Apuntes de Clase de Diseño Gráfico.

Fundamentos del diseño son la base de todos los elementos visuales. Se encuentran en las
obras, el diseño web e incluso en la tipografía.

Elementos Básicos: línea, Tamaño, Forma, La textura y el equilibrio.

Líneas-Enfatizar, dividir y organizar el contenido. Guiar el ojo del espectador.

Líneas: fijarse en el grosor, textura, color y estilo.

Formas: área bidimensional con límite reconocido.

Se dividen en: Geométrica o regular y orgánica (formas más libres).

Objeto: una forma en 3D. Usar las sombras y la perspectiva para crear la ilusión de
profundidad.

La textura: cualidad física de una forma. Agrega profundidad y tacto.

No sobrecargar el diseño con ella.

Equilibrio: Buena distribución del peso visual. Color, tamaño, número, espacio.

Requiere intuición, pero uno puede guiarse de otros diseños

Diseño simétrico: son iguales en ambos lados del eje.

Diseños asimétricos: estás bien distribuidos, ya que resaltan las cosas correctas, pero no son
iguales en ambos ejes. El arte rupestre: antiguas representaciones de animales y la vida
prehistórica en las cuevas. Las pinturas eran rojas y negras, colores obtenidos de pigmentos de
las piedras y tal vez frutos.

El arte en la prehistoria

El motivo del arte rupestre se desconoce parcialmente. Algunos teorizan que eran creados por
chamanes que entraban a las cuevas para entrar en una especie de trance, y dibujaban los
animales que veían en el mundo espiritual.

Otros teorizan que se debe a símbolos para comunicarse, siendo la forma más antigua de
comunicación escrita. Cada símbolo representaba algo.
Plasmaban comportamientos de animales ya extintos. La búsqueda de saber quiénes somos.

El arte griego

La civilización griega aportó mucho a la creación de esculturas y figuras arquitectónicas

complejas. Su desarrollo en la cultura y las artes fue enorme, asentando así las bases de todo
lo que conocemos hasta ahora; como: la filosofía, la política, las artes y el idioma. Pasando por
generaciones hasta convertirse en lo que conocemos ahora. El renacimiento fue un
movimiento cultural e intelectual que surgió en la actual Italia mediados del siglo 14.

Se divide en dos etapas:

El Quattrocento (siglo XV) centro en la ciudad de Florencia.

El Cinquecento (Siglo XV) centro en la ciudad de Roma.

El Renacimiento

Redescubrimiento de la antigüedad clásica (cultura Grecorromana)

Desarrollaron nuevos métodos y formas de pensar inspirándose en el glorioso pasado de la

antigüedad. Representaban el mundo físico con más precisión y realismo que antes.

Antropocentrismo: La religión y Dios pasaron a segundo plano. El hombre mismo empezó a ser
más alabado. Muy diferente al teocentrismo medieval. Homo universalis (un ser erudito que se
enfocaba en diferentes ámbitos)

Humanismo: Desarrollo de la inteligencia y el estudio de las artes y la filosofía.

Exaltación de la naturaleza: superación de la belleza natural pasada. Representación de la

mitología como belleza en las pinturas. Trazaban con precisión la anatomía humana.

Descubrimientos científicos-técnicos: conocer y entender para dominar. Descubrimientos

geográficos a finales del siglo 15. La imprenta, la brújula, bombas hidráulicas, relojes
telescopios. Inventos que permitieron adelantos en disciplinas como la navegación, la
astronomía (Nicolas copérnico), la medicina (Vesalio), Química (Paracelso)

Miguel ángel: 1475 (nació) Pintor de obras destacadas como las de la obra sixtina. Decoración
de techos de la capilla en 1508. Están divididas en distintas partes, como principal las 9
escenas del centro, narrando momentos del libro del génesis.

Escultor del David en la galería de la academia de Florencia. Su cuerpo es de alto realismo.

También había sido capaz de esculpir vestidos con gran excelencia.

Miguel ángel arquitecto: cúpula de san pedro. Murió antes de verla terminada.
Neoclasicismo

Necoclasicismo: Razón, ciencia, conocimiento. Surge en Francia. Combatir la ignorancia con las
nuevas ideas. El progreso de la ciencia. Cambia el poder de Monarquía absoluta a república.

Literatura: fin didáctico y moral. Retoma el Cánon clásico.

Montagne en el ensayo, usando la razón

La enciclopedia: como conocimiento.

Fábula con fin moralista.

Composición visual

Ver muchos referentes visuales. Educar la vista

Conocer sobre tendencias. Debe ir en torno a la identidad visual del proyecto/Negocio.

¿Para quién es la propuesta?

Ver muchos referentes.

Jerarquía: Entre más importante sea una variable, debe ir más grande. Si es menos importante,
debe ir más pequeño.

Proporción: saber dónde va a ir ubicado cada uno de los elementos.

Composición: distribución que van a tener cada elemento dentro del diseño.

Recordación: que las personas recuerden tu diseño o algo de ello.

Conocer qué trabajas: ilustración, fotografías (color o blanco y negro) o pictogramas.

Encapsular: si o no: palabra clave y pictograma. Qué cápsula se le va a dar.

Retícula. Distribución y composición. Trabajar conectores o no.

Tipo de Línea: forma, grueso y tamaño de las líneas a trabajar.

Tipografía: tipo de letra, tamaño, color

Color: Trabajar Máximo 3 colores

Son el fundamento para crear cualquier propuesta de diseño gráfico.

Disposición y Composición