NEERLANDÉS

Van Gogh fue un hombre que sufrió muchísimo durante toda su vida. Un hombre ansioso y
sicológicamente frágil. Sufría de depresiones y sus últimos años de vida los pasó recluído en
institutos mentales. Los doctores en ese tiempo no sabían como darle un tratamiento apropiado a
sus problemas mentales y emocionales. Lo único que sabían era que cuando él pintaba, este
artista sabía exactamente lo que quería y porqué lo hacía.

1 Pintada en Octubre 1888 cuando esperaba a su amigo Paul Gaughin para ir con él a Arles

2. Pintada nuevamente en 1889  para su madre  mientras se recuperaba de una depresión Pintada
en 1889. 3 pintada en 1889

TEMA De quién es este dormitorio?

El dormitorio le pertenece al artista Vincent van Gogh. Cuando pintó este cuadro vivía en Arles que
era un pueblo en Provence al sur de Francia

Porqué todo se encuentra perfectamente ordenado en este cuadro?

Este cuadro es un reflejo del deseo del artista por cuidar de si mismo y organizar su vida de una
manera correcta. Hasta el momento que pintó esta obra solo había vivido en lugares transitorios y
nunca se había podido establecer permanentemente en ningún lugar.

Porqué notamos principalmente la cama? Las paredes que se encuentran atrás de la cama parece
que se inclinaran una hacia la otra  de una manera bastante pronunciada. Esto hace mas
exagerado el tamaño del cuarto y por lo tanto la cama se ve enorme y el piso parece elevarse.

Analicemos el significado de cada cosa en su cuarto… Van Gogh era un artista bastante pobre y no
tenía para comprar mas que lo esencial. Sus muebles eran sencillos y de madera. La cama  la
compró con dinero prestado a su hermano Theo. También  colocó dos sillas por si alguien lo venía
a visitar.

En ese tiempo no existían los baños así que tenía que usar una jarra de agua y un tazón.

as ventanas están entreabiertas lo que significaba que había un acceso al mundo exterior. Esto da
la impresión de un cuarto tipo autónomo. El espacio abierto frente a la cama hace que el cuadro
en sí no luzca  demasiado claustrofóbicoLos retratos colgados en la pared  se diferencian en las
tres versiones. En la ultima versión de 1889 se observa el auto retrato del artista que él mismo
pintó . A su derecha se encuentra su hermana  Willemien. En las otras dos versiones pintó la cara
del poeta Eugène Boch y el soldado Paul-Eugène Milliet.

Debajo de estos retratos se encuentran dibujos hechos en papel.

Porqué están sus pertenencia de dos en dos?

Observa bien y verás como existen dos sillas, dos almohadas, dos retratos en la pared, dos dibujos
y dos puertas. Como el artista vivía solo, esta era una manera de multiplicar todo por dos y sentir
menos la soledad. Aqui vemos su constante deseo de sentirse acompañado y rodeado de amigos.
Sinceramente nó porque no tiene nada que refleje la habitación de un pintor, no existen
materiales visibles. Ninguno de sus suministros están expuestos, ni siquiera una caja con sus
brochas. La verdad es que Van Gogh gustaba mucho de pintar en exteriores por horas y horas así
que su dormitorio era nada mas que un lugar para relajarse al final del día.

Lo único que podemos observar es su chaqueta y su típico sombrero de paja colgado de ganchos
en la pared.

A este artista le gustaba escoger colores intensos que impactaran al espectador. Le gustaba mucho
los contrastes por lo que usó el azul, naranja, verde y rojo. Estos colores le dieron mucha fuerza a
la pintura y le inyectaron energía.

Van Gogh no se sujetaba al color actual de las cosas que veía sino que las modificaba usando
colores que expresaran su forma de ser con mas fuerza. Si observas el color rojo de la manta en la
cama verás como es un elemento indispensable para revivir el humor de esta pintura y para
mantener todo  equilibrado. Si tapas con tu mano ese color verás como todo cambia a algo mas
triste y poco animado. Pareciera que todo se desmorona y se desliza hacia el suelo. Las paredes
fueron pintadas de color azul/violeta haciendo armonía con los verdes como vemos en las
ventanas y haciendo contrastes con los amarillos de la cama y las sillas.

En la primera versión el piso era de color rojo ladrillo, luego lo pintó con un rosa oscuro para
finalmente dejarlo en su ultima versión con una tonalidad de setas. Todos estos cambios
reflejaban su constante cambio de humor.

Cómo aplicaba la pintura a esta obra? La pintura era gruesa y las pinceladas estaban puestas unas
sobre otras. Los colores los obtenía directamente del tubo y pintaba rápidamente de manera que
a menudo acababa un cuadro en el mismo día.

Porqué los fuertes contornos en sus dibujos? Para este artista la obra tenía que ser fácil de
entender para el espectador así que los contornos de los objetos  tenían que ser fácil de seguir.
Una característica particular del estilo de Van Gogh era esos contornos oscuros que colocaba
alrededor de los objetos con colores planos.

Aunque la intención de Van Gogh era de dar una sensación de solidez, de permanencia, de
tranquilidad,  el resultado fue más bien un sentimiento de angustia debido precisamente a esos
contornos.

Aparte de la utilización de una inexacta perspectiva el pintor se ayuda de los colores para dotar a
la obra de expresividad.
Una  perspectiva  clásica  marcada por  las líneas del suelo y de las paredes para crear  el efecto de
profundidad  de la habitación.

              Pero también la pequeña estancia está vista con diferentes encuadres.  Los pies de la
cama   son vistos desde un punto de vista bajo, pero  las  sillas, la almohada y  la parte superior de
la mesa y el bodegón  están  vistas desde arriba. La mesa tiene dos encuadres uno bajo, las patas y
otro alto el tablero 
Una fuerte perspectiva, con la típica leve torsión, propia del autor, refleja sus ideas sobre la
pintura.