Ezequiel Linares

Joaquín Ezequiel Linares (1927-2001) fue un artista

plástico argentino, integró y fundó el Grupo del Sur.
Nacido en el barrio porteño de Barracas y falleció en
Ezequiel Linares
San Miguel de Tucumán, ciudad en la que vivió y
trabajó durante 35 de sus últimos 39 años.

Realiza su primera muestra en el año 1956. En 1959

participa del Grupo del Sur, junto a artistas como
Aníbal Carreño y Leo Vinci.

En 1962 se radica en la provincia de Tucumán,

incorporándose al plantel de la Universidad Nacional de
Tucumán como responsable de la sección pintura de su
departamento de artes. Ayudó a formar varias
generaciones de artistas del NOA. Su obra fue
testimonio de su tiempo, con un lenguaje reflexivo,
comprometido y con una paleta particular que destacó
en la calidad de su discurso plástico.

Entre sus alumnos cuenta con Ksenia Milicevic. En el

año 1967 realizó su primera retrospectiva en el Museo Información personal
Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. Entre Nombre
Joaquín Ezequiel Linares
1980 y 1984 vivió en Europa, retornando a Tucumán completo
ese año para reasumir su cátedra. Nacimiento 1927
Barracas, Buenos Aires,
Artista de trascendencia internacional, además de Argentina
exponer en Tucumán, Salta y Santa Fe, expuso
numerosas veces en salas de Brasil, Estados Unidos y Fallecimiento 20 de abril de 2001
Tucumán, Argentina
Europa, y sus obras se encuentran en museos de
diversos países. Fue miembro de la Fundación Miguel Nacionalidad Argentino
Lillo, y en 1992 recibió el Premio Konex a las Artes Educación
Visuales, en la disciplina Dibujo. Destaca el Gran Educación Escuela Superior de Bellas
Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1973 y Artes de la Nación Ernesto de la
en 1979. Cárcova
Información profesional
Ocupación Artista, Pintor, Dibujante y
Índice Docente

Biografía Años activo 1956-2001

Primera etapa de su vida (1927 – 1960) Movimiento Abstracción Neofiguración
Radicación en Tucumán Obras “Virreinato del Rio de la Plata”,
Exilio notables “Las casas de la Turca”
Vuelta a la Argentina Distinciones Premio Konex (https://web.archi
ve.org/web/20150713143858/ht
Estilo y Obra
tp://www.fundacionkonex.com.a
Grupo del Sur r/b1503-ezequiel_linares)
Series Diploma al Mérito-1992
 Exposiciones Firma
Premios y Distinciones
Criticas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Biografía

Primera etapa de su vida (1927 – 1960)

Nació en Buenos Aires en 1927. Curso con el maestro Adolfo De Ferrari en la Escuela Superior de Bellas
Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. Realizó su primera exposición individual en la Galería Plástica de
Buenos Aires en el año 1956; en 1957 fundó e integró el Grupo del Sur, junto a los artistas Aníbal Carreño,
Leo Vinci, Carlos Cañás, Mario Loza y René Morón. Becado por el Fondo Nacional de las Artes viajó a
Europa en 1960. Recibió el Premio Ver y Estimar y Premio de la Fundación Di Tella en el Museo Nacional de
Bellas Artes. Concurrió a salones nacionales y provinciales. Se halla representado en el Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires. Obtuvo numerosos premios tanto en Argentina como en Brasil. En esta etapa de su
trabajo su obra atravesó una breve experiencia abstracta en sus inicios, luego su producción plástica se
sumergió en la tendencia figurativa: su obra se caracterizó por la fuerza del color, con un estilo que oscila entre
la ironía y el drama, la belleza y la brutalidad.

Radicación en Tucumán

En 1962 se radicó en Tucumán y se hace cargo de la Jefatura de la Sección Pintura del Departamento de
Artes, como profesor titular con dedicación exclusiva, en la Universidad Nacional de Tucumán. Linares dijo
haber encontrado ahí su “destino de artista latinoamericano” 1 . Además, fue miembro de la Fundación Miguel
Lillo y en el año 1967 realizó su primera retrospectiva en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo
Navarro. Aunque nació en Buenos Aires, eligió como destino vital a ese tumultuoso corazón cultural del
Noroeste Argentino, imaginando y produciendo allí su obra sustantiva. La dimensión de su impulso creativo
afianzó el prestigio del polo tucumano dentro del ámbito de las artes visuales latinoamericanas. La luz
encendida por Lino Enea Spilimbergo y sus compañeros de ruta durante los años 40 y 50 era magníficamente
renovada por un artista que unió la grandeza de su lenguaje a la fuerza de un discurso de inusual originalidad.
En 1971, la Universidad Nacional de Tucumán le otorga el año Sabático y reside en Europa. Recibió el Gran
Premio de Pintura en el Salón Nacional de 1973. Participó de la X Bienal de San Pablo; en 1974 la Fundación
Bienal de San Pablo adquirió una obra suya.

Exilio

Durante el Golpe de Estado en Argentina de 1976, fue perseguido y vigilado en su actividad académica. El
Departamento de Artes Plásticas prohíbe la enseñanza con modelo vivo en los talleres, oponiéndose
totalmente, por ello fue hostigado también en su vida privada. Se exilió en Madrid, España hasta 1984 donde
enseñó pintura y se consagró como uno de los artistas latinoamericanos más importantes de la época. Aunque
su conexión espiritual con América continuaba intacta, amarrado a sus sentimientos y fantasmas, desde allí
nutría su imaginación. Radicado en España realizó dos grandes series “El exilio dorado” y “El exilio de
Gardel”. En 1982 recibió una invitación especial para participar en la Bienal de Venecia, ubicándose así en un
sitio jerárquico dentro del selecto panorama de artistas
latinoamericanos.

Vuelta a la Argentina

Con la vuelta a la democracia, en 1984 retomó su cátedra en la

Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán por medio
EZEQUIEL LINARES. Frente a su
de concurso de antecedentes y oposición, cargo que ejerció hasta el
pintura "Fusilamiento".
día de su muerte. Desde el “Taller A” de Pintura, enseñó a varias
generaciones de artistas que recuerdan hoy al maestro haciendo de la
realidad un terreno de búsqueda, de diálogo y de contemplación melancólica. 2 En 1991 recibió el
reconocimiento por su trayectoria artística del Consejo Cultural Mundial. Joaquín Ezequiel Linares Falleció el
20 de abril de 2001 en San Miguel de Tucumán.

Estilo y Obra
Su estilo estuvo inicialmente caracterizado por búsquedas abstractas, en las que se puede leer la influencia de
Paul Klee; pasó de la abstracción a la figuración expresionista y barroca, del geometrismo místico a la
imaginería popular, de lo que llamaba el “juego estético” al “desprecio por todo alarde pictórico”.
Abandonaría, por último, la pintura concebida como “idioma universal” para reclamar la necesidad de crear un
lenguaje propio que expresara conscientemente el mundo que lo rodeaba. En la búsqueda de esa forma retornó
a la “línea española” e insistió con una estética de “Velázquez transfigurado por Bacon”. Comenzó a surgir así
una obra de gran fuerza y originalidad que lo destacaría dentro del panorama de las artes plásticas argentinas
del siglo XX. Su primera expresión acabada sería su Serie del Virreinato del Río de la Plata.

Grupo del Sur

En 1957 funda e integra el "Grupo del Sur" con su taller ubicado en

Catalogo "Grupo del Sur" Cañás,
Carreño, Linares, Loza M., Morón,
Vinci
informalista: La primera consiste en que ninguno de los cinco pintores acudió, en procura de la expresividad, a
otro procedimiento que la utilización del óleo; y la segunda se vincula con el color, sin renunciar a las tintas
un vasto local de una manufactura del barrio Sur de Buenos Aires.
Ezequiel Linares junto a los pintores Carlos Cañás, Aníbal Carreño,
Mario Loza, Rene Morón y el escultor Leo Vinci integrantes de este
grupo artistas, fueron discípulos del maestro Adolfo de Ferrari en la
Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en la
Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova, a excepción
de Rene Morón que solo cursó el ciclo preparatorio, estos artistas en
1959 realizaron su primera exposición en una galería de la calle
Florida. Su pintura antes de su agrupamiento, se caracterizó por un
figurativismo, dada la formación favorecida por su maestro, de muy
libre transfiguración de las formas y de acentuación muy elaborada de
los valores expresivos del color y de la materia. Estas particularidades
comunes al grupo gravitaron en su derivación posterior hacia las
proximidades del informalismo, movimiento en que la materia es de
decisiva importancia como elemento expresivo. Cuando en 1959 el
grupo realizó su primera exposición, relucían sus indudables
singularidades incuestionablemente definidas. La materia pictórica,
elaborada y resuelta en superficies y texturas sumamente expresivas,
asume una función protagónica en sus cuadros. Pero dos
particularidades establecen caracteres diferenciales con la ortodoxia
pigmentadas y a la búsqueda, a veces, de oposiciones de alguna vibración, otras veces a su ordenación en
armonías de sensible delicadeza. Todo esto, dentro de particularidades perfectamente personales, que se
manifiestan a través del espíritu que anima sus obras, sutil y refinada en unos, intenso y vigoroso en otros, de
las imágenes, desde luego figurativas en todos, y de las gamas predilectas de cada uno. Disuelto el grupo,
luego de algunos años de trabajo y exposiciones en común, cada artista asumió su rumbo personal. Joaquín
Ezequiel Linares, análogamente, realizó en sus etapas más recientes cuadros ubicables, así mismo, en un tipo
muy personal de neo figuración. 3 .

Poema de Ezequiel Linares para el Catalogo de la Muestra “Grupo del Sur” en el Museo de Arte Moderno,
Buenos Aires, Argentina, 1959.

“Poema cósmico”

Movimiento Creador de las esferas.

Si un momento
-un latido de tiempo- no existieras,
todo, como en un sueño, se hundiría
sin forma ni sentido ni armonía.
Universo.
Unimismo
(y su eterno retorno eterno verso).
Tu superficie idéntica a tu abismo.
Querer ser de las cosas: movimiento.

Tu eternidad igual a tu momento.

Joaquín Linares.4

Series

Entre sus series más destacadas se encuentran:

1960: “La montaña mágica”

1962 – 1967: “Virreinato del Rio de la Plata”
1964 – 1968: “Serie Decorativa” o serie de “Los soles”
1966 – 1983: “La larga noche de los generales”
1967 – 1988: “Circo”, “Los de Turno” y “¡Oh América Latina!”
1971 – 1979: “Neo-Virreinato”, “América insólita”, “Neo-circo”
1972 – 1979: “Las casas de la Turca”
1973 – 1982: “Jardín de la Republica”
1975 – 1982: “Tango”
1976: “El exilio dorado” y “El exilio de Gardel”.

Exposiciones

Exposiciones Colectivas

1957. III Bienal Internaciones de San Pablo, Brasil.

1959. “Grupo del Sur” Galería Peuser, Buenos Aires, Argentina.
 1960. “150 años de Arte Argentino” Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina;
Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno,
Rio de Janeiro, Brasil.
1961. II Bienal de Arte Moderno, Paris, Francia.
1971. X Bienal Internacional de San Pablo, Brasil; Camden Arts Centre, Londres, Reino
Unido.
1984. Galería Kreisler, Madrid, España.
1985. FECOR, Complejo Ferial Córdoba, Córdoba, Argentina.

Exposiciones Individuales

1956/1958. GaleríaPlástica, Buenos Aires, Argentina.

1958. GaleríaVelázquez, Buenos Aires, Argentina; Asociación Estimulo de Bellas Artes,
Buenos Aires, Argentina.
1691. Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo, San
Pablo, Brasil.
1962. Galería Nueva, Buenos Aires, Argentina.
1962/1988. GaleríaRubbers, Buenos Aires, Argentina.
1963/1964. GaleríaDipielGoré, San Miguel de Tucumán, Argentina.
1966. “El Virreinato del Rio de la Plata”, Galería Proar, Buenos Aires, Argentina.
1967/1969/1972/195/2010. Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, San Miguel
de Tucumán, Argentina.
1970/2010-2011. Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba, Argentina.
1971. GaleríaEsmeralde 6, Paris, Francia.
1974. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, Argentina.
1974/1985/2009-2010. Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires, Argentina.
1975/1979. GaleríaMetropol, San Miguel de Tucumán, Argentina.
1976,1980. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
1977- “El Neovirreinato” VíctorNajmías Art Gallery Internacional, Buenos Aires, Argentina.
1982. AlpehSpaziod’Arte, Milán, Italia; Galería La NuovaPapessa, Roma, Italia; Museo
d’ArteModerna di Ca’ Pesaro, Venecia, Italia; Sala de Exposiciones del Parque del Retiro,
Madrid, España.
1987. Museo Municipal de Arte Decorativo “Firma y OdilioEstévez”. Rosario, Argentina.
1990. Centro Cultural “Dr. Alberto Rougés”, San Miguel de Tucumán, Argentina; Galería Van
Eyck, Buenos Aires, Argentina.
2010. Museo Provincial de Bellas Artes, Salta, Argentina; Culturarte, San Salvador de Jujuy,
Argentina.

Premios y Distinciones
A lo largo de su fecunda trayectoria artística, Linares obtuvo numerosas distinciones, entre las que se destacan:

1958. Tercer premio Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina.
1959. Primer Premio I Salón de Arte Moderno, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,
Argentina.
1966: 1° Premio LV Salón Nacional de Artes Plásticas; Buenos Aires, Argentina.
1970: Gran Premio del Departamento de Artes, UNT; San Miguel de Tucumán, Argentina;
Primer Premio Salón de Artes ATEP, San Miguel de Tucumán, Argentina.
 1971: 1º Premio Adquisición XVI Salón De Tucumán Para El Ámbito Nacional – Sección
Pintura. San Miguel de Tucumán, Argentina; Primer Premio Salón del NOA, San Fernando del
Valle de Catamarca, Argentina.
1972. Gran Premio I Salón Artistas Visuales del Interior, Buenos Aires, Argentina; Adquisición
Fundación Bienal Internacional de San Pablo, Brasil.
1973: Gran Premio en el LXII Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As.,
1979: Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Rosario.
1981. Premio del Jurado Salón de la Industria, Madrid, España.
1988. Es designado Miembro Honorario de la Fundación Miguel Lillo, San Miguel de
Tucumán, Argentina.
1992: Diploma al Mérito – Dibujo – Premio Konex; Buenos Aires, Argentina
1993. Gran Premio de Honor Salón Nacional de Santa Fe, Argentina.

Criticas
Las pinturas de Linares, han superado el antagonismo de "popular y lo culto"; no son una pintura
para élites sino directas, naturales; muestran de inmediato su contacto con el mundo interno del
realizador y las solicitaciones históricas, sociales, económicas y lingüísticas que lo presionan del
exterior...Su creación pasa a ser una organización de imágenes, ya que la tela se transforma en un
instrumento, en la operación de comprender. El organiza su reflexión, internalizando la presencia
concreta del objeto real que ve y siente. No es una verdad objetiva, es su versión de lo real que
selecciona lo que puede aprehender del universo que lo rodea y lo angustia.
Jorge Glusberg: Prólogo para catálogo de la muestra en la Galería Bonino, Bs.As. 1970

Desde que se inició la neofiguración en nuestro país también dio comienzo al interés por lo
social...Es decir, la connotación política e histórica, un escudriñar en el entorno ciudadano y de
igual modo en el hombre mismo como un ser integral inmerso en una civilización
conflictuada...En esta nueva etapa se vale de una figuración impactante: nos arroja imágenes
como quién pone las cartas sobre la mesa, mostrando su juego. Y así vemos como estampados sus
personajes... donde se destaca la calidad de su discurso plástico. Su pintura es directa, sin
galimatías ni rodeos preciosistas, pero tampoco deja de valerse de un color atrayente y si es
necesario hasta decorativo cuando recurre a los dorado y plateados.
Hernández Rosselot, Crítico de Arte. Diario La Razón, 1970.

En un lenguaje figurativo, el plástico es traductor al más alto nivel, de las concretas pesadillas que
rodean al hombre contemporáneo... Poseedor de una técnica y oficios excepcionales, sus trabajos
confunden, mezclan o combinan registros pictóricos con la sequedad e impacto del afiche o de la
estampa de acento popular.
Hugo Monzón, crítico de Arte. Diario La Opinión, 1972.

Linares es un pintor argentino, que desde hace varios años reside en Tucumán y desde allí plasma
interrumpidamente una singular galería de personajes que recorren opuestas latitudes...Los hay de
índole diversa, que obedecen a motivaciones opuestas. Pero, sin embargo, los une a todos un
mismo e invisible hilo de crítica mordaz, dolorosa nostalgia, de ácida alegoría. Si bien el tema de
cada una de estas pinturas pareciera centralizar cada una de las series, su autor (con una admirable
capacidad) logra darle a cada una un nuevo camino de derivación expresiva, otra interpretación
que se suma a las anteriores para reforzarlas, otra altura para el vuelo de la imaginación...Los
personajes de Linares tienen vida propia y dentro de un "cierto sentido narrativo", hacen vivir al
contemplador algunas de sus posibles situaciones. La fuerza plástica de este argentino hace que las
secuencias no decaigan y así cada nueva pintura de la misma serie no hace sino enriquecerla en el
sentido que la misma persigue.
Taverna Irigoyen, Diario El Litoral de Santa Fe, 1974.
Referencias
1. Petrina, Alberto. “Joaquín Ezequiel Linares. Crónica de una pasión americana”. En Nuestra
Cultura, publicación de la Secretaria de Cultura de la Nación, Año 2, Nro. 2, marzo de 2010,
Buenos Aires. P. 22.
2. Revista de Arte y Cultura # 1 -Revista del Instituto de Arte y Comunicación de la Facultad de
Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Año 1, N ° 1 – 2016
3. Córdova Iturburu, “80 años de la Pintura Argentina”, Ediciones Librería La Ciudad, Buenos
Aires, Argentina, 1978.P. 164 y 165.
4. Catalogo: Cañás, Carreño, Linares, Loza M., Morón, Vinci [Grupo del Sur], Museo de Arte
Moderno, Buenos Aires, Argentina, 1959.

Bibliografía
Taverna Irigoyen, Serie Complementaria: Dibujantes Argentinos del Siglo XX/14, Centro Editor
de América Latina, Buenos Aires, Argentina. 1982.
Córdova Iturburu, “80 años de la Pintura Argentina”, Ediciones Librería La Ciudad, Buenos
Aires, Argentina, 1978.
Catalogo: “Joaquín Ezequiel Linares 1927/2011. Crónica de una pasión americana” Buenos
Aires, Argentina, 2009.
Catalogo: “Ezequiel Linares. Comentarios Críticos 1959/1990”, Centro Cultural Dr. Alberto
Rouges, San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.
Revista de Arte y Cultura # 1 - Revista del Instituto de Arte y Comunicación de la Facultad de
Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Año 1, N ° 1 – 2016.
Beltrame, Carlota (2011). “19 Linares, Ezequiel. Entrevista de Alejandra Wyngaard. 20-11-96.-”
en Manual Tucumán de Arte Contemporáneo. Ed. Artes Gráficas Crivelli. P. 38

Enlaces externos
Ezequiel Linares (http://ezequiellinares.blogspot.com.ar)
Premio Konex (https://web.archive.org/web/20150713143858/http://www.fundacionkonex.com.
ar/b1503-ezequiel_linares)
Joaquín Ezequiel Linares - Crónica de una pasión americana (https://www.arte-online.net/Nota
s/Joaquin_Ezequiel_Linares)
ARTE DE LA ARGENTINA: PINTURA LINARES, EZEQUIEL (https://artedelaargentina.com/di
sciplinas/artista/pintura/ezequiel-linares)
El maestro de pintura - Archivo LA GACETA (https://www.lagaceta.com.ar/nota/645353/socied
ad/maestro-pintura.html)
Ezequiel Linares supo ser el gran maestro del arte - Tucumán Sin Filtro (http://www.tucsinfiltro.
com.ar/ezequiel-linares-supo-gran-maestro-del-arte)
GRAFO DE EZEQUIEL LINARES (https://vadb.org/people/Ezequiel-Linares)
Estupenda exposición de Ezequiel Linares - ámbito (https://www.ambito.com/edicion-impresa/
estupenda-exposicion-ezequiel-linares-n3604222)

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