COLEGIO NACIONAL DE EDUCACION PROFESIONAL

TECNICA DR. GONZALO AGUIRRE BELTRÁN

DOCENTE: MARIA ISABEL RODRIGUEZ ALFONSO

MÓDULO: FILOSOFIA

ALUMNAS:

HEIDI ESMERALDA NARVAEZ ZAMUDIO

GÉNESIS MARTÍNEZ HERRERA

GRUPO: P.T.B EN ENFERMERÍA GENERAL

SEMESTRE: 6TO GRUPO: 601

 UNIDAD DE APRENDIZAJE: 3

Arte, expresión y apreciación

RESULTADO DE APRENDIZAJE 3.2

Identificar ideas estéticas del pensamiento

moderno y contemporáneo de acuerdo con su
posicionamiento e intervención en la realidad.

ACTIVIDAD EVALUATIVA 3.2.1

Diseñar un museo filosófico en el cual, mediante

obras artísticas (estéticas), que impliquen
distintas disciplinas, se muestre lo aprendido.
INTRODUCCIÓN

Se define como estética lo siguiente: en primer lugar es una teoría filosófica de la

belleza formal y del sentimiento que esta belleza despierta en el ser humano; en
segundo, como la teoría del arte; y en tercero, como aspecto exterior de algo o de
alguien desde el punto de vista de la belleza formal. De tal forma que la estética se
encuentra íntimamente ligada a la belleza, o sea, que se reúna un conjunto de
cualidades de alguien o algo cuya contemplación produce un placer sensorial,
intelectual o espiritual. En este trabajo escrito, se relacionara la estética con el
pensamiento que tenia el filósofo Benedetto Croce hacia ella y como era que la
empleaba.

DESARROLLO

La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las
diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que
estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o
la disonancia.

El arte no es lo mismo que la estética, ya que, el arte es la expresión y creatividad

del sentimiento humano mediante recursos para expresar un mensaje.

La Estética es la disciplina filosófica que tiene como uno de sus objetos de

conocimiento al arte, esto quiere decir que debemos conocer la estética (ANÁLISIS)
para apreciar el arte (EXPRESION).

PUNTO DE VISTA PERSONAL Y CRÍTICO SOBRE LA ESTÉTICA, EXPERIENCIA

ESTÉTICA Y CATEGORÍAS ESTÉTICAS QUE FORMAN PARTE DE LOS
JUICIOS ESTÉTICOS: la estética hace referencia a la belleza, el placer visual de
ver, ya sea en una escultura u obra de arte, estructura, ornamentalidad y formalidad.

La experiencia estética se define por el "abandono" del receptor ante la obra, por la
pérdida de la conciencia de sí, por ese instante en que se sumerge en el objeto
propuesto y olvida la realidad ajena a la propia obra. Esto sucede regularmente
cuando se hace visita a un museo o galería de arte.

Un juicio estético es un juicio mediante el cual atribuimos un valor o una cualidad

estética a un objeto, sea este del tipo que sea. Es decir, podemos juzgar conforme
a un valor estético cualquier tipo de objeto, aunque no sea una obra de arte.
Las categorías principales de la estética es lo bello y partir de ella existen otras
siendo las más relevantes:

• Lo sublime
• La fealdad
• Lo trágico
• Lo cómico
• Lo grotesco.

Un ejemplo claro de un juicio esté3co es Comedian, de

Maurizio Cattelan, la obra de la que más se habló en
la edición de Art Basel Miami Beach del año pasado,
donde se exhibía en el estand de la galería Perrotin:
un simple plátano pegado a la pared con una cinta
adhesiva, cuyo precio era de 120.000 dólares. Perrotin
logró vender las tres ediciones de la obra, incluso elevando
el precio a 150.000 dólares por la copia final.

BENEDETTO CROCE

Filósofo italiano, historiador, líder político, ideólogo de

la burguesía imperialista. Desde fines del siglo XIX,
Croce había emprendido la “crítica” del marxismo.
Plejanov (ver) calificaba a Croce de adversario
resuelto del método dialéctico y del materialismo. Para
el idealista absoluto que era Croce, nada existía fuera
del espíritu.
Nació el 25 de febrero de 1866 en Pescasseroli, Aquila
(Italia).
Cursó estudios en escuelas católicas y en la
Universidad de Roma. Con una profunda formación en
teología católica, llegó a ser ateo y anticlerical. En el año 1903 crea el periódico La
Crítica, donde aparecieron la mayoría de sus escritos.
Fue miembro del senado italiano desde 1910, ministro de Educación desde 1920 a
1921, y otra vez después de la II Guerra Mundial. Oponente al fascismo, se
pronunció en contra del Gobierno de Benito Mussolini.
En el año 1947 fundó el Instituto Italiano de Estudios Históricos. Con influencias del
filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Refiriéndose al conjunto de su
propio pensamiento filosófico como la "filosofía del espíritu", expuso sus ideas en
cuatro volúmenes publicados entre 1902 y 1917. Tratan de estética, lógica, ética y
filosofía de la historia, y presentan su pensamiento como un sistema unificado que
guía su concepto del poder creativo de los hombres. Sostuvo que el arte, como
forma de creatividad, es un criterio más revelador que las ciencias. Contrastó el
pensamiento lógico, como sistema de relaciones universales, con las formas más
concretas de la intuición individual.

Entre sus obras destacan Ariosto, Shakespeare y Corneille (1920), Historia de

Europa en el siglo XIX (1933) y Croce, el rey y los aliados (1951), extractos de su
diario de 1943-1944.

Benedetto Croce falleció en Nápoles el 20 de noviembre de 1952

IDEAS PRINCIPALES DEL PENSAMIENTO ESTÉTICO DE ACUERDO AL

FILÓSOFO ELEGIDO: La filosofía de Benedetto Croce es el idealismo absoluto.
Su sistema filosófico establece cuatro grados de “ascensión del espíritu universal”:
estético (encarnación del espíritu en lo individual), lógico (esfera de lo universal),
económico (esfera de los intereses particulares) y ético (esfera del interés
universal). La estética de Croce ha influido en gran medida sobre la actual dirección
burguesa de las artes. Croce contrapone el arte como conocimiento intuitivo,
expresado en imágenes sensoriales de lo singular, al pensar lógico como
conocimiento racional de lo general.

POSTURA PERSONAL ANTE LAS IDEAS PRINCIPALES DEL PENSAMIENTO

FILOSÓFICO ELEGIDO: La estética de Croce, fundada en principios puramente
idealistas, ejerció una gran influencia sobre la teoría burguesa contemporánea del
arte. A pesar de su “oposición” al fascismo, su filosofía representaba una de las
fuentes inmediatas de la ideología del fascismo italiano.
 The Starry Night - Vincent Van Gogh 1889

MOMA The Museum of Modern Art (Museo de arte moderno)

La noche estrellada de Van Gogh es un

campo de energía turbulenta. Debajo
de las estrellas explosivas, el pueblo es
un lugar de orden tranquilo.
Conectando la tierra y el cielo está el
ciprés en forma de llama, un árbol
tradicionalmente asociado con los
cementerios y el luto. Pero la muerte no
era siniestra para van Gogh. "Mirar las
estrellas siempre me hace soñar", dijo,
"¿por qué, me pregunto, los puntos
brillantes del cielo no deberían ser tan
accesibles como los puntos negros en el mapa de Francia? Justo cuando tomamos
el tren a llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a una estrella".

El artista escribió sobre su experiencia a su hermano Theo: "Esta mañana vi el país

desde mi ventana mucho antes del amanecer, con nada más que la estrella de la
mañana, que se veía muy grande". Esta estrella matutina, o Venus, puede ser la
gran estrella blanca justo a la izquierda del centro en La noche estrellada. La aldea,
por otro lado, está inventada y la aguja de la iglesia evoca la tierra natal de van
Gogh, los Países Bajos. La pintura, como su compañera diurna, Los olivos, tiene
sus raíces en la imaginación y la memoria. Dejando atrás la doctrina impresionista
de la fidelidad a la naturaleza en favor del sentimiento inquieto y el color intenso,
como en este cuadro de gran carga, van Gogh hizo de su obra una piedra de toque
para toda la pintura expresionista posterior.
CRITERIOS

Título: La noche estrellada Creador: Vincent van Gogh

Fecha de creación: 1889
Ubicación de creación: Saint-Rémy-de-Provence
Título original: Noche estrellada
Estilo: Posimpresionismo
Dimensiones físicas: 921 x 737
Tipo: Pintura
Técnica: El artista ha optado por el óleo sobre
lienzo, pero su tratamiento es absolutamente
personal. Dejando de lado los principios de
profundidad espacial, así como la idea del
acabado, el pintor postimpresionista usa la
pincelada gruesa, ya concéntrica, ya
ondulante, como si estuviera imitando un
tejido popular.

ANALISIS CRÍTICO SOBRE NUESTRA POSTURA ACERCA DE LA PINTURA, RELACONADO CON

LA ESTÉTICA: La esté9ca presente en esta obra se puede apreciar en el clásico
estilo postimpresionista del artista, esta incluye pinceladas cortas y no tan
simétricas, una paleta de colores complementarios, como lo son los distintos tonos
de azul y para hacer resalte se le agregan algunos tonos de amarillo y por último,
una atención especial a la luminosidad.
¿CUÁL ES TU FILOSOFÍA DE VIDA?

Génesis Martínez Herrera

Para mí el término “nostalgia” engloba un

sinfín de emociones, las primeras que se me
vienen a la mente son tristeza, felicidad, pena
y euforia. La tristeza se experimenta al
recordar un momento ya vivido el cual te hizo
sentir vivo, lleno de energía, en el que se te
pasaron las horas como agua mientras reías,
conversabas, disfrutabas de alguna comida o
bebida, etc.

En lo personal, mi manera de marcar momentos es sacando fotografías o

relacionándolos con canciones, esta última (al ser una de mis cosas favoritas el
escuchar música todo el tiempo) resulta muy fácil el sentir esa nostalgia cada que
empieza una pista la cual ya me he encargado de relacionar con algún instante de
mi vida.

“Mientras las cámaras existan, los recuerdos y buenos momentos las acompañaran”

HEIDI ESMERALDA NARVAEZ ZAMUDIO

En lo personal he basado mi filosofía de vida a partir de una frase que dijo una
bailarina profesional de ballet la cual es “Un bailarín muere dos veces, una cuando
deja de bailar, y esta primera muerte es la más dolorosa”. La interpretó de tal forma
en que no debo de dejar de hacer lo que me apasiona pues esto dejaría un vacío
en mí.