SÍLABO DE ACTUACIÓN III

1. DATOS GENERALES:
1.1. Institución : ESAD “Virgilio Rodríguez Nache”
1.2. Carrera profesional : Artista Profesional
1.3. Especialidad : Actuación teatral
1.4. Área : Taller de Especialidad Actoral
1.5. Sub área : Actuación III
1.6. Pre Requisito : Actuación II
1.7. Ciclo : III
1.8. Semestre : 2020 - I
1.9. Créditos : 07
1.10. Horas / Semestre : 170 horas
1.11. Horas Semanales : 10 horas
1.12. Duración : 17 semanas
1.13. Créditos : 07
1.14. Año Lectivo : 2020
1.15. Profesor : Ronie Alexis Cuba Sotelo

2. SUMILLA:

La asignatura de actuación III, es de carácter teórico – práctico y comprende los

principios básicos de la iniciación actoral, proporcionando al estudiante diversas
técnicas que posibiliten el desarrollo interpretativo de la psicotecnia del actor,
reconociendo la acción, las actividades y el obstáculo, desde la observación de su
realidad. Este es un proceso que requiere observación de la vida en movimiento. 

Del mismo modo, se profundiza en el conocimiento de habitar el espacio

corporalmente y establecer relación con el ritmo, el movimiento, la expresión orgánica
(vocal y corporal) y el sentido de teatralidad.
 
3. TEMAS TRANSVERSALES:

 Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.

 Educación para el amor a la familia y la sexualidad.
 Educación para la gestión de riesgos y la conciencia ambiental.
 Identidad intercultural.

4. COMPETENCIAS

4.1. COMPETENCIAS GENERALES:

4.1.1. Desarrolla la imaginación, escucha, empatía, intuición y expresión a

través de diferentes herramientas exploratorias, con actitud abierta
al reto y a lo desconocido, Administrando y analizando su
movimiento, energía y presencia en el escenario a partir de las
experiencias, ejercicios y conocimientos teatrales y expresivos, con
consciencia física y emocional.
 4.1.2. Ejercita autonomía e iniciativa personal a través de la toma de
decisiones para construir su personaje o su discurso escénico, con
intuición y verdad.

4.2.COMPETENCIAS ESPECIFICAS:

4.2.1. Se conecta con sus sentidos y su corporalidad a través de la

imaginación y del movimiento individual y colectivo, con escucha,
apertura y contribución al equilibrio afectivo y a la relación con los
otros.
4.2.2. Empieza a construir un discurso escénico individual a partir del
material ya recolectado en las diferentes sesiones, conectando con
sus impulsos, intuición y verdad. Afina, define y expresa su discurso
escénico final a través de repeticiones, tomas y una presentación,
con aplomo, sensibilidad y entrega.

5. CRONOGRAMA ACADÉMICO:
SEMESTRE 2020-I
FECHA DE INICIO 13 de abril de 2020
FECHA DE TÉRMINO 31 de julio de 2020
EXAMEN PARCIAL Del 25 al 29 de mayo del 2020
EXÁMENES FINALES Del 27 al 31 de julio de 2020

6. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS:

6.1. UNIDAD DE APRENDIZAJE I: “CONSTRUCCION DEL PERSONAJE” (PÁGINA

EN BLANCO, SENTIDOS, IMAGINACIÓN Y MOVIMIENTO)

6.1.1. COMPETENCIA ESPECÍFICA I: Se conecta con sus sentidos y su

corporalidad a través de la imaginación y del movimiento individual y
colectivo, con escucha, apertura y contribución al equilibrio afectivo
y a la relación con los otros.

INICIO Y TÉRMINO: del 6 de abril al 29 de mayo del 2020

CUADRO Nº 1: Programa semanal/sesión

N° CONTENIDOS PROCEDIMIENTO ACTITUDES PRODUCTO

SEM S Y/0
ACTIVIDADES
Socialización del sílabo Comprende las Valora la
competencias y importancia de la Silabo
contenidos. planificación del
silabo.

RECREACION Y ACTUACION:
Abordar la improvisación por medio de CONSIGNA DE
Comprende la Muestra
la recreación psicológica silenciosa con CREACIÓN: Un
1 el fin de reconocer el estado antes de improvisación a entusiasmo y espacio, un evento.
la palabra, generamos el espacio través del juego creatividad en ¿Qué es dinámica?
donde va nacer la palabra. escénico. los ejercicios
RECONOCIMIENTOS DE LAS
escénicos. LECTURA
ESTRUCTURAS DE ACTUACION:
Identifica las OBLIGATORIA:
Reconocer y generar espacios con mi
cuerpo, y así construir el motor estructuras de CUERPO
dramático que puede ser desmontado actuación. POÉTICO DE
 y analizado para evidenciar los JACQUES
diferentes momentos de progresión de LECOQ
una situación dramática.

ESTADIOS Y NIVELES DE TENSION:

Que el alumno pueda reconocer y CONSIGNA DE
Identifica los Es propositivo en
abordar los estados esenciales del CREACIÓN: un
cuerpo tales como la preservación, la distintos estados el trabajo en espacio, un evento
indiferencia, la atención, la curiosidad, esenciales del grupo y una situación
la decisión, la urgencia y la apertura, cuerpo.
ya que cada estado esencial le permite
al cuerpo desarrollar algo o asociarse
con algo. Elabora pequeñas
ENTRENAMIENTO CON PALO: historias en base al
Partimos de un ritual utilizado en la concepto de gama.
india, el objetivo es el trabajo
2
colectivo, la apertura y el ritmo en
escena
LOS 6 SONIDOS (CONCEPTO DE
GAMA)
Utilizamos los 6 sonidos para
comprender la dinámica de progresión
de un movimiento ¿Cómo se modifica
la acción? ¿Cambia el gesto según la
importancia de lo que oyes? ¿Qué
relación hay entre la acción y la
reacción?

ATELIER DE ESPACIO Y
MOVIMIENTO: Espacio taller plástico CONSIGNA DE
Comprende la Muestra
para comprender las leyes de la CREACION: Dos
dinámica y el movimiento. dimensión disposición para viajeros en un
EL TERCER TIEMPO (DIMENSION dramática y el uso comprender y mundo imaginario.
DRAMÁTICA): Constatar donde se del tercer tiempo en utilizar los
apertura la dimensión dramática, el
escena conceptos del
espacio entre el actor y el espectador,
3 el espacio de conmoción tercer tiempo.
ENTRENAMIENTO CON PALOS: El
entrenamiento con palos nos
acompañara toda la unidad, como
entrenamiento pre-expresivo del
actor/actriz

LA TRANSPOSICION:
Busca recolocar las identificaciones en CONSIGNA DE
su dimensión dramática, utilizando el CREACIÓN: El
método de las transferencias, que hombre invisible y
consiste en apoyarse en las dinámicas Es propositivo los 6 sonidos.
de la naturaleza, de los gestos de la para el trabajo
acción, de los animales, de las
de improvisación
materias, para que el actor pueda
servirse de ellos con fines expresivos y y mimodinámico
así buscar interpretar mejor la Reconoce el método
4 naturaleza humana. de transferencia y
LA DINAMICA DE LOS ELEMENTOS:
transpone en su
Identificarse con los elemento de la
naturaleza, la tierra, el agua, el aire y cuerpo generando
el fuego, a través de un proceso un proceso
mimodinámico del cuerpo. mimodinámico.
IMPROVIZACION: Tomamos como
punto de partida para la improvisación
el trabajo mimodinámico de los
elementos y los confrontamos en
escena haciéndolos moverse, hablar
 mirar y habitar un espacio cotidiano.

EL FONDO POETICO COMÚN:

Es la dimensión abstracta, hecha de CONSIGNA DE
espacios, de luces, colores, de CREACION:
materias, de sonidos que se La batalla de las
encuentran en cada uno de nosotros. materias
El fondo común a partir del cual van
salir los impulsos y los deseos de
creación de cada individuo; es
imprescindible para el actor llegar al
5 fondo poético común para que no solo
enfoque sus proceso creativo en la vida
tal cual es. El fondo poético común es
el camino hacia una creación personal.
ATELIER DE ESPACIO Y
MOVIMIENTO:
Espacio taller plástico para
comprender las leyes de la dinámica y
el movimiento.

LOS COLORES Y LAS PINTURAS: Reconoce el método Es propositivo

Abordamos en primer lugar los colores CONSIGNA DE
de transferencia y para el trabajo
y las luces, donde descubriremos un CREACIÓN:
tiempo, un espacio, una luz y un ritmo transpone en su de improvisación Trabajar
6 justo para cada color. cuerpo generando y mimodinámico dinámicamente una
En segundo lugar abordamos la un proceso pintura en el
pinturas, murales y esculturas espacio en función
mimodinámico
a la luz, sombra,
desde el trabajo con colores,
los colores y arquitectura
pinturas.
EL CUERPO DE LAS PALABRAS: Reconoce el método Es propositivo
Consiste en que el alumno pueda CONSIGNA DE
de transferencia y para el trabajo
comprender las palabras como un CREACION:
organismo vivo, que pueda explorarlas transpone en su de improvisación Trabajar un poema
y buscar que hay detrás del significado cuerpo generando y mimodinámico dinámicamente de
7 de las palabras, que es lo que hubo un proceso forma grupal,
antes y como ello se moviliza en el trabajo de coro
mimodinámico y
espacio. Entender el cuerpo de las
palabras aporta al alumno una nueva logra comprender
comprensión sobre las palabras. las palabras no
desde su significado
sino desde su
dinámica
LA MÚSICA COMO COMPAÑERA: Es propositivo
Acercamiento a los sonidos y a la
Reconoce el método para el trabajo CREACIÓN:
música forma parte del mismo
proceso, trabajamos a partir de de transferencia y de improvisación La música como
diferentes sonidos, y luego a partir de transpone en su y mimodinámico disparador
8 obras musicales, todo lo que no se ve cuerpo generando creativo de
en la música, nosotros lo
un proceso situaciones
visualizaremos como si fuera una
materia, un organismo en movimiento. mimodinámico y
Entramos en su espacio, manipulamos, logra estar con, EVALUACIÓN
luchamos con ella. La corporeizamos estar sobre y ser la PARCIAL
para reconocerla.
música desde su
percepción dinámica
 6.2. UNIDAD DE APRENDIZAJE II : “EL PERSONAJE TEATRAL Y EL TEXTO
DRAMÁTICO”

6.2.1. COMPETENCIA ESPECIFICA II: Empieza a construir un discurso

escénico individual a partir del material ya recolectado en las
diferentes sesiones, conectando con sus impulsos, intuición y
verdad. Afina, define y expresa su discurso escénico final a través de
repeticiones, tomas y una presentación, con aplomo, sensibilidad y
entrega.

INICIO Y TÉRMINO: del 1 de mayo al 29 de mayo del 2019.

CUADRO Nº 2: Programa semanal/sesión

N° CONTENIDOS PROCEDIMIENTO ACTITUDES PRODUCTOS

SEM S Y/O
ACTIVIDADES
ANÁLISIS DE TEXTO
DRAMATICO Identifica las Es propositivo en ANALISIS DE
subdivisiones de la la resolución de TEXTO: Piezas
Brindar al alumno herramientas estructura externa y las tareas cortas
para el análisis de textos la función de los planteadas en tragicómicas de
dramáticos (con énfasis en los
diálogos y grupo Antón Chejov
escritos bajo parámetros
9 acotaciones
aristotélicos). Se considerará, entre
otros aspectos, la estructura
dramática del texto
- Análisis externo Analiza el desarrollo
(Segmentación) actos, de la acción
escenas, cuadros, dramática en su Contribuye en el
macrosecuencia y progresión, a partir análisis del texto
microsecuencia. de pequeños textos dramático en el
trabajo grupal
10 - Análisis interno
Estructura aristotélica,
épica y del absurdo

- La situación dramática.
- La acción dramática –
noción de conflicto.
Desarrollo de la acción
dramática.
 LE JUE:
Antes de ser Homo sapiens, Se relaciona con Desarrollar en el CONSIGNA DE
somos Homo ludens. El juego (le todo su entorno y alumno el uso de CREACIÓN:
jeu) existe cuando el rigor de la reacciona según lo la improvisación CREACION
técnica se une con el placer del que perciba, interna relacional con COLECTIVA A
artista. El actor "actor" representa y externamente objetos dados y TRAVES DEL
11 y reinventa el mundo, revelando el concepto de IMPRO
su riqueza poética, en un proceso estrategia.
extático. Poeta a través de los
gestos, trabaja con diversión
rigurosa y locura disciplinada. La
mente del principiante del jugador
camina por un sendero de alegría.
EJERCITACION DE LA ACCIÓN:
12 Que el alumno comprenda que la
acción es un acto o una sucesión de
actos en el tiempo, que desarrolle la
capacidad de disposición corporal y
vocal al servicio de la acción portadora
de sentidos.
La acción como voluntad consciente
tendente hacia un fin.

TRANSPOSICION ANIMAL:
El análisis de los movimientos de los CONSIGNA DE
Realizan ejercicios Demuestra,
animales nos conduce más CREACIÓN:
directamente hacia el cuerpo del hacia la responsabilidad y ANIMALES 70 %
hombre, al servicio de la creación del construcción de un creatividad en la HUMANO 30%
personaje. personaje desde el investigación ANIMAL
ANIMALES 70 % HUMANO 30% Cambios rápidos
animal – psicofísica del
ANIMAL:
13 Confrontar los animales a espacio zoomorfismo como personaje
cotidianos, a través de la base del
improvisación. entendimiento de la
APROXIMACION A LA pulsión animal y la
CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE: conducta invertida
14 Que el alumno pueda articular
objetivos, entorno, acción física
fundamental, contingencia y texto,
para la creación de un personaje, que
se va comportando dentro de un
espacio-tiempo extra-cotidiano. El
alumno logra unir contenido y forma

LOS CINCO ELEMENTOS DE LA Identifica los cinco Participa

ESTRUCTURA:
elementos de la activamente con
El entorno, el conflicto, el sujeto, la
actuación y el texto dramático. estructura preguntas y
15 EL ORDENAMIENTO RACIONAL VS dramática – respuestas
INVERTIR LA CONDUCTA: escénica
El dominio de las pulsiones, en la
relación dramática con el otro

SITEMATIZACION DE LAS Evidencia las

16 EXPERIENCIAS: técnicas aprendida
- Ensayos en el proceso del
17 - Plan de presentación ciclo y lo constata
 - Muestra escénicamente

7. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

La práctica pedagógica del arte propicia el desarrollo de procesos cognitivos, socio

afectivos y motores de los estudiantes. En este sentido, el docente asume el rol de
mediador entre el objeto de aprendizaje, los recursos educativos y los estudiantes;
lo cual favorece el desarrollo de capacidades, conocimientos y actitudes.

Las clases combinaran las explicaciones y orientaciones por parte del docente y la
participación activa de los estudiantes. El docente organiza, orienta y facilita el
desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje de los estudiantes.

8. MÉTODOS:
8.1.1. Método inductivo y deductivo.
8.1.2. Método analítico y sintético.
8.1.3. Método científico.

9. TÉCNICAS:
9.1.1. Diálogo, dinámica grupal, juego, lectura dramática, dramatización,
observación, análisis de texto, la explicación, la demostración, lluvia
de ideas, esquemas.

10. RECURSOS DE APRENDIZAJE:

10.1. MEDIOS:
10.1.1. Organizadores visuales, apuntes, resúmenes, internet.

10.2. MATERIALES:
10.2.1. Documentos impresos: Separatas, periódicos entre otros
materiales.
10.2.2. Material audiovisual e informático: vídeos, películas,
recursos electrónicos, fotografías y otros.
10.2.3. Otros materiales: Pizarra, borrador, tizas, plumones.
10.2.4. Equipos: Proyector multimedia, televisor, radiograbadora, DVD,
otros.
11. EVALUACIÓN:

UNIDADES PRODUCTOS CÓDIGO PESO POR INSTRUMENTO

ACADÉMICOS CRITERIO DE DE
UNIDAD EVALUACIÓN
I UNIDAD Exposiciones Xs 20 Guía de
Trabajo práctico TrP 30 observación
Prácticas escénicas PrE 20
Evaluación Parcial EP 30 Rúbrica

UNIDADES PRODUCTOS CÓDIGO PESO POR INSTRUMENTO

ACADÉMICOS CRITERIO DE DE
UNIDAD EVALUACIÓN
I UNIDAD Exposiciones Xs 10 Guía de
 Prácticas escénicas PrE 20 observación
Creación Escénica CrE 30
Muestra Escénica
Final MEF 40 Rúbrica

12. PROMEDIOS

PRIMERA UNIDAD (X1) SEGUNDA UNIDAD (X2)

X1¨XS*

FUENTES DE INFORMACIÓN:

 EL CUERPO POÉTICO: UNA PEDAGOGIA DE LA CREACION

TEATRAL; JACQUES LECOQ, 2003 Nº de páginas: 237 págs.
Editorial: ALBA EDITORIAL, Lengua: CASTELLANO
 LO QUE NO SE DICE DE UNA TEORIA DE LA ACTUACION; Raúl Serrano,
1ª ed. – Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Atuel, 2013.
 LA FORMACION DEL ACTOR, JORGE EINES. Primera edición en Editorial
Gedisa septiembre del 2007, Barcelona
 Sergio Arrau (2010). El arte teatral – teoría y práctica. Fondo de
Investigadores y Editores (AFINED)
 Jerzy Grotowski (1970). Hacia un teatro pobre. SIGLO XXI EDITORES
S.A.
 Fausto Carrillo Coda y Ricardo Boluda (1989). Creatividad teatral.
Equipo Coda.
 Sobre sustancia del contenido y de la expresión, ver L. Hjelmslev. "Prolegómenos
a una teoría del Lenguaje". Biblioteca Romántica hispánica, 1960.
 HACER ACTUAR, STANISLAVSKI CONTRA STRASBERGS, editorial gedisa,
2005.

Actuación 1; Principios del trabajo pre dramático o pre expresivo individual y

colectivo. Reconocimiento del cuerpo y vivencias personales como instrumento
para la creación. El entrenamiento físico para descubrir limitaciones y
posibilidades.

Actuación 3: Técnicas básicas para la creación dramática del actor a través de la

acción y el personaje.

Expresión corporal: Profundizar y desarrollar el entrenamiento físico del actor para

el logro de un comportamiento sensible, disciplinado, orgánico y creativo. El
cuerpo generador de ritmo, forma y sentido. El cuerpo y la voz como agentes..

CONTENIDOS

. FUNDAMENTACION DE LA ACTUACION
. DESCUBRIMIENTO DEL INSTRUMENTO EXPRESIVO
. EL CUERPO EXTRA-COTIDIANO
. ORGANICIDAD Y ENERGIA ANDRÓGINA
. JUEGOS Y EJERCICIOS SENSORIALES
. PERCEPCION DEL ESPACIO ESCENICO (NIVELES Y TRANSITO ESCENICO)
. IMPROVISACION EN BASE AL LENGUAJE NO VERVAL
 . MUESTRA ESCENICA – PRODUCTO ACREDITABLE

LECTURAS OBLIGATORIAS

- CUERPO POETICO DE JACQUES LECOQ

- LO QUE NO SE DICE – UNA TEORIA DE LA ACTUACIÓN
- EL ACTOR PIDE – JORGE EINES

SEM CONTENIDOS ESTRATEGIAS ACTITUD PRODUCTO

N° CONTENIDOS PROCEDIMIENTO ACTITUDES PRODUCTOS

SEM S Y/O
ACTIVIDADES