TEXTO ENTREGUERRAS, SATUÉ, EL DISEÑO GRAFICO, DE LOS ORIGENES HASTA LA ACTUALIDAD.

Contexto: post primera guerra mundial habia un clima de urgencia, se impone el

ideal futurista y dadaista de la velocidad en todos los campos (fisicos y
metafisicos). Los constructivistas-productivistas societicos tenian prisa por
alfabetizar a las masas proletarias, reconstruir la industria con el
fortalecimiento y radicalizacion de los movimientos obreros, especialmente en la
derrotada alemania.

moda para complacer los deseos de la poblacion de cambiar de aspecto, aunque sea
provisional. Desenfreno de la vida nocturna, pasion por el deporte y competicion.

EN LOS PAISES VENCEDORES HAY UN AMBIENTE DE EUFORIA QUE SE CARACERIZA POR UN

IMPULSO OPTIMISMA Y GENERALIZADO QUE AFECTA A TODOS LOS SECTORES DE LA SOCIEDAD.

La importancia de la teoría publicitaria

El lema francés: un anuncio debe ser honesto, conciso y sencillo (1845).

La publicidad sale a buscar al comprador disfrazada de un ropaje persuasivo bajo el

cual se esconde la agresividad patologica de la lucha por un mercado disputado por
una competencia despiadada.

A las puertas de esta prometedora década, la publicidad se presenta como un

indiscutible factor de optimismo, y se instala en el sneo de una sociedad de
consumo explicitamente materialista que llega a reverenciarla como ''pabellon de la
prosperidad''.

Los cambios y novedades en la conciencia del publico penetran en mayor proporcion

por conductos sensuales que sensoriales: la radio por el oido, el cine, el cartel y
el neon, por la vista, uno de los grandes productos de la industria, el perfume,
por el olfato, los renovadores placeres de la mesa y el alcohol, notables
inductores de la vida nocturna de los felices 20, el baile que reune een los nuevos
ritmos (jazz charleston, tango), una nueva relacion de la pareja en una epoca de la
revolucion sexual, por el tacto.

ANTE EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS, EL PRETENDIDO RACIONALISMO Y FUNCIONALISMO DE LOS

CREADORES DEL NUEVO ESTILO EN EL DG FRANCES SE PRESENTA CAMUFLADO BAJO FORMAS
LUDICAS O FRIVOLAS, TANTO EN EL TEMA CUANTO EN LA COMPOSICION Y EL TRATAMIENTO DEL
COLOR.

ESTO ERA PARA PRODUCIR EL SHOCK PSICOLOGICO (NUEVA TECNICA PUBLICITARIA LLEGADA
DESDE LOS EEUU), ES DECIR PARA DESPERTAR EL INTERES HACIA UN DETERMINADO MENSAJE O
PRODUCTO ES PRECISO CONSEGUIR UN EFECTO SORPRESA, DIVIRTIENDO O COMPLACIENDO.

IMPORTANTE FACTOR DE LA TIPOGRAFIA (LEGIBILIDAD IMPRESCIDIBLE PARA COMPRESION DE UN

TEXTO REDACTADO)

la llegada de la radio facilita la persuacion publiciaria (al instalarse el medio

en el mismo hogar del receptor)

LA TRANSICION AL CARTEL MODERNO.

Comienza con cappiello con los carteles de neon.

el que sería el definitivo impulsor del cartel comercial moderno en francia era
Cassandre.

CASSANDRE, UN NOMBRE Y UN DESTINO.

CASSANDRE DESDE 1924 A 1936 REALIZO INOLVIDABLES CARTELES BAJO LA PREMISA DE
MALLARME DE ''QUE LAS IMAGENES HABLEN Y QUE LAS PALABRAS SEAN IMAGENES'',
CUMPLIENDO ESE DESEO.

CASSANDRE: VERDADERO EXPLORADOR DE LA COMUNICACION VISUAL PUBLICITARIA. según el:

un cartel dirigido al apresurado viandante, hostigado por un alud de imagenes de
todas clases, ha de provocar sorpresa, violentar la sensibilidad y señalar la
memoria con una huella indeleble.

''el cartel exige la renuncia del artista a afirmar su personalidad. Si lo hace,

rompe las reglas del juego. La pintura es un fin en si misma, mientras que el
cartel es solo un medio, un medio de comunicacion entre el anunciante y el público
semejante a un telegrama.

charles loupot suizo

jean carlu
paul colin

EL BIFUR ES UN CARACTER TIPOGRAFICO PUBLICITARIO, Y HA SIDO DISEÑADO PARA IMPRIMIR

CON ÉL UNA PALABRA, UNA SOLA PALABRA, UNA PALABRA-CARTEL

El caracter peignot le costo a cassandre muchos años de investigacion, discusion,

argumentacion evolucion y desarrollo. Convirtio la caja baja convencional en
mayuscula ( o mas precisamente en la clasica versalita)

charales peignot comprendio también que la fotografia no debia ir separada de la

tipografia, especialmente en el campo de la publicidad.

LA RENOVACIÓN DEL CARTEL EN INGLATERRA

Giulio Carlo Argan en 1974; el cartel es una obra grafica de tirada ilimitada y de
fuicion gratuita que caracteriza hoy el rostro efimero de la ciudad. Nueve de cada
10 son basura (fuerte). Pero es un campo en el que el arte puede volver a ser un
modelo.

Edward Mcknight Kauffer era el mas celebrado cartelista en inglaterra, logro

despertar en los años 20 una expectación popular inusitada.

Kauffer disponia de una gran sensibilidad artisica y su vocación mas firme fue la
pintura. Sim embargo se dedico a la publicidad: marcas, carteles, anuncios,
cubiertas de libros, escaparates, ilustraciones.

Trabajada organización compositiva y del arte final, estudiaba la aplicacion de

color.

Las campañas culturales que los museos, el metro londinense y las oficinas de
turismo encargaron a kauffer permitian un tipo de cartel alejado de la notoria
agresividad con que los cartelistas franceses se expresaban, en funcion de una
organización del mercado fuertemente competitiva.

La colectividad consumidora tenia especial idiosincrasia hacia rechazar la

estridencia, la agresividad y la vulgaridad (que correctos los ingleses)

Kauffer fue el diseñador mas distinguido, inquieto y brillante representante del

periodo entreguerras.

Antes del inicio de la 2GM una nueva generacion de cartelistas ingleses se

perfilaba ya con la incorporacion de los jovenes Tom Eckersley y Abram Games, este
ultimo convicto admirador de kauffer.

LA ADMINISTRACION Y EL DISEÑO URBANO

El estado britanico emprende muy tempranamente las operaciones de señalizacion y

orientación basicas que una gran ciudad precisa para facilitar el uso de las redes
de transporte colectivo, tanto de superficie como subterraneo.

Edward Johnston

La señalizacion vial en ciudades y carreteras y la de ferrocarriles y aeropuertos

ingleses ha ido evolucionando paulatinamente al ritmo de las nuevas y sucesivas
exigencias (mayor velocidad, mayor densidad de uso, etc) partiendo siempre de unos
criterios poco espectaculares diseñados por anonimos profesionales de los años 20

palo seco popular en el mundo grafico anglonorteamericano: gill sans serif, y a

pesar del enorme uso que de las tipografias mas recientes se viene haciendo (folio,
univers, helvética, akzidenz) el gills sans sigue presente en todos los catálogos
de composicion tipográfica y de fotocomposición ingleses y americanos.

stanley morison reforma el diario The times, agregando 2 columnas y utilizando la

tipo times new roman. Tambien diseño el telegrama en 1935.

ITALIA

sin grandes logros en cuanto a diseño grafico, muchos se van del país y lo que hay
es copia, nada moderno ni original.

Mussolini implanta medidas proteccionistas para impulsar un cartelismo genuino

italiano-fascista, a cuyo efecto entro en vigor en 1936 un decreto que prohibia
imprimir en italia carteles que no hubieran sido diseñados en el propio pais (lo
que excluyo del panorama urbano un gran numero de obras creadas para firmas
comerciales locales por cassandre y su discipulo raymond savignac) NO SIRVIO MÁS
QUE PARA AISLAR MÁS EL DISEÑO GRAFICO ITALIANO DEL RESTO DEL CONTINENTE.

LUEGO DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDUAL, ROSSI Y DRADI LANZARON LA REVISTA CAMPO GRAFICO
DE ESTETICA Y TECNICAS GRAFICAS, QUE DESPERTO LA PRIMERA SALUDABLE DISCUSION SOBRE
ESTOS TEMAS.