Diseño Gráfico Computarizado

Concepto

Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar,

seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados
a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

Muchas veces nos encontramos ante la oportunidad de dar forma a un mensaje por
medio del diseño, y esto resulta comúnmente un arma de doble filo, pues de nosotros
depende que ese mensaje llegue bien a su destino. Podemos hablar como un
comunicador, que su primer objetivo es comunicar. En segundo lugar, facilitar la fluidez
de esa comunicación, y aportarle mediante gags estéticos, algunas cargas simbólicas.
Pero esto debe ser entendido como un filtro, es decir, que si por la carga estética
disminuye la fluidez o directamente corre peligro el entendimiento del mensaje, nuestro
diseño es perjudicial. Porque un mensaje confuso en el caso de que se entienda es
menos eficiente que un mensaje fluido y que se entiende perfectamente.

La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información
determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público
destinatario.

Basados en la comunicación, es posible establecer una adecuación funcional entre el

mensaje y su fin, mediante la figura de un triángulo.

El Diseño busca maximizar el impacto de una comunicación entre un emisor y un

receptor, por las vías conjugadas del texto escrito, de la imagen o del signo.

Su capacidad comunicativa se mide por la influencia que ejerce en el público y por la

eficacia de los medios utilizados para difundir esos mensajes.

A su vez, se puede efectuar el análisis del Diseño Gráfico desde dos concepciones:
como arte y como técnica.

Es imperioso destacar estos principios fundadores: Por un lado, el arte juega un papel
preponderante, ya que permite establecer un sin número de vinculaciones en la que es
posible analizar el origen del Diseño y al diseñador como artista; por el otro, un análisis
del Diseño como técnica aplicada, logra establecer un nuevo canon en cuanto a las
especificaciones de los recursos tecnológicos, estrategias comunicativas, procesos de
realización, etc., es decir, asignar el rol de diseñador como un artesano, ya que la
finalidad última de su actividad es la creación de objetos.

En la actualidad, se puede fusionar ambos criterios y establecer una síntesis de cada

aspecto para comprobar un fundamento esencial: el diseñador es un artista–artesano y su
actividad se encuentra signada dentro de un orden intelectual, en el ámbito específico de
la creación de objetos.
En materia de computación, se tomarán como criterios específicos los siguientes
enunciados:

Diseño de programas: Un estudio minucioso de los lenguajes informáticos aplicados al

software utilitario y de base.

Diseño de juegos: Comprende una estructura delineada a partir de la combinación de

lenguajes informáticos con sonidos, color, imágenes, para el armado y producción de
juegos interactivos.

Diseño de Páginas Web: Un conjunto de normas que se establecen para el armado,

compilación y publicación de páginas Web al sistema de Internet.

Diseño Gráfico en PC: Un esquema de contenidos que aúnan las bases del Diseño
Gráfico tradicional, aplicando los programas utilitarios básicos y específicos de diseño
vectorial.

De la misma manera, para los diseñadores en computación, se podrá analizar un doble

carácter: por un lado, todos son operadores, y por el otro, cada tarea designará su rol:
diseñador de software, diseñador de juegos, diseñador de páginas Web y diseñador
gráfico en PC.

Origen

El diseño gráfico no comienza a identificarse como tal hasta finales del siglo XIX, pero
lo encontramos latente en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio.

Tras Gutenberg, el diseño gráfico fue una evolución gradual, sin cambios significativos,
hasta que a finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo
por crear una división clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los
productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and
Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento
estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró
que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación
del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente
medievales.

Evolución

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño
gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran
originalidad.
Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas
problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre las
mejoras destaca el perfeccionado módulo de impresión, el cual nos permite hacer uso de
una práctica mini-pre visualización de la impresión. Estos cambios, nos obligan a usar
el programa de una manera más productiva y eficiente. Durante el siglo XX, los medios
de comunicación aportaron con su desarrollo tecnológico un mayor control del proceso
gráfico a los diseñadores, ya que en los años 90 las nuevas formas de comunicación de
la era digital presentaron nuevos desafíos, como es el caso del sistema de distribución
de información World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a una rápida evolución del
diseño gráfico a nivel mundial. Las páginas web son documentos electrónicos con
enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las
informaciones disponibles en Internet. Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo
reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML
(Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas de hipertexto), necesarios para la
composición de los elementos de presentación visual, y por este motivo las páginas
presentaban fondo gris, texto y alguna decoración.

Clasificación de Software

Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro,
Free Hand, AdobeIlustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros. Los
programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de
nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde
un principio la posibilidad de hacerla realidad.

En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclas o los Contornos han encontrado
su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo. Este menú es un nuevo
residente de la Caja de Herramientas y nos da acceso a todas las herramientas
interactivas.

En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten con sus múltiples
herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico, variedad de efectos
especiales, con los que podemos lograr maravillosas foto montajes, dibujos, efectos de
luces, texturas etc.

También lo podemos clasificar de la siguiente manera:

 Los que trabajan con mapas Bits

¿Qué es un Mapa Bits?

Es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de pixeles,
que se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación.

A las imágenes en mapas de bits se las suele definir por su altura y anchura (en pixeles)
y por su profundidad de color (en bits por pixel), que determina el número de colores
distintos que se puede almacenar en cada punto individual, y por lo tanto, en gran
medida, la calidad del color de la imagen.

Por ejemplo:

El PhotoShop: Edición, Retoque, Fotografía y Pintura a base de imágenes de mapas de

bits. Su nombre es español significa literalmente “Taller de Fotos”.

 Los que trabajan con dibujos Vectorial.

¿Qué es un dibujo Vectorial?

Es una imagen digital formada por objetivos geométricos independientes (segmentos,

polígonos, arcos), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de
forma de posición, de color.

Por ejemplo:

El Freehand: es un programa informático de creación de imágenes mediante la técnica

de gráficos vectoriales.

Corel Draw: es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir que usa
fórmulas matemáticas en su contenido.

Illustrator: se trata de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de

taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo y está destinado a la creación
artística de dibujos y pinturas para ilustración.

 Los que trabajan con Fotos y Dibujos vectoriales y Diagramación.

¿Qué es un dibujo vectorial?

Es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmento,

polígonos, arcos), cada uno de ellos definidos por distintos atributos matemáticos de
forma, de posición y de color.

Por ejemplo:

InDesign: es una aplicación para composición digital de páginas y dirigidas a

diseñadores gráficos y maquetado res profesionales.

También hay programas como:

PageMaker: "Es un programa de autoedición que nos permite diseñar y diagramar en la

pantalla las páginas de un libro, publicación, revista o folleto. En general los textos
provienen de programas externos de procesamiento de texto, aunque pueden crearse
dentro del propio programa, y las fotografías e imágenes de periféricos como video
cámaras o scanner o de archivos comerciales al efecto. Los gráficos pueden provenir de
planillas de cálculo o de programas gratificadores especializados. La diagramación, una
de las habilidades destacadas de PageMaker, consiste en el manejo adecuado de la
relación entre texto, imágenes y espacio en blanco, para lograr páginas atrayentes y de
fácil lectura. Y no menos importantes son los aspectos referidos al uso del color, otra de
las características salientes del programa.

La relación entre los programas utilitarios y los recursos computacionales, es preciso

subdividirlos en tres aspectos:

Programas básicos: Se denomina de esta manera a los programas que todo operador
debe conocer: Word y Paint, principalmente, no descartándose la posibilidad de utilizar
Excel para los gráficos.

Programas específicos: Se consideran a un grupo de software que permiten una

aplicación directa de las actividades propias del diseño. Si bien existe en el mercado una
competencia extrema en cuanto a marcas y sistemas, es lógico aclarar que se toma como
criterio la recomendación del uso de los programas: PageMaker, Corel Draw y Corel
Photo Paint.

Recursos anexos: Se consideran de este modo a las actividades interactivas:

multimedia, por ejemplo, y la utilización del escáner, como herramienta fundamental.
Dichos elementos son tan comunes hoy en día que resultan imprescindibles, a los que se
suma la posibilidad del manejo de otros softwares complementarios, los cuales
potencian su dinámica en la faz creativa. Trabajar con el entorno Windows hace posible
dicha relación.
 Bibliografía
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