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Universidad de Buenos Aires

Facultad de Medicina

​ eminario:
S

La Voz en el Teatro
Licenciatura en Fonoaudiología

Alumna: Miranda, Victoria Daniela


Docente: Lic. Liliana Sigal

1er Cuatrimestre 2019


Índice:

Introducción………………………………………………………………..1
¿Qué es el Teatro?.........................................................................................2
Estilos de Eventos Teatrales……………………………….……………….3
La importancia de la Voz sana………………………………….…………..5
¿Cómo se entrena la voz?..............................................................................5
¿Qué debe hacer un actor previo a cada Función?........................................6
La tarea de la Fonoaudiologa en una Escuela de Teatro…………………...7
Ejercicios…………………………………………………………………..7
Prevención de alteraciones vocales……………………………………….10
Bibliografía……………………………………………………….………..11
Introducción:

Este trabajo tiene como fin integrar todo lo aprendido durante la


cursada del Seminario: Voz en el Teatro.
A lo largo de la cursada fuimos aprendiendo las diferentes
perspectivas desde las cuales debemos ver a un paciente que se dedica al
ámbito de la actuación, y tener en cuenta a que estilo de evento teatral
se dedica para poner elegir mejor los ejercicios para trabajar.
En el presente trabajo, primero se hara una descripción de que es el
teatro, citando fragmentos de algunos autores, continuando con una
breve descripción sobre los estilos de eventos teatrales mencionados en
las clases
¿Qué es el Teatro?

“Los elementos fundamentales del teatro son el actor y el espectador,


todos los demás componentes son complementarios, quizás necesarios, pero
no indispensables” (Barmat de Mines, 2011)

El Teatro es un arte compuesto por 3 partes principalmente: un lugar (un


escenario) que puede ser tanto en salas especializadas acústicamente, como
también centros urbanos como parques, plazas, clubes y demás ambientes; el
espectador, público al cual esta dirigido la actuación y el Actor, medio por el cual el
espectador podrá acceder a la obra que se presentará, es quien será de intérprete
de la obra. Un cuarto elemento en el teatro es la obra a ser interpretada, sin
embargo hay espectáculos en los cuales el actor improvisa la obra, de tal modo que
no se encontraría este elemento.
Consiste en la representación o actuación de historias frente a una audiencia,
usando diferentes medios tales como: el habla, la música, el canto, el baile, la
gestualidad, objetos (por ejemplo: los títeres), y el cuerpo.

“ El teatro es ‘la palabra en acción’, la palabra en el teatro no es la


palabra en la vida, porque (en el teatro) hay que recrearla, sacándola de su
uso cotidiano” (Hedy Crilla, 1998)

Hedy Crilla, fue una Actriz y docente que tomo varios conceptos de
Stanislavsky que la ayudaron en crear su idea de la enseñanza del teatro; para ella
la importancia en el teatro era la palabra en acción; es decir la importancia de la
palabra en el actor y sobre su influencia en la acción dramática. Ella creía que para
poder interpretar una obra, el actor al momento de hablar, debía hacerlo
colocándose a sí mismo en el lugar del personaje, recurriendo a vivencias de su
vida diaria que lo ayudarán a que la actuación salga naturalmente, al lograr esto, las
acciones e interpretación del cuerpo se verían afectados también como un todo.

“Podría definirse al teatro como la comunicación de un público con un


espectáculo viviente [...] debe ser una síntesis de todas las artes ‘el teatro
como arte total’ “ (Barmat de Mines, 2011)

El teatro, como ya se ha mencionado, puede hacer uso de diferentes medios


para su representación o espectáculo, tales como canciones, bailes, monólogos,
diálogos, música, acrobacias, mímica, entre otros. Por esta característica, el teatro
puede verse como una “síntesis de todas las artes” en el cual el actor debe
adaptarse, con la utilización del arte que necesite para la interpretación de la obra.
Estilos de Eventos Teatrales

Existen varios estilos de Eventos Teatrales a los cuales puede dedicarse un


actor, cada estilo requerirá técnicas específicas como generales para el uso
adecuado de la voz al momento de la función.

“El actor trabaja en público, con su cuerpo y su voz como único


instrumento, ofreciéndolo públicamente, con la particularidad de que ni su
cuerpo, ni su voz muestran lo que es él mismo, sino que se brindan para
darle vida a un personaje creado por el autor” (Barmat de Mines, 2011)

A continuación se hará mención de diferentes estilos de Eventos Teatrales,


con una breve introducción al área y las exigencias que piden al actor.

● Teatro de Titeres y Marionetas​:


Hace uso de muñecos de varios tamaños y formas, que obtienen movimiento
por medio de hilos, varillas o directamente de las manos del actor. Normalmente la
función se da en un escenario en el cual el protagonismo lo tienen los muñecos, por
lo cual el actor suele esconderse por debajo o detrás de la escena. Estas funciones
pueden darse en salas o al aire libre y pueden ser interpretadas por 1 o más
personas simultáneamente.
El actor debe adaptarse corporal y posturalmente al muñeco y su forma de
utilización; de modo que su postura se verá modificada si utiliza títeres (cabeza
mirando hacia arriba), o si usa marionetas (cabeza con mirada hacia abajo).
Además de tener un entrenamiento corporal, el actor debe tener
entrenamiento vocal para poder acceder a un registro vocal amplio (evitando
lesiones) para la interpretación de varios personajes; una correcta articulación para
una pronunciación clara y precisa; y debe poder lograr que su voz llegue a través
del escenario al público.

● Teatro Físico:
Se utiliza como medio de expresión, el cuerpo, sin la utilización de palabras u
emisiones. Al no haber diálogo alguno, la obra quedará a interpretación del
espectador sobre lo que vio en la obra.
Para poder interpretar estas obras, el actor debe entrenar expresión corporal
e incorporar técnicas de relación
● Teatro Callejero​:
Es aquel en el cual el escenario es el ambiente urbano, al aire libre, donde el
espacio escénico esta caracterizado por no presentar límites definidos y donde el
público es circunstancial.
El actor debe lidiar durante el espectáculo con distintos elementos para llegar
al espectador; como el ruido ambiente y el clima, mientras actua e intenta mantener
la atención del público. Para competir con el ruido ambiente deberá entrenar la
articulación, impostación y proyección de la voz principalmente; el clima, puede
afectar notoriamente al actor si este no utiliza la respiración adecuada para el
ámbito en el que se encuentra (respiración de modo nasal y costo-diafragmática).

● Comedia Musical:
Es una producción en la cual se combinan baile, canto y escenas de diálogo
con un fin cómico. Se suele presentar en salas y teatros; deriva del Teatro Musical.
La combinación de estos elementos en sus obras hace que el actor deba
tener conocimientos en técnicas vocales a fin de no sufrir alteraciones en su voz;
debiendo entrenar la articulación, impostación, vocalización, proyección, y
respiración (dosificación y en movimiento).

● Murga:
Une la música, el canto y el movimiento para mostrar el contexto
socio-cultural de cada lugar, siendo así un espacio de expresión artística popular.
Se produce al aire libre como ámbitos educativos, deportivos (estadios de fútbol) o
sociales (casamientos, fiestas, actos políticos). Utiliza instrumentos musicales como
bombos, tambores, platillos e instrumentos de viento y disfraces con o sin máscaras.
Los actores participantes en la murga deben cantar o hablar en movimiento,
haciendo frente a los altos niveles de ruido (datos por los mismos instrumentos y
personas) y al clima en caso de estar al aire libre; tienen que poseer conocimiento
corporal propio, manejo y control de diferentes posturas y de la respiración.

● Teatro Musical:
Se caracteriza por ser aquel que utiliza el canto y/o baile para contar la obra
acompañados de instrumentos e interludios. Sus funciones se suelen dar en salas
de Teatro.
El actor, en este estilo teatral requiere de una buena tecnica vocal que le
permita poder bailar o moverse a medida que canta, para esto debe entrenar su
respiración (del tipo costo-diafragmática); dosificación; impostación; vocalización y
articulación.
La importancia de la Voz sana

Para un actor, como cualquier profesional de la voz, es muy importante


mantener la voz sana, ya que esta es su herramienta de trabajo, es el medio por el
cual lo ejercen y se comunican con otras personas, es su identidad.
La voz sana nos permite tener mayor calidad del sonido,cuerpo, melodía, es
más agradable al oído, tiene fuerza, energía y es flexible para las variaciones de
altura e intensidad (esto nos permite expresar los sentimientos que se quieren
transmitir).
Hay que tener presente que la voz esta dada por las cuerdas vocales, que
son un músculo que puede lesionarse como cualquier otro músculo del cuerpo ante
el sobreesfuerzo y pequeños malos hábitos a lo largo del tiempo. Por esta razón es
importante cuidarla con métodos preventivos tales como la higiene vocal,
calentamiento antes de un uso, entrenamiento vocal, relajación y/o descansos e
hidratación, y evitar elementos, sustancias y acciones que puedan dañar, irritar o
lesionar la voz.

¿Cómo se entrena la voz?

El entrenamiento de la voz se da través de la conciencia vocal, corporal y


ejercicios que deben realizarse continuamente para que ayuden a la interiorización
de ciertos hábitos vocales.

“La ventaja de la ejercitación vocal a diferencia de lo que ocurre con el


cuerpo, es que consigue modificar los hábitos vocales incorrectos que posee
el alumno, incorporando nuevos hábitos correctos,que una vez instalados es
difícil perder” (Carlos Demartino, 2009)

El actor debe entrenar como primera área: la respiración (tipo y modo;


estando quieto y en movimiento), el soplo, la dosificación, coordinación fono-
respiratoria.
La segunda área será la relajación (para poder liberarse sin tensiones y
poder controlar el tono corporal)
Y la tercer área serán los ejercicios para fin específico: tales como la
impostación (trabajo sobre la colocación de la voz de modo que aproveche lo
máximo posible los resonadores de la máscara, baja con menor esfuerzo para las
cuerdas vocales)), articulación (trabajo con objetivo de definir mejor los moldes
vocales con la apertura de la boca, marcación de las consonantes y la
pronunciación de fonemas específicos: “r, rr; ll, y,s,c y z”; además de las
consonantes finales como la “d” y la “n”), proyección ( está vinculada con la
potencia, la presión del aire: el cual dara fuerza a la voz; el control propioceptivo
sobre el aparato de fonación y conciencia sobre el espacio de trabajo y que manera
emitir la voz hasta el punto que debe y expresión oral ( se trabaja la prosodia: el
acento, tono, ritmo,intensidad-silencio, silencio-pausa)/

¿Qué debe hacer un actor previo a cada Función?

Todo músculo previo a un uso con esfuerzo continuo debe comenzar con
estiramiento y calentamiento para evitar lesiones. Con las cuerdas vocales sucede
lo mismo, el actor antes de una función o ensayo debe preparar su voz para poder
llevar mejor las exigencias que la obra le pida con el mayor rendimiento posible y
evitando contracturas, desgarros u otras lesiones.

"El calentamiento vocal [...] Proporciona una mayor flexibilidad y una


adecuada coadaptacion entre las cuerdas vocales promoviendo un mejor
cierre glotico y una mayor habilidad ondulatoria" (Soledad Sacheri, 2016)

El calentamiemto vocal brinda como beneficio una voz con mayor calidad
timbrica y proyección; aumenta el rendimiento y reduce la fatiga;aumenta la
longevidad vocal y nos brinda información sobre el estado de nuestra voz en ese
determinado momento.
Una rutina de calentamiento debe ajustarse a las necesidades y
requerimientos de cada actor, algunos de los ejercicios iran variando de acuerdo a
lo que se busque.
Además de los ejercicios de calentamiento vocal, tambien es importante la
aplicación de técnicas de relajación (antes del calentamiento y en momentos
intermedios entre los ejercicios para evitar tensiones y contracturas); tener
conciencia vocal sobre como se está haciendo el ejercicio; concientizar el apoyo
respiratorio por medio de la respiración costo-diafragmatica; y por último la
utilizacion del movimiento corporal (con el fin de flexibilizar el cuerpo durante las
ejercitaciones vocales: caminar, balanceo de brazos)
Es importante no excederse con el calentamiento vocal, este debe poseer
una duración de entre 20-30minutos diarios con una dificultad de orden creciente; y
toda tarea sonora debe ser practicada en una intensidad media, suave, sin forzar la
voz. En caso contrario la voz podria verse fatigada para la función.
La tarea de la Fonoaudiologa en una Escuela de Teatro

"La tarea del instructor consiste en detectar las anomalias foniatricas


y/o técnico vocales expresivas para hacer luego la orientacion correcta con
los ejercicios necesarios" (Carlos Demartino, 2009)

La Fonoaudióloga en una escuela de teatro tiene varias funciones que se


pueden dividir en 2 grupos: detección y prevención.
Detección: durante las clases de técnica vocal, se va haciendo un control del
estado de la voz de los alumnos, prestando atención ante la aparición de anomalias,
o cualquier problema que pueda tener vocalmente. En caso de que aparesca algún
problema o dificultad, de acuerdo al caso se le pedira al alumno que se haga un
control con el otorrinolaringólogo y posterior rehabilitación foniatrica; o se intentara
cambiar el hábito que desencadena la dificultad por medio de ejercicios de técnica
vocal o respiración específicos.
Prevención: este grupo se puede subdividir en 2 partes; la prevencion por
medio de la concientizacion de la higiene y cuidado vocal y la segunda parte: el
entrenamiento de la técnica y conciencia vocal para un buen uso de la voz a fin de
evitar lesiones.
El entrenamiento vocal que se de, dependera de las necesidades del
alumnado; sin embargo hay ciertas nociones que siempre se dan como: la
respiración, debido a que es la base para poder ejecutar los ejercicios, sin una
correcta respiración no se podra aprovechar al maximo la capacidad de los
pulmones y por ende la vocal (es de suma importancia que el alumno tenga
incorporada la respiración del tipo costo-diafragmatica ya que durante la función, no
se puede tener presente los aprendizajes mentalizando el como se debia hacer,
debe volverse algo inconciente); y la relajación: los ejercicios a menudo pueden
provocar tensión luego de unos minutos, esto podria llevar a contracturas y en
consecuencia una mala postura, incomodidad, molestia y cansancio al cabo de un
tiempo iniciada la clase.

Ejercicios

A continuación se mostraran una compilación de algunos ejercicios de


diferentes autores.

● Hedy Crilla (1998)


Ejercicio de Prosodia:
Texto: " el vestido rojo que ana compro ayer le fue robado en el teatro"
El ejercicio consta de ir leyendo la frase en neutro, y luego releerlo marcando
con la entonación y acento alguna palabra en especifica como por ejemplo "robado".
A continuación se repite el ejercicios cambiando en cada ronda la palabra o
palabras que seran marcada.

Ejercicio para la dicción y la respiración:


El ejercicio tiene como fin controlar la respiración y la dicción con la
aplicacion de una pronunciación exagerada.
Primero: tomando por separado cada serie y decir palabra por palabra. Segundo:
decir serie entera y de corrido.
Tercero: tratar de llegar en sucesivas ejercitaciones a completar 3 veces una serie
con una sola inspiracion de aire.
Cuarto: tomar aire necesario para decir solo una de las palabras, luego dos o tres.
Empezando con la letra "F":
Lafalalafa- lafalalafe- lafalalafi- lafalalafo- lafalalafu
Despues con la "B"
Labalalaba- labalalabe- labalalabi- labalalabo- labalalabu- labalalabu
Luego la "P"
Lapalalapa- lapalalape- lapalalapi- lapalalapo- lapalalapu
Y así tratando de decir todas las letras del abecedario menos las vocales.

● Alicia Barmat de Mines (2011)


Ejercicios de articulación:
- Con vocales en forma áfona, cuidamos la articulación y la salida coordinada del
aire.
- Con vocales en tono fundamental /i/, /e/, /o/, /a/,/u/ buscando siempre sensibilidad
en la cúpula palatina. Se debe ir percibiendo la posición normal relajada de la
musculatura blanda, lo que facilita la creación de armónicos unidos a la presion
aérea.
- Combinación de vocales: aeaeae eieiei aieia
Se añaden consonantes: papapa pepepe pipipi
sasasa sesese sisisi
Se agregan movimientos de cabeza, hacia la derecha e izquierda y viceversa.
(Asi evitamos tensar el cuello)
Se continua con palabras: cosacosacosa /nuevonuevonuevo
monorosarisa/cosamirameromina
- Frases con complejidad creciente : trabalenguas

● Carlos Demartino (2009)


Ejercicios de Impostación:
- En un solo tono.
Se emite una "m" o "b" con la boca cerrada, mandibula floja, y en el caso de
la "b" con cachetes un poco inflados.
mommommommommomm
momomo
miomiomio
moamoamoamo
miemiemiemim
mulaei
muuuuuuoaei
muooooooaei
muaaaaaaaei
muoaeeeeeei
muoaeiiiiiiiiiii
mumomamemi mu mo ma me mi

Con "n"
Ninenimeninenim
Noninoninoninom
Ninenonininenom

- Imagenes "de luz" con las vocales


Se iluminan con la emisión.
Aaa: se iluminan las manos, colocandolas a los costados de la cara, y la cara
completa.
Eee: con las manos horizontales a los costados de las comisuras, se iluminan los
dientes superiores.
Iii: saco un hilo fosforecente del medio de las paletas superiores.
Ooo: el sonido sale por el túnel que hago con ambas manos mientras las alejo.
Uuu: el túnel es más angosto (lo armo con el pulgar e indice)

● Soledad Sacheri (2016)


Ejercicios de Proyección Vocal:
- Ejercicio en grupo
Los participantes se dispondrán en ronda. Uno de ellos dira una frase en intensidad
suave, el contiguo la repetirá incrementando en forma leve la intensidad. El
siguiente hará lo mismo, aumentando apenas la intenisdad, y asi sucesivamente.
Una vez que el último participamte de la ronda diga la frase mas fuerte, repetirá la
misma frase lo mas suave que pueda y la ronda se hara a la inversa.
- Ejercicio individual
Cada participante dirá una frase como si se dirigiese a un interlocutor imaginario
ubicado a tres metros, luego la repetirá como si se encontrase a una distancia
mayor de, por ejemplo, diez metros. Finalmente, imaginará que se halla a unos
cincuenta metros de distancia.

Prevención de alteraciones vocales

Para la prevencion de alteraciones vocales, se deben seguir determinados


cuidados e intentar evitar algunos habitos.

Contraindicaciones: causantes de disfonias

● Uso del carraspeo y tos para aclarar la garganta


● Gritos
● Comunicación en entornos ruidosos
● Uso de voz en simultaneo a actividades de esfuerzo
● Uso de voz estando enfermo
● Exceso de habla
● Uso excesivo de llamadas
● Reflujo/acidez
● Alergias
● Fumar
● Limitar consumo de alcohol y cafeína
● Evitar ambientes de clima extremo

Indicaciones preventivas

● Hidratación constante
● Descansos vocales
● Hablar en todo optimo
● Atención a sintomas de fatiga vocal
● Aprender como gritar
● Evitar cantar en un registro inadecuado
● Control ORL
● Dormir 8hs diarias
● Entrenamiento vocal diario
● Calentamiento antes de actuar
● Evitar ensayos prolongados
Bibliografía:

➢ Alicia Barmat de Mines - ​El poder creativo de la voz en el uso profesional​, 1°


ed., Bs As, Akadia, 2011
➢ Anonimo -​“Inicios de la comedia Musical”
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/garza_m_j/capitulo1.pdf
➢ Carlos Demartino -​ Técnica vocal del Actor,​ 1° ed., Bs As: Instituto Nacional
del teatro, 2009
➢ Domingo Ferrandis- ​El teatro fisico
https://www.postgradoteatroeducacion.com/wp-content/uploads/2014/01/Teatr
o-fisico-Domingo-Ferrandis.pdf
➢ Hedy Crilla - ​La palabra en Acción,​ ​Bs As: Instituto Nacional del Teatro, 1998.
➢ Soledad Sacheri- ​La voz del Actor,​ 1° ed. Akadia ,Buenos Aires, 2016
➢ Patricia G. Farias- ​Ejercicios que restauran la función vocal​, 1° ed.. Bs As,
Akadia, 2015

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