APUNTE SOBRE PINTURA (para los amigos y amigas de SCRIBD)

El Manierismo

Este apunte está confeccionado en base a HISTORIA DEL ARTE de E.H.

GOMBRICH y está pensado especialmente para alumnos del secundario.

El manierismo fue un estilo artístico intermediario entre el Renacimiento que y

el barroco.

Los ideales de armonía, belleza proporcionada y serenidad del Renacimiento

habían sido ejecutados a la perfección por los maestros, ¿cómo podían lograr
destacarse en pintura las nuevas generaciones? Para intentar alcanzar y
superar a estos maestros los pintores de finales del siglo XVI y principios del
XVII emprendían obras un tanto artificiosas defendiendo la idea de que
estaban “encaminándose a lo extraordinario, a lo inesperado, a lo inaudito.”

Un ejemplo de ello es la obra de

Parmigianino (1503-1540). Su
pintura La madona del cuello largo
es el ejemplo más utilizado para
mostrar las características del
estilo manierista por su particular
forma de tratar la figura humana
(por lo general con rasgos alargados)
y la forma desigual con que
distribuye los figuras que
acompañan a la virgen:

La madona del cuello largo (1534) de PARMIGIANINO

Comparemos la anterior pintura de
Parmigianino con esta
representación de la virgen
realizada por Rafael para ver las
diferencias entre el manierismo y el
renacimiento:

El cuerpo humano es más

proporcionado, el fondo de la
pintura es neutro, las figuras están
en el centro y parecen quietas
retratadas con colores suaves.

La madona del granduca (1505) de Rafael.

Otro pintor manierista que hay que conocer es Tintoretto (1518-1594). Este
artista desarrolló un procedimiento de desequilibrio en la composición de sus
pinturas que podemos ver en esta pintura:

San Jorge luchando con el dragón de

Tintoretto (1550)

Lo desequilibrado de esta
pintura tiene que ver con la
figura de la dama, en primer
plano y huyendo, mientras que
el héroe está en el fondo. Desde
el punto de vista del ideal de
belleza clásico que practicaban
los artistas del renacimiento
esta composición no es correcta, pero Tintoretto buscaba sorprender con este
tipo de cambios. Comparemos la anterior pintura con la siguiente obra de
Rafael. Si observamos la ubicación del héroe y la doncella son exactamente
inversas a la pintura de Tintoretto y en líneas generales todo el cuadro de
Rafael parece más iluminado.

Si bien se trata del mismo tema

bíblico, se lo representa de una
forma bien distinta:

San Jorge luchando con el dragón (1504)

de Rafael

Existió un pintor que llevó al extremo las tendencias manieristas de

intensificar el color, alargar las figuras y el desdén por las formas clásicas, se
trata de El Greco (1541-1614). Con sólo ver algunas de sus pinturas no va a
hacer falta que digamos más.

Visión del apocalipsis

(1608/14)
Laocoonte (1609)