- La privilegiación de la técnica por encima del tema representa una privilegiación

del productivismo sobre el Proletkult.

- Productivismo: extensión de los experimentos formales constructivistas a la
producción industrial real; de este modo trataba de derrocar al arte y la cultura
burgueses.
- Proletkult: contribuyó a desarrollar una cultura proletaria en el sentido más
tradicional de la palabra; trataba de superar el arte y la cultura burgueses.

LA POLÍTICA CULTURAL DE LA ALTERIDAD

- Pese a pretenderse inclusivo, continúa siendo elitista y excluyente.

- Persisten algunos supuestos del paradigma burgués:
1) El lugar de la transformación política y de la transformación artística son el
mismo.
2) Este lugar siempre está fuera, y desde ese exterior se subvertirá la cultura
dominante.
3) El artista siempre será un invitado en ese lugar exterior. Se corre el riesgo
del «mecenazgo ideológico».

- Debe distinguirse identidad de identificación.

- Marxismo: lo social se desplaza a lo cultural o antropológico.
- Postestructuralismo: todo lo contrario. Se preserva lo social con la base de un
concepto esencialista de verdad en términos de alteridad.
- A partir de la distinción de Barthes entre lenguaje mítico y lenguaje del hombre
como productor, se denuncia la fantasía primitivista.
- La codificación de la otredad como identidad corre el riesgo de restringir la
identificación entre afiliación cultural y alianza política (la identificación no
siempre es mecenazgo ideológico).

- Problemas de la fantasía primitivista:

1) Este exterior no es siempre sencillo.
2) El desplazamiento de la política la aparta del lugar donde esta se puede hacer.

Johannes Fabian (El tiempo y el otro: Cómo construye su objeto la antropología):

1) El tiempo es inmanente al mundo.
2) Las relaciones entre las partes del mundo son temporales. La dispersión en el
espacio solamente refleja la secuencia en el Tiempo.

- La proyección de lo primitivo es sumamente racista. En un contexto de

globalización el supuesto de exterior puro es casi imposible.
- La idealización del otro tiende a seleccionar un grupo como sujeto de la
historia. Se crea una política consumidora de sujetos históricos. Foucault sostiene
que el hombre moderno busca su verdad en lo impensado, el insconsciente y el otro.
con lo que establece una base primitivista.
- La autoalteración puede acabar en autoabsorción. La «autoformación etnográfica»
se convierte en la práctica de una renovación narcisista.

ARTE Y TEORÍA EN LA ERA DE LOS ESTUDIOS ANTROPOLÓGICOS

- El antropólogo, víctima de cierta «envidia del artista», se vuelve en un lector

de la cultura entendida como texto. Se idealiza lo estudiado para exaltar al
estudioso. Con el tiempo esta actitud se va sofisticando. Bordieu denunció que la
reducción de las relaciones sociales a relaciones comunicativas y, más
precisamente, a operaciones decoficadoras hacía más autoritario al lector
etnográfico.
- En el arte del siglo XX son abundantes las referencias al otro, la mayoría de las
cuales son primitivistas (surrealismo, art brut, expresionismo abstracto, etc.).
- Diferencias del giro actual:
1) La antropología se considera una ciencia de la alteridad, lingua franca de la
disciplina artística y el discurso crítico.
2) Toma la cultura como objeto.
3) Se considera contextual.
4) Se concibe con un carácter interdisciplinario.
5) Ha comenzado a hacer autocrítica.

- Este giro etnográfico, según Marshall Sahlins, distingue dos epistemologías:

1) Ideología del texto. Se reconfigura lo social como orden simbólico.
2) Giro hacia el contexto.

UBICACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

- Los movimientos sociales y diversos teóricos (feministas, psicoanalistas,

sociólogos, filósofos, etc.) han promovido el desplazamiento del arte hacia el
ámbito de la cultura, espacio de dedicación de la antropología.
- Pese a la implicación social del artista, que puede llegar a tratar temas
conflictivos para la sociedad (p. ej. el SIDA), las obras siempre han podido
neutralizarse en el deseo, fomentando el mito del artista redentor.
- Según Bourdieu, el mapeado etnográfico está dispuesto a una oposición cartesiana
que lleva al observador a abstraer la cultura del estudio. Así, el mapeado confirma
más que contestar la autoridad del mapeador.
- Pese a las intenciones subversivas, el enforque deconstructivo-etnográfico puede
convertirse en una táctica, un juego de enterados que hace a la institución no más
abierta y pública, sino más hermética y narcisista, un lugar para iniciados
únicamente donde se ensaya un criticismo desdeñoso. La ammbigüedad del
posicionamiento deconstructivo puede incurrir en la duplicidad de la razón cínica
en que el artista y la institución han incurrido de dos modos: conservando el
estatus social del arte y ejerciendo la pureza moral de la crítica, una cosa como
complemento y compensación de la otra.

MEMORIA DISCIPLINARIA Y DISTANCIA CRÍTICA

- Se trabaja desde un paradigma horizontal («natural») o bien uno vertical

(«cultural»). El giro etnográfico del arte tiende a un cambio hacia la
horizontalidad.
- A fin de extender el espacio estético, los artistas ahondaron en el tiempo
histórico y devolvieron los modelos pasados al presente de un modo que abrió nuevos
lugares de trabajo. Los dos ejes estaban en tensión, pero era una tensión
productiva; idealmente coordinados, ambos avanzaban juntos, con el pasado y el
presente en parallax.
- Reflexividad del arte contemporáneo: el exceso de identificación puede alienar al
otro más si no permite la alteración que ya funciona en la representación. Sin
embargo, en el peor de los casos, esto siempre será mejor que una desidentificación
criminal del otro.