Unidad Educativa ''Santo Tomas de

Aquino''
Justicia y Verdad
Historia

INTEGRANTES
Andrea Tequiz
Ivan Macias
Lionel Guallimba,
Santiago Iza
Gabriela Lanchimba
Michael Cuenca
2 BGU “B”
 Objetivos
Objetivo general
Exponer la visita al museo de Vicent Van Gogh , en la cual se
pudo apreciar todas las pinturas del artista y los sentimientos
que nos genero al momento de entrar a cada una de sus
exposiciones y obras dadas a conocer a lo largo de su vida .

Objetivos específicos

Explicar toda la vida del autor Vicent Van Gogh, además

recopilar los datos a cerca de todo lo que paso para poder
ser uno de los artísticas mas conocidos en la actualidad.
Organizar cada obra de Vicent Van Gogh desde la menos
conocida hasta la mejor de ellas con el fin de exponer sus
motivos al momento de retratar sus obras.
Comprender el tipo de arte que usaba Vicent Van Gogh en
la mayoría de sus obras y que expresaba con cada trazo de
su arte.
 Introducción
La exposición de arte de Vicent Van Gogh es una de las pocas
exposiciones artísticas que relatan la vida y obras de uno de los
mayores exponentes del arte visual, en esta exposición logramos
apreciar que cada obra se divide por secciones es decir cada una
de sus magníficas representaciones tiene su propia exposición.
Está exposición también posee fragmentos clave sobre la
biografía de este gran personaje, los cuales permiten comprender
como fue su trayectoria artística y personal a lo largo de su
tiempo de vida.
Algo muy interesante que se logra apreciar en esta exposición es
sus obras en 3 dimensiones es decir que sus pinturas fueron
traídas a una percepción visual más amplia para el ojo humano,
también junto a estas magníficas obras se exponen las razones y
motivos que tuvo el artista (Vicent Van Gogh) para realizar sus
obras, un claro ejemplo es en su obra 'Los girasoles' en el cual el
Vicent Van Gogh plasmaba su admiración y paz que le
transmitían los girasoles.
La visita a esta exposición es muy enriquecedora para todo el
publico ,es decir no en cualquier sitio se puede encontrar este
tipo de información que ayuda a la sociedad en general para que
tenga una mejor inmersión en el mundo del arte.
 Vicent Van Gogh
Vicent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853, Zundert, Países
Bajos fue el hijo de Anna Cornelia Carbentus y Theodorus van
Gogh, un pastor protestante holandés. Tuvo cinco hermanos:
Théo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y
Wilhelmina Jacoba.

Al crecer el fue alumno en el Instituto Hannik Tilburg, donde

permaneció hasta que abandono los estudios a los quince años,
con veintisiete años había trabajado en una galería de arte, en
una librería y había dado clases de francés.
En 1877, quiso hacerse teólogo, aunque fue rechazado por no
saber ni latín, ni griego. Dos años más tarde fue enviado como
misionero a la región de Mons entre los mineros de Borinage, en
Bélgica.

Sus experiencias como predicador se pueden observar en sus

primeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la más
conocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885,
Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los
diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera.
Tan solo les duró dos meses la paz y la armonía ya que después
empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en
una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin
con una navaja; esa misma noche, sumido en un profundo
remordimiento, Van Gogh se cortó parte de la oreja.

Pasó algún tiempo internado en un hospital de Arles y un año en

el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región.
Durante ese periodo siguió trabajando entre los varios ataques de
locura que sufrió. Más tarde pasó tres meses en Auvers atendido
por un médico cuyo retrato pintó El doctor Paul Gachet, (1890,
Museo de Orsay, París). Padeció de muchos problemas físicos
debido, en parte, a la pobreza y a la desnutrición.
Vincent van Gogh fue adicto a la caña de ajenjo, peligrosa
bebida narcótica popular a finales del siglo XIX. Parece ser que
padeció sífilis, tinnitus, envenenamiento por plomo, síndrome de
Meniere y de epilepsia.
Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre
el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se disparó un tiro en
el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se
arrastró de vuelta a la casa en Auvers-sur-Oise, donde murió dos
días después en brazos de su hermano Theo.
"Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue
menoscabada": estas son las palabras de Vincent en una última
carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio.
 Pinturas
La noche estrellada:
Es la obra maestra del artista ya que tiene unos trazos únicos en
su época, fue pintada a mediados de Junio de 1889, esta pintura
se la realizo cuando estaba internado en el asilo, a causa de la
automutilación que se hizo en su oreja. Esta obra presenta a
simple vista una noche de un color azul marino con estrellas,
luna resaltante y a la lejanía una ciudad.
Campo de trigo con cuervos:
Esta obra comúnmente se la conoce como la última que pinto el
artista antes de morir, esta pintura se compone de un campo de
trigo que el viento balancea y unos cuervos volando encima de
este, se le relaciona con la muerte, la resurrección o
renacimiento, ya que el artista asociaba los cuervos con estos
términos.
El dormitorio en Arlés:
Se realizaron 3 copias de esta pintura, una se dañó, las demás
siguen en exposición. El artista quería explicar tranquilidad y
resaltar la sencillez de su dormitorio, había querido expresar un
reposo absoluto mediante los tonos diversos y también hace
referencia a Japón a sus crespones y estampas.
Los lirios:
Fue pintada antes de su primer ataque en el asilo. Falta la alta
tensión que se ve en sus obras posteriores. Llamó a la pintura "el
pararrayos para mi enfermedad" porque sentía que podía evitar
volverse loco al seguir pintando.
El artista consideraba a esta pintura un estudio, y es así,
probablemente, porque no hay dibujos conocidos de ella, aunque
Theo, su hermano, se lo pensó mejor y rápidamente presentó la
obra a la exposición anual
Los descargadores en Arles:
Cuando Vincent van Gogh, llegó a Arles en febrero de 1888 en
busca de la atmósfera luminosa del Mediodía francés, abandonó
los métodos puntillistas e impresionistas en favor de una de
formas más sintéticas y colores más estridentes. Los
descargadores en Arles, que responde claramente a ese cambio
de estilo, está pintado con una pincelada gruesa y alargada, con
fuertes contrastes de color. Nos muestra una vista de las aguas
del Ródano con una luz ardiente de puesta de sol que le permite
resaltar a contraluz los motivos de la composición que
evidencian una clara influencia japonesa.
La casa amarilla:
Esta pintura como su nombre lo dice es la casa en donde vivía el
artista en Arlés, su idea era compartirla con Theo y miembros del
estudio, como curiosidad esta fue la casa en donde se pintó “El
dormitorio de Ares” su propio dormitorio el cual tiene las
ventanas cerradas como se ve en la pintura
Los girasoles:
Cuando Vincent van Gogh, llegó a Arles en febrero de 1888 en
busca de la atmósfera luminosa del Mediodía francés, abandonó
los métodos puntillistas e impresionistas en favor de una de
formas más sintéticas y colores más estridentes. Los
descargadores en Arles, que responde claramente a ese cambio
de estilo, está pintado con una pincelada gruesa y alargada, con
fuertes contrastes de color.
 Anexos
Retratos

Los girasoles La noche estrellada

Árbol genealógico La casa amarilla

 Conclusión
Se a conseguido explicar de una manera algo resumida la
vida de Vicent Van Gogh y como se desarrollo su carrera
desde su vida personal hasta el arte que lo mueve y lo inspira
a transmitir lo que siente.

Se a informado sobre las obras de Vicen Van Gogh es decir

se ha dado a conocer cada una de sus pinturas y las
emociones que estas buscan transmitir a la sociedad con el
fin de que se exponga el mundo tal y como se lo ve.

En lo redactado a cerca de Vicent Van Gogh se a nombrado

el uso de una serie de técnicas y pinturas que hacen únicas a
las pinturas de este gran artista que con una serie de estilos
artísticos nuevos logro trascender en el mundo del arte por lo
cual a dejado un legado que no se ha perdido hasta la
actualidad ya que a pesar de los años sus obras siguen siendo
únicas e inigualables.