I.E.S.

SANTA ROSA
Profesorado De Música

Producción Final Artística Individual

“La Industria Musical de Villa El Alto y

Guayamba”

Alumno: Díaz Gabriel Arnaldo

Prof. Garcia Cannata Facundo

Sede: El Alto Curso: 4º División: “B”

Año 2023

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INDICE
CONTENIDO:
Caratula...............................................................................................................pag. 1
Introducción y situación problemática..................................................................pag. 3
Objetivos (generales y específicos).....................................................................pag. 4
Marco teórico.......................................................................................................pag. 4 a 15
_A) ¿Qué es la industria musical?
_B) Reseña histórica.
_C) Nueva forma de distribución y difusión de la música.
_D) Formas de distribución musical a lo largo de la historia./Plataformas
de distribución de la música: características y funciones.
_E) Actores de la industria musicales.
_F) Redes sociales en internet (como medio de difusión de la música).
_G) Información recolectada de las distintas encuestas.
_H) Entrevistas realizadas.
Metodología.........................................................................................................pag. 16
_Investigación cuantitativa (paradigma interpretativo / paradigma crítico).
Diseño metodológico...........................................................................................pag. 16
_Diseños narrativos.
Instrumentos de recolección de datos............................................................... pag. 16 a 17
_Análisis bibliográficos.
_Entrevistas individuales.
_Encuestas.
Conclusión..........................................................................................................pag. 18 a 19
Bibliografía..........................................................................................................pag. 20

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INTRODUCCION

La música genera inmensos beneficios sociales. Además de ser una de las principales
fuentes de entretenimiento y esparcimiento, forma parte fundamental de una cultura,
generando un sentimiento de pertenencia, valores y también es una fuente de ingreso
económico para aquellos que trabajan en la industria musical.
La industria musical engloba todos los procesos económicos que van desde la creación
de una obra musical, hasta que esta llega al consumidor.
Este trabajo esta centrado en la micro industria musical de la zona de Villa El Alto y
Guayamba, a través del mismo intentare mostrar la realidad que atraviesan los diferentes
artistas de estas localidades, para lo cual voy a tomar como referencia a algunos de ellos,
les realizare entrevistas, les pediré opiniones, etc. Todo con el fin de evidenciar la realidad
de la industria musical local y como hacen para lograr seguir adelante con su trabajo
musical a pesar de estas problemáticas.

SITUACIÓN PROBLEMÁTICA
Mi nombre es Gabriel Diaz, vivo en la localidad de Guayamba, actualmente soy estudiante
y estoy cursando el 4° año del profesorado de música en el IES SANTA ROSA extensión
áulica de Villa El Alto.
Desde mi adolescencia me he dedicado siempre a la música, integrando distintos grupos
musicales, actualmente integro un grupo musical de música popular de santiago del
estero. Basado en mi experiencia, he podido observar la problemática que atraviesan los
distintos artistas musicales de esta zona, esto tiene que ver con la poca valoración que se
le da a ese trabajo de artista, esto implica una baja remuneración económica, lo que a su
vez genera pocos recursos, los cuales son necesarios para que esos artistas puedan
seguir produciendo y difundiendo su música. Es decir, mas allá de que actualmente
existen varias plataformas musicales y varias redes sociales las cuales son muy útiles a
la hora de difundir su música, previamente los artistas necesitan grabar su música en un
estudio de grabación lo cual requiere una fuerte inversión económica y de tiempo.
También sus instrumentos necesitan un mantenimiento constante y a esto hay que
sumarle los gastos de traslado y de mas. Entonces teniendo en cuenta esta realidad, mi
propósito es demostrar y analizar:

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Pregunta:

¿Cómo se desenvuelven en la Industria Local los artistas musicales de Villa El Alto

y Guayamba?

OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
Conocer y analizar como trabajan los artistas de Villa El Alto y Guayamba a pesar de la
problemática por la que atraviesan.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
_Conocer algunos de los artistas locales.
_Evidenciar las problemáticas que impiden el desarrollo musical de los artistas.
_Identificar las diferentes formas que utilizan los artistas para difundir su música.

MARCO TEÓRICO

_A- ¿Qué es la industria musical?

La industria musical esta conformada por las empresas e individuos que ganan dinero
creando, difundiendo y vendiendo música.
Podemos decir que ésta en su conjunto vive de la creación y la explotación de la
propiedad intelectual musical. Compositores y letristas crean canciones, letras y arreglos
que se interpretan en directo sobre el escenario, se graban y distribuyen a los
consumidores o se licencian para cualquier otro tipo de uso.

_B- Reseña Histórica:

Toda la humanidad conoció hasta finales del siglo XIX la música solo por medio de
apreciar directamente a sus intérpretes, es decir, música en vivo. La revolución industrial
trajo entre sus maravillas, la invención del gramófono allá por (1877), y luego, la radio
(1896), adelantos que hicieron que, tras algunas décadas de desarrollo, el consumidor
pudiera virtualmente “llevar a los músicos a su casa, para que tocaran para él”. La música
envasada era la novedad y un nuevo bien de lujo, que paulatinamente se extendería a
grandes segmentos de la sociedad.
Con la masificación de los fonogramas desde el vinilo, las cintas de casete y hasta el CD

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a principios de los 90, se vivió una explosión en el consumo de música envasada. Esta
fue tomando cada vez más preponderancia en la industria musical, hasta convertirse en
su sector principal y por lejos el de mayor relevancia. Hacia fines del siglo XX y hasta el
día de hoy, vivimos una etapa de transición. La tecnología, la misma que se encargó de
potenciar la industria musical creando su rama más robusta, ahora la pone en jaque.
Las nuevas tecnologías de información y comunicación, hacen que el antiguo marco legal,
no sea suficiente para mantener el orden entonces establecido, al menos en el rubro de la
música envasada. Hoy en día, un álbum comprado en Alemania puede llegar, gracias a
Internet y los formatos digitales, a manos de miles de personas a lo largo y ancho del
mundo en solo unos minutos y con idéntica calidad en cada uno de sus destinos. La
distribución de producciones musicales ya no está sometida a las restricciones de tiempo
y espacio que poseían los fonogramas. La música envasada adquiere, de esta forma,
cada vez más las propiedades características de un bien público. El respeto por el
derecho de autor queda relegado entonces a un ámbito legal (y moral), en el cual dada la
escala de “infractores”, se hace extremadamente costoso. Es así como la industria
discográfica se enfrenta al dilema: reinventarse o desaparecer.
Para continuar y luego de haber hecho el análisis histórico de la industria musical,
podemos observar que el consumo y las principales plataformas de distribución musical
de este sector, están en constante evolución y que nosotros, los consumidores,
evolucionamos con él.

_C- Nueva Forma de distribución o difusión de la música

La industria de la música, junto a los sectores de la electrónica, las telecomunicaciones y
las empresas de software, están aprovechando las características que ofrecen las nuevas
redes y tecnologías digitales, dados sus reducidos costos, su capacidad de
almacenamiento, distribución y comercialización y la mayor extensión geográfica que
estas posibilitan, para establecer nuevos mercados musicales digitales.
En este contexto de creciente convergencia tecnológica entre, por un lado, las redes de
televisión por cable, satélite y digital terrestre, y por otro, las redes de telecomunicaciones
e Internet, las grandes compañías discográficas, como parte de una estrategia general de
los grupos multimedia a los que pertenecen, comienzan a revalorizar sus productos
musicales digitalizándolos y distribuyéndolos a través de estas nuevas “redes-mercado”,
con el objetivo de establecer nuevos mercados musicales digitales a escala global.

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D- FORMAS DE DISTRIBUCIÓN MUSICAL A LO LARGO DE LA HISTORIA

Estos distintos formatos han ido evolucionando a lo largo del tiempo gracias a
innovaciones tecnológicas. Cada generación es reemplazada por otra de mayor
tecnología. Aún cuando existen periodos en que coexisten dos o más tecnologías distintas
(equipo con casetera, CD y mp3), finalmente ciertas tecnologías caen en franco desuso
(actualmente no se fabrican equipos de música con casetera sino con conexión USB, y
más aún algunos computadores portátiles ya ni siquiera incluyen reproductor de CD).
Se puede observar como se ha avanzado en la disminución de tamaños y mejorías en la
calidad, tanto de los reproductores como en la información musical.

Tocadiscos
Vinilo
Casetera
Casete
Reproductor de CD Compact Disc
iPod, Computador,… Archivos Digitales (Mp3, Mp4, Wma, etc.)
Computador, celular,… Archivos Digitales (Youtube, Streaming, etc.)

Plataformas de distribución de la música: características y funciones

Como parte de los cambios ocasionados por la digitalización, en la última década
aumentó considerablemente la cantidad de sitios Web y/o portales dedicados de manera
exclusiva a la distribución, comercialización y difusión de música en distintas partes del
mundo. A comienzos del año 2016, las plataformas musicales llegaron al total de 400 a
nivel global (Fabregat, 2016).
Algunas de ellas están en vías de ejecución o en sus versiones beta246, otras se han
afianzado como líderes en su segmento (como Spotify) y otras se han cerrado (como
Twitter Music, Bandplify o Taringa! Música)247 sin haber alcanzado el uso y tráficos
esperados.
Como ya se expresó en líneas anteriores, entre estos medios digitales enfocados al sector
musical se encuentran distintos modelos. Algunos se dedican sólo al streaming (con
opciones pagas y gratuitas), otros a la venta de contenidos en formato físico y/o digital, a
la radio por Internet, o a la producción colaborativa. Asimismo, se realizan combinaciones
entre estas opciones. Cabe aclarar que en los últimos años, si bien existen modelos de
convivencia, se ha dado una preeminencia de los servicios de streaming, por lo que
muchos sitios se están enfocando a este segmento.
Ante la abundancia de servicios “en la nube”248, en Industria Musical.es Bondía (2014)

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aconseja “conocer las peculiaridades de las distintas plataformas digitales y escoger
aquellas que más se adecuen a sus objetivos (más vale pocas pero bien trabajadas que a
la inversa)”. En resumen, estas plataformas pueden dividirse entre las “comerciales”:
dedicadas al download, streaming o a un modelo mixto; y las orientadas al segmento
“music discovery”: donde el músico no necesariamente recibe un ingreso por el uso de
sus obras y el usuario puede acceder a ellas de manera gratuita. Ejemplo de estas últimas
son: Bandcamp, Soundcloud, MySpace, ReverbNation, Fandalism o StreamSquid (de los
propietarios de Grooveshark, que cerró en abril de 2015).
Este tipo de espacios en línea son los más empleados por los artistas independientes
porque, además de ser gratuitos, funcionan como una comunidad que les permiten
vincularse de forma directa con colegas, realizar y conseguir recomendaciones de
intérpretes afines o de la misma escena, generar audiencia e intercambiar material.
Algunas de las plataformas de música (vigentes al 2016) disponibles para los usuarios de
Argentina (tanto del tipo comercial como de music discovery) son :
• Spotify: servicio de streaming más popular en el mundo, con opciones pagas y gratuitas.
Surgió en el 2008. Disponible en Argentina desde septiembre de 2013. Tiene 75 millones
de usuarios registrados, de los cuales 30 millones son de pago. Esta empresa se
encuentra disponible en 56 países. Es la más usada a nivel local. Su costo premium es de
$36 por mes. Fue una de las primeras en ofrecer playlist o listas de reproducción
personalizadas. https://www.spotify.com/ar/
• Last.fm: sistema de recomendación de música. Asociado a Spotify http://www.lastfm.es
• Deezer: servicio de streaming fundado en Francia en el 2007. Tiene dos modalidades de
uso: gratis y premium. Cuenta con “Flow”, una opción que personaliza la biblioteca a partir
de los gustos del usuario y una extensión para ver las letras de lo que se está
escuchando. En el 2013 se sumó Deezer Sessions, que contiene videos registrados en
estudio. En Argentina, su cuota vale $36 y tiene un catálogo de más de 40 millones de
canciones. http://www.deezer.com/es
• Google Play Music: lanzado en el año 2011 por Google. Disponible en el país desde el
29 de junio de 2015. Ofrece los servicios de almacenamiento y streaming (opción paga y
gratuita). Los usuarios pueden subir hasta 5.000 canciones a su nube personal. Tiene un
sistema de recomendaciones en función de las preferencias de cada miembro. El servicio
pago cuenta además con estaciones de radio curadas especialmente para Play Music.
http://play.google.com/music/listen
• Guvera: proyecto de streaming creado en 2008 en Australia. Tiene dos modalidades:

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Play y Platinum. La primera es gratuita; la segunda, paga. Al igual que Deezer tiene un
sector social, en el que es posible rastrear usuarios para conocer sus playlists e
intercambiar mensajes. A la fecha, su catálogo es de 20 millones de canciones, casi la
mitad de la mayoría de sus competidores. http://info.guvera.com/
• Bandcamp: tienda de música en línea, además de constituirse como una plataforma de
lanzamiento y promoción para artistas independientes. Abrió su Web en septiembre de
2008. El registro es gratuito, dando la posibilidad al autor a crear su propia página, vender
sus composiciones, fijar sus precios y permitir escuchar los temas desde la Web.
Bandcamp se lleva un 15% de la venta. http://bandcamp.com/
• CDBaby: fundada en Nevada (Estados Unidos) en 1997. Es una tienda especializada en
la venta de discos compactos físicos y descargas de música digital desde los artistas
independientes directamente a los consumidores. Los intérpretes deciden el precio de
venta y la tienda se queda con un porcentaje. Paga semanalmente. www.cdbaby.com
• Napster: desde el 2011 es un servicio de streaming. En Argentina, la suscripción
mensual cuesta $39,90, y sólo tiene membresía gratuita en su formato Web. En 2013,
firmó un acuerdo de operación y distribución con Telefónica Digital. Como parte del
arreglo, Napster se quedó con gran parte del catálogo de Sonora (la tienda digital de
Telefónica) y también con sus clientes. http://ar.napster.com/
• Mozcu: plataforma montada sobre los criterios de Creative Commons251, en la cual los
propios usuarios ponen a libre disposición su material. Presenta un catálogo de artistas de
la región (Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y Uruguay) sin membresías de por
medio. Todos los discos están disponibles para streaming y descarga, en el formato que
inauguró Radiohead con su disco "In Rainbows" y que popularizó la mencionada
Bandcamp: "a la gorra". Se puede optar por la descarga gratuita o bien colaborar a gusto.
La plataforma elimina los intermediarios y todo lo donado va al artista. Como desventaja
puede mencionarse que no tiene aplicación para dispositivos móviles. http://mozcu.com/
• Claro Música: servicio de streaming creado en el 2014 para los clientes de la empresa
de telefonía móvil "Claro". En la actualidad está disponible para todo tipo de usuarios. Al
igual que Google Play Music, tiene sus propias radios y es el único proveedor que ofrece
suscripciones mensuales, pero también semanales. El precio de sus membresías tiene
promociones para los clientes de Claro, cuya tarifa también depende del tipo de plan de
telefonía que posean (abono o prepago). Existe un modo gratuito, pero sólo permite
escuchar un fragmento de diez segundos de cada canción. http://www.claromusica.com
• Apple Music: sitio Web pago de música online que incluye una radio digital y una red

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social. Propiedad de la empresa Apple. Disponible en Argentina desde junio de 2015.
Ofrece un servicio de prueba durante tres meses. La radio no tiene costo, pero el precio
de la suscripción varía en cada país. En Argentina se abona u$s 4 (por mes) ó u$s 8 (plan
familiar). Requiere que los usuarios posean un dispositivo móvil con iOS 8.4 y que
actualicen iTunes en sus Mac o PC. http://www.apple.com/es/music/
• ITunes: plataforma de venta de música y películas en formato digital, y reproductor de
medios (contenidos audiovisuales). Fue lanzada por Apple en el 2001. Allí también se
puede sintonizar la radio Beats 1, presentada por un equipo de renombrados Djs. ITunes
Store cuenta con un catálogo de 43 millones de canciones. Se puede descargar para PC
o Mac; y para iPods, iPhones, iPads. http://www.apple.com/la/itunes/download/
• Amazon: tienda de comercio electrónico y servicios de computación en "la nube".
Fundada en 1994 en Estados Unidos, fue una de las primeras grandes compañías en
vender bienes en Internet. En la actualidad ofrece diferentes líneas de productos: DVD,
CD, software, videojuegos, electrónica, ropa, muebles, comida, libros, etcétera.

E- Actores de la Industria Musical

Entre los múltiples profesionales y organizaciones que operan en la industria de la música
están:
_Los músicos que componen y/o interpretan la música;
_Las empresas y profesionales que crean y venden la música grabada (por ejemplo los
editores musicales, productores musicales, estudios de grabación, ingenieros de sonido,
sellos discográficos, tiendas de música (físicas y en línea);
_Las sociedades de gestión de derechos, que gestionan el cobro y la distribución de los
derechos de autor por el uso de sus obras;
_Las editoriales musicales dedicadas a la producción de partituras;
_Aquellos que intervienen en los espectáculos en directo (contratistas, promotores
musicales, salas de conciertos, personal de montaje);
_Profesionales que asisten a los músicos en sus carreras (mánagers musicales o
representantes, abogados);
_Los que retransmiten la música (emisoras de radio, canales de TV, plataformas de vídeo
en internet o de música en streaming);
_Etc.

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F- Redes sociales en Internet (como medio de difusión de la música )
Facebook, Twitter, Instagram, Flickr, YouTube o Linkedin (por mencionar las más
populares o utilizadas en Argentina) se han convertido en espacios alternativos o
complementarios para la difusión de obras culturales, así como de productos y servicios
en general. Estas vías son empleadas tanto por músicos, productoras, managers, sellos
discográficos, diversos artistas y empresas de variados rubros. Muchos usuarios acceden
a estas plataformas a través de sus smartphones (en el caso de Twitter, 85% del total).
Entre sus ventajas, y causas de su uso extendido, se destaca la posibilidad de ser
administradas por los mismos titulares de la cuenta, sin la necesidad de pagar dominios o
programadores, y sin tener que depender del trabajo y los tiempos de terceros para subir
el material.
Para Ortega Gutiérrez (2012), también son medios fundamentales para la creación de una
presencia cultural y laboral. Según este autor, no sólo son útiles como plataformas o
vitrinas de exposición y contacto para los creativos, sino que también generan una
valoración horizontal de sus obras entre los pares “añadidos” así como entre otros
conectados a la red. En palabras de Trejo Delarbre (2009:14).
Allí se establecen, aunque a veces resulten tan efímeros como la permanencia de un post
en la portada de Facebook, los cánones que con frecuencia influyen en el gusto musical,
literario, fílmico, plástico, etcétera, de millones de usuarios de estas redes. Estos
reconocimientos o reconvenciones que se acuñan en línea, experimentan rápidamente la
prueba de la popularidad o el descrédito medidos en accesos a cada página y en
ocasiones transitan a los medios de comunicación convencionales.
De este modo, la valoración se mide en el “rating” de entradas a los sitios o cuentas de los
artistas, y tanto empresas como instituciones contemplan esa información como
parámetros para “cazarlos” y/o apoyarlos (mediante becas, eventos, exposiciones,
talleres, etcétera). Al respecto, el presidente de Sony Music Argentina, Damián Amato,
señala: “No existe más la figura del descubridor de talentos de la compañía que asiste a
uno o dos lugares frecuentados por artistas emergentes. Hoy conocés a una banda
porque tiene un millón de visitas en YouTube o miles de seguidores en Twitter” (Pérez,
Daniel- Entrevista en Billboard Argentina, agosto 2013).
En el presente, la promoción y comunicación en dichas redes viene a complementar no
sólo la efectuada en los medios analógicos, sino también aquella realizada en Internet
mediante el envío de mails y newsletters. Como se adelantaba en el capítulo II, de allí ha
surgido un nuevo oficio, ligado a la tarea del experto en marketing, agente de prensa y

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relacionista público: el “community manager”. Este concepto se ha generalizado para
designar a la persona responsable de manejar la presencia de empresas y marcas en las
redes o medios sociales (social media, en inglés). Estos especialistas recomiendan una
integración entre las diferentes redes para aumentar la visibilidad. A su vez, para un uso
estratégico, se debe conocer las particularidades de cada sitio. “Twitter es más para el
que le gusta postear, expresarse de forma más breve y textual (…)
en Facebook hay más feedback entre la gente (…) YouTube puede ser una forma de que
te conozcan, los videos que suben llevan los tags” (declaraciones de la community
manager Penélope Coronado, en González de Requena Redondo, 2012: 236).
Inclusive, varias de estas redes han incorporado la posibilidad de realizar transmisiones
vía streaming en vivo y en directo. Entre ellas, la primera fue YouTube y, a partir de los
años 2015 y 2016, se sumaron Facebook con la aplicación Facebook Live259 y Twitter
con la aplicación Periscope.

G- Información recolectada de las distintas encuestas :

Genero musical que más se consume en las localidades de Guayamba y Villa El Alto
GENEROS MUSICALES PORCENTAJES

FOLKLORE 14%
CUARTETO 14%
GUARACHA 12%
CUMBIA 12%
CHAMAMÉ 10%
REGGAETON 6%
POP 6%
MÚSICA DEL RECUERDO 6%
TRAP 6%
RAP 6%
LATINOS 4%
ROCK 4%

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¿Consume música de los artistas locales?
RESPUESTAS PORCENTAJES

SI 50%
NO 25%
NOSE 25%

¿Consideran que los artistas locales difunden y promocionan su música correctamente?

RESPUESTAS PORCENTAJES

SI 20%
NO 30%
NOSE 50%

¿Que medios de comunicación o redes sociales utiliza ud. Para consumir música?
PLATAFORMAS, PORCENTAJES
REDES SOCIALES Y
MEDIOS DE
COMUNICACIÓN.
YOU TUBE 24%
SPOTIFY 16%
SNAP TUBE 8%
FACEBOOK 22%
INSTAGRAM 10%
WHATSAPP 4%
RADIO 11%
TELEVISIÓN 5%

H-Entrevistas realizadas:

El primer grupo que entreviste es el grupo de “IMPAK-TO”, ellos son de la localidad de

Guayamba, actualmente el grupo lleva ese nombre pero en sus comienzos el grupo se
llamaba “IMPAK-TO VI”. Este grupo fue creado por Cristian Sobrecasas, quien
actualmente es la voz principal del mismo y también ejecuta la guitarra. La idea de crear
este grupo surgió a partir de la posibilidad de participar en un concurso que en ese

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momento comenzó a difundirse en todo el departamento El Alto, dicho concurso estaba
impulsado por el senado de la provincia de Catamarca y llevaba por nombre
“GRABANDO SUEÑOS”. El grupo ganador de dicho concurso tendría como premio la
posibilidad de grabar en el estudio de grabación con el que cuenta el senado de la
provincia en la ciudad capital de Catamarca, corriendo con todos los gastos de estadía
durante el lapso de tiempo que conlleve la grabación. Solo tenían que preparar 2
canciones para participar y así fue que solo con dos ensayos se presentaron al concurso.
Compitieron con otros 40 grupos del departamento y zonas aledañas al mismo, saliendo
ganadores de aquel concurso. Así fue que inicio el recorrido musical de este grupo, a
partir de ahí, comenzaron preparar con mas ensayos el repertorio que grabarían y de ahí
en mas comenzarían a realizar shows en vivo en diferentes localidades.
En sus inicios el grupo comenzó a trabajar con música del genero (cumbia y cuarteto),
pero actualmente teniendo en cuenta el gusto musical de la gente de la zona y el
contexto, el genero con el que trabajan es (guaracha, cumbia y chamamé tropical).
El grupo actualmente esta conformado por 5 integrantes:
En teclado, acordeón y coros esta Luciano Arévalo, en el bajo Ariel Arévalo, en los
timbales Lucas Arévalo, en percusión electrónica y güiro Adrián Maidana, en guitarra
base esta Cristian Sobrecasas quien también es el vocalista de la banda.
El grupo inicio allá por el año 2015 por lo que actualmente tiene 8 años de trayectoria.
En cuanto al repertorio, ellos realizan una selección de temas (covers), dicha selección se
realiza en común acuerdo y en los ensayos van realizando la adaptación de esas
canciones, siempre respetando el genero con el que ellos trabajan los cuales mencione
anteriormente. El tiempo de preparación del repertorio depende de la o las canciones que
se seleccionan, ya que algunas suelen ser mas complejas que otras y también del tiempo
que dispongan los integrantes del grupo para ensayar, normalmente suelen ensayar una o
dos veces a la semana y también siempre antes de una presentación realizan un par de
ensayos para ajustar detalles.
El equipo de sonido con el que ensayan le pertenece al cantante de la banda, este equipo
cuenta con dos grabes de 18”, dos medio/agudos, dos retornos de 12”, una consola
potenciada de 8 canales, un par de micrófonos y lineas. Me comentaron que les estaría
faltando algunos micrófonos mas y un par de de pies para los micrófonos, también
necesitan una potencia o una consola potenciada mas grande, pero por el momento,
estos equipos son los que el propietario pudo adquirir debido al alto valor que estos
tienen.

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El grupo también cuenta con canciones propias, algunas de las cuales son ejecutadas en
vivo y otras quedaron ahí guardadas para trabajarlas y llevarlas a cabo en algún momento
o en alguna futura grabación.
La red social que utiliza este grupo para difundir su música es FACEBOOK, allí tienen una
pagina que lleva el nombre del grupo “Impak-to Guayamba”, a través de la cual ellos
comparten no solo su música en audio, sino también videos de algunas actuaciones en
vivo, también suben constantemente novedades del grupo como futuras fechas de
actuación, difunden la imagen del grupo con fotografiás, etc. Otro medio de comunicación
o red social que utilizan a la hora de difundir su música es “YOU TUBE” donde también
constantemente están subiendo todo tipo de material musical en formato de audio y video,
también utilizan el “WHATSAP” para compartir su música, videos, imágenes de publicidad
relacionadas con los eventos donde se presentaran a futuro, así la gente va tomando
conocimiento de la agenda de la banda, etc. En los estados y a través de diferentes
grupos, etc.
El segundo artistas que entreviste es “CLAUDIO CARRIZO”, él y sus músicos son de la
localidad de Villa El Alto, el genero musical con el que trabajan es folklore tradicional.
Este grupo esta formado por 4 integrantes, 2 guitarras base, 1 primera guitarra y un bajo,
los dos integrantes que ejecutan las guitarras base, son quienes también hacen la primera
y segunda voz. La primera voz y el referente del grupo es el señor Claudio Carrizo.
En un principio allá por el año 2007, el grupo solo fue tomado como un hobby, pero con el
paso del tiempo la gente los fue consagrando y a partir de ahí comenzaron a brindar sus
shows en diferentes localidades del departamento El Alto y también departamentos
vecinos. Este grupo fue uno de los primeros en surgir en esta zona, actualmente lleva 16
años de trayectoria.
La selección del repertorio la realizan los cantantes del grupo (1ra y 2da voz), una vez que
ellos ya tienen bien afianzadas las canciones seleccionadas para sumarlas al repertorio,
recién se planifica y se realiza un ensayo general para que el resto de la banda también
las aprenda y para realizar el ensamble correspondiente. Estos ensayos se realizan
semanalmente y cada ensayo puede durar 2 o 3 horas dependiendo de la necesidad y
también del tiempo que dispongas los integrantes del grupo para ensayar.
El grupo posee algunas canciones propias pero nunca han sido grabadas, solo se
ejecutaron un par de veces en los shows en vivo.
Para ensayar utilizan un sonido muy pequeño el cual consta de 2 micrófonos, 4 lineas
plug, 2 lineas canon para los micrófonos,una consola potenciada de 8 canales y solo 2

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bafles de 14”. Este sonido es prestado por un amigo allegado a la banda.
El medio de comunicación/redes sociales que utilizan estos artistas para difundir su
música es a través de Facebook e Instagram, en ambas redes tienen una pagina con el
nombre del grupo. En estas redes sociales suelen subir audios con su música, videos de
actuaciones, fotos del grupo y también imágenes tipo flasher con publicidades referidas y
a las futuras presentaciones de la banda para que la gente este al tanto de su agenda.

_En cuanto a la problemática, ambos artistas me plantearon de manera unánime que los
grupos musicales locales son poco valorados en la zona, ya que hay gente que no suele
darle el valor que estos artistas tienen, así también desde el área de cultura del gobierno
de turno muchas veces se prioriza los grupos que son de afuera y que muchas veces son
de renombre, no siempre se tiene en cuenta a los grupos locales.
Por otro lado, otro de los problemas que atraviesa a todos los artistas regionales, tiene
que ver con la baja remuneración económica que reciben por sus shows en vivo, la cual
es de vital importancia para ellos, ya que ese dinero es utilizado pare realizar el
mantenimiento a sus instrumentos, cubrir los gastos de traslado del grupo, mantener el
equipo de sonido con el que ensayan, comprar nuevos equipos, cubrir gastos que
conlleva grabar en un estudio de grabación,etc.
Muchas veces para poder ser contratados necesitan bajar el presupuesto al máximo, al
punto de que muchas veces hasta no se llega a cubrir el total de los gastos, pero como
ellos mismos dicen, no hacen esto solo por tener un ingreso mas, sino también lo hacen
porque aman la música y es un hobbe que los hace feliz.
En cuanto a su pensamiento respecto a lo que se podría hacer para mejorar esta
situación, los artistas consideran necesario obtener mas apoyo por parte de la secretaria
de cultura, es decir que se los tenga mas en cuenta para los distintos eventos que se
organizan desde el municipio, brindar una remuneración acorde al gasto que los artistas
tienen, brindarle la posibilidad de tener un lugar tipo sala de ensayo donde ellos puedan
ensayar las veces que consideren necesario, brindare la posibilidad de grabar su
repertorio en algún estudio de grabación, brindar alguna ayuda económica que les sirva
para llevar a cabo el mantenimiento de los instrumentos, organizar eventos culturales que
sirvan para difundir la cultura local, etc.

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METODOLOGÍA

En este proyecto realice una investigación cualitativa, en primer lugar con un paradigma
interpretativo porque intente demostrar algunas nociones en relación a la industria musical
local, y como ésta se ve evidenciadas en la localidad de El Alto y Guayamba a través de
estos artistas que he observado y entrevistado que son el grupo IMPAK-TO oriundos de
Guayamba y CLAUDIO CARRIZO oriundo de La Villa El Alto.
También utilice el paradigma crítico porque puse en cuestión la falta de oportunidades que
veo, en cuanto a las posibilidades de proyectar, promover y promocionar su música, su
arte, debido a la falta de recursos que es la consecuencia de la baja remuneración
económica y lo cual impide a los artistas poder sustentarse económicamente con su
trabajo artístico.

Diseño Metodológico

En este proyecto he trabajado con los diseños narrativos, ya que he recolectado datos
sobre la historia y la experiencias de dos grupos musicales para luego describirlos y
analizarlos. Este diseño me permitió no solo investigar, sino también intervenir y
demostrar cuestiones que no estaban claras sobre la problemática que atraviesan los
artistas de esta zona en lo que respecta a la industria musical local. Para esto he
recolectado datos a través de entrevistas, encuestas, biografiás, fotografiás, videos,
audios, etc. Referidas a la historia y trayectoria de cada uno de los grupos musicales con
los que he trabajado.

Instrumentos de recolección de datos

Los instrumentos de recolección de datos que luego convertí en información fueron:

Análisis Bibliográfico: Uno de los libros con los que trabaje es Francisco Franetovic
Parker / Pedro Hurtado Sepúlveda (2009) “La Industria Musical”. Esta bibliografía explica
que es la industria musical en si, cuales son los actores que componen a la misma. Dicha
bibliografía la extraje de internet de la pagina de la Facultad de economía y negocios, de
la Universidad de Chile.
Otro de los libros con los que trabaje es el de Javier Fuertes Pérez (2019) “El impacto de
las nuevas tecnologías en la industria musical”, este expresa como ha impactado la

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tecnología en los diferentes aspectos de la industria musical, sobre todo en lo que
respecta a su modo difusión a lo largo de la historia. En un principio la música solo se
consumía a través de shows en vivo, luego la revolución industrial trajo consigo algo
novedoso como los fonogramas -desde el vinilo, las cintas y hasta el CD a principios de
los 90- se vivió una explosión en el consumo de música envasada. Esta fue tomando cada
vez más preponderancia en la industria musical. Esta bibliografía fue extraída de la pagina
de Universidad Pontificia de Comillas, ICADE. Madrid/España.
Por ultimo, también he trabajado con el libro de Felipe Sabogal /Juan Manuel Burgos
(2013) “La industria musical y las redes sociales: Estrategias digitales para promocionar
su música en la web”, Esta bibliografía plantea que estrategias pueden o deben utilizar los
artistas para difundir su música, haciendo un uso correcto de esa gran herramienta como
lo son las redes sociales (Facebook Live, You Tube, Instagram, etc.) y las plataformas de
consumo de música (Spotify, etc.). Esta bibliografía fue extraída de la pagina de “Pontificia
Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje” - Bogotá/Colombia.

Entrevistas Individuales: Estas fueron la base de mi trabajo, ya que son uno de los
recursos mas utilizados para este tipo de investigación cualitativa, de las mismas obtuve
la información mas importante directamente del entrevistado, a través de preguntas
abiertas con la posibilidad de que la fluides de la entrevista genere nuevas preguntas lo
cual le permitió al entrevistado poder esplayarse.

Encuestas: Estas forman parte de la investigación cualitativa, donde la recolección de

datos la hice a través de cuestionarios con preguntas y opciones múltiples para que
personas de diferentes edades puedan opinar sobre cuestiones referidas a los artistas
locales, por ejemplo su modo de distribuir, promocionar o difundir su música, medios de
comunicación o redes sociales que utilizan para consumir música en general, gustos
musicales, etc.

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CONCLUSIÓN:

Al finalizar con este proyecto de investigación, llegue a la siguiente conclusión:

A pesar de las distintas problemáticas por las que atraviesan, los artistas de Villa El Alto y
Guayamba, buscan siempre la manera de seguir adelante con su música, haciendo lo que
aman hacer. Preparan su repertorio utilizando un pequeño equipo de sonido, que si bien
no es el adecuado, pero es al que pueden acceder teniendo en cuentos sus recursos.
También buscan la forma de hacerse su tiempo para poder ensayar, independientemente
del trabajo que cada uno de los integrantes de cada grupo realice, invierten dinero para
poder llevar a cabo una grabación, y muchas veces, ese dinero proviene de otra fuente de
ingreso y no de los shows que ellos realizan.
Suelen salir a trabajar con su música por muy poco dinero, con la intención de hacerse
conocer en determinados lugares, inclusive hay aveces que solo le brindan el gasto del
transporte.
Otra de las conclusiones a la que he llegado, tiene que ver con que la mayoría de los
habitantes de Guayamba y Villa El Alto, no consumen música de los artistas locales, pero
también hay otra minoría de personas, que si siguen a estos artistas consumiendo su
música que les gusta. En las encuestas que realice, se ve muy evidenciado que la edad
es un factor que influye fuertemente en los gustos musicales. Muchas de las personas de
entre 25 y 45 años, si consumen música de los artistas locales, ya que estos suelen
realizar música relacionada al genero musical que ellos consumen, que son folklore,
guaracha, chamamé, etc. Los adolescentes y jóvenes de entre 16 y 24 años tienen un
gusto musical mas actual, por lo que suelen escuchar géneros como el pop, el rap, trap,
cuartetos modernos como la Konga o Q” lokura, etc. Y algunas personas mayores de 45
años, también suelen consumir música de los artistas locales, pero en su gran mayoría
consumen música como folklore, música del recuerdo, cuartetos del recuerdo, etc. Otro de
los motivos por el que muchas de las personas no llegan a consumir música de los
artistas locales, es por la falta de difusión de la misma, ya sea por desconocimiento (es
decir falta de conocimiento necesario para hacer uso de las redes sociales, plataformas,
etc.) o por falta de recursos para realizar una difusión mas efectiva.
Otra de las conclusiones a la que he podido llegar a través de este trabajo de
investigación, es que los artistas locales atraviesan por una gran cantidad de problemas,
los cuales impiden su desarrollo musical.

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Por ejemplo, la poca valoración que le dan a estos artistas locales desde del área de
cultura del municipio es algo muy común en las localidades de Guayamba y Villa El Alto,
ya que para la mayoría de los eventos que organiza el municipio, suelen contratar artistas
de otras localidades y hasta de otras provincias también. Y cuando por fin se los tienen en
cuenta, y le dan la posibilidad a los artistas locales de participar en algún evento, la
remuneración económica es muy baja, esto genera pocos recursos, los cuales son
indispensables para el desarrollo de un artista. Con estos, los artistas podrán: realizar el
mantenimiento de sus instrumentos, invertir en una grabación, gastos de traslado, etc.
Por último, otra de las observaciones a la que he llegado, es a que la forma en la que los
artistas locales difunden su música, en muchos casos no es la adecuada. Hay artistas que
como medio de difusión solo utilizan la radio, otros solo utilizan una o dos redes sociales,
cuando lo ideal seria, utilizar todas las herramientas de difusión, que hoy gracias al
avance de la tecnología tenemos al alcance de la mano, ya sea a través de Facebook
Live, you tube, snap tube, Instagram, Spotify, radio, canales de televisión, etc. Es muy
importante tener en cuenta y hacer uso de estas para que la difusión de su música sea
masiva y pueda llegar a muchas mas personas, como mencione anteriormente deberían
aprovechar las ventajas que ofrecen los diversos medios de difusión que existen
actualmente, ya que estos, permiten vencer barreras no solo geográficas, sino también de
tiempo y espacio.

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 BIBLIOGRAFÍA
_Francisco Franetovic Parker / Pedro Hurtado Sepúlveda (2009) “La Industria Musical:
hacia un Nuevo Equilibrio” - Santiago de Chile- Facultad economía y negocios,
Universidad de Chile.

_Javier Fuertes Pérez (2019) “El impacto de las nuevas tecnologías en la industria
musical” - Madrid/España - Universidad Pontificia de Comillas, ICADE.

_Felipe Sabogal /Juan Manuel Burgos (2013) “La industria musical y las redes sociales:
Estrategias digitales para promocionar su música en la web” - Bogotá/Colombia -
Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje.

_Roberto Gómez Herrero (2021) “Evolución de la Industria Musical” - Segovia / España –

Universidad de Valladolid.

_Lamacchia María Claudia (2016) “La música independiente en la era digital” -

Quilmes/Bs. As./ Argentina - Universidad Nacional de Quilmes, Secretaría de Posgrado,
Maestría en Industrias Culturales.

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ANEXO
Encuesta realizada a la población local:
1_ ¿Qué genero musical consume normalmente?
________________________________________________________________________
2_ ¿Consume música de los artistas locales?
Si ___ No___ No se___
¿Porque?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
3_ ¿Considera que los artistas locales difunden y promocionan correctamente su música?
Si___ No___ No se___

4_ ¿Que medios de comunicación o redes sociales utiliza ud. Para consumir música ?
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
Artistas a los que se entrevistaran:
Ellos son:
*IMPAK-TO (Guayamba)
*CLAUDIO CARRIZO (Villa El Alto)
Guía de preguntas:
1_ ¿Cual es el nombre de su grupo musical?
2_ ¿ Cual es el género musical con el que trabajan?
3_ ¿ Como esta conformado el grupo?
4_ ¿ Hace cuanto tiempo se dedican a la música?
5_ ¿ Como preparan su repertorio? Y ¿Que tiempo invierten en su preparación?
6_ ¿ Que tipo de equipo de sonido utilizan para ensayar? ¿Es propio?
7_ ¿Tienen canciones propias?
8_ ¿Que medios de comunicación / redes sociales, utilizan para difundir su música?
9_ Respecto a la industria musical local, ¿Cuales son algunas de las problemáticas mas
comunes que influyeron o influyen en el desarrollo de su trabajo musical?
10_ ¿Que consideran ustedes como artistas que se podría hacer para mejorar esta
situación por la que atraviesan todos los artistas locales?

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FOTOGRAFIAS

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