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(1841-1919) Renoir, Auguste (1841-1919), pintor impresionista francs, famoso por sus pinturas resplandecientes e ntimas, en particular las

que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los ms grandes artistas independientes de su poca, es famoso por la armona de sus lneas, la brillantez de su color y el encanto ntimo de sus muy variados temas pictricos. A diferencia de otros impresionistas, le interes ms la representacin de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes; adems, tampoco subordin la composicin y plasticidad de la forma a los intentos de interpretacin de los iluminacin. Renoir naci en Limoges, el 25 de febrero de 1841. De nio trabaj como decorador en una fbrica de porcelanas de Pars, a los 17 aos copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lmparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de Bellas Artes, en 1862, Renoir se matricul en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde conoci a Fridric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. Su obra ms temprana estuvo influenciada por dos pintores franceses, Monet en su tratamiento de la luz, y el pintor romntico Eugne Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 exhibi por primera vez su obra en Pars, pero no obtuvo cierto reconocimiento hasta 1874, en la primera exposicin de pintores de la nueva escuela impresionista. El baile del Moulin de la Galette (1876, Museo d'Orsay, Pars) es una de las obras ms famosas del impresionismo: una escena de un caf, al aire libre, en la que queda patente el dominio de Renoir en el tratamiento de las figuras y en la representacin de la luz. Otros ejemplos extraordinarios de su talento como retratista son: Madame Charpentier y sus nios (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de Pars). Renoir consolid su reputacin con la exposicin individual celebrada en la galera Durand-Ruel de Pars en 1883. Entre 1884 y 1887 realiz unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes baistas (Museo de Arte de Filadelfia). Estas obras revelan su extraordinaria habilidad para mostrar el brillante y nacarado color y textura de la piel y para comunicar un sentimiento lrico unido a la plasticidad del tema. Su representacin de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus ltimos cuadros tratan tambin el mismo tema pero en un estilo cada vez ms acentuado rtmicamente. Durante los ltimos 20 aos de su vida padeci de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continu trabajando con un pincel atado al brazo. Renoir muri el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de Francia. Otras destacadas pinturas de Renoir son: El palco (1874, Galeras del Courtauld Institute de Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo d'Orsay de Pars, El almuerzo de los remeros (1881, Coleccin Phillips de Washington), Los paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrn de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Run, Francia), uno de los numerosos bodegones de flores y frutas que pint a lo largo de su vida.

VINCENT VAN GOGH

Vincent Van Gogh, quien con el tiempo llegara a ser un grn pintor, naci en 1853 en un pequeo pueblo de Holanda, al norte de Europa. Fue un nio difcil, sensible y nervioso. Su hermano Tho, a pesar de ser cuatro aos menor que Vincent, siempre cuid de l, pues era mucho mas sensato. Los lazos de afecto que unan a los dos hermanos eran excepcionalmente fuertes. Muy pocas veces se ha odo hablar de una relacin fraternal tan conmovedora. Siempre estuvieron muy cerca el uino de el otro y ni siquiera la distancia pudo separarlos. Cuando, ya adultos, las circunstancias los obligaron a vivir en ciudades distintas, se escriban a dirario y en ocasiones hasta dos veces en un mismo da. Vincent tena inters en hacer muchas cosas, pero por razones que l mismo desconoca todo lo que emprenda lo dejaba a la mitad. As sucedi con la escuela, con un buen trabajo que tuvo en una galera de arte y con sus propsitos de dar plticas religiosasa los mineros de una desolada regin de Blgica (pas vecino de Holanda), a quienes deseaba, de todo corazn, brindar apoyo. Todo lo empezaba bin y tena capacidad para llevarlo a cabo, pero por causa o por otra terminaba por abandonar cuanto se propona hacer. Sin embargo, s fu muy constante en dos cosas: su relacin con su hermano Tho, durante toda su vida, y su amor por la pintura, a partir de que, a los veintisiete aos, decidi ser pintor. Con el fn de prepararse para ello, empez por copiar dibujos de un pintor a quin admiraba: Jean-Franois Millet (se pronuncia Yan Fransu Mill). Vincent, que tena los nervios frgiles y se angustiaba con facilidad, se di cuenta de que dibujar lo tranquilizaba, por lo que, ademas de copiar los dibujos de Millet, se dedic a hacer bocetos. Como para l no era facil comunicarse con los dems, escogi el camino del arte para expresar sus sentimientos. Los temas que en esa poca trat fueron los realcionados con mineros y campesinos, por quienes senta una grn simpta, pues eran gente trabajadora y sufrida. En esos das le escribi a su hermano la siguiente carta: "Querido Tho: Estoy copiando dibujos y creo que si los vieras no los encontraras tan mal. Si ya tienes los que te ped de Millet, el pintor que tanto me gusta, envame los en cuanto puedas. Note preocupes por m, si logro continuar dibujando me sentir bin. He interrumpido mi trabajo para escribirte y tengo prisa por continuarlo, de manera que me despido. Te mando un fuerte y carioso abrazo. Vincent Un poco ms tarde, Van Gogh frecuent el taller de un primo suyo que era pintor. Ah empez a pintar al leo y raliz algunos paisajes, escenas de la vida campesina y naturalezas muertas. Sus pinturas revelaban ya una sensibilidad inquieta y apasionada.

A Vincent le gustaba copiar la naturaleza, pero -como el deca- "no lograba ponerse de acuerdo con ella". As pues, opt por crear una naturaleza propia utilizando sus colores y su imaginacin. Sin embargo, podra decirse que a Van Gogh, mas que la naturaleza le interezaba la atmsfera. Captar en sus pinturas la transparencia del aire, las partculas de luz, se convirti en su mayor ambicin. A este respecto le escribi a su hermano: "Mi querido Tho:

Es todo un reto pintar la atmsfera, pero he descubierto que cuando uno realmente quiere hacer algo, lo logra".

Cuando tena terita y tres aos, Vincent, con la ayuda de Tho, se fu a vivir a Pars. En esa ciudad, visit todos los museos y entabl relacin con varios pintores, con quienes se desvelaba bebiendo ajenjo y platicando sobre su tema favorito: la pintura. As pudo ampliar sus conocimientos pictricos, lo que se reflej en su tcnica. Empez a utilizar un trazo gruezo y vigorozo, aadi a sus pinceladas puntos, rayas y pequeos cuadros y, sobre todo, adopt los colores puros.

La agitada vida que llev en Pars durante mas de dos aos y el largo y fro invierno parisino hicieron que el cuerpo y la mente de Vincent se debilitaran. Para recobrar sus fuerzas, decidi irse a vivir a un lugar mas tranquilo y con mejor clima. Escogi una tibia y luminosa regin del sur de Francia que le ofreca, adems, una grn riqueza de colores. Ah se deslumbr con el dorado resplandor del sol, el intenso azul del cielo y el brillo de las estrellas que alumbraban la noche. Al recorrer los campos iluminados por el amarillo-naranja de los girasoles y por el oro viejo del trigo maduro Van Gogh volvi a sentirse nio y se apoder de l una grn alegra de vivir. Todo esto se reflejo en sus pinturas. Sus vigorosas pinceladas hacan que los objetos representados en ellas parecieran dotados de moviemiento, como si estuvieran animados por entensas emociones. Su paleta de pintor se fu llenando de colores vivos, y en ella mezcl el verde con el rojo, el azul con el naranja, el violeta con el amarillo. Su colorido guardaba poca relacin con la realidad, pero !eso que importaba! Era su creacin.

Van Gogh pintaba de da y de noche. Pintaba cuando vea: su cama, sus zapatos; los campus de trigo y los girasoles; su propia cara y la de la gente del pueblo. Era como si se hubiera apoderado de l la fiebre del trabajo. Para poder pintar de noche, sujetaba varias velas de su sombrero y le amaneca pintando tabernas iluminadas, campos baados por la luz de la luna y noches cuajadas de esctrellas.

En esta poca fue a pasar una temporada con su amigo Paul Gauguin (se pronunciaPol Gog), tambin gran pintor. Vincent quera mucho a Gauguin y decidi, para representar sus deferentes personalidades, hacer dos cuadros: en uno representara la silla en que Gauguin sola sentarse y en el otro su propia silla. En dichos cuadros podemos observar que mientras la silla de Vincent es muy simple: amarilla, de madera tosca, lneas rectas y asiento de mimbre, en el que reposan su pipa y un rollo de tabaco, la de Gauguin es ms elegante: azul, de lneas curvas y asiento acolchonado, sobre el cual pint un libro y una vela encendida. Con seguridad, Van Gogh us esos elementos para expresar el cario y la admiracin que senta por su amigo.

Vincent estaba felz con la visita de Gauguin y se desvelaba y se emborrachaban mas de lo debido. Si a eso aadimos que su reciente fiebre de trabajo lo haba hecho olvidarse de comer y dormir, comprendemos que sus nervios, ya en s frgiles, se debilitaron ms todava. Una noche en que los dos amigos discutan sobre arte, Vincent se enoj, perdi el control y se fue corriendo a su casa donde, en un arrebato, se cort la oreja. Fu internado en un hospital para enfermedades nerviosas y el doctor que se hizo cargo de l, al darse cuanta de que la pintura era su razn de vivir, le permiti ir al campo a pintar acompaado de un enfermero. As pues, Van Gogh sigui pintando girasoles, retratos y vistas de alrededores del hospital con los vivos colores y las vigorosas pinceladas con que intentaba expresar sus emosiones.

C uando sali del hospital, lo primero que hizo Vincent fu tomar el tren para Pars, donde viva su hermano Tho. Despus de pasar unos dias con l, se fu a vivir a un pueblito cercano, Auvers-sur-Oiste al noroeste de Pars, donde cada maana abandonaba su pequeo y humilde cuarto de hotel para irse a pintar al campo. Una maana en la que, como de costumbre haba salido a pintar, Van Gogh fue vctima de una nueva crisis nerviosa y se hiri gravemente. En cuanto su hermano se enter, corri a su lado y permaneci junto a l hasta el ltimo momento. Tho, que haba quedado inconsolable por la muerte de Vincent, falleci seis meses despus, pero podra decirse que ni la muerte logr separar a los dos hermanos.

Pgina 1 (1840-1926) Monet, Claude Oscar (1840-1926), pintor impresionista francs que llev a su mxima expresin el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet naci en Pars el 14 de noviembre de 1840, aunque pas la mayor parte de su niez en Le Havre, donde estudi dibujo en su adolescencia y pint marinas al aire libre con Eugne Louis Boudin. Hacia 1859 Monet haba decidido firmemente comenzar su carrera de artista para lo que pasaba largas temporadas en Pars. En la dcada de 1860 se le asoci con el pintor pre-impresionista douard Manet y con otros pintores franceses que ms tarde formaran la escuela impresionista Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir y Alfred Sisley. Monet pintaba, trabajando al aire libre, paisajes y escenas de la sociedad burguesa contempornea, y as comenz a tener cierto xito en las exposiciones oficiales. Sin embargo, a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgreda con frecuencia los convencionalismos artsticos tradicionales en beneficio de una expresin artstica ms directa. Sus experimentos al aire libre se hacan cada vez ms audaces, buscando la reproduccin de la luz del da por medio de una aplicacin libre de colores brillantes. De este modo, deliberadamente le dio la espalda a la posibilidad de una carrera exitosa como pintor convencional en la lnea del arte oficial

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En 1874 Monet y sus colegas decidieron apelar directamente al pblico mediante la organizacin de sus propias exposiciones. Se denominaron a s mismos independientes, aunque la prensa pronto les aplic burlonamente la etiqueta de impresionistas a causa del aspecto inacabado de sus obras (como una primera impresin) y porque una de las pinturas de Monet llevaba el ttulo Impresin: Sol naciente (1872, Museo Marmottan, Pars). Las composiciones de Monet de este perodo poseen una estructura bastante libre, aplicando el color con cortas y vigorosas pinceladas. Esta tcnica viene determinada por la espontaneidad e inmediatez que exige la pintura al aire libre a la hora de captar una impresin de la naturaleza. Durante las dcadas de 1870 y 1880 Monet refin su tcnica poco a poco, realizando viajes a otros escenarios franceses, especialmente a las costas mediterrneas y atlnticas, con el fin de estudiar los efectos de la luz sobre formas y colores. El deshielo de Vtheuil de 1881 (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid) es un buen ejemplo de la obra de Monet de esta poca. A mediados de la dcada de 1880 Monet, considerado el dirigente de la escuela impresionista, haba alcanzado un reconocimiento importante y una buena posicin econmica. A pesar de la audacia de su colorido y de la extrema simplicidad de sus composiciones, se le valor como un maestro de la observacin meticulosa, un artista que no sacrific ni las complejidades reales de la naturaleza ni la intensidad de sus propios sentimientos. En 1890 tuvo la posibilidad de adquirir una propiedad en el pueblo de Giverny, cerca de Pars, y all comenz a construir un nuevo jardn (hoy abierto al pblico) -un estanque con nenfares atravesado por un puente japons colgante con sauces y matas de bamb-. En 1906 comienza a pintar las series del estanque con nenfares que estn expuestas en la Orangerie de Pars, en el Instituto de Arte de Chicago y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante estos aos tambin trabaj en otras series de pinturas, grupos de obras que representan el mismo tema -lamos, la catedral de Run, la estacin de SaintLazare, el Sena- representando las diferentes luces de las horas del da o en las distintas estaciones del ao. Monet continu pintando, a pesar de que la vista le fallaba, casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny.

(1881 - 1973) Nace en Mlaga el 25 de octubre de 1881. Su padre Jos Ruiz es pintor y profesor de dibujo, ser quien le inicie en el dibujo y la pintura. 1893 se establece con su familia en La Corua. 1895 se establece en Barcelona. 1896-97 acude a las clases de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero al final del curso enferm de escarlatina y regresa a Barcelona. Desde 1897 trabaja en Barcelona y entra en relacin con los ambientes artsticos del modernismo cataln, frecuenta "Els Quatre Gats", lugar de encuentro de intelectuales. 1900 viaja por primera vez a Pars, pinta Le Moulin de la Galatte y su Autorretrato. 1901 se instala en Madrid donde funda y dirige la revista "Arte Joven", conoce a Jaime Sabarts, quien le acompaara toda su vida como amigo y como su secretario. De l realiza un retrato durante los aos de la denominada Etapa azul en el que el mismo Jaime reconoce que Picasso supo leer sus sentimientos en el momento de entrar en el bar donde le aguardaba. Vuelve a Pars para hacer una exposicin en la Galeria Vollard. Entre 1901 y 1904 lleva a cabo los cuadros que se conocen como Etapa Azul entre los que destacamos Madre con Nio, Nia con Paloma, El Beso, El Abrazo, La Vida, Autorretrato, Retrato de Jaime Sabarts, La Celestina.

En 1905 su pintura cambia de color y empieza la denominada Etapa Rosa que se prolonga hasta 1906 con obras como Los Bolatineros, Arlequn, El Harn. 1907 es considerado el ao del nacimiento del Cubismo al pintar Las Seoritas de Avignon. A partir de aqu y conjuntamente con Braque, pues se desconoce quien de los dos aporta las ideas o va por delante en los descubrimientos, se afianza en la bsqueda de la geometra de la estructura y la reproduccin del volumen, reduciendo los objetos a volumenes primarios. La huella de Czanne se deja sentir, pero a diferencia de ste optan por las formas geomtricas rectilneas de cubos, pirmides, paraleleppedos. Este perodo que abarca hasta 1912 es el conocido como Cubismo Analtico, la mayora de los cuadros de este perodo son bodegones, naturalezas muertas y retratos, destacan el de los marchantes Kahnweiler y Vollard. En 1912 introducen variaciones y se conforma el Cubismo Sinttico que surge fruto de la introduccin de los efectos del collage a la pintura al leo, se reproduce de forma pictrica texturas, valores tctiles. Segn Kahnweiler apareci por la necesidad de superacin del intelectualismo y difcil legibilidad en que haba desembocado el Cubismo Analtico. En 1914 se produce el estallido de la I Guerra Mundial, mucho de los amigos de Picasso estn en el frente pues han sido llamados a filas, el poeta Apollinaire, Braque, Max Jacob, Picasso al no ser francs no es alistado y sigue trabajando, pero son aos de soledad y de penuria, su compaera en esos momentos muere. Picasso es amigo de Jean Cocteau quien en 1917 le propone trabajar en los decorados y figurines del ballet ruso de Sergio Diaghilev. Acepta. Se traslada en febrero a Roma, trabaja fervientemente, la msica del ballet

es de Eroic Satie, cuando se estrena el pbico expresa ruidosamente su indignacin por el ballet pero aplaude el decorado de formas cubistas mviles. Durante estos meses ha conocido a la bailarina Olga Koklova, quien abandona el ballet para ir a vivir con Picasso. Picasso va a entrar en una nueva etapa, influido por ese viaje a Roma, y por un deseo que va a invadir a la mayora de los artistas de esta poca de centrarse y de volver al orden y hacia los clsicos para intentar superar el gran drama que supuso la I Guerra Mundial y las consecuencias posteriores que acarrea. Esta nueva etapa que se conoce como neoclsica se caracteriza po el uso de formas escultricas e imgenes de una grandiosidad y se centra en el retrato. Pero durante estos aos va alternar esta va clasicista con sus obras de carcter cubista. Dentro del primer grupo tenemos Las Baistas, Mujeres sentadas, Mujeres en la fuente y Mujeres a la orilla del mar, Arlequines, la Flauta de Pan . Dentro del segundo sin duda el cuadro ms importan es Tres msicos que es una alegora a su amistad con Apollinaire y Max Jacob. En 1921 nace su hijo primognito, Pablo. Pinta Madre e hijo, tema que aparece una y otra vez, al igual que su hijo Pablo vestido de Arlequn. En 1924 aparece en Pars el primer "Manifiesto surrealista" de Andr Breton, Picasso participa en la primera exposicin surrealista. l nunca se considerar una artista surrealista, pero stos intentan adscribirlo dentro de la nmina de los artistas del grupo. En 1927 ha entrado una nueva mujer en su vida Marie-Therese Walter que es su amante y modelo. Por este motivo Olga se separa de l en 1935 y ese mismo ao Olga da a luz a Maya. Son los aos de La Minotauromaquia y La musa. En 1936 estalla la Guerra Civil Espaola, al ao siguiente el gobierno republicano le encarga una obra para el Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal de Pars. La obra que entrega es Guernica. Desde 1936 Picasso est viviendo con Dora Maar quien aparece en mltiples retratos. En 1945 se entrega con entusiasmo a una nueva tcnica que ha descubierto: la litografa y llega a realizar doscientas obras en tres aos y medio. En estos aos conoce a Franoise Gilot y en 1947 nace el primer hijo de ambos cuando estn instalados en Ballauris. En esta ciudad mediterrnea nace el ceramista Picasso. En 1949 nace su hija Paloma y una vez ms la maternidad vuelve a hacer aparicin en sus cuadros, as como los nios jugando, en la playa. En 1949 su litografa La paloma, es elegida por Luis Aragon para el cartel del Congreso de la Paz que se celebra en Pars y es una imagen que da la vuelta al mundo. Desde 1925 Picasso no aparece adscrito a ningn movimiento, pues si su obra antes de la II Guerra Mundial es difcil de encasillar dentro de alguna corriente artstica, posteriormente es an ms dficil, este es el signo de Picasso: su originalidad, su discurrir innovando constantemente y tener sus propios signos de identidad, Picasso es ms que nunca Picasso. Estos aos son aos de experimentacin constante con nuevas tcnicas, de forma que no deja ninguna sin tocar, sin que aparezca en su obra, es como si se cansara y necesitara ser nuevo, original siempre. En 1955 se instala en Cannes y llena el jardn, la terraza de su casa de esculturas de bronce. Olga Klokova ha muerto y Jacqueline Roque es su nueva compaera. En 1955 empieza el perodo que algunos crticos han denominado de "encuentro con los clsicos", en donde se dedica a reintepretar obras maestras de artistas como Delacroix, Velzquez, Manet y David. Del primero elige Mujeres de Argel, del segundo Las Meninas, del tercero Desayuno en la hierba y del cuarto El rapto de las Sabinas. En 1960 se traslada definitivamente a Ntre-Dame-de-Vie, en Mougins, donde transcurrirn los ltimos aos de su vida. Grandes exposiciones se suceden a un ritmo extraordinario en todo el mundo. En 1963 se inagura el Museo Picasso de Barcelona, que rene las obras donada por Jaime Saberts, secretario de Picasso, junto con obras que tena el Museo de Arte Moderno de la ciudad y Picasso cede la serie Las Meninas.

Sigue trabajando infatigablemente hasta que el 8 de Abril de 1973 Picasso muere. Podemos decir que vio su muerte, se enfrenta a ella y finalmente la acept, como evidencia el ltimo autorretrato que muestra a Pierre Daix en las dos ltimas visitas que ste realiza al pintor.