SOBRE EL CUERPO MUSICAL

"Este seminario, que presentó en España, Italia, Grecia, Alemania, Canadá, Brasil y Chile,
invita experimentar las posibilidades sonoras de su propio cuerpo con una serie de ejercicios
colectivos e individuales de elaboración musical: “trabajo con el miedo del escenario que
paraliza el cuerpo, que lo vuelve idiota. El objetivo es volver a ganar la confianza”dijo el artista
francés. Apunta también que busca “la mezcla entre las artes, la relación entre los músicos y
los actores”. Propone un nuevo aprendizaje de la rítmica del cuerpo y de la métrica del
lenguaje.

SEMINARIO EL CUERPO MUSICAL con Jean-Jacques Lemêtre del Théâtre du Soleil (Ariane
Mnouchkine, Francia)
Proximas fechas :
- Lunes 2/11 y martes 3/11 en el Instituto de teatro de Avellaneda de 17hs a 22hs (600$)
- Sábado 7/11 de 14hs a 18hs y domingo 8/11 de 11hs a 17hs en La Carpintería (650$/550$) 
(Jean Jaures 858, Almagro)
- Lunes 9/11 y martes 10/11 de 10hs a 17hs en la Universidad Nacional de La Plata (450$)
- Lunes 16/11 en Timbre 4 de 11hs a 17hs (500$ARS/420$) 
(Mexico 3554, Boedo)
+ NUEVA FECHA ESPECIAL 
Despedida del Maestro Jean-Jacques Lemêtre de la Argentina
Masterclass Internacional teórico/practico con proyecciones e instrumentos originales, sobre el
Théâtre du Soleil, la música, el lenguaje y el teatro con Jean-Jacques Lemêtre en Auditorio
CENDAS
- Lunes 16/11 de 19hs a 22hs en Teatro Cendas (Bulnes 1350, entre Cabrera y Gorriti,
Palermo, subte D Bulnes)
250$ por ticketek 
200$ARS anticipadas en efectivo en Teatro Cendas 
150$ARS para los que participaron en uno de los seminarios
Abierto a actores, bailarines, musicos, cantantes, directores y todos los que quieran
experimentar y abrirse la mente...
DIA 1 
El ritmo para todos los estados
El ritmo en todos sus estados
La música de teatro
Independencia, dependencia e interdependancia de la voz y del cuerpo
Bases rítmicas y tempo de la vida: caminar, respirar, detenerse
Métrica de la lengua
Afinación de la música sobre el habla
Ejercicios de teatro en música
La pequeña música interior del actor
La música de teatro con sus imágenes sonoras
Como pensar la música en el teatro
Ejercicios prácticos sobre entradas y salidas de teatro
El cuerpo melódico, armónico y rítmico
DIA 2
Relación música – texto. Acompañamiento de texto
Análisis rítmico y melódico de la voz hablada del actor 
Elección de timbres
Métrica del idioma y acompañamiento musical
Modo rítmico de un cuerpo y modo melódico de una voz
Cuerpo melódico, rítmico, armónico
Compases asimétricos
El caminar y el ternario
Visiones e imágenes musicales
Texto como solista: ¿Cuál es su acompañamiento?
Búsqueda de las bisagras del texto para generar cambios musicales
Música sin compases que sigue la actuación del actor
El seminario se dicta en francés con traduccion simultanea al castellano.

"Tanto en el teatro como en la danza se habla el lenguaje del cuerpo. Y esto remite a la
existencia de un vocabulario y una gramática. Para mí este lenguaje se compone de tres
elementos: melodía, ritmo y armonía. Una persona puede tener ritmo en una parte del cuerpo
y melodía en otra. En el conjunto, entonces, cada uno encontrará una armonía determinada.
El proceso de trabajo es hacerlo consciente como cuando una persona camina y respira."

Es fundamental para el músico dejarse guiar, escuchar, mirar, gustar y degustar cada palabra
ensayada, dejarse impregnar por las lágrimas del comediante. El músico teatral es distinto del
músico de una orquesta. Puede hasta desafinar, incluso olvidar la técnica del instrumento, o hablar
con los actores sin utilizar una gramática musical.”

Lo fundamental es desprenderse del naturalismo y de lo psicológico. La música tiene el rol de

estimular al intérprete a descubrir en su interior una razón para ponerse en movimiento, por fuera
de los modelos de conducta cotidianos. Y la técnica tiene que ponerse al servicio del teatro antes
de ponerse al servicio de la música. La tarea se inicia en el Théâtre du soleil con ejercicios de
precalentamiento físicos y vocales, y se sigue con trabajos de improvisación entre los actores. El
músico en escena debe recibir todo de un golpe: palabras, imágenes, la interioridad de los
personajes, la sinceridad, la verdad y las dudas. La escucha es algo que se trabaja, se comprende,
se oye, puesto que el actor es el músico de las palabras y la voz hablada es como notas con una
altura muy precisa. Según Lemêtre:

Para mí no hay fronteras entre cantarlas y hablarlas. Es la misma familia. El músico debe oír hablar
como cantar lo escrito sobre una partitura y acordar sus instrumentos de acuerdo a la gama de
voces de cada comediante en sus roles. Tanto en el teatro como en la danza se habla el lenguaje
del cuerpo. Y esto remite a la existencia de un vocabulario y una gramática. Para mí este lenguaje
se compone de tres elementos: melodía, ritmo y armonía. Una persona puede tener ritmo en una
parte del cuerpo y melodía en otra. En el conjunto, entonces, cada uno encontrará una armonía
determinada. El proceso de trabajo es hacerlo consciente como cuando una persona camina y
respira. El músico debe gozar de la profundidad de sus personajes, de las emociones
desconocidas, de sus complejidades, de sus cuestionamientos, curiosidades, vivencias, destino, de
los más allá de la humanidad; los sueños, los deseos apasionados, los interrogantes y
contradicciones. Todas estas palabras deben ser llevadas a la música.

Lemêtre le da mucha importancia al consenso interdisciplinario entre todos los hacedores de una
obra. Los actores junto al director y el compositor o músico, deben conformar un triángulo de
entendimientos. Esta es la premisa para lograr una buena puesta en escena, un verdadero
encuentro, un verdadero intercambio a fin de posibilitar que fluya la improvisación, las
proposiciones constructivas sinceras y concretas, el deseo real de ponerse al servicio del teatro.
Las leyes no son inmutables, se las puede transgredir en buena medida. El compositor, por
ejemplo, no debe dar tiempos obligados de la música sino seguir la acción. Los actores deben
buscar la música de los cuerpos, teniendo en cuenta que el cuerpo es una especie de clave
musical. Es el proceso opuesto al de la ópera a la que deben adaptarse los otros artistas que
integran la pieza.