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Es una de las obras más famosas del mundo, apreciada por décadas por sus formas
sinuosas y azules profundos.
Pintado en 1889, la obra trata de las vistas nocturnas que tenía Van Gogh desde su
habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, donde pasó los últimos años de su
vida.
Se yergue como uno de los trabajos más destacados del pintor. Es también sin duda
uno de los más famosos producidos en la breve pero prolífica carrera del artista.
El artista pintó este vibrante paisaje marino, al aire libre, en 1888. Intentó capturar el
color del mar. Lo describió como "de un color cambiante".
El gusto por estas flores fue casi una obsesión para Vincent, no solo las pintó con todo
tipo de iluminación y disposición, sino que cada composición la realizaba varias veces.
Por ejemplo en esta otra versión de los Girasoles, se muestran los mismos elementos
con ligeros cambios: 12 flores en un jarrón ovalado, sobre una mesa.
Muestra a unos trabajadores descargando sacos de arena de unas barcazas junto a sus
amarres.
Es una de las obras más reconocidas del artista. Los colores vibrantes, la inusual
perspectiva, el carácter familiar y casero conforman un trabajo que no sólo está entre
sus cuadros más populares, sino que además es uno de sus favoritos.
La pintura está inundada de los tonos dorados y azules cálidos percibidos por Vincent
en el valle de La Crau, a las afueras de Arles. La composición está formada por
pinceladas en todas direcciones para plasmar las figuras, las cuales se sobreponen a un
cielo liso en color y textura.
"Irises" Ver
Autor: Vincent van Gogh
Título original: Iris
Estilo: Postimpresionismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1889
Se encuentra en: Museo J. Paul Getty, en Los Ángeles, EE. UU.
Este cuadro titulado Irises fue pintado por Van Gogh en 1889, un año antes de su
muerte. Para pintar estas flores se inspiró en las que habían en el propio jardín del
asilo mental donde se encontraba.
Es una obra llena de aire y vida, cada uno de los "Irises" que pintó el artista es único.
Van Gogh estudiaba cuidadosamente el movimiento y las formas de la planta para
crear una variedad de siluetas entre líneas onduladas, dobladas y rizadas. El cuadro se
encuentra actualmente en el museo J. Paul Getty, Estados Unidos.
En esos meses pintó 15 obras de árboles floreciendo. En una carta a su hemano Theo,
Vincent se refirió a esta obra diciendo: "Ahora también tengo un pequeño peral,
vertical, con otros dos lienzos horizontales en ambos lados."
"La siesta" Ver
Autor: Vincent van Gogh
Título original: La méridienne ou la sieste
Estilo: Postimpresionismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1889-1890
Se encuentra en: Museo de Orsay, París
El cuadro La siesta fue pintado por Vincent Van Gogh mientras se encontraba
internado en un asilo para enfermos mentales, en Saint Remy de Provence, Francia. La
composición está inspirada en un dibujo de Millet, según Vincent comenta a su primo
en una carta.
Aunque copiada la idea, los expertos aseguran que en esta obra se aprecia el estilo
personal de Van Gogh con toda su fuerza, caracterizado en este cuadro por la
construcción cromática basada en contrastes de colores complementarios: azul/violeta
y amarillo/naranja.
El artista le escribe a un amigo contándole que el motivo es que no tenía dinero para
pagar a modelos. Este tipo de cuadros le daba la posibilidad de experimentar con
colores brillantes. En este cuadro el artista ha aplicado la pintura densa, lo que aporta
textura y relieve a la imagen.
El artista evitaba salir a la intemperie cuando el clima era muy frío y lluvioso, uno de
esos días, Vincent concibió esta obra. Movido por las ganas de imitar figuras que había
visto en litografías de arte japonés (influencia artística que en occidente se denominó
"Japonismo"). Fue más allá, él quería mostrar cómo se reflejaba la luz en el caparazón,
el resultado es una obra con muchos detalles del animal.
En una de sus cartas a Theo se refiere al cuadro con estas palabras: "Sus sombras
violeta yacen sobre la arena soleada."
Se trata de una temática escasa en la obra del pintor, la obra presenta 14 membrillos
dispuestos sobre una tela azul y fondo de pared marrón. Los detalles de brillo,
cromática y sobre todo las pinceladas hacen que la autoría de Vincent sea
inmediatamente reconocible.
El artista estaba especialmente satisfecho con esta obra y junto con "El melocotonero
rosa" (The pink peach tree) y "El huerto rosa" (The pink orchard), formó un tríptico.
"Campo con flores" Ver
Autor: Vincent van Gogh
Título original: Veld met irissen bij Arles
Título (inglés): Field with Irises near Arles
Estilo: Postimpresionismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Año: 1888
El artista pintó este cuadro en 1890, además de un gran número de paisajes en las
semanas antes de su muerte, siempre al aire libre. Esta magnífica obra le hacía sentir
especialmente libre, al mismo tiempo demuestra sus sensaciones de melancolía y
soledad, aquellas que pronto lo llevarían al suicidio.
Muestra las vistas del río Sena en París. El autor de la obra no completó este trabajo,
las líneas de lápiz con las que bosquejó la composición antes de que comenzara a
pintar, son todavía visibles en el borde de la orilla opuesta del río.