10 pros y contras de la pintura de retratos

Técnicas de pintura de retratos

Basándome en algunos retratos en los que estoy trabajando actualmente,
explico algunos de los pros y los contras de la técnica de la pintura de
retratos. Por supuesto que tengo que decir mis 10 cosas que se deben y no se
deben hacer. Por así decirlo, mi estilo de pintura.

Técnicas de pintura de retratos I

1.  Los dos pliegues de piel alrededor de la boca, los hago más claros en valor
tonal y más cálidos en tono.

2. Muestro la menor cantidad posible de dientes individuales. Suavizo los

contrastes allí.

3.   NUNCA utilizo Azul o Negro para indicar los contrastes en la boca. Esos dos nunca
coinciden con las áreas adyacentes y hacen que el retrato sea increíble. Normalmente
uso una combinación de Crimson y Raw Umber.
Técnicas de pintura de retratos II

4. Evito "mezclar" tanto como sea posible. Busco pinceladas que “conecten”.

5. Utilizo tantos colores reconocibles como sea posible. Así que no es una

especie de marrón general en las áreas de sombras o un tono de piel general
en las áreas claras.

6. Intento representar lo menos posible los detalles. (La foto realismo no es mi

taza de té, ya lo sabrá). Especialmente alrededor de los ojos, pero también con
la boca. Me esfuerzo por traducir lo que veo en pinceladas.

7. Para las luces (altas), suelo utilizar una combinación de Blanco + Carmesí. O
Blanco + Azul cerúleo. (Los aspectos más destacados son geniales)

8. En las fosas nasales nunca Negro o Azul Ultramar, sino la combinación
Crimson + Raw Umber.
Técnicas de pintura de retratos III

9. Siempre mantengo la línea del cabello lo más suave posible difuminando el

fondo.

Técnicas de pintura de retratos IV

Si el modelo lleva gafas, no las pinto perfectamente. Pinto “alrededor de la
verdad”. De lo contrario, el riesgo es que primero vea las gafas y luego la cara.

Lea también esta publicación.

Y éste.

Detalles en pintura de retratos

¡Los pintores principiantes a menudo ponen demasiados detalles en la pintura

de retratos y los hacen demasiado nítidos! Por ejemplo: bordes cortantes
alrededor de los ojos, labios rojos duros, comisuras puntiagudas de la boca,
etc., etc. ¿Por qué? Uno de los escollos está asociado con el trabajo a partir de
la fotografía.

Acumulación de detalles en la pintura de retratos

Como sabéis he pintado mucho desde la fotografía y para principiantes no lo
desapruebo. Pero siempre existe el riesgo de que el retrato pintado se
convierta en una copia literal de la fotografía, una imagen muy detallada. Y eso
es exactamente no la intención. Debe convertirse en una interpretación de esa
imagen. ¡Tu interpretación! Así que olvídate de todos los pequeños detalles y
trata de que la declaración sea simple. Cuanto más simple, más
fuerte. Recuerde que la semejanza no depende de una acumulación de
detalles. La imagen de arriba es una demostración rápida durante uno de mis
talleres privados (usando fotografías que no hice yo). Toma nota del suavizado
de los detalles, los ojos, la boca, las cejas.

La otra imagen es un retrato realizado a partir de un modelo en vivo. Cuando

se trabaja desde la observación, hay menos peligro de matar detalles,
especialmente no porque debe hacerse rápidamente antes de que el modelo se
canse. Requiere un enfoque suave. Es la simplificación la que te ayuda a lograr
un buen parecido.
 H
ombre con sombrero
 
 Hombre con sombrero, detalle
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RETRATOSETIQUETASPROFESOR DE ARTE , BEN
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RETRATOS