tall and dark
cypress tree that stands out against the distant purplish and bluish hills, and against a forget-
me-not blue sky streaked with pink whose pure tones contrast with the already heavy,
scorched ears, whose tones are as warm as the crust of a loaf of bread.»

5. «Letter 777: To Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, between about Friday, 31 May and
about Thursday, 6 June 1889» (http://vangoghletters.org/vg/letters/let777/letter.html) .
Vincent van Gogh: The Letters. Van Gogh Museum. 1v:2. «This morning I saw the countryside
from my window a long time before sunrise with nothing but the morning star, which looked
very big.»

Enlaces externos

La noche estrellada (https://www.moma.org/collection/works/79802) en el Museum of

Modern Art

La noche estrellada en Memory Alpha (Star Trek wiki)

Van Gogh, paintings and drawings: a special loan exhibition, (https://libmma.contentdm.oclc.or

g/digital/collection/p15324coll10/id/167899) , un catálogo de exposiciones completamente
digitalizado del Metropolitan Museum of Art Libraries, que contiene material sobre esta
pintura (ver index).

"Las 12 pinturas más famosas de la historia" (https://www.paintandpainting.com/12-top-famou

s-paintings-in-history/) paintandpainting.com (https://www.paintandpainting.com)

La noche estrellada en Memory Alpha, una wiki de Star Trek (en inglés).
 Datos: Q45585
Multimedia: The Starry Night by van Gogh (https://commons.wikimedia.org/wiki/Categor
y:The_Starry_Night_by_van_Gogh)

Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=La_noche_estrellada&oldid=137301124»

Última edición hace 12 días por SeroBOT

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