VICENT VAN

GOGH
"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños"
Información
Uno de los mayores
artistas del
postimpresionismo.
utilizaba colores
oscuros para contornear
sus figuras, especialmente
en sus pinturas francesas.
Características

ESTE PINTOR HOLANDÉS FUE LAS PINCELADAS PUNTILLISTAS TAZOS SINUOSOS. LA FIGURA CENTRAL DE SU VAN GOGH TUVO UN
UNO DE LOS MÁXIMOS Y LÍNEAS ONDULANTES DE SUS VIDA FUE SU HERMANO CARÁCTER DIFÍCIL Y CON
EXPONENTES DEL CUADROS. MENOR THEO, QUIEN LE MUCHO TEMPERAMENTO.
POSTIMPRESIONISMO; PINTÓ PRESTÓ APOYO FINANCIERO LA FAMOSA OREJA DE VAN
900 CUADROS Y 1.600 DESINTERESADAMENTE. GOGH
DIBUJOS. PERO,
DESAFORTUNADAMENTE, EL
VALOR DE SU OBRA NO FUE
RECONOCIDO HASTA DESPUÉS
DE SU MUERTE.
• Pinta, pinta, pinta….!
Comenzó pintar a los 27 o 28 años, pero a pesar de esto su obra consta acerca de 900 cuadros una medida de 2 por semanas
alrededor de 10 años antes de su muerte a los 37 años.
• Color cambiante
Utilizo el color amarillo de cromo gracias a la revolución industrial característicos de sus obras el cual era químicamente
inestable lo que ocasiono que sus pinturas al pasar de el tiempo fueran perdiendo su luminosidad e invertir esa reacción química
probablemente ocasionaría mas daño a sus cuadros.
• El mejor regalo
Antes de empezar a pintar Van Gogh quería ser un ministro eclesiástico laico, profesor y comerciante de arte… entonces un día
recibió una caja de pintura y tiempo después en una carta a Teo le dijo que estaba muy feliz con su caja de pinturas y la
empezaría a usar ahora después de haber dibujado por durante un año y con la pintura empiezo mi verdadera carrera.
• Regalo a mamá!
Le gustaba mucho pintar autorretratos y entre 1886 y 1889 realizo mas de 43 obras de este tipo destacándose autorretrato sin
barba, se sabe que el autor se rasuro especialmente para esta pintura porque fue un regalo para su madre, esta es la única
pintura en la que podemos observar al holandés sin barba, lo que aumenta muchísimo el valor de el lienzo respecto de los otros
retratos.
• Tristeza eterna
Van Gogh no murió automáticamente después del disparo sino que agonizo durante dos días y dijo sus ultimas palabras a sus
hermanos las cuales fueron ¡la tristeza durara para siempre!. Muchos rumores de que el se suicido, pero no es coherente pues
días antes había encargado mas pinturas y marcos para pintar, el disparo fue en su estomago y su cuerpo fue hallado a mas de
un kilometro de donde recibió el disparo.
• Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del
abstracto, fauvista y expresionista.
Influencia arte japones

Retrato de Père Tanguy

Año 1887
Autor Vincent van Gogh, 1887
Técnica pintura al óleo
Tamaño 75 cm × 92 cm
Localización Museo Rodin, París,  Francia
• Influencia japonesa
Van Gogh adoptó estos inventos visuales japoneses en su propio
trabajo, las extensiones de colores fuertes, los objetos cotidianos y la
atención a los detalles de la naturaleza. Y, por supuesto, la atmósfera
exótica y alegre.
Hizo más que simplemente copiar grabados japoneses. Fue
influenciado en parte por su amigo artista Émile Bernard, Inspirado por
Bernard, Vincent comenzó a suprimir la ilusión de profundidad a favor
de una superficie plana. Sin embargo, combinó esta búsqueda de
llanura con su característica pincelada de remolinos.
• Su museo en Amsterdam.
En las modernas instalaciones del Museo Van Gogh podréis encontrar más de 200
pinturas, 500 dibujos y cientos de cartas del artista.
En la primera planta disfrutaréis recorriendo cada una de las paredes cargadas de
historia. La historia de Vincent Van Gogh contada cuadro a cuadro.
Sus pinturas se encuentran ordenadas cronológicamente de modo que podréis
observar fácilmente la evolución del artista hasta los tormentosos trabajos del final
de su vida.
En la segunda planta se exponen investigaciones realizadas sobre algunos de los
cuadros de Van Gogh y sobre otros que se le atribuían sin tener certeza de ello.
En la tercera y última planta se muestra una colección de pinturas del siglo XIX,
donde se observa la relación de los artistas contemporáneos de Van Gogh con su
obra.
El Museo Van Gogh es el segundo museo más visitado de Ámsterdam y las colas
que se forman, sobre todo los días festivos, son interminables. 
Si optáis por ir por libre, en la entrada del museo podréis coger un folleto en
español donde encontraréis muchos detalles interesantes sobre la vida de Van
Gogh y de esta forma poder entender mejor sus cuadros.
• La carrera de Van Gogh estuvo
siempre marcada por los lugares
donde vivió y trabajó.
1. Holanda (1880-1886), la
pintura tradicional y popular
2. París (1886-1887) : Periodo
impresionistas
3. Arles (1885 y 1915): Periodo
postimpresionismo.
4. Periodo expresionismo
1. Holanda (1880-1886), la pintura tradicional y popular
realismo

Los comedores de
patatas
Un par de zapatos
Título original: Schoenen
Museo: 
Museo Van Gogh, Amsterdam (Países
Bajos)

Técnica: Óleo sobre tela (38.1 x 45.3

cm.)
hasta ahora el arte se ocupaba de lo bello y la belleza (romanticismo) y no de la verdad
(realismo)
La pintura de Van Gogh, muestran un par de zapatos desgastados, roídos, que pueden
pertenecer a cualquier persona de clase trabajadora o un vagabundo si acaso. Esta obra ha
generado siempre discusiones con respecto al origen. Tales zapatos bien pudieron haber sido
propios, debido a las precarias condiciones que se encontraba Van Gogh, quien sobrevivía
gracias al dinero que le enviaba su hermano Theo.
saber qué significaban las características de ese calzado, podría no solo generar inferencias
sobre su origen, sino también, sobre la sensibilidad social que amerita pintar unos zapatos
“pobres”. son los miles de pasos que recorrieron, las alegrías y sufrimientos padecidos por
quien los calzó… Son en definitiva entes llenos de vida encarnados en algo inerte y reflejos
sinceros del alma del artista.
Vincent los pinta sin el cromatismo enloquecido que llegaría después, colores tierrosos, colores
más sobrios, con cierta sencillez cromática, dejandose llevar por sus pinceladas sueltas
queriendo amplificar la humildad de lo que plasma, y haciendo referencia a las dos grandes
tradiciones holandesas propias a su arte: la barroca y la realista, introduciendo de paso las
influencias impresionistas para conseguir su propio y único estilo. con formato rectangular de
lectura vertical y de composición centrada y estática, no teniendo otro punto de interés más
que el par de zapatos al centro.
2. París (1886-1887) : Periodo impresionistas

Terraza
en el
jardín de
Luxembu
rgo,1886
. Arles (1885 y 1915): Periodo postimpresionismo.

La casa amarilla,
1888
Título
original: Het gele
huis
Museo: 
Museo Van Gogh,
Amsterdam
(Países Bajos)
Técnica: Óleo (72
x 92 cm.)
Después de dos años, Vincent dejó atrás el bullicio de París. Partió
rumbo a Arles, en el sur de Francia, en febrero de 1888. Además de la
paz, esperaba encontrar la “claridad de la atmósfera y los efectos de
color gay” de los grabados orientales.
Cierto carácter cándido invadió a Vincent van Gogh cuando finalmente pudo mudarse a una casa en la
que pudiese establecer un estudio para sí mismo. Nunca había tenido un espacio propio para
desarrollarse con soltura. La calidez que expiden las cartas que escribió a su hermano en esa época
revelan un sentir renovado —tal vez influidos por las brisas suaves de ese marzo de 1888—, que
ciertamente acompañó al pintor durante sus años productivos en Arlés
Van Gogh alquiló cuatro habitaciones para vivir él, y también para invitar a otros pintores a que acudieran
hasta allí y se establecieran con la idea de crear una próspera comunidad artística. Sin embargo
únicamente acudió a su llamada Paul Gauguin, y no tanto por un especial interés, sino porque de alguna
forma era devolverle un favor a Theo Van Gogh quién le había comprado varios de sus cuadros y le había
contado la idea de su hermano Vincent.
El final de esa relación tuvo lugar precisamente el día en el que Vincent atacó por dos veces con una
navaja a Paul, al que no llegó a herir y tras lo cual, Paul se fue de la casa. Y momentos después, dada la
inestabilidad mental de Van Gogh, éste arrepentido de lo que había hecho e intentando demostrárselo a
Paul se cortó con esa misma navaja un ovulo de la oreja.
La escena es sencilla, y en esta sencillez encuentra su fuerza expresiva: aquella de encontrarse en las
paredes de una propiedad que en el que ya se respira la propia esencia.
Se trata de una pintura en la que tiene gran importancia el dibujo, ya que sus formas siempre están muy
bien delimitadas y silueteadas, para acoger en su interior colores muy fuertes. En realidad, se trata de un
colorido que no pretende establecer paralelismos con la realidad, sino que lleva los tonos a sus extremos
con la intención de que el color sea el transmisor de sus estados de ánimo y sus sensaciones.
La
habitació
n, 1888
Andersso
n
Arles (1885 y 1915): Periodo postimpresionismo.

Terraza de café por la noche

Título original: errasse du café
le soir, Place du forum, Arles
Museo: Museo Kröller-Müller,
Otterlo (Países Bajos)
Técnica: Óleo (81 × 65,5 cm.)
Vincent no sólo le escribía a su hermano Theo. También se carteó con su hermana Wil y le describió con precisión el cuadro que estaba
creando:
Un café por la noche visto desde fuera. En la terraza están sentadas pequeñas figuras bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la
fachada de la casa, la acera, e incluso extiende su resplandor hasta la calle adoquinada que adquiere una tonalidad rosa-violeta. Las fachadas de las
otras casas de la calle, que se alarga bajo el cielo estrellado, son azul oscuras o violetas; ante ellas se encuentra un árbol verde. Aquí tienes un
cuadro nocturno sin negro, sólo con un bello azul, con violeta y verde; y en este ambiente la plaza iluminada se tiñe de un pálido amarillo azufre y
verde limón… Sé que lo normal es sacar un boceto de la noche y luego pintarlo durante el día, pero a mí me gusta hacerlo en el momento… lo malo
es que al trabajar así, con lo oscuro que está, puedo confundir los tonos de los colores… pero es la única manera de acabar con las escenas
convencionales de nocturnos con sus pobres y cetrinas luces blanquecinas
En efecto, Vincent pintó este café de Arlés, Pero lo pintó a su manera, claro… Exagerando la cosa. Sobre todo enfatizando el contrate entre el
azul frío de la noche y el amarillo cálido de la lámpara de la terraza del local.
Para él el color lo era todo. Y los colores eran también símbolos. El amarillo por ejemplo, es lógicamente el color del sol, de la felicidad. Y
esa era una época muy alegre para el artista. Acababa de llegar a Arlés y ese lugar bañado por el sol le parecía aún mejor que su amado Japón.
Aunque poco duraría esa felicidad. La locura estaba a la vuelta de la esquina…
La composición es brillante. Van Gogh deja el dibujo de lado y se centra en la pura y simple pintura. Con color lo consigue todo: profundidad,
texturas, volúmenes, sensaciones, sentimientos… Nuestros ojos siguen las líneas del cuadro, que consiguen redondear y unificar los colores,
en principio tan caóticos, y de pronto esa noche estrellada se llena de vida.
Pocos artistas consiguieron plasmar una escena nocturna de verano tan exquisitamente.
Pero ahora Van Gongh no fue fuiel a la realidad. Para empezar es imposible que la lámpara de gas del café pueda dar semejante foco de luz
cegadora. Tampoco la perspectiva es del todo correcta, pues si la cosa fuera así, esos edificios se caerían encima de esa pobre gente… Y ese
cielo tan claro no puede mostrar tantas estrellas ¡Ademas de qué tamaño…!.
No, Vincent… No eras fiel a la realidad. Eras demasiado creativo… ¡
Bodegón:
Jarrón con
quince
girasoles,
1889
Andersson
La cosecha
Andersson
Abre paso al expresionismo

Los olivos
de Saint-
Rémy
La iglesia en Auvers-
sur-Oise, 1890
Título
original: L'église
d'Auvers-sur-Oise,
vue du chevet
Museo: Museo
d’Orsay
, París (Francia)
Técnica: Óleo
 (94 cm × 74 cm.)
Tras dejar el psiquiátrico en el que estuvo ingresado por su crisis de 1890, Van Gogh se vuelve al
norte para que lo tratase el Dr. Gachet
A las afueras de París, el artista pasaría sus últimas semanas de vida (en las que pintaría setenta
cuadros).
Van Gogh no busca dar una impresión de la luz o el instante como sus colegas impresionistas. Más
que proponernos una imagen fiel de la realidad, el artista quiere expresar esta realidad.
La iglesia parece estar derritiéndose. Una inestable construcción que podríamos comparar a la
inestable situación del artista.
Se trata de una escena nocturna en la que la construcción sobresale en medio de una noche oscura.
Flanqueando la iglesia aparecen dos caminos serpenteantes que según la representación de Van
Gogh parecen estrangular la arquitectura haciendo que ésta vibre y se tambalee desde sus
cimientos, de este modo la iglesia parece estar a punto de derrumbarse o ser parte de una visión
fantasmagórica.
En el cielo podemos ver las mismas formas arremolinadas que el artista utilizó en otros de sus
lienzos como por ejemplo en La noche estrellada, sin embargo en esta ocasión son solo azules los
que forman la composición. En la pintura se observa la importancia que el artista ha otorgado al
dibujo, las formas se delimitan con gruesas líneas negras. Por su parte el colorido del lienzo es muy
libre y no se ajusta demasiado a la realidad. Estamos ante lo que
harían fauvistas y expresionistas unos años después.
Días después de pintar esto, el artista se suicidaría… Y el cura de esta iglesia, hoy famosa gracias al
artista, le negó el funeral.
La noche
estrellada
Todos
• Gran impresionista de pinceladas gruesas y trazos complejos.
Pintor al aire libre, reconocido sus colores vibrantes cuyos cuadros
como la noche estrellada su pintura mas famosa, la cual compuso
mirando por su ventana de en el asilo Sam Paul donde fue internado
debido a su salud mental lugar en el que paso el resto e sus dias, de
hecho el consideraba que el cuadro de la noche estrellada.
El uso de los colores estaba relacionado con sus emociones. Las obras
cubiertas de azul muestran una fase melancólica, mientras los períodos
de amor romántico, amor imposible, sufrido pero pleno, están cargados
de colores cálidos y una paleta rosa y blanca que reflejan el baile entre
el amor y la armonía, la felicidad. El contraste de los sentimientos
marcaba al genio, al espíritu inquieto de un hombre al borde de la
locura, famoso por cortarse su oreja izquierda. Sus emociones eran
plasmadas en el lienzo y el juego de colores era casi como el aura, de
diversas tonalidades y con cada gama una explosión, un desahogo, el
reflejo de un alma torturada y enamorada.
 BIBLIOGRAFIAS

https://historia-arte.com/obras/terraza-de-cafe-por-la-noche
https://www.lainformacion.com/practicopedia/como-es-la-obra-de-van-gogh
/6509754/
https://www.culturagenial.com/es/pinturas-vincent-van-gogh/
https://www.culturagenial.com/es/pinturas-vincent-van-gogh/