SESIÓN 7: TEORÍAS SOBRE

LA CREATIVIDAD
Orígenes racionales e
irracionales del trabajo
creativo.
¿INSPIRACIÓN O TRABAJO?
¿El arte es fruto de la inspiración o del trabajo?

Desde la Antigüedad se han propuesto múltiples teorías sobre el

origen de la creatividad, algunas basadas en lo racional, otras en
lo irracional.
A continuación se describirán algunas de ellas.
  Para acercarnos a este tema,
usaremos como referente el libro
ESTÉTICA: LA CUESTIÓN DEL ARTE de
Elena Oliveras, en específico el
capítulo III: teorías sobre la
creatividad.

REFERENTE TEÓRICO
 En la antigua Grecia surgen dos
tipos de teorías de la producción
artística, una sostenida por Platón,
destacaba el papel de la
inspiración y el carácter genial de
la creación; y otra sostenida por
Aristóteles, ponía el acento en la
habilidad técnica, intermediada
por el conocimiento y la aplicación
de reglas.

1. TEORÍA PLATÓNICA DE LA
INSPIRACIÓN
 Platón basó su teoría de la inspiración
en los poetas. En Grecia se creía que
el poeta, más que un artista era un
médium, una persona que entraba
en contacto con un «más allá» (con
el mundo de los dioses o el de los
muertos), y luego volvía para relatar
lo que había visto. Esas «experiencias
psíquicas» producirían obras como La
Ilíada o La Odisea, originando el
término inspiración divina.

 Obra: Arte y Literatura (1867) de

William Adolphe Bouguereau

DESDE EL «MÁS ALLÁ»

  Carl Gustav Jung (1875-1961),
psicólogo y psiquiatra suizo, discípulo
de Sigmund Freud, ahondó en lo que
se llama psicología profunda o esfera
del inconsciente.
 Si Platón descubre en el hacer del
poeta un fundamento «teológico» de
la creatividad, Jung encontrará en la
creación visionaria un fundamento
«psicológico».
 Ya no son los dioses sino el
inconsciente el que se manifiesta en
la obra de arte.

2. LA TEORÍA IRRACIONALISTA DE
JUNG
 En Psicología y Poesía, un texto de 1930,
Jung afirma que hay dos tipos de creación,
que coexisten en el artista. A una la llama
«psicológica» y a la otra «visionaria». La
primera procede del ámbito de la
experiencia humana que tiene que ver con
lo conocido y lo común, La segunda tiene
que ver con el mundo de lo desconocido,
con lo que va más allá del límite de lo que
frecuentamos.
 La «creación visionaria» corresponde al
mundo del sueño, de la pesadilla, de lo
monstruoso e inexplicable.
 Obra: El Imperio de las luces (1947) de René
Magritte.

LA
INSPIRACIÓN
DESDE EL
INCONSCIENTE
 En un breve ensayo de 1845,
Filosofía de la composición, Edgar
Allan Poe (1809-1849), define una
teoría racionalista de la
creatividad. Según Poe toda obra
de arte se puede desarmar, para
comprender la relación entre sus
partes, para dilucidar una fórmula
creativa.

3. LA FILOSOFÍA DE LA COMPOSICIÓN
DE POE
 Para Poe es importante indagar el
proceso de construcción de la obra
de arte, y cómo el artista aplica las
múltiples reglas que existen para
cada arte. Reglas como la
proporción, la combinación de
colores, la armonía o la
narratología en literatura o cine.

TRAS BAMBALINAS
(BEHIND THE
SCENES)
  Para el poeta Paul Valéry (1871-
1945), el proceso de creación de la
obra es tan o más interesante que
la obra misma. Valéry estudia a
Poe, utilizando también el término
composición, pero igualmente
recurre a Leonardo da Vinci, quien
registra una serie de metodologías
que le permitieron crear su arte e
ingeniería.

4. LA TEORÍA DE LA CONSTRUCCIÓN
EN VALÉRY
  En su libro Introducción al método de
Leonardo da Vinci, Valéry muestra que en
el camino recorrido por el pintor italiano
hay algo fundamental: el ostinato rigore,
un ideal de creatividad racional que deja
margen a la improvisación y al azar.
 En esta obra se argumenta el valor de
planificar por encima de la inspiración, y
la importancia de aprender a ver las
cosas de una manera diferente a la
obvia. Siendo así que cada detalle de la
obra debe estar planeado para ser
interesante y cautivador. Igualmente se
debe dejar unos pocos momentos para
escapar de las reglas, momentos para la
improvisación y el azar pues estos
también contribuyen a la obra de arte.

EL RIGOR OBSTINADO Y EL AZAR.

 En un punto intermedio
encontramos al filósofo Luigi
Pareyson (1918-1991) quien señala
que es ingenuo creer que una obra
de arte puede ser exclusiva o
principalmente el fruto de la
aplicación de unas reglas. En su
teoría de la formatividad
argumenta que paralelo a una
aplicación de las reglas debe ir una
experimentación continua con la
forma.

5. LA TEORÍA DE LA FORMATIVIDAD
DE PAREYSON
 Él argumenta, basándose en textos
de Jorge Luis Borges, que se puede
ver el principio y el final de la obra
de arte, pero no lo que hay entre
los dos. El artista sabe algo, pero no
lo sabe todo. Cuando se crea una
obra de arte, siempre hay algo
inesperado que se revela y que
sorprende tanto al artista como al
espectador.

LO CONOCIDO Y LO NO CONOCIDO
  TEORÍAS CREATIVAS RACIONALES:

 TEORÍAS CREATIVAS IRRACIONALES:  La filosofía de la composición de Poe

 La teoría de la construcción en Valéry
 Teoría platónica de la inspiración
 La teoría irracionalista de Jung
 TEORÍA INTERMEDIA:

 La teoría de la formatividad de Pareyson

EN RESUMEN, SE DESCRIBIERON 5 TEORÍAS

SOBRE EL ORIGEN DE LA CREATIVIDAD
BIBLIOGRAFÍA:

De Bono, Edward. Aprender a Pensar. (1999) Barcelona: Editorial Plaza y

Janes.
Oliveras, Elena. Estética: la cuestión del arte (2006). Buenos Aires: Editorial
Ariel.