Parcial de Cine 

 
Consigna:​ Seleccionar una película de la lista que se ofrece al pie de esta consigna y analizarla 
teniendo en cuenta diversas nociones que se desprenden tanto de la bibliografía como de las clases 
teóricas (Animación y Lenguaje Cinematográfico). En dicho análisis deberá desarrollar el concepto 
de puesta en escena teniendo en cuenta los siguientes aspectos:  
Composición: ​encuadres y planos. Uso del desencuadre. Punto de vista y manejo de cámara. 
Narración: recursos narrativos (cómo está contada la historia). Manejo del Espacio-Tiempo. Montaje.  
Partido Gráfico:​ Técnica de animación. Dirección de arte. Estética. Relación entre estética y la 
historia que se cuenta. Clima visual. 
Sonido: ​espacio sonoro. Relación imagen / narración / sonido. Función de la música y/o efectos 
sonoros. 
 
Película: El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari), Isao Takahata, 2013 
 
Comencemos resumiendo un poco qué es la puesta en escena, para poder analizar la película. La 
puesta en escena es el proceso que va entre el guión y el montaje. Es donde un texto audiovisual 
cobra forma, donde el cine muestra su eficacia simbólica más poderosa. Esto sucede gracias al 
interlocutor que completa la escena incorporando su imaginario, ya que la puesta en escena es una 
impresión de la realidad dentro del film que hace al espectador estar dentro de un mundo que se 
teje de modo imaginario a su alrededor. 
Entonces la escena es crear un mundo para que sea contemplado y está compuesto por un 
conjunto de elementos y sus relaciones que cumplen el objetivo de darle sentido a ese universo 
inexistente. 
Para analizar una puesta en escena hay que ver lo siguiente: 
Su construcción en el espacio, la construcción en el tiempo y la construcción de los personajes. 
Comencemos con la construcción del espacio. En esta película la mayoría de las escenas son en 
exteriores, pero sigue habiendo escenas de interiores (aunque siendo una película ubicada 
temporalmente en una epoca antigua, la luz es casi siempre natural, en muy pocas escenas se ve luz 
artificial. Los espacios suelen ser bastante abiertos, exceptuando cuando muestran la vida como 
princesa de la protagonista, dentro de un cubículo de madera, o los carros cuadrados. Los colores 
son desaturados al blanco, exceptuando los lujosos objetos y kimonos de la protagonista, que 
sobresalen por la cantidad de color. También se ve mucho color en las plantas florecidas en 
primavera, pero más allá de esas excepciones el r1esto de la película tiene colores desaturados. 
El punto de vista suele ser siempre paralelo a los ojos del personaje, como si se estuviese ahí 
parado, en muy pocas escenas hay planos picados o contrapicados. Se emplean mucho los planos 
enteros, pero también hay muchos planos medios. Los primeros planos son más escasos. 
 
Cuando se refiere al espacio-tiempo, el tiempo está manejado de una forma bastante particular. La 
primera parte de la película, que es cuando la niña crece en el pueblo y luego aprende a ser una 
princesa, sucede en solo semanas, o meses, ya que tiene la habilidad de crecer rápido. En la mitad 
del film, luego de que los nobles vayan a pedirle la mano, hay un salto de 3 años en el medio. Ahí se 
puede insinuar que la princesa ya es toda una adulta.  
El film no presenta flashbacks, el raccord directo es muy utilizado, y en muchos cambios de escenas 
hay elipsis, pero es interesante ver como juega mentalmente con el espectador, ya que como la niña 
crece con una gran velocidad, se vuelve un tanto confuso saber cuanto tiempo pasó entre escena y 
escena con un elipsis en el medio. 
 

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Escobar Dalla Torre Ortola, Uma DNI: 41.559.920 Película: ​El cuento de la princesa Kaguya 
(Kaguya-hime no Monogatari), Isao Takahata, 2013. Profesor: Ale Papa
El partido gráfico de la película es muy interesante, usa una animación tradicional, con dibujos a 
mano y pintado con colores desaturados (en algunos casos hasta parece acuarela) Se puede ver 
que el movimiento de los personajes a veces suele ir separado del fondo, ya que se ve como un 
pequeño corte en la silueta de los personajes, pero es casi imperceptible y después de un par de 
minutos te olvidas. 
Este estilo de animación genera un clima muy sensible, puede parecer dramático, pero también es 
lindo y sereno. 
Es una muy buena opción de técnica para mostrar una historia basada en el japón antiguo, ya que 
refleja esa sensibilidad, y conección con la naturaleza reflejados en el estilo de vida oriental. El estilo 
visual hace resaltar mucho las características y culturas japonesas de ese entonces, como los 
kimonos, el maquillaje de las caras, y las plantas. 
 
Sonido: En relación al sonido de la película con la imagen, el trabajo de doblaje de los actores por 
encima de la animación ilustrada es muy bueno (en el idioma original), hay varios efectos de sonido 
como los pies sobre la madera al caminar y las hojas moverse que se relaciona con lo que se ve en 
pantalla, también el sonido de fondo como el sonido de los pájaros cantar o el del soplar del viento 
terminando de general el clima de “lugar oriental”. 
En cuanto a la música, sólo aparece en momentos de mucha emoción (negativa o positiva), como 
cuando está feliz bailando abajo del árbol florecido de cerezo. Y a veces se ve también en la 
visualización de momentos claves en la cultura japonesa, como cuando la nombran princesa, o los 
nobles van a pedirle la mano. 
Todo esto ayuda a completar el clima emocional que la película te intenta generar, sentir empatía y 
felicidad con la protagonista en los momentos felices, o tristeza cuando se siente desanimada e 
impotente, y cierra el mundo a tu alrededor como si estuvieses al lado experimentando esos mismos 
sentimientos que se reflejan en la pantalla.2 

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Escobar Dalla Torre Ortola, Uma DNI: 41.559.920 Película: ​El cuento de la princesa Kaguya 
(Kaguya-hime no Monogatari), Isao Takahata, 2013. Profesor: Ale Papa