Exposición de Obras de Vicente Van Gogh

El día de hoy te invito a realizar un recorrido por el

museo con obras de el artista Vicente Van Gogh,
para una mejor realización de la actividad te
recomiendo imprimir cada una de las páginas en
papel opalina y ambientar tu espacio para que los
alumnos puedan leer la información a su ritmo,
también puedes elaborar un audio con la información
para los alumnos que la necesiten.

Profr. José Fernando Olvera Valle

 Es una de las obras más famosas
del mundo, apreciada por décadas
por sus formas sinuosas y azules
profundos.

Pintado en 1889, la obra trata de

las vistas nocturnas que tenía Van
Gogh desde su habitación en el
sanatorio mental de Saint-Remy,
donde pasó los últimos años de su
vida.
En segundo plano el pueblo, cuya
tranquilidad y colores sombríos
contrasta con la enérgica
composición del cielo, donde sus
voluptuosas texturas y trazos en
espiral transmiten vivacidad y
dinamismo. Se dice que Van Gogh
expresaba así que la obra está
centrada en el cielo y no en la
tierra.
"La noche estrellada" Ver
Autor: Vincent van Gogh
 "Terraza de café por la noche" Ver
Año: 1888 Autor: Vincent van Gogh
Se encuentra en: Museo Kröller-Müller, Países Bajos

Se yergue como uno de los trabajos más destacados

del pintor. Es también sin duda uno de los más
famosos producidos en la breve pero prolífica carrera
del artista.
"Campo de trigo con cipreses"
Autor: Vincent van Gogh
 "Marina Les Saintes Maries de
la Mer" Ver
Autor: Vincent van Gogh

Se encuentra en: Museo Van

Gogh, Ámsterdam

El artista pintó este vibrante

paisaje marino, al aire libre,
en 1888. Intentó capturar el
color del mar. Lo describió
como "de un color
cambiante".
 "Los girasoles" Ver
Autor: Vincent van Gogh
 "Almond Blossom" Ver
Autor: Vincent van Gogh
 "Almond Blossom" Ver
Autor: Vincent van Gogh
También conocido como: Almendro en flor
“Imagino que tus pensamientos, al igual que los míos, están con
Jo y Theo. ¡Cómo me alegré al enterarme de que todo había ido
bien! […] Preferiría que le hubiesen puesto al niño el nombre de
papá, de quien me he acordado mucho estos días, en vez del mío,
pero en cualquier caso, ya que está hecho, he empezado a pintar
inmediatamente un cuadro para él, para que lo cuelguen en su
dormitorio. Grandes ramas de un almendro blanco en flor contra
un cielo azul.”
La obra “Almendro en flor” de Vincent Van Gogh, representa
mucho de lo que el artista pensaba a menudo sobre el
renacimiento. Los árboles en flor anuncian el comienzo de la
primavera y de una nueva vida. La obra fue pintada para su
sobrino y ahijado recién nacido, que muestra a un Van Gogh
luminoso y lleno de optimismo por el nacimiento del bebé,
bautizado con el nombre de Vincent.
 "Girasoles" (1888-89) Ver
Autor: Vincent van Gogh

Año: 1889
Se encuentra en: Museo de Arte de Filadelfia, EE. UU.
El gusto por estas flores fue casi una obsesión para
Vincent, no solo las pintó con todo tipo de iluminación
y disposición, sino que cada composición la realizaba
varias veces. Por ejemplo en esta otra versión de los
Girasoles, se muestran los mismos elementos con
ligeros cambios: 12 flores en un jarrón ovalado, sobre
una mesa.
 "Muelle con hombres
descargando barcazas de arena"
Ver
Autor: Vincent van Gogh

Año: 1888 en Arles, Francia

Se encuentra en: Museo
Folkwang, Alemania

Muestra a unos trabajadores

descargando sacos de arena de
unas barcazas junto a sus
amarres.
" La iglesia de Auvers" Ver
Autor: Vincent van Gogh
"Habitación de Vincent en
Arles" Ver

Autor: Vincent van Gogh

Es una de las obras más
reconocidas del artista. Los
colores vibrantes, la inusual
perspectiva, el carácter
familiar y casero conforman
un trabajo que no sólo está
entre sus cuadros más
populares, sino que además
es uno de sus favoritos.
 "La cosecha" Ver
Autor: Vincent van Gogh
La pintura está inundada de los
tonos dorados y azules cálidos
percibidos por Vincent en el
valle de La Crau, a las afueras
de Arles. La composición está
formada por pinceladas en
todas direcciones para
plasmar las figuras, las cuales
se sobreponen a un cielo liso
en color y textura.

Actualmente se encuentra
expuesta en el Museo de Van
Gogh, en Ámsterdam.
"A menudo pienso que la noche está más
viva y más ricamente coloreada que el día. ”
- Vincent Van Gogh

«Quiero tocar a la gente con mi arte. Quiero

que digan, se siente profundamente, se
siente con ternura».
Vincent van Gogh.
“Los comedores de patatas”
 EL CUADRO MÁS TRISTE DE VAN GOGH 🥀
“Los comedores de patatas”
Historia:
Vincent, que era todavía un principiante en esto de la pintura, se fue a vivir con su familia en Nuenen
y habitó codo con codo con la pequeña comunidad de campesinos de este pueblo. Es entonces
cuando el pintor, influenciado sobre todo por Millet y la oscuridad del barroco holandés, decide
desarrollar su particular realismo, inspirado en los duros trabajos de estas gentes.
Según Van Gogh, los campesinos debían pintarse con los mismos tonos de la tierra que cultivaban.
Es así que los tierras y los tonos oscuros dominan este cuadro. Un trabajo muy orgánico, casi como
los colores de una patata recién cosechada, sin lavar.
De esta manera la patata está muy presente en el lienzo, no sólo físicamente, sino en todo el
concepto, y los campesinos representados en un momento de serenidad familiar tras un duro día de
trabajo, se alimentan del fruto de este trabajo, algo que Van Gogh consideraba la cosa más noble del
mundo.
Pese a ser un cuadro militantemente realista, el artista no representa a estas figuras con un
naturalismo fotográfico, sino que opta, como lo haría su adorado Daumier, por la caricaturización de
sus fisionomías.
Así, pensaba él, podía transmitir mejor los rasgos salvajes y primitivos del campesinado, es decir,
plasmar su esencia genuina, alejada de cualquier contaminación de la cultura burguesa.
Los comedores de patatas es considerada la primera gran obra maestra del pintor, y todavía está
muy alejada de lo que vendría después, pero en ella ya vemos la apuesta de Van Gogh por la
expresividad que sería su seña de identidad.
Van Gogh podía ver belleza en el más
cotidiano de los objetos. Prefería cosas
"que llevaban las cicatrices de la vida",
como estos zapatos gastados. ⏱Echa
un vistazo a tu alrededor hoy y descubre
algo que se ha vuelto interesante
después de llevar las cicatrices de la
vida. ¡Nos preguntamos qué vas a ver!
🌻Vincent van Gogh, Zapatos (1887)
 "Irises" Ver
Autor: Vincent van Gogh
Este cuadro titulado Irises fue
pintado por Van Gogh en 1889,
un año antes de su muerte.
Para pintar estas flores se
inspiró en las que habían en el
propio jardín del asilo mental
donde se encontraba.

Es una obra llena de aire y vida,

cada uno de los "Irises" que
pintó el artista es único. Van
Gogh estudiaba
cuidadosamente el movimiento
y las formas de la planta para
crear una variedad de siluetas
entre líneas onduladas,
dobladas y rizadas. El cuadro
se encuentra actualmente en el
museo J. Paul Getty, Estados
Unidos.
"La noche estrellada sobre el Ródano" Ver
Autor: Vincent van Gogh Año: 1888
Se encuentra en: Museo de Orsay, París

Paisaje nocturno con estrellas brillantes

reflejadas en el agua.
"Noche estrellada sobre el Ródano", Arles,
septiembre 1888
 Una maravilla
"...Me prueba esto de trabajar fuerte, lo que no impide que tenga una terrible necesidad de- ¿Diré
la palabra?- de religión- entonces, por la noche, me voy afuera para pintar las estrellas...".
Vincent Van Gogh
Esta obra de Van Gogh, "Noche estrellada sobre el Ródano" que realizó en Arles, es confundida
frecuentemente con La noche estrellada, que realizó posteriormente en el interior del sanatorio
de Saint Remy.
Para realizar esta maravillosa obra, Vincent salió a buscar un buen lugar acompañado de sus
lienzos y pinceles, junto con una silla y una lámpara.
Vincent lo describía así en una de sus cartas a Theo :..."Te incluyo aquí un pequeño croquis de
una tela de 30 cuadrada; por fin, el cielo estrellado pintado en la noche misma bajo una luz de
gas. El cielo es azul-verde, el agua es azul rey, las áreas de tierra son color alba. El pueblo es azul
y violeta. La luz de las lámparas es amarillo y sus reflejos son de un dorado rojizo hasta un verde
como bronce. Frente al verde-azul del cielo, la Osa mayor tiene un verde y rosado resplandor que,
en comparación con el fuerte amarillo de las lámparas, es pálida y discreta. Dos figuras de color
de un par de amantes en primer plano...”
"Noche estrellada sobre el Ródano", Arles, septiembre 1888
 Vincent Van Gogh
Durante la estadía de Van Gogh en La Haya entre
1881 y 1883, se sintió inspirado en tomar como
sujetos a los trabajadores y trabajadoras que lo
rodeaban, produciendo una serie de obras
cuidadosamente observadas que documentan
su vida diaria.
Ejecutado en 1882, Personas sentadas en un
banco en Bezuidenhout, La Haya, es un ejemplo
delicado y evocador de su trabajo de este
período y el más grande y complejo de cuatro
estudios relacionados que muestran el mismo
banco y árbol con varios arreglos de figuras
debajo.
Personas sentadas en un banco en Bezuidenhout,
La Haya 1882
La Mousmé, Arlés 1888
Vincent Van Gogh
Pluma de caña y tinta marrón sobre lápiz
sobre papel. 313 x 23 9 mm.
Este pequeño dibujo de Vincent fue subastado
el año pasado en Christie's NY por
$10,436,000
Fue confiscado durante el nazismo y ha
conseguido el segundo precio más alto por
una obra sobre papel del artista en subasta.
 Vincent en Arles
En el mes de febrero de 1888
Vincent se traslada a Arles cansado
de su vida en París, sintiéndose
atraído por la luz y el color del
Mediterráneo, sorprendiéndole un
final de invierno muy duro, con
numerosas nevadas que recoge en
algunas de sus obras. En el mes de
marzo iniciará una serie de paisajes
inspirados en la naturaleza más
cercana como esta bella imagen que
contemplamos. La principal
aportación del periodo de Arles será
el color en toda su grandeza. La
sensación de profundidad y el
realismo que consigue serán
difíciles de superar, mostrándose
Vincent como un genio en su más
absoluta libertad creativa.
"La cosecha", 1888
"Llanura en Auvers", 1890, Neue
Pinakothek , Munich , Alemania
Vincent en Auvers
A Vincent le gusta mucho Auvers por
su aspecto rural y pintoresco, con
sus casas de tejados de paja que
serán protagonistas, junto con los
paisajes del campo y los árboles de
los alrededores, de numerosas
composiciones.
Van Gogh realizará en Auvers una pequeña serie
de pinturas protagonizada por niños, mostrando
una vez más su atracción hacia el retrato. Ya
durante su estancia en París comentó que
prefería pintar los ojos de la gente a pintar
catedrales pero la ausencia de modelos
motivarán la escasa presencia de esta temática
en su producción, a excepción de los
autorretratos. Además de la expresión de la
pequeña, debemos destacar en esta composición
la variedad y la brillantez de los tonos empleados,
buscando Vincent en ellos su vehículo de
expresión
"Niña con naranja", Auvers, Junio, 1890, óleo
sobre lienzo, 50 x 51 cm. Colección privada
 Vincent en París
"Autorretrato con sombrero de fieltro gris", París
1887
 "La siesta" Ver
Autor: Vincent van Gogh
El cuadro La siesta fue pintado por
Vincent Van Gogh mientras se
encontraba internado en un asilo
para enfermos mentales, en Saint
Remy de Provence, Francia. La
composición está inspirada en un
dibujo de Millet, según Vincent
comenta a su primo en una carta.

Aunque copiada la idea, los

expertos aseguran que en esta
obra se aprecia el estilo personal
de Van Gogh con toda su fuerza,
caracterizado en este cuadro por
la construcción cromática basada
en contrastes de colores
complementarios: azul/violeta y
amarillo/naranja.
 El artista pintó este cuadro en
1890, además de un gran número
de paisajes en las semanas antes
de su muerte, siempre al aire libre.
Esta magnífica obra le hacía sentir
especialmente libre, al mismo
tiempo demuestra sus sensaciones
de melancolía y soledad, aquellas
que pronto lo llevarían al suicidio.
"Les Vessenots, Auvers" Ver
Autor: Vincent van Gogh
 Exposición de Obras de Vicente Van
Gogh
Por tu atención

¡Muchas Gracias!

Profr. José Fernando Olvera Valle

«Aunque a menudo estoy en las
profundidades de la miseria,
todavía hay calma, armonía pura y
música dentro de mí».
𝑉𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡 𝑣𝑎𝑛 𝐺𝑜𝑔ℎ